sábado, 27 de julio de 2013

Cyndi Lauper




Si hay alguna cantante que representa a los ochenta, esa es Cyndi lauper. Alguien que no parece haber pasado al olvido a pesar de que no edita nada relevante desde entonces. Sus míticas canciones las conocemos todos y están muy presentes en los medios. Es muy fácil escucharlas de vez en cuando en radio o en Televisión. Precisamente por eso no podíamos olvidarnos de ella en El Viejo Pop.

Girls just wanna have fun

Si queréis datos solo comentar que ha vendido la friolera de más de 70 millones de discos (y un millón de dvd´s). Fue la primera cantante femenina en tener cuatro sencillos de un mismo álbum en el top 5 del Billboard (lista de ventas americana), convirtiéndose, su música, en parte de la cultura global. (fuente Wikypedia).

A pesar de que siempre me gustaban todas sus canciones, nunca llegué a comprar ninguno de sus discos. La verdad es que no se bien porqué. Pero me hartaba de ver sus vídeos y de escuchar sus temas por la radio. Fue una época muy dura, con muchas canciones que se convirtieron en inolvidables y supongo que a la hora de escoger entre todas siempre me decantaba por alguna otra.

Aunque su primer sencillo fue una versión de un tema de Fleetwood Mac titulado "You make loving fun" y se editó en 1976. La fama y el éxito vino gracias a "Girls just wanna have fun"en 1983. Una ejemplar canción. Que derrocha ritmo, melodía y donde demostró tener una potencia vocal y un estilo únicos y muy personales. Era fascinante verla cantar, ya que era muy expresiva y alocada en sus movimientos y maneras. Mostrando una actitud casi transgresora, como rompiendo normas, que me encantaba.
Luego llegaron canciones como la fantástica "Time After Time" (versionada cientos de veces), "She Bob" o la olvidada "All Through the night". También podríamos recordar otras como "Love Changes everything".

Time After Time


She Bop


All trough the night


Fue tal el éxito inicial de ese álbum que ganó varios premios  por todo el mundo y recuerdo muy bien los dos Grammys que se llevó además de estar nominada con cuatro más. Lo leí en la revista El Gran Musical, famosa en la época. Así que a nadie le extraño que la escogiesen para hacer la banda sonora de The Goonies, con el tema "The Goonies R good enough" que fue otro éxito.


Goonies R good enough


True Colors


Luego vinieron otras canciones, aunque no recuerdo bien el orden. "True Colors" tuvo mucha repercusión y ha sido versionada muchas veces. También recuerdo "Change of the heart" que es un genial tema muy olvidado, la versión de "What´s going On" o "Boy Blue" (que desconocía) y sobretodo "Maybe he´ll know".

Change of Heart


Maybe He´ll know


Boy Blue

Aunque si hay un tema de Cyndi que me gusta ese es "I Drove all night". Una obra maestra, sobretodo, gracias a la interpretación de ella, que en esta canción realiza un portento de interpretación. Es un tema fascinante por si sólo pero aún más tal y como lo interpreta ella. Este canción fue escrita para Roy Orbison originalmente, pero este no la editó hasta 1992, dos años después de la versión de Lauper. Versión que quedará siempre como la definitiva y, para mi, la mejor de todas. Además con un vídeo donde ella está espectacular. Es una de esas cantantes con las que se me cae la baba, tiene un magnetismo que me atrae y no me deja apartar la mirada de ella cuando la veo en sus vídeo-clips.

Maravilloso es también "My firts night Without You", si no mirad el vídeo. Y vale la pena resaltar también el fantástico tema "The World is stone".




I Drove All Night


My Firts night without you


The World is stone


En este momento (a principio de los 90) y como digo siempre, le perdí la pista. A pesar de continuar en activo sus siguientes trabajos no tendrían apenas repercusión. Pienso que la causa de esto es la falta de promoción, y otra vez me quedo sin entender el porqué se lanza un disco sin promocionarlo ni darlo a conocer al gran público. Si la discográfica no quiere vender, entonces es la mejor manera de hacerlo.

De este modo y a pesar de que le crítica aplaude sus nuevos trabajos estos pasan a ser completamente desconocidos para la mayor parte del público. Gracias a internet, en el futuro, estos discos los buscarán sus fans para recuperarlos y colocarlos entre su discografia. Es lo que ocurre siempre, pero gracias a internet y a la iniciativa de sus fans.

Who let the rain


Sally´s pigeons


Y buenos temas como "Who let the rain", "A part hate"o "Sally´s Pigeon", pasarán sin pena ni gloria y la mayoría pensaremos que Cyndi Lauper ya hace tiempo que se retiró. Fue con "Hey Now (Girls only wanna have fun)", una versión de su famoso tema la que la devuelve a las listas de éxitos. Pero no por mucho tiempo.

Durante todo este tiempo Lauper había estado trabajando como actriz en diferentes series y películas. Compaginando ambas carreras a la vez.


Hey now

Yo la re-descubrí con su trabajo "Sisters of Avalon" (1996), con un estilo muy dance en algunas canciones y nada que ver con lo que había hecho antes. Algunos temas serían "You  Don´t know", "Ballad of Cleo and Joe" o "Brimstone and fire" (más en su linea habitual).

You Don´t Know

Brimstone and fire


Ballad of Cleo and Joe


Pero años más tarde aparece con estupendas canciones como  "Set Your heart", "into the nighlife" o "same ol´ Story", que si me parecieron un regreso por la puerta grande. Con un estilo dance muy bien adecuado a su forma de cantar y con innumerables remixes de los temas. Sus discos, mas maduros, se acercaron aún más al soul y al blues interpretando algunas maravillas como "At Last".

Set Your Heart


Same ol´ story


into the nightlife


At last


Una increíble interprete que, por suerte para todos, continúa en activo. Y que promete mucho mas de lo que parece. Su carrera esta ahí, al igual que sus fantásticos temas. Un icono vivo de los ochenta.





(Nota 5-5-2016): Nuevo trabajo de Cyndi Lauper titulado "Detour".

miércoles, 17 de julio de 2013

Rockwell




Rockwell es uno de esos cantantes a los que si se les puede colgar el titulo de "One hit Wonder". Ya que su único éxito "Somebody´s Watching Me" arrasó en aquel lejano 1984. Quizás el hecho de que Michael Jackson aparece en los coros, pueda tener algo que ver con el éxito de la canción. También aparece Jermaine jackson aunque esto es menos conocido.

Somebody´s watching Me


Recuerdo que en aquellos años se hacía propaganda del echo de que Michael Jackson estuviera implicado en el proyecto. Incluso llegué a entender que Rockwell había sido apadrinado por él, ya que ambos habían sido amigos de la infancia. En cualquier caso no consiguió igualar el éxito de este tema nunca más, a pesar de tener tres álbumes en la calle y al final terminó por retirarse.


Obscene phone caller


Sus otros sencillos no tuvieron repercusión y, posiblemente, si alguien los recuerda, será en USA. Ya que aquí desapareció. Por destacar algo podríamos hablar de "Obscene Phone Caller", aunque yo no lo recuerdo.


Knife


He´s a Cobra


Peeping  Tom


Carme

Como es normal extrajo varios sencillos de sus tres trabajos. He subido algunos aquí, para que comprobéis que tenía más canciones al margen de la famosa "Somebody´s watching me". Y esto es algo que ocurre con todos los cantantes o grupos,  siempre hay más de lo que se ve. De todos modos comprobareis también que ninguna ha sido popular, o al menos no lo son para mi. Y poco más puedo decir de Rockwell.


Grow Up


Tokyo


Como ocurre en otros casos y aunque sólo sea por "Somebody´s watching Me", este interprete a pasado a la historia. Ya que es un tema muy recordado y muy recurrido en los medios. A todo el mundo parece que le gusta y  a mi también me gustaba entonces y me gusta ahora.




sábado, 13 de julio de 2013

Diana Ross




Diana Ross está considerada como uno de las más grandes artistas femeninas de todos los tiempos. Con más de 100 millones de discos vendidos y varios premios en su haber, incluyendo en su faceta de actriz que en nuestro país es muy poco conocida.
Todos sabéis que su carrera empezó en The Supremes, el trío femenino que arrasó en los sesenta con inolvidables éxitos (hasta 12 números uno). Pero yo la conocí como solista en su etapa ochentera. Y es en esta en donde me quiero centrar.


Muscles


Mi primer contacto con ella fue con el sencillo "Muscles", disco que me compré después de disfrutar el vídeo-clip, que se hizo bastante popular en la época. El vídeo mostraba una sensual Diana, que seducía a la cámara con su aterciopelada voz. Aunque  para ello no es necesario verla en vídeo, el tema ya seduce por si sólo cuando lo escuchas. Y es que su delicada voz invita a dejarse seducir.
Este sencillo la puso en las listas de todo el mundo, algo que sólo se había dado antes en contadas ocasiones y sobretodo en el Reino Unido. Mientras que en Estados Unidos era ya una gran artista consagrada con películas y programas de tv. En 1980 una nueva y moderna etapa de oro comenzaba para Diana Ross...
Como curiosidad, "Muscles" fue escrita por su amigo Michael Jackson, el cual participaría con ella en futuros trabajos.

Ya en 1979 había editado con mucho éxito "Upside Down" y "I´m Coming Out" que mostraban un giro hacia el sonido disco, además del  single con Lionel Richie "Endless Love", más en su linea habitual en aquel momento. Pero es en 1980 cuando su música empieza a sufrir cambios importantes y sus canciones son capaces de llamar la atención del mismo modo fuera y dentro de USA.
La canción "Mirror Mirror" o "Work that Body" ambas de 1981, son una muestra de ese cambio a pesar de no convertirse en éxito sonados.


Upside Down


I´m Coming Up


Remember Me


Mirror Mirror



Volviendo al año de "Muscles" (1982) y a los ochenta, también podríamos recordar "So Close" (con un estilo de película Grease muy marcado), "Pieces of ice" o "All of You" que cantó junto a Julio Iglesias y que le sirvió a este para promocionarse en Estados Unidos.


So close


Pieces of Ice


All of You (& julio Iglesias)


Pero a mi me gusta recordar un par de temázos totalmente olvidados que desde aquí me gustaría reivindicar como se merecen. Dos canciones que recuerdo perfectamente que son: "Swept Away" y "Eaten Alive". Esta última, una maravillosa y dinámica canción con Michael Jackson a los coros (incluso se puede escuchar a Barry Gibb en algún momento de la canción). Es una canción con un ritmo trepidante que siempre me ha fascinado, una verdadera obra maestra y con un final que muerde.

No me puedo olvidar tampoco de "Chain Reaction", otro sencillo de mucho éxito que también esta olvidado por muchos y que es un estupendo tema.




Swept Away


Eaten Alive


Chain Reaction


Después de esta exitosa etapa en los ochenta le fui perdiendo la pista. A finales de esta década saco algún tema más pero empezaba a perder protagonismo. "Working Overtime" y "Take me Higher" serían un ejemplo de esto. Aunque en Estados Unidos nunca perdió su fama y el respeto que con los años se ganó de público y crítica.





Workin´ Overtime


Take me higher


No recuerdo nada de ella en los 90. A pesar de sacar algunos discos que no tuvieron demasiada repercusión y realizar algunas colaboraciones. Lo último que recuerdo es un dúo con Rod Stewart en uno de los discos que este dedicó a los clásicos americanos. De algún modo su presencia en los medios y su carrera ha ido diluyéndose con los años, por lo menos fuera de su país. Ya que su actividad en televisión en Estados Unidos a continuado siendo importante.
Hay que recordar que recibió un fuerte golpe con la muerte de su amigo Michael Jackson. A quien le unía una larga y profunda amistad. Fue ella la que desde un principio apadrinó a The Jacksons Five y luego a él en sus inicios como solista.
A mi me gusta quedarme con su época en los ochenta y aquel puñado de canciones que tanto me gusta recordar y que también engrosan el caché de aquella década dorada.





martes, 9 de julio de 2013

Duran Duran





Les conocí con "Is There Something I Should Now?", una canción que me llamó la atención desde un principio y que rápidamente acabó en mi colección. Tenían algunos temas más que conocía pero aún no lo sabía, hasta este single no había reparado en ellos.


Is There something I should know?


El tema tiene un gran atractivo y resulta ser un perfecto ejemplo de el estilo New Wave, de moda en aquellos años y en el que inicialmente estaba incluido esta banda. Un grupo muy mal tratado por la crítica en sus inicios. Ya que rápidamente empezaron a aglutinar fans femeninas y esto no suele gustar a los expertos que prefieren dejar el producto de lado cuando parece que gusta demasiado a las chicas (lo mismo que les pasó a Spandau Ballet, pero en su segunda etapa).


The Reflex


El tema no aparecía en ninguno de sus álbumes y fue editado como single en 1983. Con los años se incluyó en su primer trabajo que pertenecía a 1981. Como sencillo vendió más de un millón de copias y fue numero uno en Reino unido y USA.
Por lo tanto ya tenían un gran éxito cuando yo les descubrí, vendían muchos discos y arrasaban en medio mundo. Pero el punto más álgido en su carrera vendría con su siguiente trabajo "Seven and the Ragged Tiger", el primer álbum que compré de ellos. Y que incluía temazos como "The Reflex", "Union of the Snake" o "New Moon on Monday". Los tres son temas  muy carismáticos para mi y me sabe muy mal comprobar como los dos últimos están muy olvidados por los medios.



Union of the Snake


New Moon On Monday


Se convirtieron en un grupo imprescindible y al que siempre seguiría. Hoy en día continuo siendo un fan de ellos y estoy al día de todo lo nuevo que sacan. Ya que, por suerte, están en activo y además disfrutan de un gran éxito. Han vendido más de 100 millones de discos y con el tiempo se han convertido en una banda mítica que perdura en el tiempo y de las pocas que se han ganado, con los años, el reconocimiento de la crítica. Aunque ¿a quien le importa la crítica ahora?...

Podríamos decir que la cumbre de su éxito tubo su punto más alto con la edición de "The Wild Boys" un sencillo anticipo de su trabajo "Arena", que muchos compramos sin saber que se trataba de un disco en directo y con el que cerraban una etapa (Si quieres saber más pincha aquí). Con ese gran álbum (uno de los pocos directos que me gustan) descubrí sus anteriores éxitos y de este modo recupere sus dos primeros álbumes donde se hallaban grandes temas como la maravillosa "Planet Earth", "Hungry like the wolf", "Rio", "My own way" o la obra maestra "Save a prayer" entre otras. El álbum "Rio" se convirtió en uno de mis preferidos.



Save a Prayer


Planet Earth


My Own Way




Así que los chicos tenían un carrera repleta de temas icono con tan sólo cuatro trabajos si contamos el directo y más tarde a esta colección de éxitos tenemos que incluir "A View To A Kill", banda sonora de la pelí del mismo titulo de James Bond que consiguió alcanzar el numero uno, siendo la única canción de esta serie de películas en alcanzar tal puesto en los rankings.

Siempre fue una banda con estilo. Se preocupaban mucho por su imagen y acostumbraban a aparecer como modelos de anuncio en sus portadas. Bien vestidos y peinados con un look muy de moda. Todo esto después de que les pasara la fiebre New Romantic, con aquellos blusones anchos, fajas y cardados que solía caracterizar tanto a aquel movimiento. Fue una etapa que duro poco.
Sus vídeo-clips formaron una parte importante de su carrera ya que eran difundidos de forma masiva y a todos nos encantaban. Sobretodo recuerdo el éxito de "The Wild Boys".


Hungry Like The Wolf


Rio


A View To a Kill


A mi me parecían increíbles mientras fueron cinco y, sobretodo, en sus dos últimos trabajos. Pero Duran Duran tenía que sufrir grandes cambios en su formación. Como he comentado, su álbum en directo "Arena" parecía ser como un álbum de despedida. En realidad terminó por marcar un cambio de ciclo. 
La banda continuó pero con sólo tres de sus componentes. Simon Le bon, Nick Rhodes y Roger Taylor, que experimentaron con éxito con una fugaz banda llamada Arcadia. Mientras que John Taylor y Andy Taylor formaron junto a Robert Palmer y Tony Thompson la banda The Power Station que también cosechó gran repercusión. De esto me acuerdo muy bien, pues tengo los sencillos de ambos.

En 1986 regresaron como Duran Duran: Simon Le bon, Nick Rhodes y John Taylor. Y presentaron un nuevo trabajo titulado "Notorious". Este álbum lo considero muy bueno, a pesar de ser totalmente opuesto a todo lo que habían hecho antes. Se trata de un trabajo más maduro, de estilo funky y que evidencia un cambio de intención por parte de la banda. El sencillo del mismo titulo tubo gran repercusión y el resto de singles están muy bien, pero no consiguieron tantas ventas. Además los tiempos cambiaban y recuerdo la impresión que tenía de sus nuevos trabajos. Y era que no parecían encajar en ningún estilo, ni encontrar el suyo propio. Cada álbum nuevo que aparecía me dejaba más desorientado en este aspecto y fui perdiendo interés.



The Wild Boys (extended)



Notorious



Skin Trade

Tengo que reconocer que cuando te desarraigas de sus primeros trabajos y escuchas estos álbumes nuevos (que se dieron sobretodo a finales de los 80 y a lo largo de los 90), acabas por aceptar que no son malos trabajos y que en su búsqueda de personalidad acertaban bastante en sus temas. Canciones como "I don´t Want your love", "Do you believe in shame" y "All she want is", mostraban un sonido mucho más duro de lo habitual y opuesto a su anterior trabajo (y aún más diferente a su etapa exitosa). Con seguridad fue una época de perdida de fans y muy complicada a la hora de hacer nuevos, sobretodo porque no eran capaz de centrarse en una linea concreta.
A pesar de ello, a mi me encantan esas canciones y considero que ese álbum, "Big Thing" (1988), está muy bien y es uno de mis preferidos.






I don´t want your love



Do you believe in shame



Serious


Recuerdo que ya no se escuchaban sus nuevos temas. Descubría álbumes nuevos de los que casi no reconocía sus canciones. Por que, al menos, en España no se radiaban y casi no se hacia promoción de ellos. De todos modos eran discos muy flojos y temas como "Serious" pasaban sin pena ni gloria.
Pero recuerdo la gran repercusión que tubo "The Wedding Album" (1993) y la gran sorpresa para mi el escucharlo. Es un disco alucinante, con una personalidad arrolladora que les devolvió a lugar que merecen en las listas de éxito. Fue aclamado por la crítica y el público. Esto fue posible gracias a temas como "Ordinary world" o "Come Undone",fantásticos los dos. Este fue su único trabajo interesante en esta década. De la que se podría nombrar otros sencillos que pertenecen a otros álbumes, como "Out of my mind", "Electric barbarella". El resto me parece demasiado grunge, un estilo del que nuca fui muy amigo.



Out of my mind



Electric Barbarella

Por suerte y algunos años después la banda se reúne y vuelven a ser tres de los originales componentes (no lo he comentado pero durante este tiempo habían sufrido varios cambios en su composición, cambios que continuarían dándose de nuevo). Por suerte aparece un trabajo interesante, del que destacaría "(reach up for the) Sunrise", el primer single y mi favorita  "What happens tomorrow".


(reach up for the) sunrise



What Happens tomorrow


Destacaría otros temas que vinieron en los siguientes trabajos como "Leave a light on", "Girl panic", en este álbum me recuerdan un poco a sus inicios. Otros temas interesantes de su último trabajo hasta la fecha "The red carpet masacre" (2007) pueden ser "The valley" o "Falling down". De todos modos no es un gran disco.


The Valley


A pesar de esta última etapa tan desigual Duran Duran ya hicieron historia en los ochenta y marcaron a toda una  generación con su música. Sus último discos tienen un éxito desigual aunque mejor que su etapa en los 90. Pero su época de oro esta ahí, para que todos la disfrutemos y la recordemos y yo siempre me acuerdo de bandas tan míticas como esta, que me han acompañado desde jovencito. 






PD: (actualización 09/09/2015). Duran Duran editan su nuevo trabajo "Paper Gods". My recomendable.

jueves, 4 de julio de 2013

Queen





Estoy casi seguro que el primer single que compré de ellos fue "Another Ones Bites The Dust".Y de equivocarme, sería "Flash", el  tema principal de la (ahora de culto) película Flash Gordon. , que son los únicos dos sencillos que he comprado de la banda y los dos pertenecen a la misma época, 1980. Entonces no les conocía, eran un grupo más con unos temas que me gustaban y punto. Un par de discos más en mi larga colección. Quien me iba a decir por aquel entonces que Queen se iba a convertir en mi banda preferida y, en mi opinión, en la mejor banda de rock de la historia. Así que esta entrada la quiero escribir a conciencia. Pero esto no significa que quiera hablar de forma exhaustiva de la historia de esta gran banda, no es así. Hay cientos de blogs y páginas web que tratan única y exclusivamente de Queen (la banda puede estar orgullosa por ello). Y no pretendo hacer ahora una tesis de la banda (a pesar de haber leído varios libros sobre ella), ni repetir la información que ya esta en la red. Como he comentado otras veces, no es esa la idea de El Viejo Pop  y nunca lo fue. Se trata de mis vivencias y mis recuerdos que quiero compartir con todos, la meta es mucho más humilde.
Empecemos...

Flash

Aún recuerdo el momento de estar ordenando mi colección de singles y quedarme mirando los dos de Queen. Pensando: "¡Anda, si los dos son del mismo grupo!", y de que no había reparado en ello hasta ese momento, no recuerdo bien si un año o más después de compralos . Y es que esos dos temas no tenían nada que ver entre sí. Algo muy habitual en la música de esta banda.


Another Ones Bites The Dust


En mi otro blog (En Busca Del Disco Perdido), hable de "The Game", mi álbum preferido de esta banda (con permiso de sus otros esplendidos trabajos). Allí explico como ese disco cambió mi forma de percibir a este grupo y la música. Mi relación con ellos paso a un nivel superior cuando interioricé ese trabajo. Y todo fue de forma muy casual (para leer esa entrada pinchar en el link de arriba).


Durante aquellos ochentas seguí a la banda en todo lo que hicieron. Recuperé su siguiente álbum "Hot Space"(1982) ya en el mercado desde hacía tiempo (cuando yo aún estaba descubriendo "The Game" de 1980). Disco donde se encuentra "Under Pressure" cantada con David Bowie y que supuso otro inolvidable éxito.

Luego vendrían sus éxitos más famosos como "Radio Ga Ga", "I Wanto break Free", "Hammer To Fall" o "It´s A Hard Life". Dejando el rock más potente de lado en muchas ocasiones para acercarse más al pop. Lo que les permitió conocer a un público diferente y conseguir vender más discos que nunca en su historia.Una segunda edad de oro para ellos, que pensaban por aquel entonces que sus años dorados se habían quedado en los setenta. Como se puede ver en un fragmento del vídeo de "Radio Ga Ga", donde un álbum de fotos  con el titulo de The Golden Years se abre para dejar paso a imágenes de sus actuaciones  en los setenta. Esto me hacía pensar que aún tenía mucho por descubrir de ellos.

The Game

Crazy Little Things Called Love


Save Me

En cualquier caso su sello siempre estaba allí, inconfundibles. Con esa increíble voz con la que Freddie Mercury construía sus interpretaciones y ese ingenio que todos ellos tenían para componer y tocar. 

La increíble y única guitarra de Bryan May que tantos buenos solos ha interpretado. Solos muy bien encajados en la melodía, formando parte imprescindible de la canción. Sin parecer impostados como en otros grupos (La canción no se para para escuchar una guitarra, la canción continua desarrollándose con ella, la guitarra también llora, ríe,también interpreta). Por si le faltara algún mérito, todos los seguidores de Queen saben, que la guitarra de Bryan fue construida por él mismo con ayuda de su padre cuando era un jovencito y hoy en día es una evolución de aquella  la que utiliza. Además sus aportaciones como cantante y, sobretodo compositor, fueron decisivas en la carrera del grupo.

Están también esas armonías vocales, trabajadas hasta el más mínimo detalle donde las tres voces (en general el bajista John Deacon  no solía cantar. Era más un gesto que una aportación vocal lo que hacía), empastaban con una perfección inusitada. 

Roger Taylor, al margen de su gran trabajo como batería (menuda  percusión la de "Don´t Loose your head" por poner un ejemplo), tiene una increíble voz rota, capaz de dar unas notas extremas. En canciones como "I´m in love With my car", se aprecia muy bien.
Indiscutiblemente una voz rockera, que conjuntada con la de sus compañeros consigue equilibrar la balanza hasta dar el peso perfecto, la medida adecuada para que todo suene bien, para que todo encaje. Su aportaciones como compositor son muy importantes, como las del resto de los componentes del grupo.

Freddie Mercury tenía un abanico de registros y posibilidades vocales muy poco habitual. De hecho era capaz de llegar a unos rangos (tanto por arriba de la escala musical, como por debajo), a los que tan sólo unas pocas personas pueden llegar en todo el mundo. Por eso es tan respetado su trabajo entre los entendidos (pinchar aquí para saber más). Lo complicado es que esto no fuera evidente. De hecho uno no es consciente de la potencia con que canta sus temas hasta que intenta hacer lo mismo. A muchos cantantes profesionales se les han subido los colores intentando interpretar algún tema de Queen sin adaptarlo a sus capacidades.
Pero al margen de su voz y fuerte personalidad y carisma. Freddie era un creativo incansable, era un líder, capaz de dominar audiencias, de hacer sentir a su público y manejarlo a su antojo. Todas sus aptitudes estaban en armonía. Con una capacidad de componer maravillosas melodías y una originalidad sorprendente, que hoy en día esta fuera de toda duda. Uno de esos artistas tocados por algo mágico y especial que se dan en pocas ocasiones. Artistas famosos hay muchos como Mercury pocos...

Radio Ga ga


I Want to break Free

John Deacon siempre fue el menos visible.De hecho, nunca le gustó demasiado llamar la atención ni exponerse. Pero su forma de tocar el bajo era muy especial. También sus gustos musicales eran muy variados e indudablemente influyó en el cambió de registro del grupo en los ochenta. Aunque parece que aportaba menos, no es así. Escribió temázos tales como "Another Ones Bites The Dust" (el single más vendido del grupo), donde la parte más remarcable de ese estilo funky es el reconocible ritmo de su bajo. Dando de este modo una presencia a este instrumento que no tenía antes y que poco acostumbra a tener en general (otra ejemplar muestra podría ser "Dragon Attack"). Normalmente todos sabemos que el bajo esta ahí, pero no suele destacar así. Otros éxitos escritos por él son "I Want to break free" y "You´re my Best Friend", entre otras. También tocaba ocasionalmente otros instrumentos, guitarras, teclados...etc, al igual que Bryan May.

Hammer To Fall

Todo ello, bien agitado (seguramente por  Mercury) era Queen. Una constante expresión de creatividad, originalidad, calidad y buen hacer hasta en sus momentos más comerciales, que sorprende y puede abrumar a muchos. Si esto era poco, sus conciertos se convirtieron en los mejores de entre todos los artistas de la época. Hoy en día algunos de ellos se recuerdan como los mejores del siglo XX.

It´s A Hard Life

Disfruté todas estas canciones de una forma casi pasional. Llegué a verlos (y los veo), como el grupo perfecto. Siempre me parecieron en armonía. Una banda ejemplar, con sus discusiones como las que hay en los mejores matrimonios. Pero fieles entre ellos. Una vez pasada la etapa mala, en donde te separas o continuas y en donde la fama hace crecer desmesuradamente los egos de todos, ya fueron inseparables. Lo más importante era verles unidos, siempre me transmitieron buen rollo, igual que muchos de sus temas. Que transmiten un optimismo convincente y te acaban por levantar la moral ("Don´t Stop Me Now"). Yo los conocí en los ochenta, cuando los cuatro ya eran un matrimonio estable y sólido. Tan sólo la desgraciada muerte de Freddie los iba a separar. Antes de eso, tuvieron tiempo de vender más de 300 millones de discos y yo, la suerte de verlos en directo en Barcelona (conservo la entrada), fue toda una experiencia.

Sus vídeos se convirtieron casi en tan populares como ellos y de este modo conquistaron todos los programas que se dedicaban a transmitirlos. Los que vivimos aquellos años los vimos multitud de veces (al igual que los vídeos de otras bandas e interpretes de aquellos años, era el boom del vídeo-clip).



Llegarían luego su nueva andanada de éxitos y un excelente trabajo que empezó por estar inspirado en la película "Highlander (Los Inmortales)", pues debían escribir canciones para su banda sonora. Al final acabó convirtiéndose en un álbum: "A Kind Of Magic".
Entre ellas "A Kind Of Magic", la estupenda balada "Who wants to live forever", "Princess of the Universe", "One Vision" (banda sonora de Top Gun), o "Friends will be Friends" se convirtieron en canciones de éxito y muy recordadas hoy en día. Y yo encantado de la vida, este es uno de sus discos más redondo de los ochenta, no tiene desperdicio. Hay canciones tan especiales en ese disco como "One Year Of Love", donde hay una frase que me encanta: "One Year of Love is better than a lifetime alone (Un año de amor es mejor que toda una vida solo..)", o otra canción que reza "Pain is so close to pleasure (el sufrimiento esta tan cerca del placer...)".

A Kind Of Magic


Who wants to live forever


One Vision

Fue por esta época cuando realizaron una de sus actuaciones más celebradas y recordadas. Fue en el Live Aid, donde un montón de grandes estrellas de la música participaron para recaudar dinero en ayuda del hambre en Africa. Gente como Status QuoU2David BowiePaul McCartney o Duran Duran, entre otros muchos. Queen se llevó el concierto de calle, se ganaron al público y casi se puede decir que dejaron en evidencia al resto de artistas:
.."Con mucho fue la actuación más extraordinaria. En el backstage se podía percibir un escalofrío, porque todas las miradas se alzaron hacia los monitores como los perros cuando oyen un silbido. Queen estaba llevándose el concierto de calle y con ello iba a recuperar una talla que nunca más perdería"...
(extraído de Freddie Mercury, La biografía definitiva. Por Lesley-Ann Jones, Alianza editorial).






La forma de ser de Mercury seguramente les llevó por algunos derroteros que, de otro modo, nunca abrían pisado. Pero todo se hacía con la complicidad del resto del grupo, así que todos eran culpables de cualquier descalabro. Ningún grupo de rock de la época se hubiera atrevido a disfrazarse de mujeres en un vídeo-clip y ellos lo hicieron. Así que se les puede llamar provocadores sin temor a caer en la exageración. De hecho, ese vídeo, provoco que en USA (con su falsa moral) se llevaran las manos a  la cabeza y nunca más Queen volviera a tener un éxito allí hasta después de la muerte de Mercury. Ellos se lo perdieron.

One Year Of Love


Pero Queen era mucho mas que los ochenta. De hecho estaba a punto de descubrirlo gracias a un amigo.
Raúl me dejó la cinta de "A Night At The Opera" y me dijo: "Si te gusta Queen escucha esto, es maravilloso..." (Sobre esta experiencia escribí otra entrada en En Busca Del Disco Perdido, pincha en el link para verla). la cuestión es que terminé por comprar todos sus álbumes anteriores a los que ya tenía (a excepción de los dos primeros, que lo hice cuando murió Freddie). Y poco a poco los fui descubriendo, de hecho me sonaban muchos temas y de esto tenía la culpa Javier Gurruchaga.
Si la memoria no me falla era en La Bola de Cristal (programa juvenil de las mañanas de los sábados) donde Gurruchaga presentaba El Noticiero y de bajo de su voz en off, en muchas ocasiones sonaban temas de Queen que él solía destacar de algún modo. Viendo esos noticieros que hablaban de temas varios, como las estrellas del Hollywood dorado, me fui acostumbrando a esas melodías.


Bohemian Rapsody

El Queen rockero, progressivo e incluso heavy de aquellos años setenta era tanto o más original y arriesgado que lo fue después. La muestra está en "Bohemian Rapsody". Su mega hit, que sorprendió y sorprende aún a muchos. Aquí la creatividad de Mercury fue la única culpable de todo. Si tiene o no algún significado todo aquello es y será una incógnita. Ya que nadie lo quiso desvelar, ni siquiera el propio Mercury. Pero de todos modos a nadie le importa demasiado eso, ya que es magnífica.
Algunos dicen que no tiene que tener ningún sentido, otros que si lo tiene,
En la biografía que he comentado más arriba, Tim Rice (letrista galardonado con varios oscars) comenta:

"Para mi es bastante evidente que fue la canción de salida del armario de Freddie. Me llamó la atención que contiene un mensaje muy claro. Freddie esta diciendo ´Salgo del armario. Admito que soy gay´.
Inicialmente estaba confesándose así mismo su homosexualidad, pero poco después, por extensión al resto del mundo.Porque fue un éxito enorme en todas partes.

´Mamá, acabo de matar a un hombre...´ 
Ha matado al antiguo Freddie que estaba intentando ser.

´Le puse una pistola en la cabeza, apreté el gatillo y ahora está muerto...´
la persona heterosexual que era originalmente.
´Mamá la vida acaba de empezar, pero ahora he ido y lo he tirado todo a la basura..´

Es sólo una teoría mía, pero realmente encaja. Le ha pegado un tiro y destruido al hombre que intentaba ser, y ahora él es éste, que está intentando vivir con el nuevo Freddie. 
Es todo muy críptico, por supuesto. 
pero fijaos en la parte intermedia:

´Veo una pequeña silueta de un hombre...´

Se trata de él, que sigue atormentándole lo que ha hecho y lo que és. 
Para mí funciona" 


Brian May opina en el mismo libro:

"Creo que probablemente nunca lo sabremos y si yo lo supiera no querría decírtelo de todas formas.
Desde luego yo no le digo a la gente lo que significan mis canciones. Me parece que hacerlo las destruye en cierto sentido, por que lo bueno de una canción es que uno las relaciona con las propias experiencias personales de su vida..."

Y estoy de acuerdo. La música puede ser como un libro. Y lo es más aun cuando su letra no esta clara, no es evidente lo que explica. Por eso no nos van mucho las letras de amor, hasta que sufrimos desengaños. Si no estamos en esa situación, suelen aburrirnos bastante y no nos conmueven.

Mayoritariamente escuche siempre música en inglés. Por ello siempre aprendí a identificarme con las canciones en su conjunto y las letras nunca estubieron entre lo más importante para mi. Como me acostumbre a sentir de este modo, no soy un gran fan de la música en castellano. Ya que me lo dan hecho y si no coincido con lo que dice en algo, no suelen gustarme. Tan sólo Tino Casal  era críptico en sus letras y deja volar la imaginación de quienes le escuchan. De él si soy fan, ¿Casualidad?.

No estoy diciendo que no sepa valorar una buena letra, pero siempre y cuando el resto este a la altura también. Es decir, me habrá entrado la canción antes por otros motivos y seguramente al final descubriré una gran letra. En mi caso el orden de importancia suele cambiar.
De todos modos no todos las canciones de el grupo eran complicadas de entender, no es así. "Bohemian Rapsody" es un caso especial.

Pero sobre lo que yo saco de un tema que no entiendo (por el hecho de que este cantado en otro idioma, no necesariamente porque sea indescifrable), tengo cosas que decir:
Lo que me puede llegar a inspirar un tema en inglés no suele estar casi nunca a la altura de lo que dicen sus letras en realidad, es preferible no traducir nada. Pero esta inspiración no se suele dar en los temas en castellano, salvo excepciones, porque de entrada ya las entiendo. Y como más me gusta sentir la música es cuando me inspira cosas.
Podréis pensar que en el caso de las canciones que entiendo me ahorro decepciones. Pero es al contrario. De esas no saco nada. De las otras saco mi interpretación y me quedo con ella.
Es como leer un libro y quedarse con tu percepción de él antes que de su versión cinematográfica, que no te gusta. Si experimentas solo con está última, como no te gusta, no tendrías nada...
No se si me explico, en fin...

Somebody to Love


Como podeís comprobar esta entrada da mucho de sí. Y creo que ya me estoy extendiendo demasiado, empiezo a divagar. Y es que Queen siempre a movido algo dentro de mi.

En cuanto a lo que nos ocupa. Sería muy largo y complicado hablar de toda la carrera de esta estupenda banda. Que por otra parte es muy conocida por la mayoría. También muy agotador poner todos sus vídeos y nombrar todos sus temas de éxito, la lista es enorme. Si aún hay alguien que no los ha descubierto, que empiece por un grandes éxitos. Es de los pocos grupos donde no tiene desperdicio un disco así y me atrevo a decir que seguramente faltará algún tema (porque siempre falta algún tema).

Joyas como "Somebody To Love", "We are the Champions", "Don´t Stop me Now", "Bicycle race", "Melancoly blues", "You take my breath away", "Save Me", "Put On The Fire", "Innuendo"...etc; la lista no terminaría nunca...


Don´t Stop Me now


Body Languaje



A finales de los ochenta Freddie ya sabía que su vida  tenía un punto y final cercano. Esto se reflejó en sus últimos trabajos y sus temas empezaban a evidenciar un giro más dramático. Como ocurre con "I Want it all"(..."Lo quiero todo, lo quiero ahora"). Pero es con su último álbum "Innuendo" y con el álbum póstumo "Made in Heaven", cuando toma un aire dramático de verdad. Esto es palpable en canciones como "The Show Must Go On", con la que se me eriza el vello y, sobretodo, con "Mother Love". Un alegato a la vida y a la vez una despedida. Una canción dramática donde pide desesperado volver atrás en el tiempo, la necesidad del amor y  seguridad de su querida madre y metafóricamente la de su útero : "Mama please, let me back inside..." (por favor mamá, déjame volver adentro). Es una canción que conmueve y te tambalea. Sólo alguien como Freddie podía escribir algo así.



I Want it all


Mother Love


Innuendo


Es la banda más grande y la que más echaré de menos. La banda con la que he crecido,con la que he llorado y emocionado. La que más me ha sabido transmitir y con la que he aprendido a escuchar otras cosas. Porque para que te guste Queen, te tiene que gustar de todo, no solo rock.
Teniendo en cuenta mi edad, no volveré a descubrir a ningún grupo así. Ellos son mis Beatles, mi  Elvis, mi Beethoven...



The Show Must Go On