Rose Laurens es una cantante francesa que comenzó su carrera en los setenta como Rose Merryl. Aunque en España nunca conseguiría sobresalir hasta 1986, cuando edita "American Love". Que, sin ser un número uno, consiguió algo de repercusión y posiblemente algunos la recordaréis.
American Love
La mayor parte de su trabajo hasta 1982 está cantado en francés. Canciones varias, incluyendo adaptaciones de temas de la obra "Los Miserables". Que le dieron popularidad en Francia.
Pero como ocurrió con otros artistas durante los ochenta, Rose cambia de registro adaptándose a los tiempos y decide cantar en inglés. El primer single que edita de esta nueva época es "Africa" y llega al número uno en Francia y a los primeros puestos en otros países europeos.
Africa
Mamy Yoko
Se repite en 1983 al editar "Mamy Yoko", un tema que se parece demasiado a su anterior sencillo en inglés. Si el anterior hablaba de África, este toca el tema de Japón.
En 1984 edita "Night Sky", influenciada ahora por el sonido "italo-disco" consigue que sea su voz la que domine la canción. Esa voz rasgada y madura será su mayor valor y le aportará solidez a sus composiciones. Esto es algo que ya luce en "Cheyenne", cantada en Francés en 1983.
Night Sky
Vivre
Cheyenne
Danse Moi
A España no llegaría hasta 1986 y, como decía, con su single "American Love". Motivo principal de esta entrada. Canción que me atrajo desde el principio y de la que compré el maxi-single. Su siguiente sencillo, interesante también, ya no tendría repercusión en España. Se trata de "La Nuit".
La Nuit
Profession Reporter
Su carrera en Francia es más extensa de lo que nos pueda parecer, como muestran los diferentes vídeos. Aunque, podemos decir que su etapa "inglesa" es la más corta y la que pudo popularizar más su música fuera de su país de origen. Desde mi punto de vista, creo que con "American Love" confirió carácter y más solidez a su voz y al tema en sí. Una canción elegante que debió haber tenido más repercusión de la que tuvo en su momento. Con ella consiguió el equilibrio perfecto y es el tema que mejor luce con su voz y en donde su voz cobra la mayor solidez, el estilo y canción que necesitaba. La recuerdo con cariño, aunque se que tampoco fue el éxito del año en España.
Wang Chung (campana amarilla en chino) tuvo bastante repercusión durante los ochenta, aunque diría que su éxito se limitó a lo que les aportó su single "Dance Hall Days", al menos así ocurrió en España. Lo cierto es que el tema es muy interesante y refleja muy bien el movimiento New Wave de aquellos años.
Dance Hall Days
Antes de conseguir el éxito, la banda lo intentó de otros modos editando algunos sencillos sin ninguna repercusión e incluso un primer álbum. Siempre bajo el nombre de Huang Chung. De hecho, editaron a finales de 1982 el single "Dance Hall Days" pero fue otro fracaso. En este punto se cambian el nombre a Wang Chung.
Don´t Let Go
En 1983 editan un nuevo trabajo con el nuevo nombre, donde incluyen una nueva versión de "Dance Hall Days" y el sencillo "Don´tLet Go".
To Live And Die in L.A.
Everybody Have Fun Tonight
Después del éxito se mantuvieron cierto tiempo en las listas de éxitos con otros temas, sobre todo en U.S.A. Esto les permitió participar en algunas bandas sonoras de películas de la época. Pero aquí se les perdió la pista con rapidez.
Fire in the Twilight
Hypnotize Me
Praying To A new God
Space junk
Durante algunas fechas del verano de 1987 actúan como teloneros en la gira de Tina Turner "Break Every Rule". En 1989 editan su 5º álbum que resulta un fracaso. Con él su single "Praying To A New God". En 1990 se separan. Aunque en 1997 se reúnen para grabar un single para un grandes éxitos. El tema en cuestión es "Space Junk". Realizan algunas giras.
Akasha
Contribuyen con el tema "Akasha" en un recopilatorio para recaudar dinero para la crisis del tsunami en Asia en 2004. Se trata de un tema antiguo nunca editado.
Desde entonces han estado haciendo pequeñas giras junto con otros grupos de los ochenta y preparando un nuevo trabajo. Quizás algún día les volvemos a ver en la cresta de la ola. A mi me vale con recordar "Dance Hall Days".
Sade sobresalió durante los ochenta, aunque tampoco durante toda la década. Su momento más álgido se dio con su sencillo "Smooth Operator".
Smooth Operator
Lo que pocos saben es que Sade era el nombre de la banda (abreviatura de Folasade). Aunque la cantante adopto ese nombre y se hizo popular con él.
La cantante se hizo famosa a mediados de los ochenta por su belleza y aparecía en revistas de renombre como modelo. En 1984 aparece el primer single de la banda: "Your Love Is King".
En 1986 aparece en la película "Absolute begginers".
Your Love Is King
Aunque fue "Smooth Operator" el single que la lanzó al estrellato de forma definitiva. Y con él, el primer álbum de la banda: "Diamond Life". Que además incluía "Why Can´t we Live Together" y la genial "Hang On Your Love". Recibió un Grammy al mejor artista revelación.
Why Can´t we Live Together
Hang On Your Love
Recuerdo ver el vídeo de "Smooth Operator" infinidad de veces. Hasta el punto que esa canción forma parte de mi memoria musical. Incluso cuando, a pesar de que me gusta, nunca me entusiasmo lo suficiente como para comprar ese disco, ni ningún otro de esta artista. Había algo, quizás en su voz, que nunca terminó de convencerme. O quizás era otra cosa, nunca me puse a analizarlo.
Is It A crime
Never As Good As The First Time
Con su segundo álbum "Promise"(1985) revalidó su éxito, sobretodo gracias a su single "The Sweetest Taboo". El resto de singles: "Never As Good As The First Time" y "Is It A Crime" no consiguieron sobresalir igual.
The Sweetest Taboo
No será hasta 1988 cuando edité su tercer trabajo "Stronger Than Pride", del que se puede destacar "Paradise", "Nothing Can Come Between Us". Aunque su éxito iba disminuyendo y su presencia mediática igual.
Paradise
Nothing Can Come Between Us
El amplio espectro de seguidores de la cantante era debido a su música, repleta de matices de todo tipo, desde el jazz, soul, latin..etc. Lo que le confería un aire elegante y sofisticado.
En 1992 edita su cuarto trabajo "Love Deluxe". En él destaca "No Ordinary Love", "Kiss Of life" o "Cherish The Day". Aunque de todas, la que destacaría con diferencia fue la primera.
El sencillo "Please Send Me Someone To Love" sería el single estrella en un recopilatorio de 1994.
En este momento de su carrera yo ya le había perdido la pista. Básicamente por falta de interés.
No Ordinary Love
Kiss Of LIfe
Cherish The Day
Please Send Me Someone To Love
Su penúltimo álbum se edita en 2000 y se tituló "Lovers Rock". De él se extraen singles como "By Your Side" y "King Of Sorrow". Ya en un plano musical más discreto, en cuanto a su éxito mundial. Aunque sus seguidores siempre estarían ahí.
En 2002 llega lo que es, hasta ahora, su último trabajo. Se trata de "Soldier Of Love". Los sencillos "The Moon And The Sky" y "Babyfather", a penas sobresalieron.
By Your Side
King Of Sorrow
The Moon And The Sky
Babyfather
Desde ese último trabajo y después de periodos de inactividad la banda realiza tours de gran éxito alrededor del mundo.Y edita un segundo grandes éxitos.
Flowers Of The Universe
En 2018 graba el tema "Flowers Of The Universe" para la película de Disney "A Wrinkle In Time".
Un nuevo trabajo esta ahora en proceso de creación. Así que Sade continúa ahí, al pie del cañón, para deleite de sus fans. Un icono de los ochenta hoy.
Este artista obtuvo un gran éxito durante los ochenta en plena época eufórica del italo-disco. Junto con otros como Miko Mission oFancy, Silver Pozzoli consiguió dejar su impronta en esa década , sobretodo con un par de canciones: "Around My Dream" y "Step by Step".
Around My Dream
Su primer éxito "Around My Dream" sonó hasta en la sopa, como se suele decir en estos casos. Siempre conjuntamente con otros muchos temas del mismo estilo que estaban de moda en las discotecas y radios de aquellos años, como los mencionados más arriba. Eran canciones que participaban además en todos los "mixes" recopilatorios posibles y que se vendían como churros (Max-Mix, Bolero-Mix, Discjockey-Mix, Raul-Mix...etc). Así que cualquiera recuerda estas canciones, los más fans y los menos también. Su segundo gran éxito fue con "Step By Step".
Step By Step
Antes de este éxito el cantante participo en otro proyecto anterior de bastante repercusión titulado Club House. Recuerdo tener el single "Do it Again/Billie Jean" basado en el tema "Billie Jean" de Michael Jackson, que es el éxito más recordado de Club House. Hoy en día este tema está olvidado, lo cual es una lástima. Incluso se puede leer en Wikypedia que la voz que suena en el éxito de Den Harrow "Mad Desire", es la de Pozzoli. Lo cual no es extraño. Ya que con el tiempo se descubrió que Den Harrow sólo era una cara bonita, y no cantaba nada o casi nada.
From You To Me
Pretty Baby
Otras canciones del artista pasaron con más pena que gloria. Temas como "From You To Me", "Pretty Baby", "Chica Boom", "Cross My Heart" o "Love Is The Best", entre algunas otras. El italo-disco ya comenzaba a remitir a finales de los ochenta. Para dejar paso a ritmos nuevos, más vanguardistas y sobretodo menos melódicos.
Chica Boom
Cross My Heart
Love Is The Best
Aún así, el artista lo continuó intentando hasta mediados de los 90 con algunas versiones de canciones de U2, entre otros. Como ocurrió con casi todos los artistas de este género musical, tuvieron que reciclarse y pasar a un segundo plano, ya fuese como ingenieros de sonido, vocalistas de estudio, compositores o productores. Unos pocos continúan viviendo de la nostalgia en sus países de origen.
Esta banda sueca sobresalió, y de que manera, durante los 90. Su éxito arrollador se inició con su canción más recordada: "All That She Wants". Podemos decir que sonó hasta en la sopa y pocos no se dejaron seducir por ella. Y lo que pudo parecer un golpe de suerte pronto se demostró que no lo era.
All That She Wants
Pero el primer sencillo que editaron fue "Wheel Of Fortune", que también pertenece a su álbum más exitoso "Happy Nation" (1993) que vendió más de 23 millones de discos. Siempre sumando las diferentes ediciones de este trabajo que se sucedieron en los años siguientes. Y que fue lanzado después del éxito del segundo single "All That She Wants".
Wheel Of Fortune
Happy Nation
La consolidación del éxito de la banda continuó con su tercer sencillo "Happy Nation", que sin ser tan potente como los anteriores, consiguió también situarse en los primeros puestos de las listas de ventas de toda Europa. El álbum, poco después, terminaría por conquistar el resto del mercado mundial.
Aunque para ello fue necesario replantear aquel primer trabajo. De este modo, hay varias versiones de su primer álbum. Dependiendo de la edición, se incluyen unas canciones u otras y también cambian las versiones de dichas canciones. Incluso el nombre del álbum.
Este es el caso de su "segundo" (no se si llamarlo así), trabajo: "The Sign"(1993), en realidad no lo fue. Pues sería la versión americana de "Happy Nation". Aunque muy mejorada, ya que incluye 3 importantes y nuevas aportaciones: "Don´t Turn Around" (versión de una canción de Tina Turner), "The Sign" y "Living In A Danger". Todas ellas se convirtieron en sencillos de gran éxito. Además contiene remasterizaciones de algunos temas incluidos en la versión europea.
Se lo pusieron muy difícil a los fans, ya que esta costumbre de sacar diferentes versiones de sus trabajos se extendió en el tiempo y se repitió con su segundo álbum. Del cual existen la versión europea, la americana y la japonesa. Algo parecido ocurrió con el tercero...
Don´t Turn Around
The Sign
Living In A Danger
También incluyo versiones remasterizadas de algunos temas del disco original. Al final este disco también se lanzo en Europa con una canción añadida: "Hear Me Calling". El éxito de la banda, su imagen y su procedencia, les recordaba a algunos a Abba. Por lo que fueron bautizados como los nuevos ABBA. Algo exagerado desde mi punto de vista. Los premios cayeron por todos lados: Grammys, World Music Awards, Billboard Awards...etc.
Ahora si llega su segundo trabajo titulado "The Bridge" (1995), que contenía canciones como "Lucky Love", "Beautiful Life" y "NeverbGonna Say I´m Sorry". Todas ellas de gran éxito también. Era más que evidente que la producción a nivel musical era copiada de su primer trabajo. Por lo que se pensó que la banda no había querido arriesgar nada y prefirió ofrecer más de lo mismo.
Beautiful Life
Lucky Love
Never Gonna Say I´m Sorry
En 1998 lanzan su tercer trabajo "Flowers" que contiene los éxitos "Life Is A Flower", "Cruel Summer" (versión de un tema de Bananarama), "Travel To Romantis", "Always Have, Always Will" y "Cecilia". Lo que lo convierte en un álbum muy redondo. Aunque la banda viene de una crisis importante que pasa factura al grupo. Ya que Linn, la cantante rubia parece haber abandonado la banda, al menos a nivel de imagen y a nivel vocal. Ahora será Jenny la que tomará el protagonismo y Linn queda disimulada, hasta el punto que solo aparece en algunos vídeo-clips de lejos. Solo hay que observar la portada del álbum.
Life Is A Flower
Cruel Summer
Travel To Romantics
Always Have, Always Will
Cecilia
Ces´t La Vie
El sencillo "Ces´t La Vie" pertenece a un recopilatorio de 1999. Igual ocurre con "Hallo Hallo". Después de esto la banda se tomará un descanso merecido. Para regresar en 2002 con "Da Capo". De donde se extrajeron "Beautiful Morning", "Unspeakable" como sencillos. "The Juvenile" fue una canción propuesta como banda sonora para la película Golden Eye (James Bond). Ningún tema tuvo la repercusión esperada.
Hallo Hallo
Beautiful Morning
Unspeakable
The Juvenile
Se confirma que el grupo se reduce definitivamente a un trío. Aunque después de giras y conciertos por el norte de Europa, la banda regresa con nuevas cantantes en 2007 y con el sencillo "All For You". Pero ya no es lo mismo.
All For You
Sin duda y cuando se habla de los 90, hay que resaltar esta banda sueca. Inconfundibles y capaces de convertir en éxito cualquier cosa. Posiblemente y junto con Roxette (también suecos) sean de lo más representativo de aquella década.
Nomad fue un grupo de música house de principios de los noventa. En 1991 consiguen gran repercusión con un par de temas "(I Wanna Give You) Devotion" y "Just A Groove". Siguiendo la moda del momento y en concordancia con otras bandas como KLF o Technotronicpor poner solo dos ejemplos. Aunque mostrando, como las demás, su propia identidad.
(I Wanna Give You) Devotion
Sus composiciones utilizaban el rap (y Hip Hop) como medio de expresión en sus estrofas, aunque recurrían en el estribillo a partes cantadas y sus puentes musicales solían ser largos y elaborados. Algo habitual en aquellos años en todo tipo de géneros, desde el house hasta el sonido disco. Como demuestran otras muchas bandas (Snap, N-Trance, o las comentadas antes).
Just A Groove
"Just A Groove" me recuerda mucho a KLF. Lo que demuestra que todas estas bandas compartían influencias muy similares y coincidieron en muchas ocasiones en su forma de plantear sus propuestas. Es como si fuese una corriente no prevista ni catalogada, una moda pasajera pero efectiva que pasó, más o menos, desapercibida para la mayoría como tal. Pero los fans solían ser comunes para todas estas bandas.
Something Special
Tres fueron componentes: Damon Rochefort (cuyo nombre al revés es el de la banda), Steve McCutcheon y Sharon D.Clarke. Esta última la cantante, que con su sorprendente voz confería a los temas una calidad más que evidente.
Your Love Is Lifting Me
Sus primeros tres sencillos formaron parte del álbum "Changing Cabins" (1991), que consiguió sobresalir bastante. En 1992 editaron dos sencillos que ya no consiguieron sobresalir igual, aunque su calidad era la misma o superior. Se trata de ""Your Love Is Lifting Me" y "24 Hours A Day".
En esta etapa, y supongo que conscientes de la personalidad arrolladora de la voz del grupo, cambiaron su estilo hacía un house-disco más convencional. Donde la voz se convirtiera en el protagonista indiscutible y las secciones de rap desaparecen. En este punto se parecen más a otros grupos del momento como Black Box o C+C Music Factory.
24 Hours A Day
Su segundo álbum nunca llegó a meterializarse. Seguramente debido a la poca repercusión de sus dos nuevos sencillos estrella. Aunque en realidad se desconoce el motivo. En este punto la banda desaparece de la escena musical y cae en el olvido.
Hoy en día casi nadie recuerda su nombre y sus temas de más éxito están también olvidados por los medios. Así que esta entrada era muy necesaria.
Este artista, con una carrera mucho más larga de lo que la mayoría creen, apareció de repente en las listas de éxitos en 1984. Con "One Night In Bangkok" arrasó en todo el mundo y es una de las canciones más icónicas y recordadas de los ochenta. No conozco a nadie al que no le guste este tema.
One Night In Bangkok
El tema es bastante original en su concepto y fue escrito para el musical "Chess", que él mismo protagonizó. A modo de rap, sin serlo, se suceden todas las estrofas que no son el estribillo. La melodía inspirada en sonidos y ritmos asiáticos (tanto la intro, como otras partes instrumentales), son bazas muy atractivas y bien elaboradas. El estribillo simplemente termina de rematar el trabajo, seduciendo definitivamente. Creo que la definición perfecta para esta canción es esa: Seductora. No es de extrañar que sea tan recordada y que fuera todo un éxito.
Say It Ain´t So Joe
De origen inglés, Murray se ha dedicado desde los sesenta tanto a componer e interpretar temas, como a su carrera de actor. No tanto en cine como en teatro y series de tv. En los sesentas participó en el musical "Jesus Christ Superstar" y también en "Hair".
En 1975 edita su sencillo "Say It Ain´t So Joe", que no consiguió sobresalir demasiado hasta que Roger Daltrey hizo una versión que obtuvo gran éxito a principio de los ochenta. Con esa versión conocí la canción. Aún conservo aquel single de Roger Daltrey.
How Many Ways
Dust In The Wind
Una discografía extensa, aunque desconocida. Unos 16 álbumes, contando los grabados en francés, sin contar recopilatorios y directos. Es cierto que, fuera de lo mencionado aquí, su trabajo es totalmente desconocido y ha pasado a la historia como un One Hit Wonder...
El exitoso proyecto de Michael Cretu se llama Enigma. Y en 1990 sorprendió a todo el mundo con este ingenioso trabajo instrumental y conceptual. Introdujo en las casas de medio mundo los cantos gregorianos y dio el pistoletazo de salida a la moda del New Age, Chill Out o música Ambient. Acompañado (en las voces) por su mujer Sandra, el músico y compositor consiguió sobresalir y superar el éxito conseguido en su carrera hasta ese momento. Recibió hasta tres premios Grammy y vendió más de 70 millones de discos.
Sadeness Part I
Principles Of Lust
Mea Culpa
El álbum más sobresaliente y reconocido fue, sin duda, el primero: "MCMXC a D." (numeración romana del año de lanzamiento del disco). Sobresaliente, sobretodo, por su originalidad en todos los sentidos y por combinarlo con una producción exquisita. Un estilo que resultaba fácil de escuchar y muy atractivo al oído. Sin duda atrajo el interés de todo el mundo.
Quiso permanecer en el anonimato en todo momento. Así que en el disco no figura su nombre ni ningún otro de los nombres de todos los que colaboraron con él, incluyendo el de su mujer Sandra. La idea era crear un halo de misterio en torno al proyecto, de ahí su nombre Enigma.
En el álbum no solo se incluía los cantos gregorianos, si no que utilizó otros samplers como la voz de María Callas en "Callas Went Away". En la versión original del álbum se incluyeron siete canciones. En versiones posteriores se añadieron más. Todas unidas, sin pausas entre temas, lo que trasmitía un cariz conceptual que lo hacía interesante. Esto era muy habitual en aquellos años.
Return To Innocence
Exprimió muy bien el éxito de su primer trabajo y hasta 1993 no edito su segundo disco "The Cross Of Changes". Consiguiendo de nuevo el éxito, aunque con algunas ventas menos. Básicamente había repetido formula, pero el efecto sorpresa había desaparecido. Y cientos de proyectos similares se editaron en estos años copiando la idea. "Return To Innocence" fue el tema más popular de este segundo trabajo. El álbum comienza rememorando el primer disco y el tema "The Eyes Of Truth", podría haber aparecido en ese primer trabajo. En general no aporta nada nuevo, pero gustó también. Yo me quedo con el primero de calle.
Age Of Loneliness
The Eyes Of Truth
El tercer álbum, incluyó sonidos familiares de los anteriores, regresando a los cantos gregorianos en algún tema. Pero ya no cosecho mucha repercusión. Aunque Enigma comenzaba a tener fans por todo el mundo que aceptaron muy bien este nuevo disco.
Yo recuerdo descubrir este disco en una tienda, de casualidad. Ni siquiera sabía que se había editado. El álbum se llama: "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi".
Beyond The Invisible
Why
En el nuevo proyecto que surge en el 2000 titulado "The Screen Behind The Mirror", se incluyen fragmentos de Carmina Burana entre otros y se prescinde de los cantos gregorianos. La repercusión de estos trabajos es mínima, sobretodo en España.
Push The Limits
Gravity Of Love
Turn Around
Un recopilatorio cerrará un ciclo y con él se editará el sencillo "Turn Around". Es en este punto cuando Michael Cretu comienza a cambiar de forma significativa su visión del proyecto, "Voyageur"(2003) será su nuevo trabajo. Abandona la línea que mantenía y los sonidos que presenta son totalmente nuevos. Sus discos no se promocionan y cada vez se venden menos. Aunque el cuidado en la producción es siempre el mismo. Particularmente, me gusta mucho el tema que da titulo al álbum. Este álbum y el primero son mis preferidos.
Voyageur
Boum Boum
El cambio más drástico llega con "A Posteriori"(2006), un disco totalmente electrónico, que ofrece un sonido arriesgado para los fans del proyecto. En algunos temas me recuerda a Jean Michel-Jarre.
Eppur Si Muove
Dancing With Mephisto
20000 Miles Over The Sea
The Alchemist
En "Seven Lives Many Faces" (2008) se vuelve algo más pop. Mezclando arreglos de orquesta con ritmos hip.hop. En "Seven Lives" y "Fata Morgana" se pueden observar estas diferencias. Cretu busca constantemente diferenciar sus trabajos y experimentar.
Seven Lives
Fata Morgana
Tengo que reconocer que, al margen de los tres primeros discos, los demás pasaron totalmente desapercibidos para mi ( y creo que para la mayoría del público, incluido fans). Los descubrí tiempo después, años después, y los recuperé con curiosidad y también con poca expectativa. Ya que este tipo de música quedó desfasada pasados los noventa. Se siguen editando discos de estas características, pero ya no interesan tanto (o nada). Salvo para poner de fondo en hilos musicales. Aunque esto cambiará algo en los años posteriores, cuando algunos fans nostálgicos quieran recuperar y re-descubrir el catálogo de Enigma. Michael Cretu se ha preocupado de re-inventar su proyecto a través de los años. Siempre tuvo claro que las modas pasan.
Amen
En 2016 reaparece con el trabajo "The Fall Of A Rebel Angel", una nueva propuesta que repite formulas y no consigue sobresalir. Aunque, repito, el cuidado y esmero que pone el autor en este trabajo es el mismo que en el resto. Quisiera remarcar el tema "Amen". Una maravilla de canción, muy diferente a todo lo que nos tiene acostumbrados.
Sadeness (part II)
En cambio, otras propuestas como "Sadeness (part II)" no dejan de ser un intento fallido de querer ser original haciendo lo mismo una y otra vez.
Sobretodo en Alemania y zona de influencia su música continua teniendo reconocimiento. Fuera de ese ámbito es complicado encontrar a alguien que sepa de sus discos más recientes. Como sigue en activo, nunca se sabe con que nos sorprenderá en el futuro. De momento hay una preciosa y colorida re-edición en vinilo de todos sus trabajos.
The KLF fue una interesante y original proyecto de principio de los noventa. Detrás del proyecto estaban Bill Drummond y Jimmy Cauty. Unos ingleses que estuvieron montando y desmontando proyectos atrevidos y conflictivos desde finales de los ochenta y siempre dentro de la escena Indi (llegaron a ser demandados por los mismísimos ABBA). Ya en 1988 se mostró un embrión de lo que sería The KLF bajo el nombre de Timelords. Consiguiendo gran repercusión con el tema "Doctoring The Tardis" (con la voz de Gary Glitter), que apareció en la serie Doctor Who.
3 A.M. Eternal
Pero en 1991 se centran un poco y crean The KLF (dicen que es el acrónimo de Kopyright Liberation Front), y editan "The White Room", desde mi punto de vista, uno de los álbumes más originales de los noventa. De ese álbum se editan tres sencillos que arrasaron en varios países: "3 A.M. Eternal", "What Time Is Love" y mi favorito "Last Train To Transcentral".
De algún modo, The KLF consiguió llevar a el público masivo un sonido dance completamente nuevo. Mezclando trance, electrónica y hip hop, y ocupando las listas de éxitos con él.
Doctoring The Tardis
What Time Is Love
Last Train To Transcentral
Aunque para los más neófitos pueda resultar una música demasiado machacona, en realidad la mezcla de estilos y la producción de este álbum resulta exquisita. Quizás muchos, más aficionados a sonidos más conservadores como el pop o el rock, se asusten de algunos temas de este disco. Pero si se escucha con calma, uno puede observar que hay un trabajo importante detrás de cada tema. Y no se centra todo en golpear al oyente con constantes golpes de ritmo. De hecho hay muchos temas de carácter instrumental o de sonido "ambient" en el álbum.
Justified And Ancient (feat: Tammy Wynette)
Justified And Ancient (Album Version)
De hecho, muchos de los temas fueron remezclados y/o re-escritos para aparecer como sencillos, ya que resultaban algo lentos o demasiado "Chill Out" en sus versiones del álbum. Es el caso de "Justified And Ancient" o "Last Train To Transcentral".
Totalmente fuera del mercado, renegando de toda la industria musical convencional, el grupo desaparece en 1992. Retirando su catálogo de las tiendas, que al margen de el álbum mencionado, solo consiste en algunos temas sueltos y algún otro trabajo experimental. Poco más se de este grupo. Han estado participando en nuevos proyectos, con otros nombres, pero sin sobresalir y pasando a un plano mucho más discreto.
A pesar de lo dicho antes, ese mencionado álbum continúa editándose en Estados Unidos. Si lo encuentran no lo dejen escapar. Yo solo espero que algún día lo re-editen, incluyendo las versiones en single de sus canciones más conocidas, pero sin destrozar la identidad del trabajo original.
Esto ya lo hicieron con el álbum en una versión diferente donde se incluyen, por ejemplo, la versión single de "Last Train To Transcentral". Pero para ello editaron el trabajo y los temas de tal modo que destrozaron la entidad del disco. Los interludios entre temas ya no están o no lucen bien. Así que me sigo quedando con el álbum original, al que añado, por mi cuenta, la versión de "Last Train To Transcentral" del vídeo. Con eso basta.
La mayor parte de su trabajo hasta 1982 está cantado en francés. Canciones varias, incluyendo adaptaciones de temas de la obra "Los Miserables". Que le dieron popularidad en Francia.
Se repite en 1983 al editar "Mamy Yoko", un tema que se parece demasiado a su anterior sencillo en inglés. Si el anterior hablaba de África, este toca el tema de Japón.
