miércoles, 22 de mayo de 2013

Katrina And The Waves




La inolvidable "Walking On Sunshine" no requiere de mucha presentación. Esta banda tiene en su haber una de las canciones más inolvidables de todos los tiempos. Un tema de esos que definen una década, la de los ochenta. Su éxito fue tal que nunca más consiguieron crear otro que se asemejara. Aunque eso no quiere decir que no sacaran más singles de éxito. Pero la energía, el ritmo, el carácter y las ganas de vivir que transmite "Walking On Sunshine" no tiene igual.


Walking On Sunshine


Recuerdo pasarme horas escuchando el 12" (maxi) en mi cuarto, Pegando golpes en el aire (como si estuviera tocando una batería invisible), mientras el tema arranca con ese enérgica percusión tan característica y las trompetas. Es un canción que emborracha. Estamos hablando de sensaciones, estados de ánimo y sentimientos. Es un buen ejemplo de como debe ser una buen tema.

Al cabo de cierto tiempo regresaron con "Sun Street" otra alegre canción, que también  me encantó nada más oírla la primera vez. Y después con "Que Te Quiero", con estribillo en castellano y más parecida a su primer éxito, volvieron a triunfar.

Sun Street


Que Te Quiero




"Que Te Quiero" me transmite casi lo mismo "Que Walking On Sunshine", me parece otro gran tema que por desgracia está muy olvidado, como todos los de ellos (sin incluir su gran éxito claro). Una pena , porque son canciones que merecen ser recordadas (Por eso estoy yo aquí, escribiendo).

Un tiempo después regresaron con "Is That It?", que tuvo bastante repercusión pero muy poca si la comparamos con sus anteriores temas. A mi me seguían gustando igual y creo que esta canción es la gran olvidada de todas las suyas. De nuevo un tema potente y enérgico, con personalidad como a mi me gusta.


Is That It?

Después de esto editaron algunos discos más pero no consiguieron apenas sobresalir.Al menos aquí en España pasaron totalmente inadvertidos, pero la verdad es que es en los 90 cuando realizan sus mejores trabajos a nivel de álbums. Hay cantidad de interesantes temas escondidos en ellos, como el fantástico "Summer Night in Monterey", por nombrar alguno. 
En 1997 regresaron para representar a Inglaterra en el festival de Eurovisión, el cual ganaron por una arrolladora diferencia y con un directo impresionante (fuente wikypedia). Esto les llevó al numero uno en su país. El tema en cuestión era "Love Shine a Light", con él editaron un nuevo álbum que fue su último trabajo.

Summer Night in Monterey


Love Shine a Light

Otro claro ejemplo de buen hacer de los ochenta. Rock vital y de calidad que siempre estará con nosotros gracias a estos grandes temas que Katrina and The Waves nos legaron y que yo disfruto siempre que puedo como el primer día. Gracias.




lunes, 20 de mayo de 2013

The Alan Parson Project




Con "Eye In The Sky" conocí a esta banda. Uno de mis temas preferidos de los ochenta. Una maravilla de balada, elegante y muy bien arreglada. A partir de ese momento les seguiría a través de toda su carrera que, durante esa década, fue muy brillante. Aunque será durante los años setenta cuando la formación edita sus obras maestras más reconocidas.

No voy a hablar de toda la historia anterior de esta banda. Es larga y espesa en cuanto a contenido. Sólo comentar que se trata de un proyecto musical creado por Alan parsons que empezó siendo ingeniero de sonido (trabajó con gente como The Beatles o Pink Floyd). Se unió a otro ingeniero de nombre Eric Wollfson, que se convertiría en su manager en un inicio, pero que al poco tiempo se uniría a él para formar The Alan Parsons Project. El nombre de la banda sería un requerimiento de la discografica, ya que en aquel momento Alan Parsons tenía un gran prestigio como ingeniero de sonido y productor, mientras que Eric no era muy conocido
En el proyecto tuvieron cabida diferentes músicos y cantantes. Mientras Alan Parsons componían, creaba el concepto de banda y contrataba artistas de respaldo, Wollfson componía algunas de las partituras más importantes y las letras y ejercía de cantante en muchas de las composiciones. Se suma al proyecto Andrew Powell como arreglista. Andrew también tenía gran prestigio en arreglos de orquesta y había trabajado con artistas como John Miles y en temas como el aplaudido "Music".

Eye In The Sky

Se trató de una banda con un pilar solido (Alan y Eric) que contrataban aquellos músicos e interpretes que mejor encajaban con cada uno de sus proyectos, en vez de tener un grupo fijo como ocurre con otras bandas. Aunque algunos de aquellos componentes repitieron en muchos proyectos, llegando a asemejarse a una banda permanente. Andrew Powell fue uno de ellos, al igual que el guitarrista Ian Bairnson.
El proyecto experimentó en varios terrenos y se especializó en sus inicios en la música instrumental, mezcla de rock progresivo con otras tendencias. Este estilo estaba muy de moda en aquellos años. Muchas bandas experimentaban con diferentes tendencias en boga (Mike Oldfield, Genesis), eran los 70.

Lucifer

Como he comentado, mi relación con esta banda empezó en 1982 con "Eye In the Sky" y recuerdo varios sencillos de éxito que me encantaron en su momento. En los ochenta mostraron una música un poco más comercial, acercándose mas al gran público (del mismo modo que hicieron Mike Oldfield, Genesis y otras bandas contemporáneas). Esto se traduce en canciones de mayor repercusión y éxito. Melodías interesantes, bien construidas y con algún estribillo pegadizo. Pero con una producción muy  exquisita y cuidada.

Con los años pude mirar hacia atrás en el tiempo y recuperar toda aquella música anterior a 1982 y de este modo descubrir buenas canciones. Algunas me sonaban de haberlas oído antes como "Time", "Games People Play" o las instrumentales (y magnificas) "MammaGamma" (aparecida también en 1982) y "Lucifer". Su segundo álbum "I Robot" (1977) es para mi su mejor trabajo, aunque nada comercial. Es un disco que descubrí con una edad avanzada, lo que me permitió asimilar mejor su contenido. Pero otros álbumes muy buenos son "The Turn Of  Afriendly Card"(1979) o "Tales Of Mistery & Imagination" (1976) ambos grandes discos. En general toda su discografía esta muy bien.

MammaGamma

I Wouldn´t to Be Like You

Turn Of A Friendly Card

Time

A partir de los 90 realizaron algún concierto, pero en general nunca fue de interés de la banda realizar música en vivo. Era un proyecto de estudio exclusivamente. Esto también era debido a que en aquellos años la tecnología no permitía llevar al directo muchas de las complejjidades de sus grabaciones. Así que tras cada lanzamiento nuevo, nunca se producía la correspondiente gira, como si ocurre con otros grupos. Antes se podía vivir solo de vender discos. Se tuvo que esperar hasta los 90 para verles en directo.

En todos sus álbumes incluían canciones, lo que hacía mucho más fácil el acercamiento del gran público a su música. Además siempre han tenido un talento indiscutible para ello, al margen del buen hacer de sus trabajos instrumentales. Esta característica les haría brillar especialmente en los ochenta, sin necesidad de cambiar tanto su estilo, como si hicieran otros músicos contemporáneos.

Games People Play

You Don´t Believe

Old And Wise

Lo que más recuerdo de este grupo y de aquella década (a parte del single que nos ocupa), es "Don´t Answer me" que obtuvo mucha repercusión y seguro que todos recordáis. También "Prime Time" y ""You Don´t Believe", del mismo álbum.
Luego llegaría un álbum (el último en los ochenta) dedicado a Gaudí (1987) y titulado como el arquitecto catalán, que tuvo bastante repercusión y levantó opiniones muy diferentes. Su tema más conocido sería "La Sagrada Familia". Aunque el álbum, totalmente conceptual, es digno de ser escuchado por completo y contiene buenos temas como "Too Late" o "Standing on a Higher ground". De este disco llegó a realizarse un musical que contenía algunos temas más que el álbum.


Es en 1987 cuando se re-edita su primer trabajo, considerado una de sus obras maestras: "Tales And Mysteri And Imagination". La nueva edición a parte de estar remasterizada añade nuevos arreglos, entre ellos la voz de Orson Welles recitando unos versos de Edgar Alan Poe. Detalles que no se pudieron incluir en el original de 1976.

Don´t Answer Me

Prime time

Wollfson se prestaría como cantante en muchas de las composiciones. Para el resto de canciones Alan contrataba a otros interpretes. Solo por esto los discos de esta banda suenan distintos unos de otros. Creo que esto (salvo por Wollfson), no llegaba a dar mucha entidad a la banda como tal. Resultaba difícil reconocer una nueva canción del grupo, ya que algunas de las voces elegidas confundían y te hacían creer que estabas escuchando otra cosa. De todos modos y en general, las voces aquí hay que verlas como meros instrumentos, a la orden del ingenio de los compositores. Por otro lado, la entidad de la banda quedaba patente de otro modo, gracias a las composiciones, producción y arreglos.


La Sagrada Familia


Too Late

En 1987 y después de editar su álbum "Gaudi" el dúo se separa. Pero Alan continuará como Alan Parsons (sin el "Project" por un tema de derechos). De esta nueva etapa volverán a salir discos más conceptuales que en España han pasado casi desapercibidos. Destacaría un tema que me encanta, muy sencillo y que es una de mis favoritas: "Blue blue Sky" que no recuerdo que saliera como sencillo del álbum. Por cierto el álbum, "On Air" (1996), lo recomiendo. Contiene excelentes composiciones como la mencionada antes y otras como "Brother Up in heaven" o "Blown by The Wind", nada conocidas pero muy buenas. 
Es en este año cuandos e re-edita una de las obras maestras más aplaudidas de la banda, su primer trabajo: "Tales Of Mysteri and Imagination", con una nueva remasterización y arreglos que no pudieron ser añadidos en el original de 1976.

Blue Blue Sky
Blown by the wind

En 1990 apareció un estupendo trabajo conceptual (y que se convirtió en un musical), titulado "Freudiana". Pero no bajo el nombre de la banda. Este disco sólo lo firma  Eric Wolfson, el cincuenta por ciento de The Alan Parsons Project (en este disco utilizó las voces de grandes cantantes de la época). Es muy recomendable y deja patente que al margen de lo que hacían conjuntamente eran muy buenos por separado. Como ya hemos comentado el otro 50 por ciento sacará trabajos en el futuro como Alan Parsons, y será el más prolífico en cuanto a discos editados. Así que después de "On Air" me encontré con el trabajo "The Time Machine" de Alan Parsons, que aporta algunos nuevos sonidos aunque el estilo y producción habitual continúa estando ahí. Está en general bastante bien. En este trabajo hay un tema interpretado por Tony Hadley (de Spandau Ballet), titulado "Out of the blue".
En 2004 apareció su último álbum "A Valid Path" que incluía una nueva versión de "MammaGamma" y aportaba nuevos sonidos y una producción más acorde con los tiempos, más electrónico.

Out of the Blue

Brother Up in Heaven


Little hands


Alcanzaron su máximo momento de esplendor en los ochenta, cuando varios de sus sencillos se colocaron en las listas de medio mundo y consiguieron llegar a un público más amplio. Aunque para los más conservadores la etapa de oro es siempre los 70. Esto ocurrió también con otras bandas e interpretes, en este caso se puede decir que su mayor gloría fue gracias a temas como "Eye in The Sky", su éxito más recordado y que les proporciono ventas millonarias. Hoy en día el señor Alan Parsons continua en activo, así que cualquier día nos sorprende con algo nuevo.




martes, 14 de mayo de 2013

Modern Talking




El fulgurante ascenso a la fama de este dúo no tiene igual.  "You´re my Heart, You´re my Soul" consiguió el nº1 en 35 países simultáneamente y vendió más de ocho millones de copias. Para ser el primer single de una banda nueva no estaba nada mal. Yo , como la mayoría, nos quedamos encandilados con el ritmo y la melodía de la canción. No hay mucho que decir, ya que todos la recordamos  perfectamente. Otro tema icono de los ochenta.


You´re My Heart, You´re My Soul


Yo me compré un par de álbumes de ellos y los demás me los dejaban para grabarlos. Los álbumes estaban muy bien, se podrían extraer de ellos varios singles. Pero el cerebro del dúo y productor Dieter Bohlen tuvo siempre la costumbre de sacar tan sólo dos sencillos de cada trabajo (es algo que descubrí hace poco en la Wikypedia). Lo que si recuerdo de aquellos años, es que los álbumes de Modern Talking aparecían en el mercado con mucha más asiduidad de lo habitual, es decir, del orden de dos por año.

You Can Win if You Want

Desde mi punto de vista no tenía mucho sentido meterse en la grabación de dos álbumes cada año cuando uno sólo podía generar suficientes sencillos de éxito como para aguantar todo un año al menos (de todos los trabajos se editaban sólo dos singles, como ya he dicho). Esto en cuanto a ventas se refiere y en cuanto a amortizar costes. Lo que demuestra, al menos para mi, que no era un comportamiento guiado por el afán de ventas si no más bien por el celo creativo del productor. Esto con los años perjudicaría la relación entre ellos.

Su siguiente sencillo "You can win if you Want" también consiguió estar en el primer puesto de las listas de toda Europa. y así sería con los siguientes trabajos. Tanto los sencillos como sus álbumes alcanzaban records de ventas. Sus cifras de ventas están contabilizadas en más de 120 millones de discos. Cifra que se acerca a la de gente como Tina Turner, Madonna o Queen, para que os hagáis una idea.

Diamonds Never made a lady


Do You Wanna?

Para que tengan una idea, los que no conocen mucho la banda, arriba os dejo un par de temas del primer álbum que no se extrajeron como sencillos: "Diamonds Never made a Lady" y "Do You Wanna" que están hechos con mucho gusto. 
Esta muy claro que consiguieron crear un sonido propio, muy particular que los identificaba y que hacía que a la mayoría se nos movieran los pies con las primeras notas. Ese sonido, que se reduce a una base rítmica muy particular, los diferenciaba del Italo-disco en auge en aquel momento y de cualquier otro estilo cercano a la discoteca. Yo lo llame "Sonido alemán", porque luego vendría seguido de gente producida por ellos (productor Dieter Bohlen). Todos recordamos a C.C. Cacth o Bad Boys Blue.

Chery Chery Lady

Lo cierto es que a nivel musical su creatividad era pobre. Ya que los temas sólo hacían que repetir la misma formula una y otra vez. Una buena formula, pero que no evolucionó y al final terminó por cansar un poco. Los mismos arreglos y la misma construcción en los temas, con los falsetes repitiendo el estribillo.

Esta es la crítica más dura que se les puede hacer. Pero yo veo en ellos una gran virtud. Y es, la capacidad que tenían de construir hermosas melodías. Aunque la base rítmica fuera la misma siempre, el cantante era capaz de interpretar unas melodías preciosas, ayudado por la textura suave de su voz y sus correctas interpretaciones. Canciones que ya tardan en versionarse, con nuevos arreglos y en clave diferente (rock, pop) podrían quedar muy bien.

De este modo me engancharon y hoy día puedo decir que aún les escucho con agrado. Resultan temas muy elegantes y parece mentira que bailásemos eso en las discotecas.

Otra característica de sus canciones era la de ponerle el ritmo disco (o movidito) a lo que parece ser una balada. Por la manera melosa en que canta Thomas Anders, así parece. Esto no era algo exclusivo de ellos, se daba bastante en aquellos años.

Brother Louie



Sea como fuese consiguieron reunir un ejercito de incondicionales que, aún hoy en día, les adoran. El numero de éxitos es largo y si añadimos todos aquellos temas potencialmente comerciales que no llegaron a salir como sencillo aún son muchos más. Por nombrar algunos de sus temas más importantes: "Brother Louie", "Atlantic is Calling", "Geronimos cadillac"..etc

A finales del os 90 se separan y el productor y mayor responsable del grupo continúa con los músicos de estudio de siempre bajo el nombre de Blue System, consiguiendo bastantes éxitos sobretodo en Alemania. Pero repitiendo las formulas de siempre.

Jet Airliner


In 100 Years


Don´t Let it get you down

A finales de los 90 se reúnen de nuevo y editan nuevos trabajos con bastante éxito. Cambiando bastante de registro pero sin abandonar del todo su marca de la casa. De esta etapa hay varios temas interesante, pero sus álbumes se vuelven un poco cansinos por el "chumba chumba" rítmico, típico de los 90. A pesar de esto creo que en esta etapa donde se encuentra posiblemente su mejor tema. Y se trata de una balada que (¿lo adivinan?), no apareció como sencillo. Se trata del tema "Maria" uno de mis preferidos.
Al igual que ese están otros como "You´re not alone" (la versión sin rap por favor), "Don´t let me go",  "From coast to coast" (repitiendo la formula de los 80, pero a pesar de ello me gusta) o "Summer in december" por nombra algunos.





You are not alone

Don´t let me go


Maria


From Coast to coast

A pesar de todo lo que muchos les quieran recriminar, fueron inteligentes y supieron sacarle el máximo provecho a una formula inventada por ellos y a un excelente trabajo de composición en las melodías, que hacía que te quedaras encandilado tarareando. Hoy, el recuerdo y la nostalgia los elevan a la categoría que merecen en nuestra memoria musical. Ellos también contribuyeron (y mucho) a que los ochentas fuesen dignos de la nostalgia que parecemos algunos.




domingo, 12 de mayo de 2013

Spandau Ballet



Lo primero que recuerdo comprar fue el sencillo "Communication". Que marcó el cambio de registro de la banda hacia un sonido más pop y una música más comercial. Una sorpresa para muchos que acabó por gustar a la mayoría y que les convirtió en un fenómeno fan. Lo que, al final, terminó por perjudicarlos en lo que se refiere a la crítica musical, que sencillamente les colocó en el saco de las "bandas para chicas" (algo parecido le ocurrio a Duran Duran). Grave error por parte de la crítica de aquellos años.

Ya les conocía de antes, por supuesto. Tenían ya un buen puñado de éxitos en su etapa New Romantic que les habían convertido en una banda de culto en Reino Unido y el aplauso de la crítica por sus arriesgadas y originales propuestas. La primera de aquellas propuestas y la que marcó el inicio de una exitosa carrera fue "To Cut A Long Story Short", que consiguió alcanzar los primeros puestos de las listas en 1980. Le siguió "The Freeze" con parecido éxito.


To Cut a Long Story Short

The Freeze

Su siguiente álbum les haría subir un poco más el listón con su primer sencillo "Chant nº1", "Paint Me Down" y, sobretodo, la bellísima "She Loved Like A Diamond", tema del que me enamoré y no conseguí encontrar el sencillo por ningún lado. Así que justo cuando me compre el álbum "Parade" unos años después, encontré también el álbum "Diamond"(1982) donde se encontraba aquel bombazo y también me lo compré. Desgraciadamente es una de las canciones más olvidadas de la banda y en algunos recopilatorios ni aparece, algo que no puedo comprender.


Chant nº1

Paint Me Down

She Loved Like A Diamond

"She Loved Like a Diamond" es una de las baladas más exquisitas de los ochenta y una de esas canciones que, como el resto, define el sonido de aquellos primeros años de la década y marcaron un estilo inconfundible (el vídeo es una maravilla). Es, seguramente, la canción a la que más cariño le tengo de esta banda. En ella la voz potente, bien modulada y melódica del cantante toma protagonismo. Algo que se convertirá en el sello indiscutible de la banda en el futuro, que ya estaba cerca.

Communication


"Communication" me gustó mucho nada más oírla. Ahora entiendo que esta acaballo entre su sonido electrónico y el nuevo sonido pop que querían aportar. Es una especie de canción transición. Apareció como primer sencillo de su álbum "True"(1983) y fue como descubrir una nueva banda.
Los siguientes sencillos se convertirían en éxitos por todos conocidos y recordados. "True", "Gold", "Lifeline" o "Heaven is a Secret" alcanzaron los primeros puestos en las listas de todo el mundo y les convirtieron en una de las bandas de más éxito y repercusión de aquellos años. Hoy en día son canciones recordadas y que siguen tan vivas como en aquel momento. 

True

Gold

Heaven is a Secret

Lifeline

En aquellos años la música sufría cambios de forma acelerada. Había un explosión de creatividad que generaba un flujo constante de grupos e interpretes nuevos. Los cuales aportaban ideas y modelaban de forma continuada aquellos sonidos y tendencias. Esto significa que aunque se pusiera de moda algún estilo en particular (como sucedió), nadie podría dedicarse a él de por vida. En uno o dos años pasaría de moda y las bandas que lo defendiesen podrían estar fuera de la onda dominante en un abrir y cerrar de ojos.
Quizás por ello decidieron dar un giro a su sonido y escribir pop. Ya que son el Rock y el Pop los estilos musicales que jamas pasan de moda.




El cambio no se limitó a su estilo. Evidentemente se vistieron de forma elegante, se pusieron hombreras, se peinaron cada uno con su estilo particular (que siempre conservaron) y era evidente: les robaron el corazón a más de una quinceañera.

Only When You Leave

Luego llegaría lo que para mi fue su mejor trabajo: "Parade" un álbum redondo y genial en todo. De él se extraerían cinco sencillos que reafirmaron a la banda en su estatus de Supergrupo y les mantendrían en lo más alto de la ola. Éxitos casi tan recordados como los de su anterior trabajo. Temas como "Only When You Leave", "Highly Strung", "I´ll Fly for You" y "Round & Round" se convirtieron en éxito con facilidad al igual que sus correspondientes vídeos.
Aquí se encuentran temas exquisitos como "Only When You Leave" o la balada "I´ll Fly for You". Recuerdo que en aquella época me resultaba un poco cansina la balada. Quizás era demasiado jovencito y prefería las canciones moviditas. Pero ahora la valoro mucho más y es una de las que más disfruto.

Highly Strong


I´ll Fly for You

Round & Round

Como he comentado los tiempos cambiaban muy deprisa y ya estábamos a finales de los ochenta. Su nuevo trabajo ya no fue tan remarcáble y consiguió un éxito modesto a pesar de que su sencillo "Through The Barricades" está considerado como uno de sus mejores temas. Yo ya no les tenía tan presentes. Recuerdo escuchar poco este sencillo al igual que el segundo "Fight For Ourselves". El álbum esta más orientado hacia el rock. No son temas que los tenga demasiado en el recuerdo.


Throught The Barricades


Fight For Ourselves


Finalmente su último trabajo pasó casi inadvertido, Yo casi no lo recordaría si no fuese porque soy un melómano al que se le escapan pocas cosas...
De este álbum se puede destacar los sencillos "Be Free With Your love" y "Raw" que consiguieron un éxito moderado en países como Italia y Holanda.

Be Free With Your Love

Otras bandas con mucho menos hicieron historia, así que imaginaros esta. Son uno de los iconos musicales de la década. Supieron adaptarse consiguiendo mejorar y sobresalir de entre el mar de creatividad que inundaba los ochentas y con su música marcaron a toda una generación que no les olvida.



domingo, 5 de mayo de 2013

Musical Youth





Una banda juvenil, simpática y que alcanzó grandes cotas de popularidad gracias a "Pass The Dutchie" (que fue traducido aquí como "Pasando del Poli"). Un gran éxito que vendió 4 millones de copias y se llegó a escuchar hasta en la sopa. Por desgracia, al margen de un par o tres de singles más la banda desapareció. Recuerdo vagamente el segundo sencillo "Youth Of  Today", pero nada más.

Pass The Dutchie

Por internet y en Youtube se pueden ver algunos vídeos más, pero yo no los recuerdo y no creo que en España tuvieran mucha resonancia. 
Música reggae sin muchas complicaciones, con letras de corte político y reivindicativo en ocasiones. Una formula que a mi me resultaba bastante repetitiva y cansina. "Pass the Dutchie", en cambio, resulta refrescante y divertida con un ritmo pegadizo difícil de obviar.

Youth of Today


Never gonna Give Up


Llegaron a participar en un tema de Donna Summer, quizás sea esta la única curiosidad destacable.
Para mi sólo es un recuerdo de una canción popular cuyo single cayó en mis manos de casualidad ya que unos primos le enviaron a mi hermano el sencillo como regalo (para mi otro de un cantante francés que aquí era desconocido). Pero a el no le interesó demasiado y me lo quedé yo.



jueves, 2 de mayo de 2013

Sandra



Sandra es otro icono de los ochenta. Inolvidable sobretodo gracias a su tema estrella "(I´ll never be)María Magdalena" que vendió y sonó más que otros, considerados más grandes, de la época.

Recuerdo como esta canción nos fascinaba a todos y hoy en día es recordada con agrado por todo el mundo. Convirtiéndose en un clásico más de aquella década.
Pero la discografia de Sandra va mucho más allá de este tema. Así que nadie caiga en el error de pensar que fue una estrella fugaz, de corta carrera. Nada de eso, de hecho en 2012 apareció su último trabajo hasta el momento de escribir esta entrada (ver aquí). Siempre estuvo en activo, aunque aquí hace ya mucho que la mayoría la han olvidado. En parte porque a los medios no les interesa promocionar este tipo de interpretes. La ignoran, y sus trabajos no se conocen a pesar de que si se pueden comprar aquí. Lo cual no tiene mucho sentido.

María Magdalena

Después de aquel primer bombazo que supuso el ascenso al estrellato de la cantante, vinieron muchos más éxitos. Canciones que se convertían en éxito con facilidad y que vendían un sonido y un estilo difícil de clasificar. Para algunos era pop electrónico, otros creían escuchar disco (incluso es fácil encontrarla en algunos recopilatorios de Italo-disco), y finalmente como música electrónica que es la etiqueta a la que verdaderamente pertenece. Éxitos como "In The Heat Of The Night" (uno de mis preferidos) o "Hi!, Hi!,Hi!" vinieron después y la mantuvieron en lo más alto.



In The Heat Of The Night

Hi!, Hi!,Hi!

Yo estaba fascinado con sus temas. No tardé en empezar a comprar sus álbumes, por cierto muy interesantes (a día de hoy los tengo todos). Aunque sus temas repetían formula, eran muy pegadizos y los arreglos y aquel sonido electrónico tan característico de su etapa ochentera era muy atractivo. Como ya dije en alguna otra ocasión, si alguien inventó los estribillos con subidón, esa fue Sandra.



Innocent Love

El que fue su compañero de trabajo y productor, Michael Cretu, terminó por convertirse en su pareja. De este modo fueron el dúo perfecto. Michael componía y se encargaba de la producción y música y Sandra aportaba su agudo registro de voz (tan característico) y sus interpretaciones. Durante los ochenta y principios de los noventa tuvieron numerosos éxitos y números uno en diferentes países y, según Wikipedia, llegó a vender más discos que la mismísima Madonna (hoy en día se calcula la cifra total de  ventas en unos 30 millones).

Stop For A minute

La carrera de Sandra comienza una vez abandona Arabesque. Un trío femenino que obtuvo cierta repercusión a principios de los ochenta. Su primer trabajo como solista fue el lanzamiento del single: "Japan Ist Weit". Versión en alemán del éxito de Alphaville "Big In Japan". Pero fue todo un fracaso.

Everlasting Love

Tiempo después llegaría "María Magdalena" y el éxito. De su primer álbum "The Longplay" se extrajeron hasta tres sencillos. La ya comentada, "In The Heat Of The Night" y "Little Girl". Todas ellas gustaron mucho. Si te gustaba una canción de Sandra, prácticamente te gustaban todas. Aquel primer álbum se convirtió en una joya repleta de grandes canciones (más aquí). Lo mismo ocurriría con el resto de sus trabajos de los ochenta.

El listado de canciones es muy largo. Así que, escuchar un grandes éxitos para hacerse una idea de todo lo que tiene (y muchos no recuerdan), es una buena opción. Aunque os recomiendo encarecidamente sus álbumes, que no tienen desperdicio. A finales de los noventa su sonido empezó a cambiar y en  2007, coincidiendo con la separación de su marido, su música dio tal giro que empezó a perder interés y es donde se encuentran sus trabajos más pobres, al menos es mi opinión. De todos modos, en su ultimo trabajo "Stay in Touch (2012)", regresa a las viejas formulas y a un sonido muy de los ochenta, que en algunos casos, tampoco era el que ella proponía entonces.

Heaven Can Wait

Ya que algo muy característico de sus trabajos era su sonido y producción. El uso de los sintetizadores rozaba lo exquisito y el responsable de todo ello era Michael Cretu. La contundencia de las producciones y los elaborados arreglos alejan esta música de cualquier sonido disco de la época. Diferenciándolo para mejor y colocando estos trabajos en tierra de nadie. Ya que muchos no llegaban a verlos como música electrónica. Quizás porque bajo esa etiqueta sonaban aún bandas tipo Yazoo, OMD o Depeche Mode y con estos tampoco tenía nada que ver Sandra. Pero para 1985, año de salida de su primer álbum, los sintetizadores ya no eran algo exclusivo de los grupos de electrónica y Sandra es un claro ejemplo.

Little Girl

Secret land

Around My heart


Nombraré algunos temas más que nadie se debería perder: "Around My heart", "Little Girl", "Heaven can Wait", "Secret land", "We´ll be Together", "I need Love" o "Hiroshima" son tan sólo un ejemplo de originalidad, comercialidad y calidad. 
Durante años estuve fascinado por sus discos, ya que cada nuevo álbum era perfecto y me gustaban todas sus canciones.
Sus mejores trabajos a nivel de álbumes podrían ser: "The Long play" (1985), "Mirrors"(1986), Close to Seven"(1992) o "Into A secret Land"(1988), aunque mejor escucharlos todos.

Don´t be Aggressive

En "Don´t Be Aggressive" se nota la influencia de su marido y los nuevos proyectos que traía entre manos. Poco después se editaría el primer trabajo de Enigma, nombre bajo el cual se encuentra Michael Cretu y en donde Sandra aportaría su voz característica, fácilmente reconocible para sus seguidores, que se cuentan por legiones.

Forever

Stay in Touch

Una cantante única, en cuanto a que nos aportó canciones memorables e icónicas que siempre guardaremos en el recuerdo y a la que nunca deje de escuchar. Cualquiera que haya ido conmigo en el coche lo sabe muy bien...