lunes, 26 de diciembre de 2016

George Michael




No es la primera vez que me pasa, muere algún artista de forma imprevista y es entonces cuando me doy cuenta que aún no había escrito una entrada sobre él. Así que sirvan estos textos de pequeño homenaje a uno de los artistas más importantes de todos los tiempos, a una de las voces más exquisitas y a uno de los compositores e interpretes más asombrosos que nos dieron los 80. George Michael falleció el 25-12-2016 a los 53 años.

Faith

Ya hablamos en su momento de Wham!, grupo en el que el cantante destacó durante los 80, todos conocemos esa historia, Fue la época en la que descubrí a este increíble interprete y su majestuoso registro vocal y su dulce voz. Canciones como "Carreless Whispers", "A Different Corner", o "Wake Me Up Before You Go-Go" (por ejemplo), son una muestra de ese buen hacer. Pero pronto el cantante abandonaría su grupo para comenzar una exitosa aventura como solista. Entonces fue cuando, en 1987 aparece "Faith", su primer álbum y con el se convierte en leyenda.
Esta considerado como uno de los mejores discos de los ochenta, y uno de los mejores de su carrera. No sólo por los temas que contiene (que son espectaculares), si no también por se un un trabajo escrito, producido, interpretado y donde el artista tocó casi todos los instrumentos. De este trabajo se editaron hasta seis sencillos, todos ellos entraron en el Top Ten en Reino Unido y de medio mundo. 

Father Figure

I Want Your Sex

One More Try

"I Want Your Sex", "One More Try", "Father Figure", "Faith", "Kissing A Fool" y "Monkey" sirvieron de carta de presentación de este álbum y de este nuevo George Michael, que mostraba unas capacidades interpretativas, compositoras y musicales impresionantes. En general era un artista mucho más maduro.


Monkey

Kissing A Fool


Se convirtió en todo un sex-symbol, algo que no le gustó demasiado (quizás por su homosexualidad que en aquel momento aún estaba oculta), debido a esto y a su constante intento por mejorar y alejarse de sí mismo (de su personaje) en 1990 y trás innumerables premios y reconocimientos por su primer disco en solitario, estrenará "Listen Without Prejudice", un disco aún más serio e introspectivo. En el que se incluían canciones de critica social como "Praying For Time", en la que se dicen cosas como que "La caridad es un abrigo que nos ponemos dos veces al año...".

Praying For Time

Freedom

Con "Freedom" reclama esa libertad de estereotipos. Rehuye aparecer en el vídeo-clip. Un vídeo clip que se hizo muy popular por la aparición de grandes modelos de la época y porque reniega de su lado sex-symbol quemando la cazadora y guitarra de su anterior etapa, la de su primer álbum.
No cabe decir que seguía fascinado por su música en aquellos años y compraba todos lo que este hombre editaba sin pensarlo si quiera.
Dicen que como se negó a aparecer en los vídeos y los temas de este disco eran mucho menos comerciales de lo habitual el disco no vendió lo que la compañía quiso, algo que provocó que la segunda parte prevista de este trabajo se anulase (aunque los motivos reales no se supieron con certeza). Al artista no le importó demasiado este hecho, ya que esta era la senda que quería seguir en el futuro.

Cowboys and Angels

Waiting For The Day

Heal The Pain


En 1993 edita un EP junto a Queen, cantando temas que interpretó en el concierto homenaje a Freddie Mercury que se realizó tras su muerte. George era un gran seguidor de la banda y las interpretaciones que hizo fueron tan impresionantes que se dice que hasta Bryan May le preguntó si querría hacer algún disco con ellos. El artista denegó el ofrecimiento pero si permitió que se editara el disco "Five Live", en el que también aparecía Lisa Standfield.
El cantante confeso luego que cantar "Somebody to Love" con Queen había sido el momento más importante en su carrera. Una canción que le había marcada de joven.


Nunca fue un artista muy prolífico y dejaba pasar bastante tiempo entre disco y disco. Lo que quiere decir que a pesar de llevar cuatro décadas en activo su discografía no es demasiado extensa.
Después de su segundo álbum el cantante se embarca en proyectos varios, como una gira donde interpreta versiones de sus temas preferidos. Una de esas versiones será junto a Elton Johncon el tema "Don´t Let The Sun Go Down On Me" (Se había editado como sencillo en 1991). También es destacable su dúo con Aretha Franklin en la canción "I Know You Were Waiting (for me)".
Y Otra versión remarcable es el sencillo que edito en 1993 mezclando dos canciones: "Killer/Papa Was A Rolllin´ Stone", que cosecho gran popularidad y éxito.

I Know You Were Waiting (& Aretha Franklin)

Killer / Papa Was A Rollin´ Stone

Y tendremos que esperar hasta 1996 para escuchar su tercer álbum: "Older". Y con su primer sencillo "Jesus To A Child" sorprende de nuevo con una balada increíble, uno de mis temas preferidos. Dedicado a su pareja, fallecida recientemente. En esta época su condición sexual ya es pública. La canción vino acompañada de un precioso vídeo.

Jesus To A Child

La inclinación que tuvo por grabar temas intimistas y de corte personal lo compensaba con algunos temas bailables, con letras sólidas y con mensaje. Uno de los éxitos masivos de este álbum fue "Fastlove". Un elegante tema bailable con un swing muy maduro.

Fastlove

Pero además estaban "Spinning The wheel", "Star People", "You Have Been Loved" y "Older". Todas ellas consiguieron gran éxito y se colocaron en los primeros puestos de ventas.

Spinning The Wheel

Older

Star People (acústico)

You Have Been Loved

Recuerdo esta época a finales de los 90, donde muchos artistas editaron sendos  trabajos maduros y serios. "Older" consiguió el éxito merecido y se convirtió en todo un fenómeno. A mas de uno nos pilló con una edad tirando a madura, con lo cual estos trabajos nos entraban mejor. El nuevo George Michael se parecía más a mi nuevo yo. Creo que hay una gran diferencia entra cada disco del artista y eso es debido al la cantidad de años que dejaba pasar entre ellos (por diferentes motivos,  el más grave cuando el artista pasó por una depresión que le llevó al consumo de drogas y alcohol). Esto hace evidente las diferencias entre un artista con una edad y la misma persona con 6 o 8 años más, y con varias experiencias duras vividas sobre sus espaldas.

Outside


As

A finales de los 90 edita un recopilatorio doble, un gran disco que incluye algunos dúos que no aparecen en otros discos y dos nuevos temas que se editan como sencillo y alcanzan gran repercusión. Los sencillos son "Outside" y "As". Durante esta etapa lanza algún trabajo más de versiones aunque sin mucha repercusión.

Shoot The Dog

En 2004 lanza "Patience" (primer disco con temas originales en 8 años), su segundo sencillo "Shoot The Dog" utiliza samples de "Love Action" de The Human League  y otros en menor cantidad. Una canción de crítica política que trata sobre la relación entre los gobiernos de Reino Unido y Estados Unidos y su comportamiento con el tema de la guerra de Irak. El vídeo fue prohibido en algunos países.

Amazing

Freek

Flawless (Go to the City)

Round Here

Otros sencillos de este disco son "Amazing", "Freek", "Flawless(go to the city)" y "Round Here" (sólo en algunos países). El álbum consiguió éxito y repercusión aunque no lo pareció como en otras ocasiones. A nivel mediático no destacaba tanto pero el disco fue muy bien recibido.
Como deja pasar tanto tiempo entre un trabajo y otro, y después de su desgraciada muerte, "Patience" se ha convertido en el último álbum del artista. Después de su edición George Michael hizo varias exitosas giras, editó otro grandes éxitos y un álbum de versiones de sus canciones con orquesta sinfónica. Dicen que en el momento de su fallecimiento estaba preparando un nuevo disco.

White Light

Un sencillo nuevo titulado "White Light" se editó en 2012, como adelanto de un álbum que se retrasó y al final nunca llegó.

Don´t Let the Sun Go Down On Me (& Elton John)

Otra perdida más, un nuevo mito que se nos va, un símbolo de los ochenta y alguien a quien siempre admiré. Ya lo dije una vez, se mueren mis héroes, y aunque siempre podemos decir eso de que nos queda su música y su arte...; no puedo evitar tener la extraña sensación de que me estoy quedando sólo...





http://www.georgemichael.com/

lunes, 19 de diciembre de 2016

Rocky Burnette




Un desconocido artista, al menos para mi, si no fuera por su gran éxito "Tired Of Toein The Line". El cual recordé de repente después de años de amnesia con esta canción.

Tired Of Toein The Line

A principios de los ochenta se dio un resurgimiento del rockabilly y movimientos similares. Así fueron los ochenta, en aquella década hubo de todo. Dentro de ese movimiento musical se encontraba este roquero, cantante que consiguió dar la vuelta al mundo con esta canción y su primer álbum "The Son Of Rock n Roll"  de 1979, aunque el éxito le llegó en 1980.

Fallin In Love (being Friends)

Baby Tonight

Nunca supe quien cantaba esta canción (si, hay cosas que se me escapaban) y gracias a internet he podido recuperar la canción y conocer a su interprete. Nunca más supe de él y poco más consiguió de relevancia.

Tear It Up

Perfect Crime

Criado en una familia de músicos, participó en el grupo de su padre hasta que este falleció, para luego continuar durante unos años sin él, bajo el nombre Rocky Burnette & Rock n Roll Trio.









Clowns From Outer Space

Vampus Cat

Angel in Chambray

Su éxito se esfumó tan rápido como llegó y se dedicó a escribir canciones para otros artistas, 
Así que poco más tengo que aportar a esta escueta entrada. Mi intención es (como siempre), la de recordar sobretodo algunas canciones, y de paso recuperar a sus interpretes. Con esta entrada creo que he conseguido esto al menos..


viernes, 2 de diciembre de 2016

Red Flag




Una desconocida banda para mi que pertenecen a los ochenta por los pelos. Su primer sencillo se edita en 1988 y en 1989 su álbum "Naive Art" (aunque sus inicios se remontan a 1984). En el álbum se incluye lo que posiblemente sea su mayor éxito: "Russian Radio". El resto de su discografía se desarrollará en las próximas décadas.

Russian Radio

Con un estilo muy similar a otros grupos contemporáneos como Alphaville y sobretodo Depeche Mode, esta banda americana mantenían a finales de los ochenta el sonido tecno y ese aire New Wave que en Europa estaba ya casi olvidado en ese momento. Así que no es de extraña que su primer álbum de 1989 suene más a los Depeche Mode de "Shake The Disease" que a los de "Enjoy the Silence".

If I Ever


Descubrí el tema "Russian Radio" en mis búsquedas por internet y nada más escuchar el primer minuto no tuve duda que estaba escuchando algo interesante y genuinamente ochentero. Así que rebusqué un poco más hasta encontrar algún álbum que poder escuchar. Si os gusta este estilo os recomiendo su primer trabajo.


Como no es una música que disfrutase en su momento, no tiene esa carga emocional que tienen otros grupos para mi. No hay más nostalgia que la que puede insinuar el reconocible estilo electrónico de los ochenta. Tampoco les he podido seguir, como lo he hecho con bandas como Depeche Mode y ese quiere decir que no tengo mucho más que aportar. Mi interés en esta entrada esta más dirigido a mostrar este dúo a quién, como yo, no los recuerde o no los conozca.

Broken Heart


I Don´t Know Why

Evolucionaron como todos lo hicieron, una vez que los ochenta se quedaron atrás. Durante los 90 y más allá su estilo se reformó hacia un sonido más maduro y serio, incluso más oscuro. En la actualidad continúan en activo, aunque sin repercusión.

Rain


Save Me Tonight



sábado, 1 de octubre de 2016

Nick Kamen



A mediados de los 80 un desconocido Nick Kamen aparecía en un anuncio publicitario de Levi´s que se hizo muy famoso. El mozo se quitaba la ropa, en especial unos tejanos de esa marca en una lavandería para lavarlos, quedándose en calzoncillos. El entonces modelo se hizo tan famoso que hasta atrajo la atención de Madonna, quien se convertiría en su madrina y produciría (junto con Stephen Bray) su primer álbum en 1987. Cediendo al ahora cantante un tema descartado de su álbum "True Blue" (fuente Wikipedia). Esa canción fue "Each Time You Break My Heart" (con Madonna a los coros) y con ella consiguió el éxito inmediato.

Each Time You Break My Heart


Loving You Is Sweeter Than Ever

Un segundo sencillo titulado "Loving You Is Sweeter Than Ever", versión de un éxito de Four Tops, remataría la faena y Nick Kamen se convirtió en uno de los artistas de más éxito en aquel momento. No pude resistir y me compré el álbum en algunas rebajas. Tan traicionera es la memoria que siempre pensé que en ese primer trabajo se encontraba también su mayor éxito: "I Promised Myself", pero no. Fue un trabajo de principiante, ya que la mayor parte de los temas eran versiones. Suele ser así cuando se busca crear un álbum de la noche al día. Pero el resultado fue satisfactorio.


The Man In Me

Versiones como la del tema de Bob Dylan "The Man In Me", o la de Sam Cooke "Win Your love". Aunque para los jóvenes de aquellos años eran temas inéditos, ya que no conocíamos esas canciones. Por eso hacer versiones de canciones que se sabe que funcionan siempre fue una apuesta segura.
Su segundo álbum, en cambio, no lo recuerdo igual. De hecho el tema "Turn It Up" apareció en la banda sonora de Cariño He Encogido a Los Niños (1989), aunque no tuvo éxito. La Producción nuevamente de Madonna no ayudó y el tema donde esta participó en los coros, "Tell Me", tampoco sobresalió. Se Trataba del álbum "Us"(1988), que pasó totalmente desapercibido para mi.
Consta que ese mismo año editó otro trabajo titulado "Loving You" con temas de su primer disco remezclados y otros del segundo, más alguna novedad.

Turn It Up


Tell Me


Pero con su tercer álbum llegaría su gran "I Promised Myself", su mayor éxito en ventas, con el que conseguiría pasar a la inmortalidad (por decirlo de algún modo). Aunque nada más sobresaldría de este disco. De todos modos hay que decir, que sus álbumes no son malos, en realidad son mucho más interesantes de lo que pueda parecer.


Don´t Hold Out


I Promised Myself


Looking Good Diving


Into The Night

I Need You


Wonders Of You

Un último disco se editaría en 1992 titulado "Whatever Whenever" de nuevo sin repercusión importante. Después de esto desapareció de la escena pública, aunque continuó trabajando a la sombra como productor y dedicándose al arte. 
Además de "I Promised Myself", a mi me gusta recordar los dos primeros éxitos de su álbum de debut.


jueves, 1 de septiembre de 2016

Michael Cretu



Michael Cretu es el gran desconocido y uno de los grandes olvidados. Algunos lo recordamos por su etapa de más éxito durante los ochenta y el single "Samurai" es un claro ejemplo.


Samurai

Aunque desde sus inicios se dedicó a interpretar sus propias composiciones (sus primeros álbumes fueron en alemán) y al margen de algunos trabajos en inglés, como el tema "Samurai", que le dieron cierta fama también formó parte de la banda Moti Special. Pero en realidad siempre estuvo haciéndose de oro a la sombra. Ya que su obra se extiende como productor y compositor para grupos como Hubert Kah, también fue uno de los productores de Mike Oldfield en el álbum "Islands"(1987) y de Peter Schilling entre otros.
Gambit

Aunque lo que más se recuerda de él es su etapa como productor de la que fuera su esposa Sandra. El cantante la elevó hacia lo más alto de las listas de éxito de toda Europa con cada álbum que editaban juntos. (ver la entrada de Sandra para más detalles). De hecho su sonido y estilo como cantante era exactamente el mismo que imprimía con Sandra, las canciones cantadas por él bien pudieron ser interpretadas por ella.
Considero que esta es una gran etapa de su carrera (y de su vida evidentemente), por la que siempre será muy recordado y la otra gran etapa importante a nivel profesional llegará en 1990, con su exitoso proyecto Enigma.

Mona Lisa


Mikado



The Invisible Man

Ha continuado haciendo colaboraciones con diferentes músicos que han dado como resultado gran variedad de trabajos. Aunque se le recordará por su contribución al éxito de Sandra (durante 19 años) y a su ingenioso proyecto Enigma, que fue innovador y de un éxito arrollador.Ya que sorprendió a todo el mundo con algo diferente que no se había hecho antes, mezclar el sonido electrónico con los cantos gregorianos. Con este proyecto ha editado hasta la fecha siete trabajos.

Moonlight Flower

Su carrera como interprete solista resulta escasa y pobre después de todo esto. Y es que al margen del single nombrado, el resto de sus temas no sobresalieron. Causa de que Michael Cretu, como nombre, sea poco o nada conocido. Así que es inevitable, cuando se habla de él, nombrar a Sandra y a Enigma. Entonces todos dicen ¡andaaaa!.


lunes, 1 de agosto de 2016

Moon Martin




Moon Martin es un desconocido y olvidado artista que sobresalió un poco durante los ochenta. Lo he recuperado por casualidad, al  encontrar su único tema de éxito. Con el que consiguió sobresalir en las competitivas listas de éxitos de aquella década. Se trata de "X-ray Vision".

X-ray Vision

La cuestión es que al escuchar el tema me gustó enseguida y poco a poco mi memoria comenzó a recordar la canción. Como pasa a veces, estaba oculta en algún misterioso y recóndito rincón de mi memoria y como nunca supe el nombre del artista no había ninguna referencia con la que etiquetar tampoco. Ni artista ni nombre de la canción, nada.
A pesar del repentino despertar de mi memoria tampoco consigo recordar que fuese un bombazo, cuando lo son no están tan olvidadas.
Tampoco fue un artista de más éxitos, aunque intentarlo lo intentó. Pero esta canción se incluyó en lo que fue una nueva etapa en su carrera. Un trabajo que fue totalmente diferente a los otros cuatro álbumes que había venido editando desde finales de los setenta.

Bad News

Con la curiosidad que me caracteriza he indagado algo sobre él. Con la esperanza que hubieran más joyas en su discografia escondidas en algún otro lugar. Desgraciadamente no encontré nada más relevante o fácil de recordar. Pero si alguna información curiosa en Wikipedia.
Su voz me recuerda a la de Phil Collins en algunos momentos (en ocasiones contadas, pero ocurre), Aunque no destaca por su voz precisamente.

Bad Case Of Loving You

A medida que escucho algunos temas parece que van sonando un poco más familiares. Es el caso de "Bad Case Of loving you". Y es que este tema se convirtió en un gran éxito en una versión que Robert Palmer hizo de ella. Del mismo modo su tema "Cadillac Walk" se popularizó en la voz de Willy DeVille (aunque esta no me suena de nada). Es decir, no conseguía cosechar éxito, pero algunos artistas si se fijaron en su obra. También esta muy bien "Bad News", cada vez me gusta más...


I Got a Reason


No Chance


Cadillac Walk

En sus inicios era un roquero, muy inclinado hacia el rockabilly. Y esa fue siempre su verdadera faceta como compositor y músico. Pero en 1982 dio un giro inesperado a su estilo añadiendo sintetizadores y adaptándose a un sonido mucho más acorde con los primeros años ochenta. Se le consideró de estilo New Wave, una etiqueta que arrasaba entonces, gracias a su single "X-ray Vision", consiguiendo por fin algo de reconocimiento. Este álbum titulado "Mystery Ticket"(1982) fue producido por Robert Palmer y al margen de su single principal el resto del álbum era el tipo de música habitual en él. A pesar de todo, este disco significaría el fin temporal de su carrera, ya que después de aquello desaparecería por completo. Habría que esperar diez años para escuchar un nuevo trabajo suyo, pero no consiguió sobresalir tampoco. Su último disco se editó en 1999.
Después de recuperar este gran tema, no he podido contenerme y he tenido que escribir esta entrada. Para recordarle y para que no caiga en el olvido total, porque no lo merece.


viernes, 15 de julio de 2016

Red De San Luís




Desde mi faceta más bizarra os traigo este olvidado grupo que tuvo una corta carrera y que, aunque nadie lo recuerda ya, llegaron al numero uno en España con "¡Bailad!", versión del tema de Shirley Ellis "The Clapping Song (Clap Pat Clap Slap)". Canción versionada en muchas ocasiones y que está de moda últimamente gracias a un anuncio de televisión (de una marca de coches). Anuncio que me ha traído hasta entada y es que cada vez que lo veo, no puedo evitar acordarme de la versión de Red De San Luis.

¡Bailad!

Podemos decir que el espíritu original de la canción fue respetado con esta versión. Recuerdo que de bien jovencito me hacía mucha gracia el tema y por aquel entonces no sabía que era una versión. Tarde unos treinta años en escuchar la original así que viví en la ignorancia mucho tiempo...
Esto ocurría en 1980, pero un año antes ya habían conseguido sobresalir mucho con "Samba Lady", y parecen otro grupo con esta canción, tiene un aire muy de los setenta.

Samba Lady

Hay algún otro tema que mi memoria parece querer recordar como "Una Pareja", aunque no estoy seguro. También cantaron el tema oficial del mundial de 1982 (el de Naranjito), y la canción se titulaba simplemente "El Mundial". En total editaron dos álbumes.

Una Pareja


El Mundial

Producidos por Juan Pardo, y con Juan Sánchez, uno de sus componentes masculinos, que se haría famoso en el futuro como Chema, el panadero de Barrio Sésamo. La banda consiguió cierta importancia y popularidad aunque en muchos temas no parecían tomarse muy en serio a si mismos, siendo intencionadamente Kitsch en la mayoría de los casos y utilizando el humor como base en sus canciones (de forma parecida a como lo hacía La Orquesta Mondragón), dando la sensación de que parodiaban, en ocasiones, la música anglosajona. Otras temas: "Toros en Mejico" o "Multiplicatión".

Toros en Mejico


Multiplication


Me reservaba la canción "Stop, Baby Stop", para el final. Pues es la única de ellos que conservo en single (la única que compré). Es un vinilo entrañable y después de "Samba Lady" y "¡Bailad!" creo que fue la más sonada de su carrera, y la que marcó su final en 1981 (a pesar de que aún tenían que editar "El Mundial"). Para mi es la que mejor suena, la menos bizarra (si se puede decir así) y existe una versión en inglés.
Un grato recuerdo que espero haya hecho gracia a alguien más a parte de a mi.

Stop, Baby Stop


sábado, 9 de julio de 2016

Peter Gabriel





Peter Gabriel tiene una gran carrera de la que yo he sido participe solo en parte (y hablo sin contar con su etapa en Genesis). Esto es debido a que es un artista que ha coqueteado con la música comercial a la vez que con un estilo mucho más introspectivo. Además se ha dedicado a desarrollar proyectos de autor muy personales que han llegado a un público muy limitado, mezclando géneros étnicos con el pop o el rock, y donde ha dejado claro su compromiso social y político (en este aspecto me recuerda mucho a Sting).

Sledgehammer


Solsbury Hill

Durante los ochenta fue posible disfrutar de su etapa más comercial y de sus temas más conocidos, antes que la experimentación se hiciera habitual en él. Y una de las canciones más emblemáticas de aquella década es "Sledghammer", una de mis preferidas, como no.
Don´t Give Up (Witn Kate Bush)


Big Time


Biko

Antes de este gran éxito Peter ya había editado cuatro álbumes (además de la banda sonora de la película Birdy de 1985), de esa etapa sobresalen temas como "Biko", "Shock The Monkey" y "Solsbury Hill" . Fue con el trabajo "So"(1986) cuando registró un gran éxito a nivel mundial. Además del tema mencionado, en él se encontraban canciones como "Big Time" o "Don´t Give Up" (con Kate Bush).
Muy reconocidos fueron sus vídeos-clips, que llegaron ha ganar premios en diferentes ocasiones y se hicieron muy populares por su originalidad y por ser innovadores, a pesar de que hoy en día puedan parecer antiguos. Más temas de este trabajo: "In Your Eyes", "Red Rain" y "Mercy Street".

Shock The Monkey


In Your Eyes


Red Rain

Esa faceta tan personal era la que menos me atraía, por ello sólo fui un fan ocasional, Lo que no impide que reconozca su mérito y valía.
Recuerdo otros temas que vendrían después como "Come Talk To Me", la genial "Steam" (otra de mis favoritas), "Love To Be Loved", "Blood Of Eden", "Digging In The Dirt" y  "Kiss That Frog", todas ellas de su álbum "Us"(1992), para mi su mejor trabajo.

Steam


Come Talk To Me


Love to Be loved


Blood Of Eden (& Sinead OConnor)


Digging in the Dirt


Kiss That Frog


A partir de aquí dejó de lado su formula más comercial para centrarse en su lado más intimista y personal, lo que hizo que yo perdiera interés en sus discos. De esta etapa fueron los singles: "The Barry Williams Show" y "More Than This".

The Barry Williams Show


More Than This


No ha sido un artista que haya estado continuamente editando trabajos, se tomaba su tiempo y dejaba pasar los años sin preocuparse, mientras se dedicaba a grabar bandas sonoras para diferentes películas. También un álbum con versiones de canciones de otros titulado "Scratch My Back" en 2010 (luego se editaría otro álbum donde terceros interpretarían temas de él). Otro con versiones orquestadas de sus temas en 2011 llamado "New Blood" entre otros experimentos.


Su compromiso con el contenido de sus canciones ha ido equilibrando la balanza hacía la vertiente mas intimista de su arte. Convirtiéndose en un contador de historias y un transmisor de mensajes.
Aunque a mi me gustan más aquellos temas de los ochenta y principios de los noventa que quería recordar aquí.



viernes, 1 de julio de 2016

Terence Trent D´Arby




Aunque a finales de los 90 se cambió el nombre por el de Sananda Maitreya (debido a su conversión a la religión musulmana), se le sigue y se le recuerda por el nombre que le lanzó a la fama durante finales de los ochenta. Su aparición, con su primer y genial álbum "Introducing The Hardline According to Terence Trent D´Arby"(1987), fue todo un acontecimiento. Recibiendo innumerables premios y reconocimientos y consiguiendo posicionarse como uno de los artistas de más éxito aquel año.
Whising Well

Este primer álbum colocó todos y cada uno de sus singles en los primeros puestos de las listas de éxitos en todo el mundo. Uno tras otro fueron arrasando. A la vez que críticos y público alababan su calidad vocal, registros y capacidad interpretativa. Recordando a los mejores cantantes de soul y rock de todos los tiempos. Esos grandes temas eran: "If You Let Me Stay", "Dance Little Sister", "Whising Well" y "Sign Your Name".

If You Let Me Stay


Dance Little Sister


Sign Your Name


La conjugación entre comercialidad y calidad convenció a todos y su perfeccionismo vocal y musical creaba admiración. Me compré el álbum en cuanto me di cuenta de su calidad y cuando descubrí que los cuatro sencillos editados eran memorables. Fue grato comprobar que el álbum estaba a la altura de los singles, así que es uno de mis álbumes preferidos de los ochenta y opino que es uno de los mejores de esa década, (las ventas del álbum se elevaron a más de doce millones de copias en todo el mundo).
Recuerdo otros temas de aquel álbum como "Rain" o "If You All Get to Heaven".

Rain


This Side Of Love

Desgraciadamente su segundo trabajo decepcionaría a la mayoría de su público, convirtiéndose en un artista mucho menos comercial y aparentemente más dirigido a minorías. Algo de psicodelia, experimentación y diría que hasta toques de jazz, marcaron este trabajo. Los sencillos fueron "The Side Of Love", "To Know Someone Deeply Is To Know Someone Softly" y "Billy Don´t Fall". La segunda fue la mejor recibida por el público, Pero comparado con su predecesor fue considerado un fracaso comercial.

To Know Someone Deeply is to Know Someone Softly


She Kissed Me




Comencé a perder interés en él, después que abandonara la excelencia de su primer álbum en pos de la experimentación y un estilo mucho más introspectivo y roquero. Aunque cuando se centraba en las baladas aún conseguía que todos nos girásemos a escucharle, ya que resucitaba el artista que había encandilado a medio mundo con su primer trabajo.Ejemplo de esa faceta que menos me gusta son los temas "She Kissed Me" o "Do You Love Me Like You Say?". En cambio la joya titulada "Delicate" me chifla y esta incluida en el mismo álbum que las anteriores ("Symphony Or Damn"de 1992). Como su titulo indica es una delicada pieza interpretada a dúo con la cantante Des´ree, canción que le ayudó a regresar a las listas de éxito.

Do You Love Me Like You Say?


Delicate (& Des´ree)

En este punto su presencia mediática comenzó a descender. Creo que éxito, lo que se dice éxito, lo último fue la mencionada "Delicate". Sus nuevos trabajos se decantaran por el rock como base principal. otros singles: "Holding On To You", "Vibrator". Su cambio de imagen fue como una despedida con su antiguo "yo". Con ese cambio y sobretodo con su cambio musical, para mi fue como si fuese otro artista.

Holding On To You

Vibrator


El artista tuvo varias crisis después de esta etapa (algunos creen que se le fue la olla). La cuestión es que se hizo musulmán y se cambió el nombre legalmente en 2001, habiendo desaparecido del mundo de la música durante 6 años.
Fue ese mismo 2001 cuando regresó utilizando su antiguo nombre con "Wildcard", un nuevo álbum. Del que cabe destacar su single "O Divina".
También remarcar otras colaboraciones como la que hizo con el grupo INXS, sustituyendo a su líder habitual para interpretar un puñado de temas.

O Divina

Su carrera a continuado hasta el día de hoy, aunque más en la sombra que rodeado de éxito. Sus discos se publican en internet y por su propia discografica. Pero pasan totalmente desapercibidos, solo sus fieles seguidores están atentos a sus movimientos.





Quisiera recordar sobretodo aquel primer trabajo y esa versión del artista que más me gusta. Forma parte de aquella década y de su gran legado musical.