domingo, 27 de enero de 2013

Rheingold



A principios de los 80 (aunque ya había referentes a mediados de los setenta) los sintetizadores empezaron ha hacer furor entre los creativos músicos. Las bandas se dedicaron de lleno a ellos y casi se convirtió en una religión que empezó por interesar a minorías para convertirse en música de masas un par años después.
Al principio algunas bandas mostraron el lado más duro de este sonido electrónico y, para muchos, demasiado frío. Grupos como Kraftwerk empezaron a aglutinar fans en toda Europa. Y fue en Alemania donde este sonido fue más prolífico y creó escuela.
 A mi particularmente me atraía todo lo nuevo, caería rendido años mas tarde con gente como Depeche Mode, Yazoo o OMD, por nombrar tan solo algunos. Cuando el hombre llegó a dominar la electrónica ( y no al revés), y conseguirían hacer temas sublimes a pesar del sonido frío de los syntetizadores.

Pero antes de eso había que experimentar, buscar la formula adecuada y esperar la evolución de la electrónica en este campo. Es en estos inicios cuando aparecen algunos temas sueltos, pequeñas piezas curiosas y muy atractivas. No me podía hacer muy  fan de esta bandas, porque fuera de estos temas concretos no había nada más que me interesase.


Dreiklangs-Dimensionen


Una de estas bandas era Rheingold y su tema mítico "DreiklangsDimensionen" (Sonido Tridimensional). 
Tuvo gran éxito, a pesar de su aparente frialdad. Fue muy radiado y a todos nos atrajo este sonido nuevo y atrevido. Atrevido por no ser música como siempre había sido hasta ese momento. Era "diferente y nuevo" y esta idea o actitud siempre ha motivado a los jóvenes, independientemente de la época.
Esta nueva forma de hacer música cuestionaba todo lo anterior. Ya que no sólo era diferente por su sonido o porque no utilizan instrumentos convencionales. Sino porque también rompían la estructura básica que hasta ese momento habían tenido la mayoría de canciones. Dando más protagonismo a los sonidos que a la letra y partiendo de una percepción de ella mucho más subjetiva y personal. Los temas instrumentales tomaron mucho más protagonismo ya que ahora era el concepto más importante que el contenido (letra).
Algo parecido a la pintura abstracta, por poner un ejemplo. Era todo un mundo nuevo donde experimentar con algo con lo que hacía años que ya no se experimentaba, con la música.

Algunos ese descubrimiento lo vivieron con Kraftwerk pocos años antes. Aunque esto fue para algunas minorías. Al menos en mi caso no llegue a saber de ellos hasta "Tour de france", su primer éxito importante que nunca me gustó. Para mi fue "DreiklangsDimensionen" el que me abrió los oídos a un mundo nuevo, ("The Model", el éxito más importante de Kraftwerk tendría que llegar un año después).

Rheingold no sacaron nada más, desaparecieron tan rápido como llegaron y aunque en Youtube se puede encontrar algún otro tema, estos no cosecharon ningún éxito más allá de su país de origen.
Fue algo fugaz, de hecho el single se lo compre a un compañero de clase un tiempo después de su aparición (quizás un año o dos) y al escucharlo recordaba la canción como lejana. Lo mismo me ocurriría con "The Model", el tema estrella de Kraftwerk, que nunca llegué a comprar.


Fluss


Computer Beat






Azul y Negro




En los ochentas tuvo lugar una gran explosión de grupos y cantantes en España. Todos influenciados de mayor o menor manera por la arrolladora  ola creativa que supuso la New Wave, el tecno y el sonido electrónico en general. Aunque esto no se dio sólo en estos generos, también en el rock y el pop hubo un auge creativo muy importante y también la influencia venía de fuera en estos casos. Y es que todo el mundo buscaba los referentes fuera de nuestras fronteras a la hora de hacer música. Supuso un salto generacional abismal la diferencia que se creo entre la música de nuestros padres y la de los jóvenes de aquella época, o sea los cuarentones de ahora. No será tanta la nuestra con la de nuestros hijos. Es diferente pero seguro que mucho de lo que se hace ahora nos gusta también a nosotros. Ya venimos preparados.

Azul y Negro fueron innovadores dentro del panorama español, utilizando todas las novedades que la tecnología daba por aquellos años. Su sonido electrónico tubo un gran éxito y consiguieron colocar sus temas en los primeros puestos de las listas. Incluso exportar su música al extranjero, algo poco habitual viniendo de un grupo de aquí.


Me estoy volviendo loco



Esto significaba, para mi al menos, que sonaba como todo lo que venía de fuera y por ello nos gustaba. Teníamos muchos prejuicios con la música hecha aquí y es que, salvo excepciones, todo parecía rancio y viejo para nosotros, eramos jóvenes con hambre de referentes e ídolos.

"Me Estoy Volviendo Loco", primer single. Consiguió llamar la atención y se convirtió en un éxito en poco tiempo. Era un tipo de música que no era muy habitual viniendo de una banda de aquí. Y me refiero a que eran temas básicamente instrumentales (a parte de su sonido electrónico tan novedoso). A pesar de incluir letras, estas no eran parte relevante. Daban la posibilidad de tener algo que tararear y poco más, lo realmente importante era la música y su desarrollo melódico.




Era muy habitual la música instrumental entonces. Gente como Jean Michael Jarre, Vangelis o Giorgio Moroder, entre muchos más tenían una carrera en auge y creaban éxitos uno detrás de otro.
Antes de los 80 otros como Mike Oldfield o Alan Parsons crearon los antecedentes para que esto ocurriera. También era muy habitual que los álbunes de la época incluyeran siempre algún tema sin letra. Tanto fuesen grupos de Rock, pop o de Tecno. A Mecano, por ejemplo, se les daría muy bien esta faceta instrumental. Otros como Genesis, Roxy Music o Electric Light Orchestra también la explotaron.

Pero regresemos a lo que nos ocupa en esta entrada.
Parte del éxito de este dúo fue la esplendida promoción que en sus inicios tenía sus temas.Ya que "Me Estoy Volviendo Loco" sonaba cada día como sintonía en los resúmenes de la Vuelta ciclista a España. De hecho el tema fue creado para ello y acabo incluyéndose en una re-edición de su primer álbum "La Edad de Los Colores" que había aparecido un año antes.
En aquellos años no había canales donde escoger y todos veíamos esos resúmenes, nos gustase el ciclismo o no. Así que muchos (como yo), nos pasábamos todo el programa esperando a que el locutor se callase para poder tararear y escuchar aquellas sintonías.
Su segundo éxito importante fue "La Noche (The Night)". Este fue el single que me compré de ellos y mi tema preferido.
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The Night



Realmente si uno lo escucha hoy en día y con la perspectiva que dan los años, el sonido no se diferencia tanto de aquellos temas disco italianos que vinieron poco después (Italo-disco), al menos de algunos en cuanto a producción. Aunque el dúo evolucionó tan rápido que nunca se les pudo comparar con aquel sonido, en general mucho más simple y menos arriesgado.

"The Night" me enamoró en cuanto la escuche la primera vez. Desde su comienzo parece que te invita a viajar con la imaginación con ese inicio tan estimulante. Y el ritmo marcado de ese piano y las voces femeninas que marcan el cambio hacia el estribillo. Me parecía mentira que estuviera hecho aquí, la verdad. En este aspecto fueron únicos e irrepetibles. Este tema consiguió un puesto de honor al exportarse fuera de España, incluyendo mercados tan difíciles como el Inglés (y este tema no fue sintonía de nada en aquel momento, que yo recuerde).
Por cierto, la cara B del single era "Fu-Man-Chu", que me gustaba tanto como la A y apareció como sintonía de algún programa de tv que no recuerdo. Otros temas a destacar fueron "Isadora", "No Controlo Nada" o "La torre de Madrid".

Algo parecido me ocurrió con su siguiente gran éxito "No Tengo Tiempo (Con los dedos de una mano)", ya vendiendo en las portadas de sus discos"Sonido Digital", algo que parecía tener que ser novedoso y extraordinario, aunque yo nunca  llegue a notar nada extraordinario. Seguramente porque nuestros reproductores de casettes o vinilos no estaban a la altura. Se adelantaron demasiado al nivel tecnológico que la gente disfrutaba en sus casas.
Fuera de España se les ha catalogado como Italo-disco. Muy a pesar de ellos y de toda la gente de aquí que sabíamos perfectamente la diferencia. Esto fue porque sus discos eran distribuidos en Europa por Blanco y negro. La compañía italiana especialista en vender ese género por toda Europa.Ellos distribuían y vendían bajo su sello y como música de importación los discos de Azul y Negro.

Isadora

No Tengo Tiempo


"No Tengo Tiempo" arrasó de nuevo. Otra vez como sintonía de la Vuelta Ciclista a España. Todo el mundo la tarareaba y es que es muy pegadiza. Evidentemente corrí a comprar el single.

Después de esto, recuerdo el "El Hombre Lobo". Un tema algo diferente, que me chocó un poco al principio pero acabo por gustarme. Recuerdo comprarme la versión maxi. Este tema marcó un cambio, (más bien el álbum lo marcó). Dieron un giro a su sonido y se pasaron más al pop. Algo que ya no consiguió diferenciarlos del resto. Ya que es lo que hacían la mayoría por aquel entonces. 


El Hombre Lobo

Fumanchu


Hitchcock Makes Me happy


Vendrían singles como "Hitchcock Makes Me Happy", mucho más poperos de lo habitual y poco a poco el éxito de la banda se iría desinflando. Yo fui perdiendo interés también.

Al margen de su trabajo en el dúo, ellos han trabajado como productores y músicos de estudio de gente muy dispar y muy famosa (llegaron a trabajar con Tino Casal). Tuvieron otros proyectos en los ochentas como "Cinemaspop" , en definitiva fueron unos grandes creativos que sin duda han marcado a toda una generación y han hecho historia en la música de este país. Nunca han dejado de estar ahí, continúan editando música aunque a través de su página web.



jueves, 24 de enero de 2013

The Blow Monkeys




Eran elegantes y originales. The Blow Monkeys arrasaron a mitad de los 80 con un puñado de buenísimas canciones. Los conocí gracias a "Digging Your Scene", aunque tan sólo llegué a comprarme el maxi de su siguiente éxito "It Donesn´t Have to be This Way" (foto).


Digging Your Scene


It doesn´t have to be this way


Más adelante llegarían otros éxitos, aunque siempre quedaron como menores al lado de los dos anteriores. Pero si escuchamos estos temas seguro que rápidamente los recordaremos, sobretodo una balada que llegó a aparecer como banda sonora de Dirty Dancing: "You Don´t Own Me". 


You Don´t Own Me


This Is Your Life

Otros geniales temas serían : "This Is Your Life", "Choice?","Springtime for the World", la estupenda "Wicked Ways" o "It pays to be Long", entre otros.


Un tipo de pop muy de moda en la segunda mitad de los ochentas donde la electrónica había ya perdido relevancia y los grupos parecían haber madurado su sonido un poco más. Contemporáneos de aquel momento y de esta banda eran Simply Red y Level 42, por dar un par de ejemplos.
Su cantante tenía una imagen muy dandy y vestían de forma elegante. Sus melodías eran tranquilas y rítmicas al mismo tiempo. Esta música se bailaba en las discotecas, aunque ahora parezca mentira.
Grandes arreglos e instrumentación cerraban el circulo perfecto y esa calidad se nota hoy en día, sus canciones no han perdido con el paso de los años y podrían seguir en vigor hoy en día si no fuese que a excepción de los dos primeros éxitos nadie se acuerda de ellos.


Springtime for the world

Wicked Ways

Choice?

It Pays to be long


Un gran placer recordarlos en esta entrada. Me ha encantado repasar sus temas de nuevo y disfrutar de aquella peculiar forma de interpretar de su líder, sus sinuosos temas y su exquisito sonido.
Una banda mítica para todos aquellos que tuvimos la suerte de disfrutar aquellos años dorados.





domingo, 20 de enero de 2013

Freeez



"I,o,u" arrasó en las discotecas y en las listas de éxitos. Uno de esos temas que enganchan a la primera, por su ritmo, su producción y su estribillo sencillo y pegadizo. Música electrónica y comercial bien hecha.
Un single que escuchaba una y otra vez y no me cansaba de bailar. La versión del vídeo es ligeramente diferente a la del single que muestro. Al parecer es la versión del álbum. He incluido las dos versiones, así podéis ver a la banda en la primera y luego escuchar la edición final del tema en su formato sencillo que es la que más me gusta. De esta última se editó la versión maxi-single que se hizo muy popular también.
En ellas (single y maxi) hay un sólo de sintetizador (voz sintetizada), que me encanta y la voz en falsete es un gran acierto, ya que se puede disfrutar con nitidez y en toda su extensión.


I,O,U (Album version)


I,O,U (single)


Indagando sobre esta banda, encontré algún tema más pero desconocidos al menos aquí. Fue más bien un proyecto musical, donde convergieron diferentes músicos en diferente momentos de su corta carrera y sólo destacaron gracias a este tema. Que ya ha quedado para el recuerdo y que forma parte de aquella época.


Pop Goes my Love

Southern Freeze


Poco más hay que decir. He incluido algunos temas más que he encontrado, pero podréis comprobar que no son demasiado interesantes, si los comparamos con su gran hit de 1983. A esta banda si se la podría clasificar : One Hit Wonder. Aunque nunca me gustó esta frase, suele ser injusta en muchas ocasiones.

Aunque solo sea por "I,O,U", se han ganado el derecho a estar aquí en El Viejo Pop ya que es un tema que forma parte de ese universo musical que fueron los ochentas.


Loves Gonna Get You


viernes, 18 de enero de 2013

The Cars




Descubrí a esta banda gracias a "Hello Again", uno de sus mayores éxitos. Ya tenían algunos álbunes en su haber cuando les descubrí, pero sin ningún tema sobresaliente. Se habían mantenido con un éxito modesto en su país de origen (USA) hasta que llegó su álbum "Heartbeat City" (1984), cuyo primer single fue este "Hello Again" que arrasó en todo el mundo. Y es que este álbum dio el giro de tuerca necesario a su música para convertirse en una banda de masas. Este disco contenía cinco singles, de los cuales cuatro fueron de un éxito arrollador.



Hello Again

Además sus vídeo-clips eran divertidos y ganaron tanta fama como sus canciones. Recuerdo verlos una y otra vez. Todos esos vídeos pertenecientes al disco mencionado arriba.


Magic



Luego llegaron los singles "Magic", "Heratbeat City" y "You Might Think", que la mayoría recordareis. Geniales temas que demostraban un saber hacer diferente al que habían demostrado en sus poco acertados discos anteriores.
Pero si hay una canción especial de entre todas, esa es "Drive". Se convirtió en todo un bombazo, incluido el vídeo-clip que, por primera vez no contenía humor si no que se trataba de un drama muy bien interpretado por la chica protagonista."Drive" es mi canción favorita de esta banda y una de mis preferidas de todos los tiempos.

You Might Think



Drive

Aparecen uno año más tarde con un disco de grandes éxitos que incluía el single "Tonight She Comes" como tema inédito y que fue todo un éxito.
Después de esta serie de éxitos desaparecieron durante un tiempo y a finales de los ochentas sacaron un nuevo disco, maduro y muy recomendable del que sólo destacó su single "You are The girl", aunque el resto de temas esta muy bien no tubo mucha repercusión y volvieron a desaparecer. Supongo para poder realizar otros proyectos en solitario.  En 1988 se separan.


Heartbeat City


Tonight She Comes


You are the girl


En 2000 fallece en bajista y cantante Benjamin Orr, precisamente el que interpretó su mayor éxito: "Drive".

En 2011 regresaron con un nuevo disco titulado "Move Like This", pero como pasa en estos casos no ha tenido ninguna repercusión aquí a pesar de tener algunos temas interesantes. En USA fue bien recibido por crítica y público. De este último disco destacaría el single "Sad Song".


Sad song

Es una banda de la que disfruté mucho aquel año 1984, single tras single y que se afianzaron en mis recuerdos, formando parte de todo aquello que significó la música de los dorados ochentas.




jueves, 17 de enero de 2013

Howard Jones




Otro cantante icono de los 80 es Howard Jones. Contemporáneo entre otros de Nik Kershaw, con quien siempre le comparé. Aunque este último obtuvo mucho más éxito.
Para mi este interprete es ante todo un tema: "What is Love?", que llegó a ser  numero uno en todo el mundo (incluyendo al difícil mercado norteamericano).


What is Love?


Uno de esos temas del que no llegué a comprarme el single (algo raro), pero como ya he comentado en otras entradas, era imposible comprarlos todos, no había presupuesto para tanto. Por suerte, con los años lo recuperé. Y es indiscutiblemente un clásico.
Otro gran éxito de él seria "New Song", tema que muchos recordáreis con facilidad, si no lo teníais presente ya.

New Song



A parte de estos dos temas y la balada "No One is To Blame", yo no recuerdo nada más relevante. Pero en realidad su carrera fue mucho más extensa. Con varios albunes y bastante temas en las listas de éxito. Sobretodo en USA y Reino Unido.
Se puede encontrar mucho materia de él en internet y en la actualidad sigue en activo. Tanto como cantante y músico que como compositor para otros grupos e interpretes.


No One Is to Blame

Like to Get to Know You Well

The Prisoner



Dentro de sus singles ochenteros podríamos nombrar algunos como :"Like to get to Know You Well", "All I Want", "The Prisoner" o "Things can Only get better".
Debido a que nunca a dejado de sacar discos podemos encontrar temas muy interesante no tan lejanos en el tiempo y, sobretodo, muy poco conocidos. Un ejemplo sería: "Revolution Of The Heart" y "Let The People Have their say".


Things can Only Get Better


Revolution of the heart

Let The people have their Say

Su carrera es extensa, así que hay donde rebuscar si nos apetece conocer más sobre él. Fue especial para mi gracias a "What is Love?", sobretodo. Es el tema y el video-clip que mejor guardo en mi memoria.



lunes, 14 de enero de 2013

John Waite




"Missing You" fue todo un bombazo. Arrasó en las listas de todo el mundo y, como no, acabó en mi colección en formato maxi. Nunca había escuchado hablar antes de John Waite, y poco se hablará después. Ya que fuera de su país (USA), no cosecharía ningún éxito relevante más.

Missing You

El tema sería tan importante que llegaría a desbancar a la mismísima Tina Turner del numero uno de las listas en aquel 1984 con "What´s love got to do with it?" (años más tarde ella misma versionaría el tema).

Antes de este éxito, John Waite había formado parte de The Babys, un grupo de los setenta con modesta repercusión y más tarde formaría Bad English, con parecido éxito. Entre medio, su carrera en solitario que fue la que le proporcionó sus mayores cotas de popularidad.

Restless Heart

Change



Todo esto lo averigüé muchos años después. Yo lo conocí con aquella estupenda balada "Missing You" que ha quedado en el recuerdo de todos nosotros y luego desapareció. Algo que pasaba a menudo en aquellos años con los artistas. Ahora uno descubre que su carrera continuó aunque sin ningún éxito relevante o a la altura de lo anterior. Aquí dejo algún vídeo con otros temas menores, por si a alguien le interesa escuchar algo más. Hoy en día continua en activo y su último disco fue editado en 2011, etapa a la que pertenece el último vídeo "If You ever get lonely", un estupendo tema.

Deal for  Life

If you ever get lonely



domingo, 13 de enero de 2013

Captain Sensible




Hace unos días vi por tv y de casualidad una escena de una antigua película, seguramente de los años 50. Donde una anciana hawaiana le cantaba a unos niños "Happy Talk". Entonces recordé el single que tengo guardado de Captain Sensible. Ahora se que es una versión, pero cuando lo compré en los ochentas no.


Happy Talk

Es un tema que se hizo muy popular, a pesar de parecer cursi. Estaba hecho con bastante humor y en aquellos años se aceptaba todo de forma normal y sin demasiados prejuicios. La cuestión es que este single dio una vuelta de tuerca más al sinfín de estilos que ya reflejaban mis discos en aquellos tiempos.

Wot

Mucho éxito obtuvo también con su segundo single "Wot". Tema que recuperé años más tarde, como hemos hecho la mayoría con nuestras memórias músicales y gracias a internet. Aunque sacó algún disco más no recuerdo que tuviera ninguna continuidad su carrera. Para mi desapareció después de su segundo single.



Muchos años después, indagando sobre él, descubrí que se trata de uno de los fundadores y guitarrista de The Damned. La famosa banda inglesa. Fue al disolverse esta banda cuando empezó su carrera en solitario y en una clave músical  muy diferenciada de lo que había hecho con The Damned antes.


Glad it´s all over

There´s more Snakes Than Ladders


El resto de sus temas no me interesaron nunca. Guardo en el recuerdo "Wot" y sobretodo aquel "happy Talk". Que a modo de canción infantil nos hizo sonreír a más de uno.





sábado, 12 de enero de 2013

King



Otro de esos cantantes que pasaron de forma fugaz por nuestras vidas en aquellos años ochentas tan prolíficos en lo que a música se refiere. Tuvo algo más de repercusión en Reino Unido, su país de origen. Gracias a algunos temas más, pero fue con "Love & Pride" cuando su música traspasó fronteras y consiguió entrar en las listas de toda Europa.


Love & Pride

En España no es tan recordado (más bien olvidado), como en su país. Grabaron tan sólo un par de álbumes y es una de esas bandas donde el líder es el responsable de la totalidad (o casi) del resultado final. En este caso es Paul King, el cantante cuyo apellido da nombre a la banda.
Yo descubrí este tema gracias al video-clip. Me gustó enseguida y pude comprarme el maxi-single bastante tiempo después. Aunque nunca me convenció esa versión tan larga del tema y siempre preferí la versión single. Es un tema que engancha con facilidad con un ritmo vital que en su parte final llega a lo más alto.

Won´t You hold my hand now

He incluido algunos temas más de aquellos dos discos como banda que sacó, de ente ellos destacaría "Alone Without You". Luego tubo una corta carrera en solitario que no transcendió más allá de su país.




Alone Without You


Torture

Un pequeño recuerdo a "love & Pride", ese tema que lo catapultó al éxito y que contribuyó un poco más a que los ochentas fuesen tan especiales.


viernes, 11 de enero de 2013

Nancy Nova



Me sorprendería si alguien recordara esta canción. Fue una artista fugaz, al menos en nuestro país.
El tema "No,no,no" se podía escuchar bastante en las emisoras y a mi me enganchó con facilidad, hasta el punto de comprarme el single. Recuerdo incluso ver el video-clip. Hoy día es uno de esos temas totalmente olvidados y como tampoco fue numero uno en ventas casi nadie lo recuerda.

Investigando por internet, uno puede encontrar alguna información sobre ella. Como que su primer single fue "Akiri Non Stop" que triunfó en Italia donde ella desarrollo su carrera televisiva (a pesar de proceder de Londres).


No,No,No


The Force


Luego "Made In Japan" y "The Force"(1981), más en lo que sería su linea durante los ochentas. Aunque ninguno de estos temas llegaría a conocerlos y a cosechar gran popularidad fuera de Italia."The Force" después de escucharla un par de veces me gusta bastante.
Fue "No,No,No" (1982), el tema que sería lanzado a nivel europeo y cosecharía cierta repercusión.


Akiri Non Stop



Un tema lento, que va in-cresendo hasta el momento final donde el sonido electrónico y la percusión remarcan con fuerza cada  NO!, NO!, NO!.
Reaparece a principios de los 2000, con un recopilatório y más tarde en 2008 un nuevo album. Pero todo esto en su país de acogida Italia. De esta última etapa podemos destacar el tema "Masquerade".

Masquerade