sábado, 31 de diciembre de 2011

Status Quo



Una de las grandes bandas de rock de la historia. Incombustibles, aguantando el paso de los años. Dan la sensación de haber vendido su alma al diablo...
Mi primer single fue este estupendo "What You´re Proposing". Un magnifico tema que llego a los primeros puestos en toda Europa. Pero los descubrí mucho antes gracias a un recopilatorio llamado "Gigantisimo" donde aparecía el temazo "Living On An Island" y también de haber escuchado en los 70 el clásico "Whatever you want", que no supe que pertenecía a ellos hasta poco después de comprar este single.


Living On An Island

A partir de la compra de este vinilo me hice un fiel seguidor y compré muchos más discos de ellos e investigué sobre sus trabajos anteriores encontrando muchas otras joyas que desconocía o conocía de alguna escucha pero sin saber que eran de ellos.

Whatever You Want

Temazos como "Rockin´All Over The World", "The Wanderer", "Down Down" o "Rock "n" Roll". Son los que fui descubriendo de su pasado pero luego vinieron maravillas como "Something about you baby i like" (el siguiente single que adquirí de ellos y mi preferida) o la súper conocida "In The Army Now".


What You´re Proposing


Rock "n" Roll




Son una institución en Inglaterra, considerada como una banda de rock clásico inglés.Con más de 130 millones de discos vendidos (datos de 2006 y a día de hoy la cifra habrá aumentado) y con millones de fans en todo el mundo que se hacen llamar "The Quo Army".
Luego vendrían muchos más éxitos: "Enought is Enough", "Ol´Rag Blues", "Burning Bridges" o "Going Down Town Tonight", tan son sólo algunos ejemplos de tantos temas olvidados y que en su momento fueron verdaderos hits.


Roking All Over The World


Something About You Baby I Like


Going down Town Tonight


Siempre activos, tienen un discografia muy extensa repleta de éxitos. Nunca dejaron de editar discos, aunque su popularidad a partir de los 90 pasó a un plano más secundario. A día de hoy siguen dando conciertos por todo el mundo. El hecho de que no estén presentes en las listas de éxitos ni en los medios crea en muchos la errónea idea de que ya no están en activo. Pero nunca dejaron de estar ahí.
Para mi son una de las bandas mas entrañables. Les tengo gran cariño y siempre me parecieron un grupo integro y que transmite muy buen rollo. Tuve la oportunidad de verles en directo y os aseguro que son una maravilla.



Enough is Enough


The Wanderer


In The Army Now


Ol´Rag Blues


Burning Bridges (live)


Una de esas bandas imprescindibles. Que todos deberíamos escuchar y tener en nuestra colección. Guitarreros rítmicos donde los haya pero muy melódicos a la vez. Con un estilo de puro y básico rock han superado modas y estilos. Sobretodo durante la década de los 80 donde consiguieron grandes éxitos cuando lo que más vendía era el "Tecno-pop" y la "New Wave". Siempre fieles así mismos, nunca decepcionaron a sus fans y siempre transmitieron buen rollo demostrando que el rock "n" roll también puede ser alegre y fresco.





domingo, 13 de noviembre de 2011

Alaska y los Pegamoides



Este fue el single con el que descubrí a Alaska y su grupo por aquel entonces. En aquel momento me parecieron diferentes, modernos y atrevidos a pesar de que la canción fuese demasiado comercial para algunos. Al escucharlo parecía tener cierta calidad en los arreglos y ritmos que no tenían otros temas españoles de la época. Así que lo ponía cuando mis primos de Francía venían de visita para chulear de música hecha aquí.


Bailando

Antes habían sacado algún tema pero las cotas de popularidad de "Bailando" no las habían conseguido antes. Recuerdo "Horror en el Hipermercado" que me llegó a gustar bastante.
Al parecer en aquellos años de movida todos parecían demasiado inquietos y sus inclinaciones musicales sufrían cambios de forma constante. Eso quiere decir que los componentes cambiaron a menudo durante la corta existencia de el grupo y hubo muchas idas y venidas de sus componentes e incluso crearon grupos paralelos con un single o dos en el mercado. Y es que en aquellos años existía una promiscuidad músical muy exagerada que en cuanto a calidad dejaba que desear pero en cantidad no tubo parangón.

Horror en el hipermercado

A finales de 1982 y con su único álbum "Grandes éxitos" en el mercado el grupo se separa (Algo que se veía venir). Pero Alaska no perdería cotas de popularidad, al contrario.

A partir de ese momento es cuando la música española sufre un cambio en cuanto a la calidad en sus producciones. Y de temas como "Horror en el hipermercado" y otros de ese estilo (Zombies, Ejecutivos Agresivos), divertidos pero espartanos, pasamos a escuchar producciones mas cuidadas, capaces ya de competir con lo que venía de fuera (Aparece Alaska y Dinarama pero tambien está Casal, Azul y Negro, Ole Ole, Video, Mecano, Radio Futura, Rebeldes...).

Alaska se une al proyecto de Carlos Berlanga (ex-Pegamoide) y conforman Alaska y Dinarama. Obteniendo un éxito arrollador con varios discos y un buen puñado de singles. Serían los años dorados y en cuanto a composiciones y calidad nunca más sacaría Alaska nada tan bueno.
Pero esto lo dejaremos para otra entrada...



sábado, 12 de noviembre de 2011

The Knack



Buscando el super conocido temazo "My Sharona", una de las canciones que más gustan hables con quien hables, me compré este single. En realidad desconocía el nombre del tema, así que cuando vi el single lo adquirí esperando encontrar el gran éxito que sonaba por todas partes en aquel entonces (1979). De este modo descubrí este otro temazo. "Baby Talks Dirty", no llegó a los indices de popularidad del primero pero a mi me gustó desde la primera escucha.


My Sharona


El sonido de "My Sharona" era contundente, directo y fue decisivo en el éxito del tema. Transmite una personalidad arrolladora y hay pocos que no se sientan seducidos por su ritmo. Pusieron el listón tan alto que no pudieron alcanzarlo nunca más y únicamente recuerdo su siguiente single "Baby Talks Dirty", que también sigue el estilo del primero aunque, como ya he comentado, no tubo la misma resonancia y hoy en día parece lamentablemente olvidado.

Baby talks dirty

Intentaron continuar con su carrera después del gran éxito pero fracasaron con sus siguientes discos y al final se disolvieron como cabía esperar. Una lástima.
En 1991 regresarían con un nuevo disco pero pasaron inadvertidos. Quizás su momento simplemente pasó y hoy en día es más difícil sorprender. Uno de estos nuevos temas es "Rocket O´Love" y no me consigue convencer del mismo modo que sus temas antiguos.


Rokect o´love

Así que con tan sólo un nº1 en su haber, esta banda ha marcado época. A pesar de su corta y poco fructífera carrera dejaron huella. Hay bandas que con muchos más discos en su haber no se recuerdan tanto como esta. Y es que el fantástico "My Sharona" no tiene rival...




sábado, 29 de octubre de 2011

Blondie



Con "The Tide Is High" adquirí mi primer single de Blondie. No se trataba de su primer éxito. De hecho ya los conocía de antes gracias a un recopilatorio llamado "12 Superéxitos" que regalaban a finales de los 70 en las cajas de ahorro. En aquel disco se encontraba lo que seguramente ha sido el temazo por exelencia de esta banda: "Heart of Glass". Una pequeña obra maestra que los introdujo en las pistas de baile aunque en sus inicios parecían hacercarse más al rock e incluso al punk. Un apunte sobre este tema extraído de Wikipedia:

"Heart of Glass, el tema estrella del álbum "Parallel lines", abrió una nueva vía en el sonido de la banda: Clem Burke, batería del grupo, ha comentado que lo que comenzó siendo una melodía con ritmo reggae terminó convirtiendose en un tema disco,cuya base rítmica imitó a partir de algunos cortes del "Stayin´Alive" de Bee Gees..."

De lo que se deduce la gran influencia de Bee Gees en el panorama músical de la época. Además de el entusiasmo generalizado por los sintetizadores que en aquellos años empezaban a dejarse notar de forma muy importante y que traían consigo nuevos ritmos, sonidos y abrían nuevas puertas a la creatividad.

"Heart of Glass" fue un éxito de ventas en todo el mundo. Catapultó a la banda a lo más alto y Deborah Harry, la vocalista, comenzó a tener una presencia mediática importante en muchas revistas de la época. Llegandose a convertir en icono vivo.



Heart of Glass

Call Me

Luego vendría "Call Me", uno de mis temas preferidos y banda sonora de American Giggolo. Que hizo regresar a la banda al Nº1 de las listas en todo el mundo. Este tema también lo conseguí gracias a algún recopilatorio.
Así que en 1980 ya no se me podía escapar nada más de esta banda y su nuevo single "The Tide Is High" acabó en mi colección. Esta última tuvo también mucho éxito alcanzando el Nº1 en EEUU.




The Tide is High

Entre estos singles mencionados hubieron más. Pero no destacaron por igual y están considerados éxitos menores. Los aquí mencionados hasta este momento elevaron demasiado el listón.
"Rupture", por ejemplo contiene el primer rap cantado por una mujer blanca y "Sunday Girl" tubo éxito aunque quedaría eclipsada por "Heart of Glass" poco después al igual que "Union City Blue" o "Dreaming".



Sunday Girl

Union city blue






En 1982-83 la banda se disuelve y Deborah Harry comienza su carrera en solitario con bastante éxito. Su tema más representativo sería "French kissing in the USA". Poco después desaparece de escena. 
Será en 1998 cuando el grupo se reúna de nuevo y reaparezcan con fuerza con el tema "María". Llegando de nuevo al Nº1. La banda retoma su carrera y a día de hoy continúan sacando discos. El último conocido: "Panic of girls" de 2010.



Maria




martes, 25 de octubre de 2011

Shaun Cassidy




Este tema tuvo bastante éxito sobre 1978 en España. Yo lo conozco de un álbum recopilatório titulado "Fans" que me regalaron mis padres para reyes . Un disco que apareció en 1979 si no recuerdo mal. Antes los temas podían durar mucho en las listas con lo cual te daba tiempo de sobra ha hacerte con ellos y a que formaran parte de tus recuerdos.

Shaun fue, además de cantante de éxito, actor y compositor. Muy famoso en Estados Unidos. Donde los chavales rubitos y guapitos como él estaban en auge por aquellos años. Otros del mismo estilo como Andy Gibb también consiguieron triunfar. Aunque Shaun apostaba más por el rock "n" roll y los ritmos bailables mientras que Andy era más de temas lentos.
De este modo consiguió a finales de los setenta una legión de fans (en su mayoría jovencitas) que le adoraban. Fue el boom del fenómeno fan y como él otros (ya hemos nombrado a Andy Gibb, pero también Leif Garret o el grupo Mabel por ejemplo), se apuntarían al carro.



That´s rock n roll

"That´s Rock n Roll" fue el tema que más me gustó, creo que seguramente el de más éxito en su carrera junto con "Hey Dennie" y el que le llevó por las televisiones de medio mundo. Le perdí la pista después de su primer LP, aunque años más tarde descubriría que su discografía es un poco más extensa y con ellas también otros temas interesantes (como "Morning Girl", por ejemplo).
Con su primer álbum consiguió un Grammy al mejor artista revelación. De él se extrajeron tres singles entre los que se encuentra este. El primer single "Da Doo Roon Roon" llegó al nº1 y es uno de esos temas súperconocído por todos y que se ha versionado  en  infinidad de ocasiones. El segundo sería "That´s Rock n Roll" y el tercero "Hey Deanie" ambos se situaron con rapidez en el TopTen.


Da Doo Roon Roon

Un mérito que tenía este cantante era el de interpretar en directo sus temas (sólo voz), cuando aparecía en Tv. Algo muy raro en aquellos años donde todo se hacía en playback
Desgraciadamente su música parece haberse perdido y casi nadie lo recuerda. Por eso he querido dedicarle esta entrada.


Hey Deanie





Al parecer le siguieron más  discos de éxitos con grandes giras. Pero esto fue algo que ocurrió más en su país. Donde quizás su recuerdo este más vivo que en Europa. Entre algunos de los temas que descubriría en el futuro se encuentran "Do you believe in magic" o "It´s Like heaven"...


Do You Believe in magic?


Morning girl


It´s like Heaven


Uno de los reyes del fenómeno fan en los setenta que nos ha dejado un par de inolvidables temas para el recuerdo.




domingo, 23 de octubre de 2011

Bee Gees



Aunque mi memoria me traiciona en ocasiones. Creo recordar que fue "Tragedy" el primer single de Bee Gees que me llamó mucho la atención. Tienen una carrera tan extensa y exitosa que me es difícil comenzar ha hablar de ellos. También he de decir que, en realidad, el primer single que me compré fue "He´s a Liar". Un tema olvidado hoy en día con el que intentaban cerrar carpeta a su época disco. Un tema de transición diría yo hacia lo que serían las nuevas composiciones de los 80 y 90. Es mi tema preferido, aunque tienen tantas joyas que es difícil decidirse por uno sólo.

Gracias a un álbum que regalaban en las cajas de ahorros (cuando esto se hacía), conseguí  un disco que parecía más un recopilatorio que un álbum de estudio (aunque aquí la memoria me falla).
La cuestión es que el disco estaba repleto de éxitos. Con aquel vinilo pude disfrutar de temazos como "Staying Alive", "Saturday Nigt Fever", "Too Much Heaven"...etc.


video
He´s a Liar


Tragedy


Su lista de éxitos es interminable. Han sido uno de los grupos más importantes de la história, con más de 220 millones de discos vendidos (entre singles y álbumes) y sólo la muerte de uno de los tres hermanos en 2003 (Maurice Gibb) disolvió el grupo.
Todos recordamos la película "Fiebre del Sábado noche" y su banda sonora. Fue en los 70 cuando consiguieron el punto más álgido en su carrera con esa banda sonora. Al contrario de lo que muchos piensan, ellos no tocaban solo música disco. Aunque esta faceta es la que les encumbró a lo más alto, representa tan solo una pequeña etapa en su carrera.Sobre "Fiebre Del Sábado Noche" (1977), decir que no fue un disco pensado para la película. Ya estaba todo escrito y preparado para ser publicado cuando se les propuso que utilizaran sus creaciones para la película. Sin duda sin el film seguramente el éxito no habría sido el mismo ya que se convirtió en el disco más vendido de la historia en aquel momento.
Sus verdaderos inicios fueron con el folk y acabaron haciendo pop y lo del sonido disco fue una rareza para ellos si observamos su extensa discografia. Ni tampoco Barry Gibb cantó siempre en falsete.

Staying Alive


Night Fever


Su inicios se remontan a finales de los años 50, aunque su auge y popularidad comenzaría en los sesenta. Al principio el grupo estaba compuesto por cinco personas, pero no tardaron mucho tiempo en reducirse a solo los tres hermanos.
A mi me gustaron sus temas disco de finales de los setenta y como tantos otros, ese fue el momento en que les descubrí. Pero con rapidez pude recuperar joyas anteriores que conocía sin saber de quien eran. Uno de aquellos primeros temas y de las primeras canciones del grupo en tener éxito fue "Massachusetts". Una canción que recuerdo escuchar de pequeño y que me transmite mucha nostalgia. Anterior a "Massachusetts" esta una de las primeras en marcar historia: "To Love Somebody", hoy ya convertida en todo un estandarte y versionada por decenas de otros artistas.





To Love Somebody


También la canción "Words" pertenece a esa época. Así que cerraron los sesenta con tres bombazos: Con ellos ya habían hecho historia, pero lo mejor estaba por venir. Cabe recordar que hubieron otros éxitos que acompañaron a estas canciones, aunque no han pasado a la historia del mismo modo. Algún ejemplo "I Gottta Get a Message to you" o "I started a Joke". A finales de los sesenta editan el que esta considerado como su mejor trabajo de esa década (y uno de los mejores de su carrera), titulado "Odessa"(1969). Un disco conceptual, cerca del rock progresivo que curiosamente no dio ningún éxito importante y hoy en día resulta desconocido para muchos.


Words


En lo que a mi respecta les seguí hasta su separación. Aunque la presencia de sus temas en las listas de éxitos parecía ir diluyéndose con el paso de los años en realidad nunca dejaron de triunfar. Ya fuese como interpretes, productores o compositores. Han escrito muchos de los temas que han conseguido el nº1 en las voces de otros interpretes y ha participado en multitud de colaboraciones. Por citar algunas:
todos recordamos aquel álbum de Barbra Streisand (Guity) y aquel single "Woman in Love" o "Guilty".
El tema "Chain Reaction" de Diana Ross. El tema "Grease" de la famosa película también fue compuesto por ellos. También compusieron éxitos importantes para Dionne Warwick, Kenny Rogers...etc.
Esta etapa tan compositora se dio sobretodo en los 80. Llegando a tener en listas hasta 5 composiciones suyas al mismo tiempo. Es en los ochenta cuando Robin Gibb saca algunos álbumes en solitario con bastante éxito, también Barry pero con menos fortuna.


More Than A Woman


Massachusetts (live)


Después de aquel "He´s a Liar" recuerdo comprar el álbum "E.S.P." con el single "You Win Again", que llegó al Nº1 en numerosos países. Entre tanto me mantuve muy entretenido descubriendo temas antiguos y colaboraciones (En el tema de Diana Ross "Eaten Alive" que canta junto a Michael jackson de acompañamiento también se pueden oír los coros de Barry de fondo).


You Win Again





Living eyes



Los últimos álbumes vendrían con buenos temas y éxitos importantes. Sus últimos conciertos se llenaban hasta la bandera y grupos como Take That ponen de moda temas como "Words" de nuevo.Un trío inolvidable.








PD:  (Actualización de 21- 5- 2012). Se nos va uno de los Bee Gees ( y van dos). Robin Gibb fallece el día 20 de mayo de 2012 a causa de un cancer. Menudo años llevamos con tantas figuras importantes de la música desparecidas. Nos queda su recuerdo y su musica.

sábado, 22 de octubre de 2011

Aneka





Con este single, "Japanese boy", consiguió llegar esta cantante escocesa al nº1 en las listas de singles de Reino Unido. Y con este tema la conocí yo.  Un tema gracioso cantado con esa vocecilla que la caracteriza y con sonido entre disco y pop electrónico. Luego vendria el tema "Little Lady" que también consiguió llegar a los primeros puestos de las listas en Europa. Y confirmaba, lo que parecía ser, su pasión por todo lo japonés.Ya que salía disfrazada de geisha y sus temas parecían estar inspirados en melodias japonesas. Sólo hay que ver el vídeo.
Todo ello resultaba hortero para muchos y hoy en día no aguanta el paso del tiempo. Pero no hay que dejarse engañar, porque esa aparente superficialidad que tenía su música escondía una voz excepcional. Fácil de reconocer si se la escucha con atención.


Litle Lady

No tuvo mucha mayor repercusión que la de esos dos singles. Hubo un par más como "Ohh Shooby Doo Doo lang", anterior a "Little Lady", pero no destacaron demasiado. Al menos yo no los recuerdo. Con todo ello sacó su único álbum.Del que extraería un single más. Después desaparecería.
Muy recomendable el álbum, para hacerse una idea de calidad como interprete que tenía y su espléndida voz.




Little Lady


Yo me interesé por los dos singles principales. Aunque reconozco que tampoco es de lo mejor de los 80 también he de decir que tendría unos 14 años y tampoco era tan exigente como ahora.
Me gustaba de todo y cualquier cosa con ritmo y bien hecha me atraía por aquel entonces, no dejaba de ser un crío empezando a despertar mi adolescencia y entonces eramos más inocentes que ahora..jeje.
De todos modos es difícil resistirse a sus pegadizos estribillos que entran super bien. A la que uno se descuida ya esta tarareando la melodía y si no lo creen prueben a escuchar los temas en cuestión.
Apesar de que este artista fue algo pasajero sorprende como sus dos temas más famosos siguen sonando de vez en cuando en algunas emisoras. De hecho su tema "Japanese boy" aparecio en el video juego GTA:Vice city tomando de nuevo cierta relevancia.




domingo, 9 de octubre de 2011

Dexys Midnight Runners




Con este single se presentaron. Causando bastante sorpresa por el estilo tan diferente que vendían teniendo en cuenta que la música tecno (Tecno-pop, New Wave), estaba en su pleno apogeo.
Recuerdo leer en el "Gran Musical" (Una revista de la época), que renegaban de todo aquel sonido electrónico. Preferían utilizar sus tambores y violines con el que inventaron una especie de sonido "Folk-fusion". Con influencias del pop, del soul, sonidos celtas y folk
Nunca llegué a tener ningún single de ellos. No se bien porqué. Quizás el hecho que ellos criticaran al sonido electrónico tan de moda y del que yo era tan fan me molestó (recuerdo que realmente si me molestó).

Pero la verdad es que este tema era buenísimo. Y los recuerdo como si siempre hubiera tenido sus discos.
"The Celtic Soul Brothers" es un tema que todos los de la época recordamos cuando suena. Pero que esta como olvidado en los medios hoy en día. En favor siempre de su segundo single "Come On Eileen" que arrasó en todo el mundo y superó con creces las ventas del primero. Se convirtió en el sencillo más vendido ese año. Este single hizo sombra al resto de sus temas y nada más volvería a brillar después.


Celtic soul brothers


Come on Eileen


Luego llegó un tercer sencillo "Jackie Wilson said", muy bueno y que también tuvo su éxito. Pero al lado de "Come On Eileen" todo parecía poco ya. Estos tres temas pertenecen al mismo álbum "Too-Rye-ay" de 1982. Que algunos consideran como una joya.

A pesar de que en 1980 ya habían tenido éxito en UK con su single "Geno" su verdadero triunfo vendría de la mano de estos tres temas. Yo "Geno" no lo recuerdo y lo conocí muchos años después.


Jackie Wilson Said

Parecían querer ir a contracorriente. Ya que en plena época New Wave, donde todos los grupos  vestían hombreras, pelos cardados y excesos de maquillaje. Ellos se limitaban a dar una imagen descuidada (Cási andrajosa). La voz del cantante y su forma de interpretar era también muy peculiar y ayudaba a crear este estilo único que les caracterizó.

Por desgracia, desavenencias en la banda y la mala gestión hicieron que los discos que vendrían en el futuro fuesen un fracaso comercial. Tanto como banda, como con el disco en solitario que sacó su cantante.
En lo que a mi respecta después de aquel álbum nunca más escuché nada sobre ellos. Desaparecieron como tantos otros y es hoy en día gracias a la información que se encuentra por internet cuando descubrimos cosas.





Nota del 06/06/2016: Nuevo álbum titulado "Dexys Do Irish and Country Soul".

miércoles, 5 de octubre de 2011

Madness




Se presentaron con la versión en castellano de "One Step Beyond". Los recuerdo actuando en un programa de tardes. Todos amontonados en un ricón del plató, en un espacio muy pequeño y simple.
En aquella primera actuación por TV en España mostraron lo que sería su tónica de comportamiento en el futuro: El humor.
El tema era (y es), muy dinámico y movido. Pertenece al sonido "Ska" que tuvo bastante presencia por aquel entonces, y enganchó a todo el mundo rápidamente. Su ritmo frenético y el descaro de la banda gustó tanto que llevaron el tema a los primeros puestos de ventas en toda Europa. Y no se trataba de un tema simple, ya que hablamos de una composición instrumental donde es el saxofón el verdadero protagonista. Parecían ir a contracorriente, ya que no era ese el estilo que más de moda estaba. Pero cuando uno hecha la vista atrás se da cuenta que en los 80 se pusieron de moda muchos formas diferentes de hacer música.

Rápidamente me compré el single, y en el futuro vendrían muchos más. Ya que esta banda consiguió crear muchos temas de éxito que forman parte indiscutible de la banda sonora de aquellos años. Es uno de los grupos importantes de los 80.




(versión original en inglés)


No tardaron en regalarnos otras perlas que forman parte de mi colección de singles.
De un viaje a casa de mis tíos en Francía me traje "Night Boat To Cairo". Un tema que yo desconocía y que me enganchó después de unas cuantas escuchas. El vídeo no tiene desperdicio y es que el humor era la seña de identidad de todo lo que hacían. Los vídeo-clips siempre eran divertidos ya que no parecían tomarse muy en serio nada y eso contrastaba con lo que hacían otros grupos y artistas.





De todos modos esa actitud no quitaba calidad a sus composiciones y se convirtieron en un grupo de culto para muchos. Era como una forma de ver la vida diferente y muchos aficionados al genero "Ska" seguro que estarán de acuerdo. El "Ska" es diferente.


Son tantos los temas que vinieron después que tengo un lío tremendo en la cabeza y no recuerdo exactamente el orden. Pero da lo mismo. Sólo tenéis que escuchar los vídeos para reconocer lo éxitos. "Our House", "House of fun", "Wings of a dove", "Tomorrow is just another day"...etc. Aunque quizás su mayor éxito fuese "It must be love".
Del mismo modo que digo esto he de decir, para no faltar a la verdad, que otros temas que tenían no me llegaban a gustar nada. Aunque solían coincidir con éxitos menores o temas que pasaron inadvertidos. Pero bueno, eso ocurre con tantas bandas o cantantes que igual no es remarcable.











sábado, 24 de septiembre de 2011

Adam And The Ants




Con "Antmusic" se presentaron en 1980 en España aunque en realidad habían sacado en Reino Unido un par de singles con anterioridad. Yo los conocí con este tema que me gustó enseguida. Atraído también por la estética de la banda me vi sumergido en el mundo que ellos proponían, entre piratas-sioux y bandido de época. Sus divertidos videos acompañaban todo aquel mundo con el que adornaban su música y de este modo conseguían hacer algo conceptual que se salía bastante de la tónica habitual de aquel momento.
Aparentemente temas no demasiado comerciales, aunque a muchos nos conseguían atraer con facilidad a otros muchos les resultaban demasiado extravagantes o raros. Algunos expertos los vieron como un paso a camino entre el post-punk y la New Wave, en voga en aquel momento. Otros simplemente los vieron como banda New Wave sin más. Lo cierto es que rápidamente se convirtieron en un grupo de culto ya en aquellos años. Gustaban a la prensa entendida por sus arriesgadas propuestas y su originalidad y sobretodo recuerdo las buenas críticas que recibían sus directos.


Antmusic


A mi, como a muchos en aquellos años, nos atraía a parte de su música, su estética. Aquellos disfraces alucinantes, aquellas portadas y aquellos videos, junto a sus canciones conformaban un circulo perfecto.
Sobretodo Adam Ant, el vocalista, sobresalía con su fantástica imagen. Muchos de sus temas estaban arreglados con coros y percusiones que simulaban las danzas de los indios americanos, que daban sentido a su estética y esta a su vez a su música. Como decía antes: un circulo perfecto.
Rápidamente me compré el segundo single en cuanto salió. Creo recordar que fue "Prince Charming", el single era de coleccionista. Pues se abría como un álbum doble, es el único single que conservo así. El tema me gusto más aún que el primero y a partir de ahí me convertí en un fiel seguidor.
Una de la característica más notable a nivel musical era el uso de dos bateristas, una norma poco habitual en una banda, pero que hacía lucir la percusión de su música de forma especial.





Prince Charming


Años más tarde descubriría sus primeros sencillos (Anteriores a Antmusic), el primero fue "Young Parisians" (1978) que no tuvo demasiada repercusión. Su primer álbum aparecido en 1979 (Dirk Wears white sox) no pareció gustar a nadie. Leí años más tarde que fue en ese momento cuando Adam Ant (verdadero cerebro del grupo), se planteó dar un giro estético a la banda para dar mayor relevancia a sus temas. Y fué Malcon McLaren el encargado de ello. Entonces llegaron esos vestuarios piratas, indios,las casacas, los excesos de maquillaje y esa linea dandi que tango gustaba.
Después de aquel primer single vendría "Dog eat dog" que consiguió atraer las miradas hacia ellos en el Reino Unido. Para después llegar a "Antmusic" y el merecido éxito.


Dog eat dog


Fue con "Prince Charming" y su tercer album (de mismo titulo), cuando consiguieron meterse en las listas de medio mundo. Recuerdo alucinar con aquel arranque que tiene la canción. Con gritos a lo sioux (o alguna otra tribu americana), o eso me parecía a mi.

Luego recuerdo ir a casa de mi familia en Grenoble (Francía) y allí comprarme un single que vi. Pertenecía al mismo album pero aqui ese tema nunca se estrenaría como sencillo. Se trataba de "AntRap". Algo extraño a la vez que original. Un rap acapella con sólo una complicada y buena percusión de fondo, cuando todavía nadie escuchaba raps. Nadie podía decir que la banda no era original o arriesgada en sus propuestas. Tema difícil hasta para mi que acabo por gustarme después de muchas escuchas. Y es que la música de esta banda no entra siempre a la primera, pero cuando te engancha ya no te suelta.


Su tercer single "Stand and deliver" fue también todo un éxito, todos en la misma linea y siguiendo ese concepto que habían creado desde casi sus inicios.
Desgraciadamente con este disco se acabaría la carrera de la banda y su líder continuó en solitario apagándose poco a poco con los años (Como siempre aquí, se le fue perdiendo la pista).




Stand and deliver!




Yo recuedo un temazo que sacó en solitario "Goody two shoes" que me encantaba y que le mantuvo en las listas durante tiempo. El tema significó un giro musical y un cambio de registro. La versión buena del tema era la del single (que es la del video-clip), y es difícil de encontrar.

  

Ant Rap


Goody Two Shoes


En definitiva un grupo arriesgado, original e irreverente. Que nadando a contracorriente se convirtieron en iconos indiscutibles de su época. Ayudando a definir y poner cara y ojos a la música de los ochenta.