viernes, 22 de noviembre de 2013

Lime





Un ejemplo de calidad dentro de la música disco de los ochenta bien podría ser el duo canadiense Lime. A caballo entre el disco, el Italo y el sonido electrónico. Una mezcla que algunos les cuesta poco etiquetarla (generalmente como Italo-disco) pero que a mi me parece cercana y a la vez muy diferente a la mayoría de propuestas de la época.



Baby  We´re gonna love tonite


Lime propuso un estilo muy bien cuidado de disco-electrónico, claramente centrado en las melodías y a menudo en el juego de voces de ambos interpretes (voz femenina y masculina). Recuerdo el entusiasmo con el que me compre el sencillo "Baby, We´re Gonna love Tonite", un Nº1 que casi se convierte en el tema del verano si no fuera que para esos honores se solían escoger otros estilos y con otro tipo de público.
El dúo estaba compuesto por un matrimonio, Denis y Denyse Lepage. Aunque ellos no acostumbraban a dar la cara en público.Contrataron a dos cantantes para esos menesteres, con mejor imagen y más atractivos que aparecían en las actuaciones y eventos (fuente Wikypedia). Choca bastante, pero es verdad que nunca se mostraron en sus discos y tampoco recuerdos verlos en TV, ni sus vídeo-clips (aunque existen, eran muy malos por lo general y en algunos aparece el matrimonio). Pero tampoco recuerdo a los sustitutos. Así que eran de esos pocos grupos de los que nadie tenía ninguna imagen definida. Esto solía ocurrir con algunos interpretes de Italo-disco. Quizás por ello alguien los relacionó con ese genero.


Your Love


Antes del éxito de "Baby, We´re Gonna Love Tonite" habían tenido otro éxito menor titulado "Your Love"(1981). esta canción la descubrí muy tarde, a finales de los ochenta. Después del gran éxito de  "Baby..." apareció el temazo "Unexpected Lovers", que también me compré.Un estilo muy melódico y cañero,  aderezado con buenas voces. Una combinación que siempre me gustó.
Al año siguiente regresaron con "Guilty". Otro fantástico tema. No eran muy prolíficos en singles pero acertaban siempre con los pocos que editaban.
Si antes hablábamos del Italo-disco, en algunos países (sobretodo latino América) se les encasilla dentro de Hi-Energy. Un rama del disco que destacó en los 90 y que, a mi entender nada tiene que ver. Ellos hacen un disco más plano y sencillo, digamos que más elegante. Pero a la vez menos elaborado de lo que podría ser el High-Energy, que además tiene un tempo mucho más rápido. Evelyn thomas sería un claro ejemplo de High-Energy y, al menos en España, nunca se consideró que Lime tuviera nada que ver con eso, por lo menos durante los ochenta. Ya que en los 90 el dúo dio un giro a su sonido adaptándolo a la época. Copiando incluso a otras bandas como Technotronic que arrasaban (escuchad si podéis el tema "Paradise"). No me extraña que pasaran desapercibidos para la mayoría de los que les seguíamos en los ochenta, eran irreconocibles e idénticos a todo lo demás que sonaba entonces. Después de los 80 yo salvaría "Love me (Don´t ever go)"de 2002.


Unexpected Lovers


Guilty


Love me (Don´t ever go)



 Una cosa que siempre me despistó de ellos fue el hecho que firmaban sus discos acompañando su nombre de números. Entiendo que un álbum pueda llamarse Lime II (si es el segundo trabajo de la banda), y quizás el tercer trabajo de la banda pueda ser Lime III. Pero en los singles firmaban del mismo modo y esto me desorientaba, nuca sabía si es que cambiaban de nombre cada año o que... (tonterías mías).
El siguiente temazo que recuerdo fue "Come And Get Your Love". También "I Don´t Wanna Lose You". Aunque no tuvieron que aparecer en este mismo orden. De los únicos que recuerdo el orden, porque son los sencillos que me fui comprando son: primero "Baby, We´re gonna love Tonite", después "Unexpeted lovers" y luego "Guilty". De estos tres estoy seguro. Si entre medio de estos tres hubo algún otro, se me pasó.

Come and get Your Love


I Don´t Wanna Lose You


The Party´s Over



Aunque continuaron en activo bastantes años les perdí la pista. Nunca más supe de ellos y no recuerdo que volvieran a editar nada interesante. Y si fue así, ni me enteré. Gracias a internet uno puede descubrir que si hubo mas temas pero no se si me pasaron desapercibidos a mi o es que en España no tuvieron repercusión. Un ejemplo podría ser el tema "Take the Love".
Buscando por ahí he encontrado otros temas menores, que si es verdad que tienen una orientación mucho más Italo-Disco de lo que acostumbraban a tener sus éxitos mayores. Aunque no son todos así, tan sólo algunos. De las canciones que más me han gustado os dejo cuatro. Yo tampoco las conocía: "The Party´s Over", "It´s You", "I Don´t Wanna Lose You" y  "Say you Love Me". "it´s You" pertenece a su primer álbum de 1981. El problema de estos álbumes (música disco) es que suelen estar repletos de versiones extendidas. Demasiado largas para mi gusto.


Take the Love


It´s You


Say You Love Me


Música entrañable que nos hizo bailar a todos. Increíble poder recordarlas de nuevo y poder disfrutar de ellas. Aquí también les hemos recordado como correspondía.




viernes, 15 de noviembre de 2013

Olivia Newton-John




Entrañable la música de Olivia Newton-John, al menos así recuerdo yo sus canciones. Aunque no estoy seguro de que muchos recuerden su época de éxito como cantante en los ochenta. Esas canciones que estaban al margen de sus películas y de las canciones que interpretó en ellas. Antes de ser actriz era cantante y lo demuestra una larga carrera en Estados Unidos en los setenta. Pero fue a finales de aquella década y gracias a Grease(1978) cuando su fama alcanzó el mundo entero y consiguió unas cotas de éxito que ni ella misma pudo nunca imaginar. Su siguiente éxito con la banda sonora de Xanadu(1980) la hizo afianzarse como una de las interpretes más importantes en aquel momento (se estima que ha vendido unos 100 millones de discos y ha ganado varios Grammy).
Esa imagen, la que todos teníamos de aquellas películas, la han acompañado toda la vida y nos ha influenciado siempre que la hemos visto en algún vídeo-clip. Algo que en un principio no la ha beneficiado demasiado y durante su etapa en los ochenta consiguió, a pesar de ello, hacerse un buen lugar en la música de aquel momento y competir con toda la avalancha de grupos y creatividad que inundó aquella década.
Physical

Lo primero que recuerdo es su éxito "Physical" que llegó después de "Xanadu" y que tuvo mucha repercusión. Posiblemente esta es su canción más recordada al margen de las de sus películas.
De su época anterior a Grease destacaría "A Little More Love", del mismo año que la película pero sin repercusión importante fuera de su país de acogida.Después de aquel famoso "Physical" llegarían otros grandes temas, la mayoría olvidados desgraciadamente. Pero para eso estamos aquí, para recordarlos y que no caigan completamente en el olvido.

A Little More Love


Tampoco quiero dejar de lado las canciones de sus películas. Sería un crimen hacerlo. Entre ellas cabría resaltar las interpretadas en Grease. Como "Hopeless Devoted To You", quizás su canción más querida por los fans. Aunque yo encuentro aún más fascinantes los temas de Xanadu: "Magic", "Sunddely" (a dúo con Cliff Richard) o "Suspended In Time".




Hopeless Devoted To you


Magic


Suddenly (& Cliff Richard)


Suspended In Time (Live)


Xanadu (& ELO)

Pocos saben que es inglesa de nacimiento, pero con cinco años se traslado a vivir a Australia para luego terminar en Estados Unidos. Tampoco muchos sabrán que participó en el festival de Eurovisión representando a Reino Unido en 1974, con la canción "Long Live Love" y quedó en cuarta posición (ese fue el año en que ganó Abba). Un estilo que se aleja mucho de lo que serían sus futuros éxitos.

Long Live love

Durante aquellos setenta obtuvo gran éxito en Estados Unidos con varios álbumes y varios números uno. Casi siempre con baladas y temas de corte country. Pero en los ochenta daría un giro importante hacia el pop con las canciones que ya conocemos. En ese momento es cuando yo la descubro y me convierto en su fan. Aunque he de confesar que a parte de los discos de sus películas nunca llegué a comprar un single ni un álbum suyo. No se bien explicar porqué, pero así fue.



Regresando a lo que más me interesa que es su carrera en los ochenta: Otros temas menores de aquella década y que siguieron a "Physical"  fueron "Make a Move On Me", "Landslide", "Heart Attack" y sobretodo la banda sonora de "Two of a Kind"(1983) con el tema "Livin´in desesperate times". 

Make a Move On Me


Landslide


Heart Attack


Livin´in desesperate times

Esa película supuso un fracaso como tal, pero aportó dos nuevos sencillos. Uno cantado con John Travolta titulado "Take a Chance" y sobretodo "Twist of Fate" que si consiguió mucho éxito en todo el mundo y que estoy seguro que todos recordareis.

Take a chance (& John Travolta)


Twist of fate


Soul Kiss

Luego llegaría "Soul Kiss" un gran éxito que tampoco creo que nadie de la época halla podido olvidar. También destacar "Toughen Up" , "Emotional Tangle" y "The Rumour" (producido por Elton John). Aunque confieso que yo no recuerdo estas canciones. Son ese tipo de temas que uno se pierde y que los descubre cuando busca material de un cantante por internet. Que suerte tenemos de tener toda esa información ahí. Pero tampoco os confiéis mucho, a veces hay cosas que no se encuentran con facilidad y si no buscas bien te puedes estar perdiendo algo sin saberlo.

Toughen Up


Emotional Tangle


The Rumour

Desgraciadamente le diagnostican un cáncer en los 90. A partir de ese momento su carrera se diluye. Sus pocos discos sirven para recaudar dinero para la lucha contra esta terrible enfermedad y tan sólo se pueden adquirir en estados Unidos o por internet. De entre estos temas destacar "Help me To Heal".

Lo último que se es su participación en la banda sonora de la película A Few Best Men (2012) (en España Una Boda De Muerte), con bastantes temas entre los que se encuentran: "Weightless", muy cañera en "Daydream Believer" y "Devil Gate Drive".

Help Me To heal


Weightless


Daydream Believer


Devil Gate Drive

Una encantadora cantante que me traslada en el tiempo cada vez que la escucho o veo alguna de sus películas. Una artista con estrella y con una luz propia que la hace brillar diferente al resto.



lunes, 11 de noviembre de 2013

Electric Light Orchestra





Otra de mis bandas míticas es la Electric Light Orchestra (abreviada como E.L.O.). Un grupo de genios de la música que supieron engancharme con la banda sonora de "Xanadu"(1980) primero y luego con "Hold On Tight" editado en 1981 y que sería el primer sencillo de una majestuoso álbum conceptual titulado "Time"(1981). Uno de mis discos preferidos de todos los tiempos.


Hold On Tight



Me gustaban tanto la cara A de aquel sencillo como la cara B, algo que no me solía pasar a menudo. El siguiente sencillo sería "Twilight" otro éxito que arrasó y que volvió a captar todo mi interés. Este single también acabó en mi colección. Lo que hizo que me comprara el álbum fue la aparición del tercer sencillo "Here is the News". También me fascinaba este tema y no logré encontrarlo en single, así que tome la determinación de que debía comprarme el álbum. No era muy habitual en mi comprar muchos álbumes, justo en aquella época empezaba a hacerlo. Y fue un gran acierto porque el disco es una gran obra maestra.
A partir de entonces me convertí en uno de sus mayores fans. El cuarto sencillo fue "The Way Life´s Meant To Be" y no recuerdo más, aunque he encontrado también el vídeo clip de "Ticket To The Moon", así que supongo llegó a ser sencillo.


Twilight (incluido Prologue)


Here Is the News


The Way Life´s Meant To Be


Ticket to the Moon


A partir de aquel momento, y como me acostumbraba a pasar, investigue en sus discos más antiguos. Ya tenía su anterior trabajo "Xanadu", banda sonora de la película con el mismo nombre. Donde se preveía el sonido y estilo que luego desarrollaron en "Time". De hecho el segundo sencillo de la banda sonora: "I´m Alive"(por escoger un tema conocido) podría haber encajado perfectamente en este álbum. 
Pero sus trabajos más antiguos eran también excepcionales y muchos de aquellos temas (ya clásicos) los conocía sin saberlo. Tenían un gran facilidad para crear melodías y sobretodo para arreglar canciones. Son famosos sus arreglos con instrumentos de cuerda, muy característicos de ellos (y nada habituales en la música rock). Con los años esos arreglos pasaron a ser hechos con sintetizadores, pero no por ello dejaron de ser excepcionales. A eso había que añadir la sugestiva voz del cantante (me encanta) y los arreglos en los coros, muchas veces en falsete. Todo ello contrastaba con las melenas y la imagen de roqueros que vendían, sobretodo en sus inicios.


I´m Alive


Aunque lo que me interesa de  E.L.O. es su época desde finales de los setenta hasta la década de los ochenta hay que comentar que su carrera empezó a principios de los setenta. Aunque su fama mundial llegaría con los álbumes que todos conocemos bien, a finales de los setenta.

"El Dorado" (1974) pudo marcar el inicio, mostrando el estilo que luego irían afianzando. Cada vez más melódicos, perfeccionistas y muy originales. "Can´t get it outta my head" fue su primera exitosa balada. Aunque el reconocimiento masivo internacional estaba por llegar. Y lo hizo al año siguiente con "Evil Woman".


can't get it outta my head


Evil Woman


Luego llegarían todas aquellas maravillosas canciones: "Tightrope", "Telephone Line", "Rockaria!", "Livin´Thing"..etc. Todas de lo que (desde mi punto de vista), sería su primer álbum ejemplar: "A New World Record"(1976). Con este trabajo demostraban haber llegado al punto de cocción necesario. Estaban definidos en su estilo y su forma de escribir canciones y habían conseguido un sonido único.


Tightrope


Telephon Line


Rockaria!


Livin´Thing





Ese trabajo fue seguido de más éxitos representativos de su carrera, convertidos desde el mismo día que aparecieron en grandes clásicos: "Turn To Stone" o "Sweet talkin Woman" .



Turn To Stone


Sweet Talkin Woman


Pero sería en 1979 con su obra maestra "Discovery" cuando se convirtieron en imprescindibles para mucha gente. Canciones como "Shine A little Love", "Confusion", "Need Her Love" "Last Train To London", "The Diary of Horace Wimp" o "Don´t Bring Me Down" (de hecho podría enumerar el álbum entero).
Todos estos temas ya son imprescindibles en cualquier discoteca que se precie.




Fueron tiempos de descubrimiento para mi. Ya que como he comentado conocía muchas de aquellas canciones pero no sabía quien las cantaba. Hoy en día este disco y otros de la banda me resultan imprescindibles. En "Discovery" se puede apreciar el estilo que empiezan a tomar las melodías y los arreglos en sus composiciones Esto daría como resultado su siguiente álbum "Xanadu". Que la banda produjo enteramente, aunque no interpretaban todos los temas del disco, pero si la mayoría.
Contenía maravillas como "Don´t Walk Away" o "The Fall".



Shine a Little Love


Last Train to London


The Diary of Horace Wimp


Don´t Bring me Down


Don´t Walk Away (BSO Xanadu)


The Fall (BSO Xanadu)



Y en este punto volvemos al principio de esta entrada. A 1981 y la edición de "Time" que arrasó en todo el mundo y se convirtió en su trabajo más vendido. Para mi el mejor momento creativo de la banda.





Después de aquel estupendo trabajo editaron otro disco que obtuvo éxito sin llegar a las cotas de ventas de "Time". Recuerdo muy bien el disco "Secret Messages" (1983) de donde se extrajeron dos sencillos importantes: "Rock n Roll is King" y "Secret Messages". Me encantan las dos a pesar de que son totalmente diferentes.


Rock n Roll Is King


Secret Messages



Al parecer la banda estaba obligada por contrato con su discográfica a editar tres trabajos más. Es decir, "Time" y "Secret Messages" fueron creados más por cumplir con el contrato que por querer hacerlos de verdad (a veces las discograficas tienen razón también, en este caso al menos les agradezco que se editaran estos trabajos gracias a aquel dichoso contrato). Pero las desavenencias de Jeff Lynne, vocalista y líder de la banda con el resto de los componentes eran ya demasiado evidentes. Varios de ellos dejaron el grupo.Con lo que el último álbum de la banda, antes de su disolución, fue una carga que tubo que soportar Jeff Lynne casi en soledad, es un decir. Este disco aparecía en 1986 y se llamó "Balance Of Power".


So Serious


Calling America


Secret Lives


Heaven Only knows



De todos modos los sencillos "Calling America" y "So Serious" consiguieron bastante repercusión, aunque era evidente que la fama de la banda había decaído. Destacar también "Secret Lives" y "Heaven Only Knows"
Me parece increíble que aún viéndose obligados a crear por contrato lo hicieran tan bien. Creo que Jeff Lynne es un genio. Lo demuestran estos tres discos que están repletos de maravillosas canciones. Después de este disco la banda se disolvió oficialmente.



Once Upon A Time


En este momento les perdí la pista. Lo digo porque en 1991 regreso la banda (Sin Jeff Lynne) y ni me enteré. Para mi la ELO estaba desaparecida. Es curioso pero editaron dos trabajos ( "Part Two" en 1991 y "Moment Of Thruth" en 1994). Pasaron totalmente desapercibidos, al menos para mi. A pesar de que recuerdo ver las portadas de estos discos en las tiendas, siempre me parecieron discos antiguos y nunca pensé que eran de los 90. El diseño de sus portadas me recordaba a los primeros discos de la banda.
En ellos volvían a recuperar sus raíces iniciales, muchos instrumentos de cuerda y melodías que recuerdan sus primeras composiciones, sonaban a antiguo (destacar "Once Upon a time"). Jeff Lynne editó algunos discos en solitario y trabajó con otros artistas. Al final los derechos de la banda fueron vendidos a Jeff Lynne y la nueva formación se disolvió. Lynne regresaría con Electric Light Orchestra en 2001 con el álbum "Zoom" (en el disco colaboraron Ringo Starr y George Harrison).
Este último trabajo esta muy bien, se agradece escuchar de nuevo la voz de Jeff. Un trabajo más roquero y menos electrónico pero interesante que recuperan el tipo de melodías al que siempre nos han tenido acostumbrados. Como lo demuestran "Alright", "State of Mind" o "Just For Love". 



Alright


State Of Mind



Just For Love



Aunque la banda continúa en activo y comentaron el interés que tenían en continuar sacando trabajos, de momento nada se sabe de ellos, a parte de re-editar la discografía remasterizada y ampliada y la edición de grandes éxitos y rarezas.
Espero que pronto tengamos algún nuevo trabajo y la historia de la ELO no se termine aquí.
Una de las bandas ejemplares más importantes de la historia y que más me han hecho disfrutar. Sirva esta entrada de recuerdo y homenaje.





miércoles, 6 de noviembre de 2013

Tina Turner





Posiblemente la roquera más importante de la historia de la música, además de actriz y compositora. Con una larga carrera que abarca más de medio siglo. Para mi unos de los iconos más importantes y una de mis cantantes preferidas. Su forma de interpretar y su increíble voz la diferencian de la mayoría de los mortales. Tuve la oportunidad de verla y escucharla en directo y os aseguro que es alucinante. Una experiencia que nunca he olvidado.


What´s love got to do with it?


Yo, como la mayoría en este país, la conocí con "What´s Love got to do With it?" (¿Que tiene el amor que ver con esto?). Uno de sus éxitos más sonados y uno de sus temas más representativos. Todos guardamos en la memoria aquel vídeo en el que ella canta la canción mientras camina luciendo sus alborotado y característico corte de pelo. Me causó gran sensación y nunca más le perdí la pista. A partir de aquel momento me convertí en un seguidor de su música.



Let´s Stay Together



Realmente sus primeros grandes éxitos como solista fueron las versiones de "Proud Mary" y "Nutbush City Limits" aún en los setenta. Aunque en Europa no llegaría su fama hasta su primer gran tema: "Let´s Stay Together"(1983). Que se incluiría luego en el primer álbum de su nueva etapa titulado "Private Dancer". Titulo también de su siguiente single y cuyo vídeo-clip recordamos todos muy bien:







Private dancer



Su increíble voz y su arrolladora personalidad la hicieron destacar rápidamente. Su álbum se convirtió en todo un fenómeno de ventas (se calcula en más de 20 millones de unidades vendidas) y de él se extrajeron un par de singles más: la roquera "Better be Good to Me" y "Show Some Respect".


Better Be Good To Me


Show Some respect 



Era sorprendente ver como una mujer de su edad (otros habrían abandonado ante el desafío de comenzar de nuevo), tenía las fuerzas y energías para relanzarse en un mercado tan difícil como el de la música. Ya por aquel entonces la llamaban la abuela del rock por su avanzada edad y a pesar de ello daba lecciones a otras cantantes más jóvenes. Tina es un torbellino de ritmo y positividad en los escenarios. Sus conciertos se hicieron famosos no sólo por su calidad como cantante, si no también por la energía que transmitía y quemaba en los escenarios. Si escucháis a algún interprete excusarse diciendo que no se puede cantar y mover al mismo tiempo, es mentira. Tina Turner es un ejemplo de ello. Se ganó el respecto de las nuevas generaciones y consiguió meterse a el público joven en el bolsillo. A los mismos jovencitos/as que seguían a Madonna o escuchaban a Rick Astley. A los más mayores que flipaban con Queen o Dire Straits y a otros de más edad que el rock siempre les había parecido que no iba con ellos.
Perteneció a esa generación de cantantes, que sin ser de los ochenta, hicieron suya aquella década. Cualquiera que recuerde la música de los ochenta nombrara a Tina Turner o a Queen; a Genesis, Bruce Springteen, Rod Stewart o Elton John...y tantos otros. Todos ellos tienen algo en común; tuvieron una segunda época de oro en aquella década, hasta el punto que fueron los años donde su fama y éxito de ventas llegó a lo más alto. Sorprendentemente para ellos, esa se convertiría en su verdadera época dorada.


We don´t need another Hero



Luego participó en la película Mad Max, más allá de la Cúpula del Trueno (1985). Para la que interpretó uno de los temas más famosos de su carrera: "We Don´t Need Another Hero". También el sencillo "One Of The Living", una canción que me encanta y que esta totalmente olvidada por desgracia. Pero tuvo su momento de gloria y se escuchó en todas las emisoras de radio además de que con ella, Tina ganó el Grammy a la mejor interpretación femenina de rock (fuente Wikypedia). Pero el primer sencillo fue el que causó más impacto, sin duda.
Mas tarde llegaría la canción "It´s Only Love" junto a Bryan Adams, con el que ganó otro Grammy.


One Of The Living



It´s Only Love (& Bryan Adams) (live)


Break Every Rule



Sus siguientes trabajos se convertirían en éxitos seguros y cada sencillo que sacaba la hacía ascender un poco más al olimpo de las súper estrellas. Así canciones como "Break Every Rule", "Typical Male", "Two People" o "What You Get Is What You See" triunfaron con facilidad y convirtieron su nuevo álbum "Break Every Rule"(1986) en un nuevo éxito de ventas. Del mismo modo, sus giras empezaban a causar sensación y el boca a boca se encargaba de extender su fama en cuanto a lo impresionante de sus conciertos.
Por descontado que me compré el álbum en cuanto pude reunir el dinero.




Typical Male


Two People


What You Get is What You See





The Best


Foreign Affair


Su legado es tal que poner aquí todos sus vídeos va a ser complicado. Como pasa con estos cantantes uno se puede comprar un grandes éxitos sin temor a encontrar temas de relleno o desconocidos, y lo más seguro es que lleguen a faltar canciones.
Luego vendrían temazos y éxitos tales como la olvidada y elegante "Foreign Affair", también  "The Best", "Steamy Windows", "I don´t Wanna Lose You" o "When the heartache is over". Las canciones "Why Must We Wait Until Tonight" y "I Don´t Wanna Fight" pertenecen a la banda sonora de "What´s love Got To Do With it?" (1993), película que cuenta la vida de la cantante y donde también se estrenó la famosa versión del tema de The Tramps "Disco Inferno". Que en sus manos se ha convertido en más que un clásico.


Steamy windows


I don´t Wanna lose You






Why Must We Wait Until Tonight


I Don´t Wanna Fight


When the heartache is over



Sus participaciones con otros artistas también han sido sonadas (como la de Bryan Adams). De este modo grabó estupendos temas con David Bowie: "Tonight", con Rod Stewart: "It Takes Two", con Elisa en: "Teach Me Again", con Eric Clapton: "Tearing Us Apart" o con Eros Ramazotti: "Cosas de la Vida"(en la versión en castellano).




Tonight (& David Bowie)


It Takes Two (& Rod Stewart)


Cosas de la Vida (& Eros Ramazotti)


Teach Me Again (& Elisa)



Aunque la lista de éxitos sea enorme no nos podemos dejar "Goldeneye", banda sonora de la película del mismo titulo (perteneciente e la saga James Bond) y que fue todo un bombazo.
Uno de sus mejores álbumes (con permiso de "Private Dancer") es sin duda "Wildest Dreams" (1996). Contiene un buen puñado de canciones que merecen ser escuchadas con atención. También algunas participaciones como la de Barry White, Sting e incluso se puede escuchar la voz de Antonio Banderas. El single estrella fue "Whatever you Want", pero el álbum contiene otras joyas como "On Silent Wings".




Whatever You Want



On Silent Wings


Después de anunciar su semi-retiro de los escenarios, sus apariciones han sido contadas. Algunos lanzamientos de grandes éxitos (os recomiendo "All The Best" de 2004 en su edición de tres cd´s, porque sino faltarán temas), participaciones en alguna banda sonora como la de "Hermano Oso" (junto a Phil Collins, que compuso la letra) y otras actividades varias, entre las que se encuentran reconocimientos, homenajes y premios.
Lo que es cierto es que todo lo bueno se ha de acabar en algún momento. Algunos quisiéramos que Tina fuera eterna, para que nos deleite con más canciones y poder disfrutar más de sus giras (me siento orgulloso de poder decir que asistí a uno de sus conciertos en Barcelona en 1996). Pero no podemos engañarnos, ya tiene una edad. Esperemos que ese retiro no pase a ser definitivo y algún trabajo nuevo vea la luz pronto. Para así poder disfrutar una vez más de la reina del rock.