viernes, 15 de julio de 2016

Red De San Luís




Desde mi faceta más bizarra os traigo este olvidado grupo que tuvo una corta carrera y que, aunque nadie lo recuerda ya, llegaron al numero uno en España con "¡Bailad!". Versión del tema de Shirley Ellis "The Clapping Song (Clap Pat Clap Slap)". Canción versionada en muchas ocasiones y que está de moda últimamente gracias a un anuncio de televisión (de una marca de coches). Anuncio que me ha traído hasta esta entrada y es que cada vez que lo veo, no puedo evitar acordarme de la versión de Red De San Luis.

¡Bailad!

Podemos decir que el espíritu original de la canción fue respetado con esta versión. Recuerdo que de bien jovencito me hacía mucha gracia el tema y por aquel entonces no sabía que era una versión. Tarde unos treinta años en escuchar la original, así que viví en la ignorancia mucho tiempo.
Esto ocurría en 1980, pero un año antes ya habían conseguido sobresalir mucho con "Samba Lady" y parecen otro grupo con esta canción, tiene un aire muy de los setenta.

Samba Lady

Hay algún otro tema que mi memoria parece querer recordar como "Una Pareja", aunque no estoy seguro. También cantaron el tema oficial del mundial de 1982 (el de Naranjito), y la canción se titulaba simplemente "El Mundial". En total editaron dos álbumes.

Una Pareja

Producidos por Juan Pardo y con Juan Sánchez, uno de sus componentes masculinos, que se haría famoso en el futuro como Chema, el panadero de Barrio Sésamo. La banda consiguió cierta importancia y popularidad aunque en muchos temas no parecían tomarse muy en serio a si mismos. Siendo intencionadamente Kitsch en la mayoría de los casos y utilizando el humor como base en sus canciones (de forma parecida a como lo hacía La Orquesta Mondragón). Dando la sensación de que parodiaban, en ocasiones, la música anglosajona. Otras temas: "Toros en Mejico" o "Multiplicatión".

Toros en Mejico

Multiplication

Me reservaba la canción "Stop, Baby Stop", para el final. Pues es la única de ellos que conservo en single (la única que compré). Es un vinilo entrañable y después de "Samba Lady" y "¡Bailad!" creo que fue la más sonada de su carrera y la que marcó su final en 1981 (a pesar de que aún tenían que editar "El Mundial"). Para mi es la que mejor suena, la menos bizarra (si se puede decir así) y existe una versión en inglés.
Un grato recuerdo que espero haya hecho gracia a alguien más a parte de a mi.

Stop, Baby Stop


sábado, 9 de julio de 2016

Peter Gabriel





Peter Gabriel tiene una gran carrera de la que yo he sido participe solo en parte (y hablo sin contar con su etapa en Genesis). Esto es debido a que es un artista que ha coqueteado con la música comercial a la vez que con un estilo mucho más introspectivo. Además se ha dedicado a desarrollar proyectos de autor muy personales que han llegado a un público muy limitado, mezclando géneros étnicos con el pop o el rock y donde ha dejado claro su compromiso social y político (en este aspecto me recuerda mucho a Sting).

Sledgehammer

Solsbury Hill

Durante los ochenta fue posible disfrutar de su etapa más comercial y de sus temas más conocidos, antes que la experimentación se hiciera habitual en él. Una de las canciones más emblemáticas de aquella década es "Sledghammer", una de mis preferidas, como no.
Don´t Give Up (Witn Kate Bush)

Big Time

Biko

Antes de este gran éxito Peter ya había editado cuatro álbumes (además de la banda sonora de la película Birdy de 1985). De esa etapa sobresalen temas como "Biko", "Shock The Monkey" y "Solsbury Hill" . Fue con el trabajo "So"(1986), cuando registró un gran éxito a nivel mundial. Además del tema mencionado, en él se encontraban canciones como "Big Time" o "Don´t Give Up" (con Kate Bush).
Muy reconocidos fueron sus vídeos-clips, que llegaron ha ganar premios en diferentes ocasiones y se hicieron muy populares por su originalidad y por ser innovadores. A pesar de que hoy en día puedan parecer antiguos. Más temas de este trabajo: "In Your Eyes", "Red Rain" y "Mercy Street".

Shock The Monkey

In Your Eyes

Red Rain

Esa faceta tan personal era la que menos me atraía, por ello sólo fui un fan ocasional. Lo que no impide que reconozca su mérito y valía.
Recuerdo otros temas que vendrían después como "Come Talk To Me", la genial "Steam" (otra de mis favoritas), "Love To Be Loved", "Blood Of Eden", "Digging In The Dirt" y  "Kiss That Frog", todas ellas de su álbum "Us"(1992), para mi su mejor trabajo.


Steam

Come Talk To Me

Love to Be loved

Blood Of Eden (& Sinead OConnor)

Digging in the Dirt

Kiss That Frog

A partir de aquí dejó de lado su formula más comercial para centrarse en su lado más intimista y personal, lo que hizo que yo perdiera interés en sus discos. De esta etapa fueron los singles: "The Barry Williams Show" y "More Than This".

The Barry Williams Show

More Than This

No ha sido un artista que haya estado continuamente editando trabajos. Se tomaba su tiempo y dejaba pasar los años sin preocuparse, mientras se dedicaba a grabar bandas sonoras para diferentes películas y otros discos de encargo. También un álbum con versiones de canciones de otros titulado "Scratch My Back" en 2010 (luego se editaría otro álbum donde terceros interpretarían temas de él). Otro con versiones orquestadas de sus temas en 2011 llamado "New Blood" entre otros experimentos.

Su compromiso con el contenido de sus canciones ha ido equilibrando la balanza hacía la vertiente mas intimista de su arte. Convirtiéndose en un contador de historias y un transmisor de mensajes.
Aunque a mi me gustan más aquellos temas de los ochenta y principios de los noventa que quería recordar aquí.



ACTUALIZACIÓN (noviembre 2023): Edita lo que posiblemente sea su mejor disco: "Io"
para saber más sobre él pincha aquí.

viernes, 1 de julio de 2016

Terence Trent D´Arby




Aunque a finales de los 90 se cambió el nombre por el de Sananda Maitreya (debido a su conversión a la religión musulmana), se le sigue y se le recuerda por el nombre que le lanzó a la fama durante finales de los ochenta. Su aparición, con su primer y genial álbum "Introducing The Hardline According to Terence Trent D´Arby"(1987), fue todo un acontecimiento. Recibiendo innumerables premios y reconocimientos y consiguiendo posicionarse como uno de los artistas de más éxito aquel año.

Whising Well

Este primer álbum colocó todos y cada uno de sus singles en los primeros puestos de las listas de éxitos en todo el mundo. Uno tras otro fueron arrasando. A la vez que críticos y público alababan su calidad vocal y capacidad interpretativa. Recordando a los mejores cantantes de soul y rock de todos los tiempos. Esos grandes temas eran: "If You Let Me Stay", "Dance Little Sister", "Whising Well" y "Sign Your Name".

If You Let Me Stay

Dance Little Sister

Sign Your Name

La conjugación entre comercialidad y calidad convenció a todos y su perfeccionismo vocal y musical despertó admiración. Me compré el álbum en cuanto me di cuenta de su calidad y cuando descubrí que los cuatro sencillos editados eran memorables. Fue grato comprobar que el álbum estaba a la altura de los singles, así que es uno de mis álbumes preferidos de los ochenta y opino que es uno de los mejores de esa década. No fui el único en pensar eso, las ventas del álbum se elevaron a más de doce millones de copias en todo el mundo.
Recuerdo otros temas de aquel álbum como "Rain" o "If You All Get to Heaven".

Rain

This Side Of Love

Desgraciadamente su segundo trabajo decepcionaría a la mayoría de su público, convirtiéndose en un artista mucho menos comercial y aparentemente más dirigido a minorías. Algo de psicodelia, experimentación y diría que hasta toques de jazz, marcaron este trabajo. Los sencillos fueron "The Side Of Love", "To Know Someone Deeply Is To Know Someone Softly" y "Billy Don´t Fall". La segunda fue la mejor recibida por el público, pero comparado con su predecesor fue considerado un fracaso comercial.

To Know Someone Deeply is to Know Someone Softly

She Kissed Me



Comencé a perder interés en él, después que abandonara la excelencia de su primer álbum en pos de la experimentación y un estilo mucho más introspectivo y roquero. Aunque cuando se centraba en las baladas aún conseguía que todos nos girásemos a escucharle, ya que resucitaba el artista que había encandilado a medio mundo con su primer trabajo. Ejemplo de esa faceta que menos me gusta son los temas "She Kissed Me" o "Do You Love Me Like You Say?". En cambio la joya titulada "Delicate", me chifla y esta incluida en el mismo álbum que las anteriores ("Symphony Or Damn" de 1992). Como su titulo indica, es una delicada pieza interpretada a dúo con la cantante Des´ree, canción que le ayudó a regresar a las listas de éxito.

Do You Love Me Like You Say?

Delicate (& Des´ree)

En este punto su presencia mediática comenzó a descender. Creo que éxito, lo que se dice éxito, lo último fue la mencionada "Delicate". Sus nuevos trabajos se decantaran por el rock como base principal. Otros singles: "Holding On To You" o "Vibrator". Su cambio de imagen fue como una despedida con su antiguo "yo". Con ese cambio y sobre todo con su cambio musical, para mi fue como si fuese otro artista.

Holding On To You

Vibrator

El cantante tuvo varias crisis después de esta etapa (algunos creen que se le fue la olla). La cuestión es que se hizo musulmán y se cambió el nombre legalmente en 2001, habiendo desaparecido del mundo de la música durante 6 años.
Fue ese mismo 2001, cuando regresó utilizando su antiguo nombre con "Wildcard", un nuevo álbum. Del que cabe destacar su single "O Divina".
También remarcar otras colaboraciones como la que hizo con el grupo INXS, sustituyendo a su líder habitual para interpretar un puñado de temas.

O Divina

Su carrera ha continuado hasta el día de hoy, aunque más en la sombra que rodeado de éxito. Sus discos se publican en internet y por su propia discografica. Pero pasan totalmente desapercibidos, solo sus fieles seguidores están atentos a sus movimientos.








Quisiera recordar, sobre todo, aquel primer trabajo y esa versión del artista que más me gusta. Forma parte de aquella década y de su gran legado musical.



miércoles, 15 de junio de 2016

Betty Troupe





Betty Troupe fue un efímero grupo que duró lo que aguantó en las listas su primer y único éxito "El Vinilo". Algunos creen que se durmieron en los "laureles", pero tampoco es que el tema arrasará, aunque se hizo bastante popular.

El Vinilo

Con un estilo que me recordaba mucho al de Alaska (de hecho a veces me creo que canta ella, esta muy en su línea) y con producción del emergente Nacho Cano. Me fue ganando poco a poco, aunque nunca pensé que era una maravilla, me parecía algo repetitivo, pero si bastante original.
Reflejos

"El vinilo" se editó en 1983, e incluía en su cara B (o era doble cara A) el tema "MS20" que al parecer algunos recuerdan verlo editado como sencillo aparte. De ocurrir así, fue un fallo estratégico de la banda. Nadie iba a comprar un single con un tema que ya tenían con el primer sencillo.
Al grupo Video (también valencianos), les ocurrió lo mismo con su primer single. En su cara B (aquí si), contenía un temazo que terminaron por editar como último sencillo de su primer álbum.
"MS20", resultaba ser una canción original y con un estribillo pegadizo. Aunque a mi me recuerda de nuevo a lo que se hacía por Madrid durante la afamada movida madrileña y sobretodo me parece una canción que podría haber cantado Alaska y los Pegamoides.


MS20


Esperaron un año para sacar su primer y único álbum "Nuevos Heroes"(1984), cuando su éxito "El Vinilo" estaba ya olvidado. Y el trabajo no aportaba nada interesante con el que poder sobresalir. El resultado fue un rotundo fracaso, ya que el único sencillo nuevo que se editó de este disco fue "Reflejos", que pasó sin pena ni gloria. De todo esto ni me enteré, ya que después de comprar su primer single, no recuerdo volverles a ver, ni ha escuchar por ningún lado.


Berlin

Con los años su primer single ha ganado protagonismo, apareciendo en todos los recopilatorios de música española de aquella década. Lo que la ha convertido en una especie de canción de culto para algunos. La cuestión es que a pesar de su corta carrera y su reducido legado musical, han conseguido permanecer en el recuerdo de muchos y eso, para mi, es importante.



viernes, 3 de junio de 2016

Taylor Dayne




Esta cantante tuvo gran éxito a finales de los ochenta, sobretodo con su canción "Tell It To My Heart", su tema más recordado. Pero esta artista es mucho más que esa canción y sólo hay que pasearse por Youtube para comprobarlo.

Tell It To my Heart

Recuerdo perfectamente el momento de éxito que tubo esta canción, que se bailaba en todos lados. Consiguió llegar a los primeros puestos de ventas en casi todos los países donde se editó. Lo mismo ocurrió con su primer álbum de mismo titulo de 1988, de el salieron también los singles: "Don´t Rush Me", "I´ll Always Loves You" y "Prove Your Love" poco recordados hoy en día pero interesantes también.

Don´t Rush Me


I´ll Always LovesYou


Prove Your Love

Aunque sus inicios no fueron con este trabajo, según Wikipedia después de participar en un par de grupos editó dos sencillos en solitario con el nombre de Les Lee (en 1985 y 1986), aunque sin éxito. Fue en 1987 cuando reapareció como Taylor Dayne. Su gran voz y su forma de cantar (recuerda mucho a Anastacia, ¿o debería decirlo al revés?) la convirtió en una de las más famosas interpretes de aquel momento. 

Todo apuntaba que esta artista iba a llegar muy alto, pero su estrella no iba a brillar tanto.
Su segundo álbum también cosechó gran éxito y se tituló "Can´t Fight Fate"(1989). Sus sencillos están muy olvidados hoy en día, aunque no debería ser así. Más que nada porque son grandes temas: "With Every Beat Of My heart", "I´ll Be Your Shelter", la genial "Love Will Lead You Back" y "Heart Of Stone".

With Every Beat of my Heart


I´ll Be Your Shelter


Love Will Your Lead You Back


Heart Of Stone

Este fue el punto más álgido en su carrera, durante los noventa editará dos discos más pero sin sobresalir tanto y la cantante pasará a un segundo plano, más discreto.
Sin duda de su tercer trabajo hay que destacar la excelente versión del tema de Barry White "Can´t Get Enough Of Your Love", quizás la mejor versión de esa canción jamas hecha y que aportó cierto éxito a este disco, pero sin llegar a sobresalir como los anteriores como hemos comentado. Os recomiendo que la escuchéis si no la conocéis ya. Su calidad vocal es indiscutible en este disco.
Can´t get Enough of Your Love


Send Me a Lover

Otros singles de este álbum ("Soul Dancing" de 1993) son "Send Me A Lover", "I´ll Wait" y "Say A Prayer". Su éxito en este momento no estuvo a la altura de su momento creativo. A pesar de que sus discos continuaban manteniendo alto el listón, la repercusión de sus canciones iba menguando. De hecho me cuesta recordar estas canciones y tan sólo la versión del tema de Barry White me viene a la cabeza. Hay que destacar un tema olvidado que sirvió de banda sonora de la película La Sombra (The Shadow, 1994), titulado "Original Sin".


I´ll Wait


Original Sin



Luego vino el desconocido álbum "Naked Without You"(1998), digo desconocido por pasar casi desapercibido. Con los sencillos "Whatever you Want", co-escrita por ella misma y que interpretaría Tina Turner en 1996, dos años antes de que Taylor Dayne estrenara esta versión. También "Unstoppable" y "Naked Without You".

Whatever You Want


Unstoppable


Naked Without You

Después de esto vendrían recopilatorios y nada más. Parecía que su carrera se había terminado hasta que en 2008 editó el disco "Satisfied", pero sin pena ni gloria. Más rellena de botox pero manteniendo su estilo particular. De esta época son "Beautiful" y "Crash".
Y en 2014 sorprendió a todos con un nuevo single titulado "Dreaming", aunque creo que de nuevo no ha conseguido mucha repercusión. Continua trabajando y haciendo directos, sobretodo en Estados Unidos.


Beautiful


Crash


Dreaming


Gran cantante, que debería recuperar su lugar perdido y sobresalir como merece. Una gran diva con un buen legado musical. Esperemos que ese legado continúe creciendo.



jueves, 26 de mayo de 2016

Fancy




Como comenté hace algunos años en los inicios de este blog (ver aquí). Hubieron muchos estilos y tendencias que se hicieron muy populares durante los ochenta. El sonido electrónico brilló de forma especial en las discotecas de mediados de los ochenta gracias al Italo-disco, género denostado e ignorado por la crítica. Esta etiqueta sólo se refería al tipo de sonido o estilo y no tanto a la procedencia; como puede dar a entender. Aunque la mayor parte de los artistas englobados en este fenómeno se dieran en Italia. Fancy fue uno de los representantes más destacados y con más éxito dentro de este sonido y provenía de Alemania.

Bolero (Hold me in Your Arms Again)

Yo lo recuerdo sobretodo gracias a su super éxito "Bolero (Hold Me In Your Arms Again)" tema que arrasó en toda Europa durante 1985 y que todo el mundo recuerda con agrado (aunque algunos les cueste admitirlo). Se bailó por todas partes y sonó hasta en la sopa.

Slice Me Nice

Pero Fancy ya tenía varios temas de éxito antes de editar esa canción. Entre ellos están "Slice Me Nice", "Chinese Eyes", "Get Lost Tonight" o "L.A.D.Y.O" entre otras. Y estoy seguro que muchas las recordáis también.

Chinese Eyes

Get Lost Tonight

Lady O

Así que entre los aficionados al género ya era un artista popular cuando apareció su "Bolero" que terminó por arrasar fuera del ámbito de discoteca también, de ahí que sea un tema tan popular hoy en día. Incluso se editó un disco tipo Max Mix, que se hizo muy popular llamado Bolero Mix y que tuvo hasta 9 entregas, que yo recuerde.
El legado que nos dejó el alemán no se quedó ahí, además editó otro puñado de temas de gran repercusión durante los siguientes años. Algunos ejemplos son: "Lady Of Ice", "China Blue" y sobretodo "Flames Of Love" y "Fools Cry" entre otros.


Lady Of Ice

China Blue

"Flames Of Love" y "Fools Cry", las dos de idéntica factura, me parecen sus temas más conseguidos después de "Bolero". Yo siempre disfruté mucho con ellos y eso que soy más roquero que otra cosa. Pero en aquellos años me aficionaba a todo, y este tipo de música se convirtió en casi lo único que escuchaba durante un tiempo.
Fools Cry

Flames Of Love

No Tears

Angel Eyes

También quiero destacar "No Tears" y "Angel Eyes" (que tiene ese tipo de sonido y producción que más me gusta dentro de este género). Ya en los noventa regresó con "When Guardian Angels Cry", "No Way Out", la desconocida "Love Has Called Me Home" que me gusta mucho, o "Long Way To Paradise". En algunos casos, como en "Again & Again", intentando mostrar nuevos registros.

When Guardian Angel Cry

No Way Out

Love Has Called Me Home

Long Way To Paradise

Again & Again

Su voz melosa convertía cualquier tema en una especie de balada, aún cuando la intención fuese hacerte bailar. Su persistencia en continuar con su carrera, aún cuando su estilo estaba totalmente muerto, se debía a que en los países nórdicos y sobretodo Rusia este tipo de música continua siendo muy popular. Cuando aquí ya nadie se acordaba de él, en aquellos países continuaba editando discos, grandes éxitos y realizando conciertos (ocurre lo mismo con otros artistas de los ochenta). De todas estas canciones se han editado versiones actualizadas y remixes de todo tipo. No sólo se ha dedicado ha cantar, ha escrito temas para otros artistas y también se ha dedicado a producir, así que es un artista mucho más completo de lo que muchos piensan. Su imagen "femenina" no importaba durante los ochenta, pero no le ayudó demasiado durante los noventa. Más: "I Can Give Your Love", "Colours Of Life", "How Do You Feel Right Now?", "We Can Move A Mountain", "Na Na Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye", "For One Night In Heaven"...etc.

I Can Give Your Love

Colours Of Life

How Do You Feel Right Now?

We Can Move A Mountain

Na Na Na Na Hey Hey Hey Kiss Him Goodbye

For One Night In Heaven

Sail Away

Su último disco a día de hoy es "Sail Away"(2009) con su single de mismo titulo (sin contar un disco de remixes editado en 2015). Continúa en activo y editando trabajos constantemente. Su discografia debe ser la más extensa dentro de este estilo tan particular.
Me voy a quedar con su etapa ochentera y todas aquellas canciones que escuchábamos y bailábamos en aquellos años.


http://fancy-online.com

sábado, 7 de mayo de 2016

UB40



La banda de reggae "blanco" consiguieron su primer gran éxito gracias a "Red Red Wine" (versión de una tema de Neil Diamond), que será su canción más recordada y celebrada. Pero Ub40 es mucho más que esta canción, vamos a repasar algunos de sus grandes éxitos.

Red Red Wine

Comenzaron a finales de los setenta, aunque su primer trabajo se editó en 1980, con bastante éxito en Reino Unido, lo que les dio alas para un segundo disco en 1981. Canciones como "King", "Fool for Thought", "My Way of Thinking", "I Think it´s going to rain today", "One in Ten" o "Don´t let it Pass You By" fueron sus primeros éxitos. Son canciones que me dicen poco, ya que les conocí con su siguiente trabajo "Labour Of Love"(1983), disco que les llevo a los primeros puestos de ventas en medio mundo, gracias a aquel "Red Red Wine".

My way of Thinking

Fool for Thought



One in Ten


"Labour of Love" fue el primer disco íntegramente de versiones. Detalle que yo no conocí hasta muchos años después, siempre pensé que "Red Red Wine" era un tema de ellos. Otros temas: "Cherry oh baby" y sobretodo "Many Rivers to Cross".
Este trabajo tendría continuación con hasta tres partes más, todas con el mismo titulo: "Labour Of Love 2,3,4"..).



Cherry Oh Baby

Many Rivers to Cross

Watchdogs


Esta sería la etapa de más éxito de la banda. Otro de esos bombazos fue la colaboración con Chrissie Hynde (The Pretenders) en "I Got You Baby", que arrasó de nuevo. En el futuro llegarían tanto grandes temas como otros menores , al menos para mi. Uno de estos últimos pueden ser "Rat in the Kitchen" o "sing Our Own Song" y de las primeras la poco conocida "Breakfast in Bed" de nuevo con Chrissie Hynde, y también "Come Out and Play" y "Watchdogs" que sonaron mucho en su momento pero que los medios parecen haber olvidado.

I Got You baby

Don´t Break my Heart

Rat in the Kitchen

Sing Our Own Song

Reckless (& Afrika Bambaataa)

Una de mis preferidas será "Where Did I Go Wrong", es el tipo de canciones que esta banda sabía hacer muy bien y que siempre me encandilaban, justo cuando se solían alejar un poco del reggae, para hacer algo más pop. Otra de mis favoritas será "Kingston Town".
En 1988 participan en un tema de Afrika Bambaataa titulado "Reckless" que fue un gran éxito en todos los sentidos y es muy recordado. Lo mismo ocurre con "I´ll Be Your Baby Tonight" junto a Robert Palmeraunque en este caso la banda sólo es responsable de la música, Ali Campbell sólo canta junto a los coros.


Breakfast In Bed (& Chrissie Hynde)

Come out and Play

Where Did I Go Wrong

Para mi, una de las características del sonido UB40 y de su estilo es la delicada voz de Ali Campbell que sugiere en vez de imponer. Tan sólo ese detalle convierte la música de esta banda en una delicada  y personal visión del reggae.
Otra de esas versiones que se hicieron muy famosas fue "(I Can´t help) Falling In Love with you", original de Elvis Presley  y estamos ya en los 90. Otros temas: "Bring me Your Cup" o "Ces´t la Vie". 
Kingston Town

The way You Do the things you do

(I Can´t Help) Falling in love with you

Bring Me your Cup

Ces´t La Vie


A partir de aquí comencé a desconectarme de su música y les perdí la pista (como siempre digo en estos casos). Aunque estaban ahí, ya no eran una banda de moda y como otros muchos grupos de los ochenta pasaron a un plano mucho más discreto. De esta época son "Always There", "Tell Me Is it True", "Swing Low" o "Holly Holy".Aunque quizás destaque más "Come Back darling".


Always There

Tell Me Is it True

Si algo se les puede echar en cara de vez en cuando es la falta de originalidad en las composiciones. Aunque de eso tiene más culpa el estilo que la propia banda. Ya que el reggae es muy limitado a la hora de admitir cambios. Todos sus ritmos son idénticos y poca cosa puede variar. En el álbum "Who You Fighting For?"(2005), por ejemplo, todas las canciones comienzan igual excepto dos, con la misma o casi idéntica percusión, propia de ese estilo. A mi me resulta cansino, por eso nunca fui un gran fan del reggae.


Holly Holy

Come Back Darling

Swing Low

Dejaron de promocionar sus discos y a duras penas editaban un single de sus álbumes, con el consiguiente descenso en su presencia mediática. Esto los relegó a un circuito musical muy limitado, casi exclusivamente para incondicionales. Esta etapa casi la desconocía, puedo recomendar las canciones "Lost and Found" y "Rainbow Nation". Pero sus canciones no cambian en cuanto a su contenido se refiere, siempre comprometidos con los temas sociales y políticos.

I´ll Be on my way

Bling Bling

Rainbow Nation

Lost and Found

En 2010 editan su cuarta entrega de "Labour Of Love", con un cambio vocal importante. Desaparece Ali campbell en la voz, para dar paso a su hermano Duncan. Esto no afecta a la calidad de los trabajos, pero si resta algo de personalidad al resultado final.

Get Along Without you now

Su último trabajo es un disco de versiones de temas country titulado "Getting Over The Storm"(2013). Bastante recomendable, y eso que no me gusta nada la música country, pero estos son temas interpretados en clave reggae y se soporta mejor.
Siempre se especializaron en versiones y, aunque también componían sus propios temas, son las versiones lo que más abunda en su catálogo.


Midnight Rider


Otra gran banda, posiblemente con más historia que futuro, como suele pasar con estos grupos. Pero solo por su pasado ya valen mucho la pena