sábado, 28 de enero de 2012

Casal



El primer single de Casal me atrajo en cuanto le vi en Aplauso (el programa de música de los sábados en aquellos años). Recuerdo que su estética era muy cuidada y diferente. Al igual que aquella canción, me pareció arriesgada y diferente a todo lo que se hacía en este país por aquel entonces.
Cantó un segundo tema "Life On Mars?" que me dejó encantado (un poco más tarde descubriría que se trataba de una versión del famoso tema de David Bowie). Recuerdo a un tipo que le acompañaba en el escenario con un teclado (Casio) en la mano. Como si de un robot se tratase, lo único que hacía con el era apretar una tecla de vez en cuando y simular un efecto sonoro (como un disparo). Esa imagen me fascinó.
Tarde muy poco en comprarme este single. Uno de los pocos singles que podía disfrutar al completo de sus dos caras. La versión de "Life On Mars?" la escuché tanto que me gusta más que el original, así que me perdonen los puristas...:)

Champu de huevo

Su segundo single sería "Billy Boy", con el que ya consiguió que me quedara totalmente pillado con su música. Aluciné con este tema lo que no está escrito. Me convertí por aquel entonces en un fiel fan y admirador. Recuerdo que no encontré este single por ningún lado. Por lo que me llevo a decidirme por comprar el álbum "Neocasal", que tampoco encontré en Barcelona. Ya que esta prisa por tener el disco me dio después de casi un año de su salida al mercado y después de descubrir en un Carrefour (uno de los pocos que habría en España con ese nombre en aquellos años),  el maxi-single de "Stupid boy", tema que para mi sorpresa no conocía. De todos modos lo compre y me encantó. Así que pensé: "¡Dios mio tengo que conseguir ese álbum como sea...!"
Y  aprovechando que ese verano mi hermano estaba en Cartagena con mi madre le encargué por teléfono que me lo buscara en alguna tienda de allí. Para mi sorpresa ¡Lo encontró!.



Billy Boy

Life On Mars?


Casal se convertiría en mi icono preferido de los 80. Continuo tan enamorado de su música y su trabajo como el primer día. Me siguen fascinando sus temas, me compré todos sus álbumes tal y como fueron saliendo. Sin pararme a escuchar si me iban a gustar o no. Sabía que no me fallaría nunca y así fue.
Hoy día compro cualquier cosa que se edite de él. Por desgracia hay poco donde rascar.

Su carrera subió como la espuma con su segundo álbum "Etiqueta Negra". El primer single "Embrujada" es de lo poco de él que se puede escuchar de vez en cuando en alguna emisora. Siempre he dicho que su música ha sido injustamente olvidada por los medios.


Embrujada





"Embrujada" llegó a lo más alto como single, su cara B "African Chic" acabó por salir como maxi y es uno de mis temas preferidos. Después vino "Poker Para un Perdedor", tema del que nadie se acuerda pero que sonó muchísimo en todas las emisoras del país. Más tarde "Tigre Bengalí".
Tres joyas. El álbum buenísimo como el primero.

Poker para un perdedor


Tigre Bengalí

    
La sintonia de la vuelta ciclista se convertiría en el primer single de su tercer long play "Hielo Rojo".Se trataba de "Pánico en el Edén".Que tubo mucha repercusión obviamente ya que aparecía cada noche en tv mientras duró la competición ciclista. Más tarde "Teatro de la Oscuridad", "Mañana", "Bailar Hasta morir"...; Sus éxitos fueron continuados y de los siguientes álbumes "Lagrimas de Cocodrilo" e "Histeria 1990" se extrae el super conocido y siempre recurrido "Eloise", version que mejora mil veces el original y lo eleva a obra maestra. Además de "Oro negro" e "Histeria".


Teatro de la Oscuridad



Pánico en el eden


Mañana


A pesar del bombazo que supuso "Eloise" el álbum baja un poco las ventas. Esa música tan cuidad y elaborada de Casal (con orquesta sinfónica incluida), choca con el "Acid-House" y variantes con un sonido minimalista que se pone de moda a finales de los ochenta. Música simplona en la mayoría de los casos hecha sólo con cajas de ritmos y con escaso presupuesto. Esos sonidos acabaron derivando un par de años después en lo que sería la música Maquina y el horrible Bakalao. Todo esto desconcierta al cantante, que no entiende como ese tipo de música puede suscitar tanto interés. Y comprueba como esos sonidos se pinchan en todas las discotecas, mientras que su música desaparece de ellas. Su educación musical es diferente y pertenece a otros tiempos. Su último disco sufriría la misma suerte. Los tiempos han cambiado son los 90. A pesar de ello Tino se toma su tiempo. Pretende regresar y prepara algo diferente y nuevo. Pero es entonces cuando un accidente de coche nos deja a todos sin él. Nace la leyenda.


Bailar hasta Morir


Histeria


Eloise


Oro Negro





En definitiva un gran creador, un artista con todas las letras: 
Una voz increíble que todavía podría haber demostrado más virtuosismo. 
Además de componer sus canciones también las arreglaba y producía. 
Modisto y diseñador, ya que se vestía y vestía a su grupo con la ropa que el mismo diseñaba. 
Creador gráfico (también diseñaba las portadas de sus discos), Pintor, escultor, escritor, productor...
Y como cuenta su biografía (Casal, Más allá del embrujo), que recomiendo leer. Una persona humilde, sencilla y divertida.

Para mi es la mejor demostración de genialidad y creatividad jamas mostrada en este país. haciendo algo diferente y construyendo a contracorriente, muy valientemente, un mundo propio de glamour y música como jamas se había hecho aquí antes.





martes, 24 de enero de 2012

Donna Summer




"The Wanderer" (1980) fue el primer single que me compré de ella. Pero ya la conocía de antes gracias a temas como "I Feel Love" (muy bueno) o "I love To love You Baby", aunque descubriría años después que conocía otros temas sin saber que también le pertenecían. Eso es lo que ocurre con los más grandes cuando no estás muy puesto y Donna Summer es de las grandes.



Last dance

I  Feel love



En los años 70 cosechó innumerables éxitos, hoy en día conocidos por todos y que continúan vigentes a pesar del paso del tiempo: "Could It Be Magic", "Hot Stuff", "Last Dance" (banda sonora de Por Fin Es Viernes, pelicula en la que participa), "Bad Girls", "On the Radio" o "No More Tears" (junto a Barbra Streisand), entre otras muchas. La lista sería muy larga. Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, ganó un oscar (con "Last Dance") y cinco grammys.


Hot Stuff


No More tears (Enough is enough)

En los 80 su popularidad y sus éxitos (Con dos premios Grammy ya tras sus espaldas como mejor vocalista), sólo hacen que aumentar. El single "The Wanderer" (Seguramente mi preferido) se posiciona en las listas de éxitos mostrándonos  una Donna Summer diferente y con nuevos registros.
Junto a temas como "Love is in control" o "State Of Independence" (con coros de Michael Jackson).

The Wanderer

Love Is Control


Pero seguramente el tema que más alto la hizo subir en las listas fue "She Works Hard For The Money" (1982), se convirtió en himno feminista y el vídeo llegó a ser muy popular y uno de los más emitidos en aquellos años. Precisamente fue este el segundo single que me compré de ella y recuerdo ponerlo una y otra vez en casa. Más tarde recuerdo otro gran tema: "There Goes My Baby".



State of independence


She Works hard for the Money


A partir de aquí, en lo que a mi respecta, se fue diluyendo. Sacó algunos álbumes más pero su popularidad no la recuerdo tan alta. Yo descubrí estos discos años después buscando entre su discografía. A finales de los 80 aparecen temas como: "This Time I Know It´s For A Real" o "I Don´t Wanna Get Hurt" de la factoría Stock, Iken & Waterman copiando lo que hacía por aquel entonces Kylie Minogue, Rick Astley y tantos otros. Yo descubrí que era ella años más tarde ya que se parecía demasiado a otros muchos como ya he comentado y en esos temas su voz no luce entre tanto arreglo. Aunque no la culpo por venderse de ese modo a los reyes midas de aquellos años (Me refiero a los productores arriba mencionados). Ya que todo lo que tocaban lo convertían en oro y Donna necesitaba remontar su carrera.

Hasta el día de hoy sigue en activo. Una de las mejores voces femeninas que existen y que han existido nunca. Hace que uno se quede con la boca abierta escuchándola cantar. Por su buen hacer y por su inacabable chorro de voz.  Escuchad con tranquilidad sus temas los que no la conocíais demasiado. Sentaos y disfrutad...



There Goes My Baby

I don´t wanna get Hurt







Anotación  de 19 de mayo de 2012: Donna Summer fallece de cancer de mama a los 63 años. No te olvidaremos...

lunes, 23 de enero de 2012

Pat Benatar



No suelen encontrarse muchas mujeres rockeras. Las hay, pero son pocas las que de verdad sobresalen.
Pat Benatar es una de esas pocas que hacen brillar su voz hasta el infinito mientras te dejan con la boca abierta. En mi opinión "Fire And Ice" (1981) es su tema más conseguido, una obra maestra que me atrajo desde los primeros compases de batería. No sólo por su estupenda voz e interpretación si no por la desbordante calidad del tema en si. Esto la llevó a ganar cuatro premios grammy por mejor cantante rock desde 1980 a 1983 y a ser nominada a cuatro más.


Fire and Ice

Uno de esas canciones que guardo muy bien en mi colección y que nunca me canso de oír. Este fue el tema que la lanzó al estrellato en todo el mundo y la consagró como una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Pero en 1979 y 1980 ya había sacado sendos álbunes con discreta repercusión.

Después de este gran éxito aparecería con nuevos temas que llegaron también a los primeros puestos de las listas de todo el mundo: "Love Is A Battlefield", "We Belong" o "Shadows Of The Night".
Las dos primeras son las de mayor repercusión. También destacar un tema que no aparece en sus recopilatorios y que formó parte de la banda sonora de la película Metropolis, se trata de "Here´s My Heart".


Love is A Battlefield

We Belong





Una gran cantante sin ser diva, una rockera como pocas con unos álbunes llenos de adrenalina.
Sus éxitos siguen sonando en las radios formulas ochenteras a pesar de que me duele decir que pocas veces ponen el "Fire And Ice", la mejor y las más olvidada. Actualmente sigue en activo, efectuando giras en USA.



Invincible


Shadows of The Night


Her´s my Heart




sábado, 21 de enero de 2012

Patrick Hernandez



"Born To Be Alive" es uno de esos temas entrañables que recuerdo desde muy jovencito y que me hizo bailar en el cuarto de mi casa durante años. No tuve que ir a comprarlo ya que me lo regalaron comprando  "Cola cao VIT" (ver imagen).

Patrick Hernandez no destacaría con ningún tema núnca más. Por lo que es uno de esos interpretes considerado como "One Hit Wonder" (Maravilloso único éxito, o algo así).

El tema arrasó en todo el mundo, hoy día es fácil oírlo en algunas emisoras y es un tema muy recurrente en Tv. Además de traspasar fronteras a traspasado el tiempo.

Born to be Alive

El cantantes es francés (de padre español), casado con la también cantante Luisa Fernandez. Como curiosidad se cuenta que Madonna hizo de bailarina para él en aquel 1979 y en el vídeo de arriba debería aparecer según reza el titulo del vídeo. Aunque yo no estoy seguro.


Como ocurre en estos casos, el que tuviera sólo este gran éxito no quiere decir que no tenga más temas y de hecho hay editado un grandes éxitos por ahí. Pero yo no reconozco ningún tema a parte del famoso "Born To be Alive".








Turn Me On


Si tuviera que destacar algún otro tema lo haría con "I Give You Rendez- Vouz", "Back to Boogie", la versión de "Disco Queen" o "Show me The Way You Kiss". Por decir alguna, aunque nada, nada que ver con su gran éxito y primer single "Born To be Alive". Al menos nos dejo esa pequeña maravilla.
Su carrera fue tan corta que sólo editó un álbum. Pero sencillos hubo otros. Aunque nunca consiguieron sobresalir y nadie los recuerda ahora.
Incluso algunos duetos que, como en el ejemplo de "Turn Me On", no suenan nada mal.





Disco Queen


I give you rendez-vous


Show me the way you kiss



Back to Boogie




lunes, 16 de enero de 2012

La Orquesta Mondragón



En 1980 aparece el tema "Caperucita feroz" de La Orquesta Mondragón. Rápidamente me vi atraído por aquel ritmo entre rockero y fiestero hasta el punto que acabé por comprarme el álbum entero tan sólo por tener ese tema. No hubo manera de encontrar el single por ningún lado. Creo que fué uno de los primeros long plays que llevé a casa y no recuerdo si lo pedí para reyes o lo compré...



Caperucita feroz

Cómicos y divertidos a muchos no nos parecía que se tomaran muy en serio lo que hacían y debido a esa actitud tan "poco seria" no fueron tenidos muy en cuenta por los críticos y el público en general. Aunque consiguieron atraer las miradas de algunos pocos que si se interesaron por ellos.
Al final la realidad fue muy diferente y consiguieron hacerse un hueco en aquellos primeros días de los ochentas. Ya habían sacado un disco con anterioridad (Muñeca Hinchable 1979), con algún buen tema. Pero el éxito de verdad les llegó de la mano de "Bon Voyage" su segundo álbum.


Bon Voyage


Todo en la banda giraba en torno a su cantante Javier Gurruchaga. Imagen y cerebro del grupo. Teatral, excéntrico y divertido. Sus actuaciones giraban en torno a él y (sobretodo al principio de su carrera), a Popotxo que valiéndose de la mímica creaba gags con cada tema.

Del disco "Bon Voyage" se extrajeron dos singles más: "Bon Voyage" y "Viaje Con Nosotros". A cada cual más famosa que puso a Javier Gurruchaga y su banda en lo alto de las listas y en todas las emisoras de España. Con el tiempo Gurruchaga terminó por convertirse en un  showman, apareciendo en TV en programas de todo tipo e interpretando algunos papeles en el cine. Incluso tuvo su propio programa titulado Viaje Con Nosotros en 1988.



Viaje Con Nosotros


Vendrían muchos más éxitos, la lista es larga y la presencia mediática de su cantante sería cada vez más importante. Con los años, en algunos casos, parecieron dejar un poco de lado la teatralidad en sus actuaciones aunque el humor en pocos raras ocasiones abandonaba sus letras.
Buenos temas como "Garras Humanas" (me encanta), "Besame Tonta", "Doctor Doc", "Lola Lola"...etc



Lola, Lola (en directo)

Tengo que decir que fue Gurruchaga el que me fue mostrando la música de Queen sin yo darme cuenta. Sin ni siquiera conocer la famosa banda inglesa. Por aquellos años emitían La Bola de Cristal, un magazine juvenil en el que aparecían entre otros Alaska. Javier presentaba una sección llamada La Cuarta Parte, con documentales a modo de NO-DO donde aparecía su voz en off  hablando sobre varios temas, y en las que de fondo se escuchaba a menudo la música de Queen (recuerdo también algo que se llamaba El Noticiero). El solía hacer referencia a la banda y al nombre de los temas que sonaban de fondo. Años después Queen se convertiría en mi grupo predilecto y al comprar sus discos antiguos descubriría que conocía muchos de aquellos temas gracias a aquellos noticieros.


Besame Tonta


Doctor Doc

En 1983 aparece el single "Barba Azul", mi tema preferido. Me encanta la interpretación de Gurruchaga en esta canción y el sonido tecno  y contundente que tiene. Debí ser de los pocos que les gustó ya que al parecer el disco no tubo la repercusión que se esperaba. Pero a mi me pareció más maduro y serio que otras muchas composiciones suyas. De hecho he tenido que colgar un vídeo que hice yo para la canción ya que no encuentro nada más en youtube.


Barba Azul






Garras Humanas


"Corazón de Neon", "Sólo era Una fiesta", "Es sólo cine pero me gusta", "I wanna dance" y otras muchas más que demuestran una carrera más que sólida que les hace merecedores de formar parte importante de la historia de la música en este país.


Corazon de neon