Debbie Harry

 

Beborah Harry (mas conocida como Debbie Harry), popular sobretodo por ser la vocalista de Blondie. Una de las bandas más míticas de la historia, también tubo su carrera en solitario a partir de 1982, año de disolución de la banda. De esta carrera en solitario, lo que más se recuerda posiblemente sea: "French Kissin".

French Kissin

Backfired

Su primer trabajo no destacó demasiado, al menos muy pocos recordarán el sencillo "Backfired", extraído de su primer álbum "KooKoo". Debbie esta considerada como la primera mujer en cantar rap. Algo que ya experimentó en su etapa con Blondie.

The Jam Was Moving

Rush Rush

Feel The Spin

Otras canciones importantes de su carrera podrían ser "Feel The Spin" (BSO de Krush Groove) o "In Love With Love". Esta última con una producción italodisco que resulta extraña en un tema de esta artista. Pero cuando ella canta todo se arregla. 

Con el tiempo su música se adaptaba a los ritmos y modas de los ochenta, dejando de lado ese estilo punk y experimental que le caracterizó en sus inicios. Pero que en realidad nunca iba a abandonar y recuperaría en poco tiempo.

In Love With Love

Free To Fall

Si tengo que escoger un tema, me quedo con "Free To Fall". Una canción que pasó desapercibida en nuestro país. En general, esta artista no sobresalió demasiado en España, al margen de "French Kissin".

Liar Liar

End of the Run

Álbumes tiene unos cuantos: "KooKoo"(1981), "Rockbird"(1986), "Def,Dumb And Blonde" (1989), "Debravation" (1993), "Most Of All:The Best" (1999) y "Necessary Evil" (2007) . Además de participaciones en bandas sonoras de películas y en trabajos de otros artistas.

I Want That Man

A tocado todo tipo de estilos pero siempre a plasmado su propio carácter a todo lo que ha hecho. Debido, sobre todo, a su personal registro vocal y su carisma. Esa fuerte personalidad le ha servido no solo para interpretar música, también tiene una carrera como actriz que hay que considerar.

Kiss It better

Brite Side

Sweet And Low

Maybe For Sure

Summertime Blues

I can See Clearly

Strike Me Pink

Two Times Blue

If I Had You

Fit Right In

Debbie Harry es una artista que ha influido en infinidad de otros interpretes y artistas de todo tipo. Su magia se resume en seducir con su voz y su magnetismo femenino. Triunfó en Blondie y gracias a ello saltó a las portadas de las mejores revistas de todo el mundo, de allí al cine y después a la memoria de todos nosotros. Imposible olvidarla.

Savage

 

Savage fue otra muestra del sonido Italo-disco. Un estilo tan omnipresente durante los ochenta como ignorado por la prensa musical y críticos de la época. Un estilo que fagocitó, de forma injusta, a todo aquel que hiciese música electrónica de baile. Ya que se le incluía en él, sin tener nada que ver. Tan solo por utilizar un sonido electrónico futurista. Sobretodo desde el extranjero, donde lo más fácil fue incluir a todo ese sonido en el mismo saco.

Don´t Cry Toninght

Detrás de Savage estaba Roberto Zanetti, un cantante y productor italiano (más productor que cantante). Cumpliendo así el perfil de estos artistas dentro de este estilo tan particular. 

Recuerdo que este fue uno de los primeros temas de este estilo que conocí, cuando aún no se había etiquetado nada con la marca Italo-disco. Solo era música electrónica (lo que era sinónimo de decir que era música muy moderna).

Su gran carta de presentación fue "Don´t Cry Tonight". Canción que se sale, para romper con la norma, del ritmo habitual que tenían estos temas, ya que en realidad es una balada.

Así que uno de los padres del Italo, comenzó haciendo algo que no sería lo más habitual dentro del genero. Aunque hubieron otros ejemplos, por supuesto.

Only You

No consiguió mucho más con sus siguientes temas, centrándose sobre todo en la producción de otros artistas. Aunque es posible que a alguien le suene su siguiente single "Only You". Aunque solo sea porque es un tema clon de su éxito anterior. Esto de "repetir la formula" era habitual en este tipo de artistas. Que, por otro lado, no nacieron con la idea de perdurar como cantantes. Solo aprovecharon el éxito que proporcionaba este tipo de música. A pesar de la intención inicial, algunos han perdurado hasta hoy. Savage es un ejemplo.

Turn Around

Radio

Así que en la canción "Radio" volvemos a ver la misma formula otra vez. Algo que es tremendamente obvio ahora, pero que en aquellos momentos a muchos les podía dar igual, o no lo veían tan evidente.

Esto tampoco se repetiría demasiado. El artista grabaría otras canciones dentro del género sin copiarse a si mismo. Un par de ejemplos son "Celebrate" y "Time".

A Love Again

Time

Lanzó dos álbumes durante aquella década: "Tonight"(1984) y "Only You"(1985). Después se han editado un montón de recopilatorios y singles hasta 2010 que editó "Ten Years Ago" y 2020 cuando editó su último trabajo: "Love And Rain". Entre esos singles una versión del tema "I Just Died In Your Arms" de Cutting Crew. En los noventa se adaptó a las modas con "Don´t You Want Me".

Celebrate

Love Is Death

I´m Losing You

Goodbye

I Just Died In Your Arms

Don´t You Want Me

I Love You

Italodisco

Where Is The Freedom

Fugitive

Es evidente que la carrera como cantante de Savage va más allá de "Don´t Cry Tonight", aunque sea esto lo único que se recuerde de él. A nosotros nos encanta este clásico de los ochenta y a él dedicamos esta entrada.

Alannah Myles

 

Recordada por el tema "Black Velvet", esta cantante consiguió en los 80 una gran repercusión aunque a la hora de la verdad solo se recuerde de ella esta canción. 

Black Velvet

La cantante, de nacionalidad canadiense, comenzó su carrera en la televisión canadiense como actriz y con diferentes intentos de hacerse un lugar en la música. No fue hasta 1987 cuando consigue su primer contrato discográfico. Gracias a él, escribe las canciones de su primer álbum que edita en 1989. El disco vendió más de 6 millones de copias gracias al single "Black Velvet". Gracias a ello consigue el Grammy a la mejor cantante femenina de rock en 1991.

Love Is

Lover Of  Mine

Still Got This Thing For You

A pesar de que también se editaron como sencillo los temas: "Still Got This Thing For You", "Lover Of Mine" y "Love Is ", ninguno de ellos destacó fuera de Canada.

Song Instead of a Kiss

Rockinghorse

Our World Our Times

Sonny Say You Will

El segundo trabajo: "Rockinghorse" (1991) no contiene ningún éxito a la altura del anterior. A destacar la canción "Our World Our Times". Será en 1995 cuando la cantante edita su grandes éxitos con un par de canciones nuevas: "Family Secret" y "Blow Wind Blow".

En 1997 edita "A Rival" del que se extrae como sencillo "Bad 4 You". A todo esto comentar que en España ya prácticamente se la tenía olvidada. Ninguno de sus nuevos trabajos tendrá repercusión aquí.

Después llegarán nuevos recopilatorios con nuevos temas como contenido extra. A partir de aquí hace algunas colaboraciones y participa en un álbum homenaje a Tina Turner.

Family Secret

Blow Wind Blow

Bad For You

Su primer nuevo trabajo después de 10 años consistirá en un disco tributo a Elvis Presley en 2007, que se publicará en Itunes. En 2008 edita otro trabajo titulado "Black Velvet", con una nueva versión de este tema y nuevo material. En 2014 se volverá a editar este mismo trabajo bajo el titulo "85bpm" incluyendo el tema "I can´t Stand The Rain"(entre otros), que interpretó en su momento como homenaje a Tina Turner.

Trouble

Gice Me Love

Así que esta artista tenía que tener su entrada en El Viejo Pop, aunque solo sea por esa maravilla de "Black Velvet", que en España tanto se recuerda. Aún así no dejéis e escuchar sus trabajos, porque son para tenerlos en cuenta.

Soul II Soul

En 1989 aparece "Back To Life", primer sencillo de esta banda inglesa formada tan solo un año antes.
Esta canción se convirtió en todo un éxito a nivel mundial y junto con artistas como Yazz, Joe Smooth o Inner City, entre algunos otros, proporcionaron un cierre digno a la década de los 80. Además en estos temas estaban los cimientos de un nuevo estilo y una nueva forma de hacer música.

Back To Life

En 1988 ya habían sacado un primer sencillo llamado "Fairplay" que no sobresalió. La canción era repetitiva lo que no ayudó. Este tema fue seguido de "Feel Free" que ya mostraba maneras y dejaba entrever lo que vendría.

Fairplay

Feel Free

Pero antes del recordado "Back To Life" y mostrando ya la senda correcta, editaron "Keep On Moving" que si sobresalió en las listas de Reino Unido y EE.UU. El primer álbum, que contenía ambos temas vendió más de 4 millones de copias. A finales de 1989 todavía les dio tiempo de editar "Get A Life" como nuevo sencillo.

Keep On Moving

Get A life

Jazzie Groove

1990 aportó un cambio en los componentes de la banda y un nuevo trabajo. Canciones como "A Dreams a Dream", "People" y "Missing You", no sobresalieron igual pero les mantuvieron en las listas de Reino Unido y EE.UU. En España, sin embargo, pasaron desapercibidos con este trabajo.

A Dreams a Dream

People

Missing You

El siguiente año volvieron los cambios en la banda y sobretodo en sus vocalistas. Editaron el sencillo "Joy" que recuperaba algo de la fuerza y carácter perdidos, y con vocalista masculino como novedad principal. Otras canciones: "Move Me No Mountain", "Wish" y "Just Right".

Joy

Move Me No Mountain

Just Right

Wish

Nada de lo que sacarían estaría a la altura de "Back To Life", su éxito se fue apagando con cada nuevo sencillo. Limitándose a tener alguna relevancia en Estados Unidos y Reino Unido solo en el ámbito de los clubs. Otros sencillos: "Love Enuff", "I Care", "Pleasure Dome" o "Represent". El grupo se separa después de 2006 para volverse a unir un años después con algunos de los componentes originales y hacer giras.

Love Enuff

I Care

Represent

Pleasure Dome

En lo que a mi respecta, recuerdo con agrado la canción "Back To Life" que consiguió poner la guinda a los últimos años de aquella década. Nada más de la banda me interesó, a pesar de los cambios constantes de vocalistas y de repetir formulas no consiguieron alcanzar de nuevo eses listón.

Inner City

Justo a finales de los ochenta, en plena efervescencia de Acid House aparece este dúo americano que mezclaba algo de Acid, mucho House y música electrónica de una forma explosiva que funcionaba perfectamente en los circuitos de discotecas. El resultado fue un gran éxito gracias a su primer single "Big Fun" (1988).

Big Fun

A finales de los ochenta la música Acid degeneró en la música Máquina, que más tarde evolucionó (o no) hasta el popular Bacalao de los 90. En su rápida transformación, un par o tres de años a lo sumo, hubo artistas que supieron utilizar esos ritmos electrónicos minimalista propios del Acid y elevarlos a un nivel superior. Adornando el conjunto con buenas voces y pegadizos estribillos. Era imposible quedarse sentado cuando sonaban estas canciones. Inner City era un ejemplo de esto.

Good Life

Su siguiente éxito mantuvo el listón y se escuchó hasta en la sopa: "Good Life". Estoy convencido que los que tenéis una edad recodáis perfectamente ambos temas. Aunque el nombre de la banda no se puede decir que se hiciera muy popular, si lo eran sus dos éxitos.

Al año siguiente editaban el sencillo "Ain´t Nobody Better", con un éxito más discreto, sobretodo fuera de EE.UU.. 

Otros temas de menos repercusión: "Do You Love What You Feel" o "What´cha Gonna Do With My Lovin´". Menos la última, el resto de canciones pertenecían a su primer álbum que aguantó en las listas de ventas dos años.

Do You Love What You Feel

What´cha Gonna Do With My Lovin´

That Man (He´s All mine)

El descenso de su popularidad fue tan rápido como el ascenso al éxito de su primer álbum "Paradise" (1988). Poco a poco perdieron presencia en los medios. 

Let It Reign

Till We Meet Again

Pennies From Heaven

Follow Your Heart

Hallelujah

Do Ya

Future

Desgraciadamente su estilo fue degenerando hacía la electrónica pura como se puede comprobar en "Future"(en colaboración con Kevin Saunderson) de 2011. Lo último que se conoce de ellos es el álbum "We all Move Together"(2020) .

SoundwaveZ

Como ocurre con tantos otros artistas, su éxito fue efímero si lo reducimos a sus canciones recordadas que son básicamente dos. Aunque su carrera abarca algo más de una década.

Pero cuando escucho "Good Life" o "Big Fun" continúo sin poder quedarme quieto...

Roger Hodgson

Quizás por no ser un gran fan, recuerdo el paso de Roger Hodgson por los ochenta vagamente. Su separación de Supertramp en 1983 abre las puertas a su carrera en solitario. Aunque esta no sería tan productiva.

Had A Dream

Su primer trabajo en solitario aparece en 1984, presentando "Had A Dream (sleeping With The Enemy)" como primer single. El álbum: "In The Eye Of The Storm". 

Otros sencillos de este trabajo fueron "Hooked On A Problem" y "In Jeopardy". De todos ellos el que más destacó fue "Had A Dream", seguido por "In Jeopardy", aunque con menos repercusión. Este sería el punto álgido de su carrera en solitario, más aclamado por la crítica que por el público. Los fans de Supertramp se dividían entre los que aceptaban este cambio y lo odiaban.

In Jeopardy

Yo, ajeno a polémicas, reconocía la voz como la genuina de su ex-banda y el nuevo trabajo en solitario me parecía un nuevo álbum de Supertramp. Al no ser gran seguidor del grupo no sabía apreciar las diferencias notables entre una cosa y la otra. Para mi lo que más caracterizó a Supertramp era, precisamente, la voz de Hodgson y en este nuevo disco la tenía. Así de simple.

Cabe destacar que Hodgson toca la mayoría de instrumentos en este álbum.

Hooked On A Problem

You Meake Me Love You

Lover In The Wind

A pesar de todo, se puede decir que el álbum funciona bastante bien, aunque no como se hubiese esperado. En 1987 edita el segundo trabajo "Hai Hai" y pasa bastante más desapercibido que el primero. Los sencillos "You Make Me Love You" y "London" no sobresalen.

El próximo trabajo del artista sería una directo y no llegaría hasta 1997 (incluía canciones de Supertramp), después de una larga convalecencia por lesión grave en la muñecas.

The More I Look

The Showdown

Open The Door

En 2000 edita "Open The Door", su último trabajo hasta la fecha. En el futuro el artista emprenderá giras por todo el mundo y a día de hoy continúa en activo.

Una larga carrera, aunque mayormente formando parte de Supertramp. Roger Hodgson se ha ganado con su obra el respeto y admiración de los fans.

Lisa

Lisa es una olvidada cantante de los ochenta que consiguió gran éxito con "Love Like An Itching In My Heart", una versión disco de una canción de The Supremes. Aunque este detalle se nos escapó a los jóvenes de la época y para nosotros era una canción totalmente nueva y muy bien producida.

Love is an Itching in my heart

Nada queda de esta artista fugaz, ni siquiera una entrada dedicada en Wikypedia. Cuando pones su nombre aparece otra artista asiática en vez de ella.

Jump Shout

Rocket To Your Heart

Un álbum parece ser todo lo que hay de ella y no todas las canciones se encuentran. De hecho ni siquiera se puede encontrar una actuación en TV de esta artista en condiciones, o al menos yo no he encontrado nada más, al margen de lo que he colgado aquí.

Invisible Love

Tempt Me

Al margen de que esta artista no tiene apenas "memorabilia" en los medios, seguro que todos los que vivisteis aquellos lejanos años recordáis de sobras esta gran versión de "Love Like An Itching In My Heart", que desde mi punto de vista, mejora la original.

Jon Anderson

No es un artista al que haya seguido mucho. En realidad mis recuerdos sobre él se limitan a reconocer su especial voz en un par de canciones de la banda que el mismo formó en 1969: Yes. Un par de temas de bastante éxito que aparecieron en los 80 y que no suelen ser las predilectas de los fans de la banda, pero si las mías (más aquí). Al mismo tiempo este artista editó como solista infinidad de trabajos de todo tipo y entre ellos aparece la canción "Surrender", posiblemente su mayor éxito comercial en los 80.

Surrender

"Surrender" es una gran canción que muestra la versatilidad de un cantante muy especial. Su timbre de voz y sus capacidades vocales son más que evidentes en esta canción. Si alguien no le conoce, posiblemente después de escuchar "Surrender" buscará más. De todos modos, cualquiera que viviera aquella época reconocerá de sobras esta canción. Como decía, su éxito fue más que relevante.

De todos modos, la música de Anderson, salvo en escasas ocasiones como esta, nunca estuvo dirigida al gran público. Ocurrió en la década de los ochenta, como con casi todos los artistas, que dieron un vuelco a su sonido y estilo consiguiendo sobresalir y abarcar un público mayor. Jon Anderson lo consiguió tanto con Yes como en solitario. 

All Gods Children

Aunque a los más ortodoxos no les pudiera gustar esta apertura (esto suele ocurrir), sirvió para que otros muchos accedieran a su música. Lo que seguramente repercutiera en nuevos fans del resto de su trabajo.

Cloudz

Anderson a participado durante su carrera con muchos otros artistas. Ha convivido, artísticamente hablando, con muchos de ellos. Su etapa más conocida fue con Vangelis, con quien editó un buen puñado de trabajos. Pero también ha trabajado con Paul Quinn, Mike Oldfield, Wakeman o Kitaro entre otros.

Hold On To love

I Hear You Now (& Vangelis)

Sus discos muestran influencias variadas y se ha inspirado en todo tipo de culturas para escribir. De este modo vemos discos más tradicionales y costumbristas, cantando algunas partes en castellano (álbum "Deseo" de 1994) o dejándose llevar por la música celta por poner solo un par de ejemplos. Esto da como resultado una discografía muy desigual, intimista y variada.

Unbroken Spirit

The Sacred Ones

Under The Sun

Love Is (& Vangelis)

Su extensa carrera llega hasta el día de hoy, ya que aún continúa en activo. Jon Anderson es uno de esos artistas que han trabajado más en la sombra que ante los medios. Sus canciones no han recibido en muchos casos el reconocimiento que merecen. Aunque los fans del artista no le han abandonado nunca. Su especial timbre de voz le hace cansino para algunos y especial y deferente para otros, esto siempre ocurre con las virtudes de los artistas.

Cage Of Freedom

In High Places (& Mike Oldfield)

Shine (& Mike Oldfield)

It´s On Fire

Island Of Life (& Kitaro)

La mayor parte de su trabajo esta al margen de modas y tendencias. Al mismo tiempo son más "ortodoxos" con su obra sus fans que el mismo, ya que continuamente ha roto sus propias fronteras para experimentar con algo nuevo. Desde el rock progresivo a la electrónica o la música folk, hasta el New Age o el rock más comercial. Hemos recordado "Surrender" y una pequeña muestra de su obra. Ahora solo queda ir descubriendo su trabajo, poco a poco, prestando atención a los detalles...

Ashford And Simpson

Seguro que todo el mundo que escuche "Solid" el éxito mundial que Ashford & Simpson tuvo en los ochenta (1984), reconocerá este gran tema y recordará la repercusión que tuvo. No tan recordado el nombre del dúo.

Solid

En realidad no es su carrera musical como dúo la que les ha mantenido siempre. Este matrimonio son cantantes, con sus propias carreras en solitario, pero también compositores de renombre en U.S.A. desde los años sesenta. Componiendo para artistas como Ray Charles, Marvin Gaye, Chaka Khan o Diana Ross entre otros. Canciones como "Ain´t No Mountain High Enough", "I´m Every Woman" o "Reach Out And Touch (Somebody´s Hand)" fueron escritas por ellos.
Ray Simpson incluso sustituyó a Victor Willis en  Village People durante un corto periodo de tiempo.

Found A Cure

Send It

Sus carreras siempre estuvieron ligadas, aunque es a principios de los setenta cuando se presentan como dúo. Editando de forma continuada diferentes álbumes con sus diferentes sencillos de relativa repercusión. Sus composiciones para otros brillaron más que las suyas propias.

Don´t Cost You Nothin´

Flashback

Love Don´t Make It Right

Happy Endings

It Shows In The Eyes

High Rise

En este aspecto todo da un giro en 1984 con el sencillo "Solid", que ya hemos nombrado. Aunque después volverían a desaparecer de los medios. Sus canciones pasaron de nuevo a un segundo plano, sobretodo fuera de su país.

Outta The World

Babies

Count Your Blessings

I´ll Be there For You

Con muchos más singles en su carrera que álbumes, han sido reconocidos en su país por toda su carrera. Sobretodo en su etapa de compositores para la Motown. Su último trabajo es una cooperación con varios artistas en 2001.

He dejado un buen puñado de canciones para demostrar su prolifera carrera que, desde luego va más allá que aquel gran "Solid", aunque esa sea para mi su mejor canción.

Nena

Podríamos decir, sin faltar esta vez a la verdad, que estamos ante uno de esos "One Hit Wonder". Termino que no me gusta, ya que el 99% de las veces es utilizado de forma errónea con artistas que no lo merecen.
Nena era para muchos una banda alemana que consiguió gran éxito con "99 Red Balloons", también muy conocida en su versión original alemana. Además Nena es el nombre artístico de Gabriele Susanne Kerner, la cantante de esta banda. Que lo tomó después de unas vacaciones con sus padres en España, donde la llamaban así.

99 Red Balloons

La banda estuvo en activo desde 1981 hasta 1986, momento en que la cantante comienza su carrera en solitario. El éxito inicial que supuso en toda Europa este sencillo no se volvería a repetir con el resto de su discografía. Tanto en la banda como en solitario. A excepción de su país de origen Alemania, donde sus discos tenían gran aceptación.

Irgendwie Irgendwo Irgendwann

Así algunos temas como "Irgendwie Irgendwo Irgendwann", "Mondsong", "Haus Der Drei Sonnen"o "Just A Dream". Fueron muy populares en Alemania pero pasaron casi desapercibidos fuera de allí. 

Just A Dream

Mondsong

Haus Der Drei Sonnen

La etapa importante de Nena vendría después de dejar la banda. Ahora es una artista reputada en su país capaz de hacer duetos con gente como Kim Wilde. Como en la versión inglesa de "Irgendwie Irgendwo Irgendwann" titulada: "Anyplace Anywhere Anytime" y es que Nena ha sabido sacar mucho partido al repertorio de su banda de los ochenta.

Feuer Und Flamme

Cuando termina su etapa con la banda es cuando comienza su verdadera carrera. Con una discografía enorme que es totalmente desconocida fuera de su país. Pero eso es otra historia...

Anyplace Anywhere Anytime

Wir Sind Wahr

Tengo que confesar que nunca fui un fan. No me interesó demasiado su carrera, ni siquiera aquel "99 Red Balloons" que parecía gustar a todo el mundo. Aunque su etapa en solitario parece ser mucho más interesante, como demuestra el tema "Wir Sind Wahr".
Así que esta entrada es para no faltar a la verdad y recordar "99 Red Balloons", que fue un éxito y dejar patente que estuvo presente en todas las emisoras de radio de aquel año, convirtiendo la canción en un referente musical de los 80.