Bryan Ferry

 

Una de las figuras más importantes de la música del siglo XX es Bryan Ferry. Aunque en los últimos años a perdido presencia mediatica, continúa en activo y llenando conciertos.

En los ochenta su carrera en solitario llegó a su punto más álgido, aunque esta carrera comenzó mucho antes. Primero siendo la voz de una gran banda, iconos indiscutibles sobre todo de los setenta, pero dejando también una honda huella en los ochenta. Todos sabéis que estamos hablando de Roxy Music.

Slave To Love

Su carácteristica principal es su elegancia al cantar y su voz delicada. Un carácter que también imprime a sus composiciones y a la producción que ha de rodear esas canciones. Además sus inicios fueron muy influyentes, tanto por la música de Roxy Music, como por la imagen que vendía él de si mismo. Creó un estilo inconfundible. Contemporaneo de David Bowie, se les compara a menudo, ya que fueron muy influyentes en sus primeras etapas dentro del lo que se denominó Glam rock. La imagen de ambos cantantes influenció a miles de jóvenes.

Bryan lanza en 1973 su carrera en solitario, esta siempre fluyó de forma paralela a la de Roxy Music. Así que desde un inicio Bryan siempre jugó a dos bandas (nunca mejor dicho). Vendiendo su música en solitario y disfrutando de su banda al mismo tiempo. Creo que es un caso único, en otras bandas esto ha ocurrido después de afianzar el éxito con el grupo. Despúes de algunos años.

The Right Stuff

Aquel primer álbum se llamó "These Foolish Things"(1973), y se alejaba mucho del estilo principal de Roxy Music. Algo que tampoco es habitual. El cantante versiona algunos temás clásicos, como el que da titulo al álbum. Aunque es curioso comprobar como algunos de sus primeros trabajos no llevan el titulo en la portada.

River Of Salt

These Foolish Things

En 1974 lanza su segundo álbum "Another Time, Another Place". La imagen que vende en la portada del disco es toda una declaración de intenciones, ya que será su imagen de futuro. Aunque en los siguientes álbumes de Roxy Music esa imagen será más transgresora y ambigua. Esa capacidad de desdoblarse era muy sorprendente en aquellos años. Es como si su yo real (en solitario), se transformase en un personaje con el grupo. Una idea parecida a la que David Bowie vendía por entonces.

Smoke gets In Your eyes

En este segundo disco vuelve ha cantar versiones de temas americanos. De él destacó como sencillo "Smoke Gets In Your eyes". Que obtuvo gran éxito y hoy en día es, seguramente, la versión de referencia cuando se habla de esta canción. 

Al mismo tiempo que su banda adquiere éxito e importancia, él adquiere por si sólo el mismo protagonismo. 

El interés del cantante por todo este sonido americano antiguo le alejaba bastante de los fans de su banda. A priori no parecían muy compatibles las dos carreras. Pero mostraba el amplio abanico de gustos musicales del artista.

Además de sus dos discos en solitario, en 1973,1974 y 1975 aparecen tres álbumes de Roxy Music. Estos afianzan a la banda y crean una legión de fans. Ferry es el compositor principal, lo cual convierte esta etapa en una de las más prolíficas. En 1975 se disuelve temporalmente la banda. Aunque sus componentes trabajarán en los próximos discos de Ferry en solitario. Así, en 1976 aparece "Let´s Stick Together", su tercer álbum. El disco consigue gran éxito y sobresale el tema que da titulo al álbum y "The Price Of Love".

Let´s Stick Together

The price Of Love

You Go To My Head

En 1977 se lanza "In Your Mind", con el single presentación

"This Is Tomorrow", de gran éxito. Es uno de sus primeros temas que más me gustan. 

En 1978 sale "The Bride Stripes Bare", su quinto trabajo. No tiene la recepción esperada, lo cual hace plantearse al cantante el retorno a su banda. En 1979 aparece un nuevo disco del grupo que alcanza gran éxito. Convertidos en trío, aunque apoyados por músicos diferentes, lanzan un nuevo álbum como banda en 1980 que alcanza el número 1. Será en 1982 cuando vea la luz "Avalon" el último álbum de la banda que también alcanza el número 1 y que se convierte en uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. La música que contienen estos discos reflejan claramente a Bryan Ferry y bien podían haber sido trabajos en solitario.

This Is Tomorrow

What Goes On

That´s How Strong My Love Is

Después de una larga gira la banda se disuelve en 1983. Ferry continuará en solitario. 

Su siguiente trabajo en solitario aparece en 1984 y será "Boys And Grils", que continúa donde "Avalon" lo dejó. Algunos temas parecen encajar como un guante en el que fue el último disco de la banda. Esto es así porque se grabaron algunos temas en las sesiones del álbum de Roxy Music. "Slave To Love" es la maravilla más conocida del disco. Conserva esos arreglos sofisticados y la elegancia de "Avalon". Por ello, este será mi álbum preferido de su carrera en solitario. Para mi es como un "Avalon II".

Bryan Ferry alcanza el punto más álgido en su carrera con este disco.

Don´t Stop The Dance

Otro single de gran éxito fue "Don´t Stop the Dance". Aunque el disco contiene otras grandes canciones como "Sensation", "valentine" o "Windswept". 

El álbum seduce con ritmos suaves y tranquilos, algo místico y triste en su conjunto. Es el disco perfecto para escuchar en un día de lluvia, pero también en cualquier otro momento. El equilibrio electrónico y melódico y la voz de Ferry (mejor que nunca), lo convierte en toda una experiencia. Los arreglos de guitarras son una maravilla.

Sensation

Windswept

The Chosen One

Valentine

"Bete Noire" se lanza en 1987 y será un álbum continuista en cuanto a su estilo, lo cual no es una novedad si observamos la línea del artista desde sus inicios. Esto se traduce en canciones que recuerdan a su anterior disco. Como "Kiss & Tell", "The Right Stuff" o "limbo".

En 1993 lanzará "Taxi", un disco de versiones. Se puede destacar el tema "I Put A Spell On You" y las encantadoras "Will You Love Me Tomorrow" y "The Girl Of My best Friend".

Limbo

Kiss & Tell

I Put A Spell On You

Will You Love Me Tomorrow

The Girl Of My best Friend

En 1994 regresa con "Mamouna" (tardó cinco años en producirse). Funciona bastante bien, aunque los tiempos ya son otros. Se extrae el sencillo "Don´t Want To Know" que no destaca demasiado. Otros sencillos serán "Your painted Smile" y "Mamouna".

En 1996 edita el tema "Dance With Life" para la banda sonora de la película Phenomenon.

Regresará a los clásicos americanos con el disco "As Time Goes By" en 1999. Después de esto en 2001 Bryan se reune con Manzanera, McCay y Thompson para regresar como Roxy Music y hacer una gira.

Don´t Want To Know

Your painted Smile

Mamouna

Dance With Life

Pero la reunión no aporta ningún trabajo nuevo del grupo, lo cual es una lástima. Así que Ferry regresa a su carrera editando "Frantic"(2002). No obtuvo mucha repercusión.

Mezclaba algunas versiones con temas originales. Destacaría "Goddess Of Love", "Fool for Love" y "Nobody Loves Me". Los rumores de un nuevo disco con Roxy Music no se hacen realidad. Bryan continua con sus versiones con el álbum "Dylanesque"(2007) con versiones de temas de Bob Dylan.

Goddess Of Love

Nobody Loves Me

Fool For Love

En 2009 lanza "Olympia". Con algunos temas que se habían estado escribiendo para el supuesto disco nuevo de su banda. "You Can Dance" sale como primer sencillo y suena completamente a los ochenta. Aunque no termina de funcionar desde mi punto de vista.

Otras canciones: "Shameless", "Alphaville" o "Reason Of Rhyme".

En 2011 Roxy Music se reune para otra gira mundial.

You Can Dance

Alphaville

Shameless

Reason Of  Rhyme

El artista no pierde la oportunidad de regresar a los clásicos. Así que regresa en 2012 con un disco titulado "The Age Of Jazz" y como Bryan Ferry and his Orchestra. Se trata de un disco instrumental donde se tocan temas de su carrera en solitario y de Roxy Music, entre otros clásicos de los años 20. Una curiosidad más que otra cosa.

Avalon

Deberemos esperar hasta 2014 para que salga un nuevo álbum: "Avonmore". Con el single "Loop De Li" como adelanto. Para mi gusto, es otro quiero y no puedo. Incluye la versión del tema de Robert Palmer "Jonny & Mary".

Loop De Li

Driving Me Wild

Jonny And Mary

En los próximos años efectuará nuevas giras e incluso editará algún disco más como Bryan ferry And His Orchestra y un disco en directo en el Royal Albert Hall. En 2022 un EP de versiones (otra vez) y anuncia una gira con Roxy Music para celebran el 40 aniversario de la banda.

Me gustaría no perderme la gira esta vez...

Luz

Me sorprendo de no haber escrito esta entrada mucho antes. Son tantos los artistas que me gustan y con los que he creado un vinculo a través de los años que, irremediablemente, algunos se me pasan por alto. Luz es una de ellos.

Ciudad Sin Ley

No Aguanto mas

Luz apareció a principios de los ochenta como una bocanada de aire fresco, llamando mi interés al instante. Nada más escuchar "No Aguanto Más", su single presentación. Pensé que sonaba muy bien y que entre tanta electrónica y New Wave, ella nos vendía algo distinto.

Cuando apareció "Ciudad Sin Ley" (tercer sencillo), me quedé maravillado de como sonaba aquel tema y de su solo de guitarra. Indiscutiblemente estaba ante algo único en este país en aquellos años. 

Entre medias había enamorado a todo el mundo con "Eres Tu", la balada de su primer álbum "Luz"(1982). Este tema, en su versión original, es una maravilla que después desaparecerá. Ya que hoy en día solo se consigue una nueva versión que se grabó para su primer recopilatorio en los 90. Versión con un fondo de violines bastante monotono y muy lejos de la intención real de la primera versión (se cuenta que la discográfica perdió el master original y por ello tuvieron que grabar esta nueva versión, para mi gusto muy descafeinada).

Este primer trabajo irá calando lentamente. Aparece a finales de 1982 y su promoción se alargará durante 1983. Luz participará en la gira de Miguel Ríos "Rock de Una Noche de verano", junto con Leño, durante el verano de ese año.

La producción de este primer disco fue tan avanzada que hoy en día suena de maravilla. Ni siquiera Miguel Ríos, el mayor exponente de rock en este país, podía competir con estos resultados. Lo cual me sorprende cuando lo pienso. Ya que, aunque sus temas suenan muy potentes, ninguno esta tan bien resuelto a nivel de producción si lo comparamos con los temas de la Luz más roquera. Los solos de guitarra, tan solo eso, estan a otro nivel en este álbum.

No se si pensar que la artista sabía muy bien lo que hacía o simplemente que tuvo suerte en dar con el equipo perfecto. El disco fue producido por Carlos Nerea y Luz escribió algunos temas junto a autores como Ramoncín y Roque Narvaja entre otros.

Será en 1984 cuando vea la luz su segundo trabajo "Los Ojos Del Gato". Con este disco me vuelve a atrapar gracias a canciones como "Secreto", "Detras de Tu Mirada" y la que da titulo al disco. De nuevo una producción esquisita que no envejece nada con el tiempo. Esta calidad es muy difícil de encontrar en España, sobre todo en aquel momento. Tan sólo Casal podía competir con ella entonces. De hecho, las carreras de ambos artistas crecerán de forma paralela.

Y aún no recuerdo cuando fue el momento en el que dejámos de decir Casal para decir Tino Casal y  Luz, para decir Luz Casal. Yo, aún me resisto y me gusta justificarme refiriendome a como firmaban sus discos ámbos artistas.

Los Ojos Del Gato

Secreto

Detrás de tu mirada

En 1985 sale "Luz III", su tercer álbum que la afianza un poco más como la roquera por excelencia en este país. El primer sencillo "Voy A Por ti" se convierte en todo un éxito. De nuevo una producción muy cuidada y con un sonido contundente. Es uno de los temas que más me fascinan. En especial, todo lo que rodea a los estribillos. El riff de guitarra es impresionante.

Luego llegará "Rufino", una de las más famosas de esta etapa. Pero no podemos olvidar otras como "Hechizado" o "Jazmín".

Voy A Por ti

Hechizado

Rufino

La cantante ya coquetea con canciones menos roqueras. Haciendo algunas versiones y en algunos temas deja las guitarras para apoyarse más en su voz y su interpretación. "Jazmín" es un ejemplo de esta transformación. Pero hay otros ejemplos como la versión "Una Décima de Segundo", que particularmente no me gusta mucho.

Jazmín

  

Quiereme Aunque Te Duela

En 1987 se edita "Quiereme Aunque Te Duela". Es el disco del cambio y por primera vez ya no esta la Luz roquera que tanto me gustaba. El sencillo "Quiereme Aunque Te Duela" muestra este cambio, para mi gusto a peor. Carece de gancho y de la personalidad que tenían sus temas antiguos. Con "Que Rabia", por ejemplo, compensa un poco el disco. Pero lo que destacaría de este trabajo es "A Cada Paso".

Que Rabia

A Cada Paso

Luz cambia de compañía discográfica y en 1989 edita "Luz V". Será su trabajo más vendido hasta ese momento, he incluye algunos de sus clásicos más conocidos: "Loca", "Te Dejé Marchar" y "No Me Importa Nada". 

Las baladas de este disco se convierten en un gran éxito y esto hará que la artista se centre en este tipo de temas en el futuro. 

También "El Tren" aparece como sencillo y se hará popular. Aunque este último es uno de los que menos me gusta, demuestra lo ecléctico del álbum.

Loca

Te Dejé Marchar

No Me Importa Nada

Pero será en 1991 cuando Luz pegue un salto de gigante gracias a "A Contraluz". Canciones como "Piensa En Mi" y "Un Año de Amor" y la película Tacones Lejanos tuvo mucho que ver con el éxito. También destacan "Es Mejor Que Te Vayas", "Tal Para Cual" y "Un Pedazo de Cielo".

Un álbum muy redondo y que convierte a la cantante en un fenómeno también en Francia. Plenamente consciente ya, que su voz y su forma de interpretar son el reclamo principal y los temas lentos y profundos su mejor medio para transmitir.

Piensa En mi

Un Año De Amor

Un Pedazo de Cielo

Es Mejor que Te Vayas

Tal para Cual

El éxito de este disco la lleva a actuar por Europa y America Latina. Ahora la cantante ha trascendido su fama en España, para convertirse en algo más grande. Ese éxito continuará con "Como La Flor Prometida"(1995) su siguiente álbum. Que consigue vender mucho más que el anterior y será el álbum más vendido de su carrera. En él se encuentran canciones como "Entre Mis Recuerdos" y "Besaré El Suelo", para mi, sus mejores baladas. También las más roqueras "Plantado En Mi cabeza" y "Flor Prometida". Luz nos continua regalando aún, algún tema marchoso para compensar. También "Lo Eres Todo" se hará muy popular.

Entre Mis Recuerdos

Besaré El Suelo

Plantado En Mi cabeza

Flor Prometida

Lo Eres Todo

Para muchos nuevos fans, Luz es sinónimo de balada intimista y personal. Donde su voz y su forma de interpretar alcanza un nivel superior. La roquera que tanto me gusta deja de tener presencia y pocos recuerdan aquellas primeras canciones. Esas que yo insisto en escuchar. 

Ese mismo año pública su primer grandes éxitos: "Pequeños Y Grandes Éxitos" que funciona muy bien y un año después editará otro en Francia que venderá cuatrocientas mil cópias. Demostrando lo valorada que es la artista en el país vecino.

Será en 1999 cuando públique su nuevo disco "Un Mar De Confianza". De él sobresalen las canciones "Sentir" y "Mi Confianza". Aunque la primera ganará terreno a la segunda. El disco funciona muy bien, consiguiendo parecidas ventas con respecto al anterior. Aunque a mi parecer, el disco vende gracias a la inercia del anterior.

Mi Confianza

Sentir

Ya no hay restos de la roquera, aunque algún tema como "Los 2", intenta alimentar esa idea sin conseguirlo. En este trabajo se muestra la Luz más intimista que ya se veía venir desde hace años. Al margen de los temas nombrados, destacar "Inesperadamente". Este será el momento más álgido en su carrera.

En 2002 regresa con "Con Otra mirada". Un disco con el que no conecto nada. Me parece una consecuencia de los cambios acontencidos a nivel musical en su carrera en los últimos años.

Inesperadamente

Ni Tú Ni Yo

Dame Un Beso

El álbum desciende mucho en ventas, lo que quiere decir que ya no conecta con el público del mismo modo. Los sencillos serán "Ni Tú Ni Yo" y"Dame Un Beso", que no sobresalieron y son de las más desconocidas de entre su catálogo, teniendo en cuenta que fueron singles. Continúa añadiendo algo de rock con "A Veces Un Cielo". Pero sólo es algo.

En su nueva línea edita en 2004 "Sencilla Alegría". Otro disco que funcionará igual, más o menos. Tampoco me atrae y me distancia de ella un poco más. Aunque en su nueva línea seguirá interpretando canciones que le van como un guante. "Sencilla Alegría", "Ecos" y "Un Nuevo Día Brillará" son los temas más conocidos.  La canción "Ecos" está dedicada a las víctimas de los atendados del 11M en Madrid.

En 2005 publica un nuevo recopilatorio. 

Sencilla alegría

Un Nuevo día Brillará

Ecos

Después de superar un cancer regresará con "Vida Toxica"(2007). De nuevo un disco muy intimista. Y otra vez, no vuelvo a conectar con este disco. Destaca "Me Gustaría Que Me Comprendieras". En 2009 pública "La Pasión", un disco con versiones de boleros (sabe perfectamente cual es la faceta que más vende, en España y fuera). Aunque lo hace muy bien, para mi, no es su faceta más interesante e insisto en recordar la Luz que ya no existe.

Sé Feliz

Me Gustaria que Me Comprendieras

En este nuevo disco interpreta de forma magistral algunos de los boleros más famosos en España. Pero como decía, no es este tipo e música la que más me seduce. Clásicos como "Es  La historia de Un Amor", Consiguen nuevo protagonismo, aunque estas canciones tienen tantas interpretaciones magistrales, que para los más nostagicos estas nuevas versiones no trascienden.

Historia de Un Amor

Su carrera se detiene de nuevo por culpa de su enfermedad. En 2011 reanuda su gira de presentación de su álbum "La Pasión". En 2013 lanza "Almas Gemelas" (que en su versión internacional se titulará "Almas"). Otro disco que no transciende y que no tendrá repercusión mediatica. Ella interpreta, como siempre, de forma magistral. Se cree lo que canta y eso se nota. Pero las canciones, (y siento decirlo), no me llegan igual que antes. Hace tiempo que ocurre. Estos discos pasan con más pena que gloria.

¿Porque No Vuelves Amor?

Regresa en 2018 con el disco "Que Corra El Aire". Este disco lo descubro algunos años después de su lanzamiento. Lo que demuestra la poca repercusión de su música en los medios. El tema que da titulo al disco es una maravilla, lejos de boleros, nos trae ecos de la artista roquera. Sazonado con blues y ritmos melodícos que recuerdan a sus mejores etapas.

Que Corra el Aire

Miénteme Al Oído

Días Prestados

Volver A comenzar

Morna

"Las Ventanas de Mi Alma" es su último disco editado en 2023. Como los anteriores, pasa muy desapercibido. Para mí no tiene mayor interés que la de intentar seguir a aquella cantante que me entusiasmó un día. Mi madurez no me coloca en su frequencia. Algo que ya ocurre desde hace muchos años. Ella vive también al margen de lo que guste o no de su música. "Hola Que Tal" es su primer sencillo. Este será su primer trabajo firmado como Luz Casal (no solo Luz). Consecuencia de que siempre la presenten de ese modo. Algo de rock regresa gracias a canciones como "La Inocencia" o "Antes Que Tu".

Hola que tal

La inocencia

Luz ha sido la gran roquera de este país. Creando melodías y regalando riffs de guitarra que nunca antes se habían escuchado de un artista español. Luego se convirtió en la baladista de sentimientos por excelencia. La evocadora de sueños y sensaciones con canciones como "Entre Mis Recuerdos" o "Piensa En Mí". Luz ya ha hecho historia. Lo que venga es regalo de los dioses.

Miquel Brown

 

Miquel Brown es una actriz, cantante y bailarina que sobresalió durante los ochenta gracias a "So Many Men, So Little Time", una canción que sonó por todos lados.

So many men, so little time

Es la madre de Sinitta y también hermanastra de Amii Stewart. La primera consiguió mucho éxito en los ochenta y la segunda a finales de los setenta.

Durante los setenta actua en varias películas y musicales de teatro. A finales de esa década sale su primer álbum "Symphony Of Love"(1978). 

Dancin´ With The Lights Down Low

This Is Something New To Me

En 1983 es cuando lanza su álbum "Manpower". Cuyo primer sencillo es "So Many Men, So Little Time". Consiguiendo gran éxito. Tuvimos que esperar hasta 1985 para que otro disco viera la luz: "Close To Perfection". Entre medias continuó actuando en teatro.

Otros temas: "Black Leather", "Close To Perfection", "On The Radio", "Footprints In The Sand" o "This Time It´s Real".

Black Leather

Close To perfection

On The Radio

Footprints In The Sand

Thist Time It´s Real

En 1990 lanza los singles "I Was Strong (My Moment)" y "Which Wy Is Up". Su carrera musical no estaba pasando por un buen momento, seguramente porque siempre estuvo más centrada en su carrera como actriz. Durante todos estos años no dejó de aparecer en diferentes películas o series. A día de hoy continua con su carrera como actriz.

I Was Strong (My moment)

Which Way Is Up

Alison Moyet

 

Después de pasar por diferentes bandas de poca o ninguna repercusión, Alison decide poner un anuncio ofreciendose como cantante. De este modo Vince Clarke, que hacía poco que se había separado de Depeche Mode, contactó con ella. Vince buscaba una voz potente, cercana a la música negra, para una idea que le rondaba la cabeza. De este modo nace Yazoo en 1982. Todos conocemos ese momento.

Love Resurrection

Pero el exitoso duo que supuso Yazoo no dudará mucho debido a las desavenencias entre ambos artistas. Así que en 1984 se separan y de este modo comienza la carrera de Alison Moyet en solitario. Su primer sencillo será "Love Resurrection". Alison se consolida en estos primeros años como solista, como la mejor interprete de Reino Unido. Su álbum debut: "Alf" (1984), consigue llegar a los primeros puestos del las listas de Reino Unido. No recuerdo que por aquí destacase tanto.

All Cried Out

Invisible

For You Only

El álbum contiene grandes temas. Cabe destacar los singles, entre ellos la maravilla de "All Cried Out" (segundo sencillo del álbum) o "Invisible" (tercero). Pero tembién "Love Resurrection" y en general todo el disco es un gran trabajo. Como era de esperar, destaca su portentosa voz. Que confiere una dimensión sin igual a las canciones. Con otro artista no habrían resultado tan interesantes. Otros temas como "For You Only" aún me recuerdan a su etapa con Yazoo.

En 1987 llega su segundo trabajo "Raindancing", que consigue mantener el éxito del primer disco. Entre las maravillas que se encuentran en este trabajo cabe destcar "That Ole Devil Called Love" (original de Billie Holiday). La artista se aleja cada vez más de la línea musical y sonido que le dio fama, para adentrarse en estilos muy diferentes y de este modo demostrar su versatilidad y calidad como vocalista. Otros temas: "Is This Love?", "Ordinary Girl" y "Weak in The Presence Of Beauty".

That Ole Devil Called Love 

Weak In the Presence of Beauty

Is This Love?

Ordinary Girl

Sleep Like Breathing

En 1987 también lanza el sencillo "Love Letters" (original de Ketty lester), que no se incluye en ningun trabajo. Aparecerá en el futuro en sus recopilatorios. 

Moyet hace, tanto versiones, como escribe temas propios como "Love resurrection" o "All Cried Out", entre otros.

En 1985 y 1988 gana el premio Brit Awards como mejor solista femenina británica. Esta en la cresta de la ola. Pero "Love Letters" puede ser el punto de inflexión en su carrera, aunque para peor. Ya que su popularidad comenzará a descender con sus siguientes trabajos.

Love letters

En 1991 edita su tercer álbum: "Hoodoo". Que no consigue sobresalir como sus discos anteriores. Aunque no por falta de calidad. Ella prefiere centrarse en canciones que se aproximan más a sus gustos personales. El siguiente trabajo de 1994 titulado "Essex" sigue esta misma línea. Su ascendente carrera se desinfla. Pero para nada estamos hablando de malos discos. Nada que ver.

I Won´t Be Long

La mayoría de artistas de los 80 ven como su popularidad se viene abajo durante los 90 y no tiene nada que ver con la calidad de su música. Muchos, en busca de un nuevo giro que los encarrile en esta nueva década, se perderán. Otros simplemente caen en desgracia por culpa de que, los que les seguíamos, nos centramos sólo en nuevas propuestas. Por suerte, el tiempo les da la razón y aquellos que les olvidamos durante un tiempo, ahora ensalzamos esos discos que no consiguieron el éxito que requerian. Escuchad "This House" y vereis que este álbum contenía algunas grandes joyas, pero menos que los anteriores.

This House

Whishing you were Here

Hay que reconocer que el cambio de registro era obvio y que a mucha gente pudo no gustar este giro musical, sobre todo si eras un fiel seguidor. Cuando un artista hace algo así, siempre arriesga mucho. Este cambio se nota en canciones como "Rise", "HooDoo" o "Main Man", por poner algunos ejemplos.

Falling

Con su disco "Essex" (1994) ocurre lo mismo o peor. De hecho, parte ya de una popularidad de la artista baja. Su cambio físico posiblemente no ayude. Alison se ha adelgazado mucho. Su primer single "Falling" es claramente un error. Quizas es su disco menos acertado. El resto del álbum no ayuda. Aunque "Whinspering Your Name"(original de Ignatious Jones), rompe la aburrida extructura del disco y trae algo de luz.

En 1995 se edita un recopilatorio: "Singles", con algunas canciones de su etapa en Yazoo. Años mas tarde se edita otro recopilatorio de Yazoo.

Whispering Your Name

Getting Into something

En su recopilatorio "Singles", añade un par de temas nuevos. Entre ellos: "The Firts Time Ever I Saw Your Face" (original de Peggy Seeger), una maravillosa versión que es una demostración de maestria vocal. El otro tema nuevo fue "Solid Wood".

Firts Time Ever I Saw Your face

Solid Wood

Es en 2002 cuando Alison Moyet edita un nuevo trabajo titulado "Hometime". Es su regreso desde 1994. Gracias a este trabajo vuelve a estar en boca de algunos e incluso recibe una nominación a los Brit Awards. De todos modos la reconciliación con los fans es timida. El álbum no brilla, aún conteniendo temas que no son malos.

Hometime

Do You Ever Wonder

Should I Feel That it´s Over

En 2004 regresa con "Voice" cada vez más centrada en interpretaciones que se alejan mucho de sus inicios. En este caso estamos ante un trabajo exclusivamente de versiones con respaldo orquestral. Al estilo de los discos que sacó Rod Stewart con clásicos americanos, pero con menos gracia. Para mi gusto, es el más prescindible de todos sus trabajos.

Cry Me A River

Regresará después con "The Turn" (2007). Este trabajo contiene joyas originales que ponen en alza su calidad. Entre ellas canciones como "One More Time". Pero pareció gustar más a los criticos que al público. Contiene algunos temas escritos para una obra de teatro donde participó la cantante.

Para mi, el verdadero regreso ocurre con "The Minutes" (2013). Un trabajo distinto y que nos muestra una Alison creativa y diferente a la de sus últimos años. Con canciones arriesgados e interesantes. Experimentando con todo tipo de sonidos y tendencias. Esta es la Alison que me gusta más.

One More Time

A Guy Like You

Maravilloso el tema "Changeling" o "When i Was Your Girl". Ahora si esta de regreso una de las mejores voces de los ochenta, acompañada de grandes temas a la altura. Todos necesitábamos un disco como este.

Horizon Flame

Changeling

When I Was Your Girl

En 2017 edita "Others" donde regresa a la musica con sintetizadores en algunos temas (algo que me encanta). Unas cuantas canciones interesantes: "I Germinate", "Beautiful Gun" o "Happy Gidde".

También tiene un par de albumes en directo que no han resaltado demasiado. Aunque estamos en una época en que los directos son interesantes para ir, no para pagar para escucharlos en casa. Al contrario de lo que pasaba en los ochenta.

I Germinate

The Rarest Birds

Beautiful Gun

Reassuring Pinches

Other

Happy Giddy

Así cerramos esta entrada dedicada a una de las voces más representativas de los ochenta, que haciendo historia con Yazoo, decidió que también quería aportar su granito de arena por cuenta propia y así consta aquí.