Tears For Fears

Esta banda inglesa se formó en 1981, aunque su primer álbum apareció en 1983. De influencia New Wave y con una personalidad y carácter rotundo, crearon una serie de éxitos inolvidables y convencieron a crítica y público por igual.

Shout

Aunque el éxito rotundo a nivel mundial no llegaría hasta 1984 y su single "Shout", incluído en su segundo trabajo "Songs From The Big Chair"(1985). De este álbum también se extrajeron otros éxitos: "Everybody Wants To Rule The work", "Head Over Heels" y "I Believe".

Los inicios de Curt Smith y Roland Orzabal, corazón y alma de Tears For Fears se remontan a 1981 cuando formaron, junto con otros músicos, la banda Graduate, vendiendo un sonido Ska que tuvo bastante repercusión aquel año, sobretodo en España.

Con "Shout" habían evolucionado mil años y captado de pleno (y de nuevo) mi atención, aún sin reconocer en ellos a esos Graduate de principios de los ochenta, de los cuales aún conservo su único sencillo de éxito.

Fue a finales de esa década, cuando reparé en el cantante y lo comparé con la de la portada del sencillo de Graduate.

Everybody Wants To Rule The Word

Ese mismo año (el del lanzamiento de Graduate) los dos artistas decidieron dar un cambio de registro a su banda y formaron Tears For Fears.  De su primer trabajo se extrajeron: "Mad World", "Pale Shelter" y "Change". Aunque la repercusión no llegó a suponer un éxito masivo, estas canciones son muy recordadas por los fans. Tiempo después y antes de la edición de su segundo álbum lanzaron un cuarto sencillo sin apenas éxito titulado "The Way We Are", con un registro muy diferente al de los temas anteriores.

Mad World

Pale Shelter

Change

The Way You Are

Una segunda etapa de la banda amanecía, editaron un primer sencillo sin demasiado éxito titulado "Mother´s Talk". Pero el siguiente sería el famoso "Shout"(1984) y con él la banda arrasó en todo el mundo, definitivamente este era un gran adelanto que abriría puertas a su nuevo álbum en 1985.

Mother´s Talk

Head Over Heels

I Believe

El álbum alcanzó gran éxito nada más salir. El nuevo sonido sofisticado de la banda había calado en todo el mundo, incluso en Estados Unidos. Este éxito les acompañó con su segundo sencillo "Everybody Wants To Rule The World" y se convirtieron en una banda de gran repercusión y de mayores ventas aquel año.

Habían hecho historia.

En 1989 aparece su tercer álbum "The Seeds Of love", de nuevo con un estilo e inspiración diferente, pero manteniendo la épica de sus canciones. De este disco son remarcables las canciones "Woman In Chains", "Showing The Seeds Of Love" y "Advice For The Young Hearts". Todas de gran éxito.

Showing The Seeds Of Love

Woman In Chains

Advice For The Young Heart

Pero la presión del éxito, discrepancias entre los dos componentes principales y problemas con su representante desembocaron en la inesperada separación del grupo en 1991, cuando estaban en la cresta de la ola. A pesar de ello Orzabal, en solitario, mantiene el nombre de la banda y lanza un nuevo sencillo: "Laid So Low" (1992). Que sirvió para promocionar un grandes éxitos.

Laid So Low

En 1993 aparece un nuevo trabajo: "Elemental" que aporta nuevos sonidos. Destacar "Break It Down Again", "Cold" y "Goodnight Song". Y en 1995 se edita "Raoul And The Kings Of Spain", su trabajo menos conocido y de menos repercusión, pero el más valorado por el artista. Donde Orzabal ahonda en su herencia española.

Break It Down Again

Raoul ANd The Kings Of Spain

Cold

Goodnight Song

Destacable de esta nueva etapa: "Raoul And The Kings Of Spain", "Secrets" y "God´s Mistake", aunque pasaron inadvertidas en general y mi interés por el grupo había desaparecido también. Inmiscuido en otros ritmos y atraído constantemente por propuestas nuevas. Ni me había dado cuenta en ese momento del cambio de registro y de los problemas de la banda. Todo lo que sube ha de bajar.

Raoul And The Kings Of Spain

God´s Mistake

Secrets

No hay que decir que les perdí la pista por completo. Supe tiempo después que Orzabal edito un álbum en solitario sin éxito, al igual que hizo Smith por su lado en un par de ocasiones con el mismo resultado. Fue en 2004 cuando llega la reconciliación de ambos y el anuncio de un nuevo trabajo del grupo, regresando al épico sonido de los ochenta y a su cara más exitosa. El älbum: "Everybody´s Loves A Happy Ending" (2005). Pero aunque sirvió para que los fans les recordasen de nuevo, no consiguió repercusión. En 2006 se editó un directo en París.

Closets Thing To Heaven

Secret World

Who Killed Tangerine?

I Love You But I´m Lost

Sencillos, aunque sin gran repercusión: "Closets Thing To Heaven", "Secret Wordl" y "Who Killed Tangerine?".

Desde entonces la banda ha estado produciendo otros artistas, editando grandes éxitos y ediciones coleccionistas de sus álbumes, un EP: "Ready Boys And Girls"(2014) y efectuando conciertos por todo el mundo. En 2017 lanzan un gran sencillo: "I Love You But I´m Lost". Una gran canción desde mi punto de vista, incluida en un nuevo grandes éxitos. También hay anunciado un nuevo álbum. Solo falta saber si llegará...

Nota de febrero 28: Nuevo disco en 2022: The Tipping Point.

Eric Carmen

En la actualidad es un cantante prácticamente desconocido por la mayoría o recordado por solo unos pocos. Aunque sus éxitos continúan vigentes. Sus inicios fueron como voz de la banda The Raspberries durante los setenta. Aunque a mediados de esa década comenzaría su carrera en solitario con el gran éxito "All By Myself", mil veces versionado por artistas de todo tipo.

All By Myself

Admito, que aunque conocía la versión original, era muy niño cuando apareció. Fue con la versión de Celine Dion cuando la recuperé, volviendo con el tiempo al original de Eric Carmen, que me fascina. No solo por la voz masculina, que le da otro carácter, sino también por la sencillez de sus arreglos. En la original la canción y no la voz, es la protagonista.

Never fall in love again

Sunrise

Se especializó en la balada tierna y sentida. Como demuestra su segundo éxito "Never Fall In Love Again", canción mucho menos recordada. Aunque en su catálogo hay de todo, mucho menos se recuerda la colorista "Sunrise" o la roquera "That´s Rock n Roll". Esta última la descubrí a finales de los setenta en la voz de Shaun Cassidy, que obtuvo un gran éxito en todo el mundo. Shaun también popularizo "Hey Deanie" de Eric Carmen.

That´s Rock n Roll

Hey Deanie

Otras canciones que popularizó en su momento, aunque están hoy en día olvidadas pueden ser "Boats Against the current", "She Did It", "Marathon Man" o "Change of Heart".
Ignauguró los ochenta con "It Hurts So Much".

Boats Against The Current

Marathon Man

Change Of Heart

It Hurts So Much

Durante los ochenta Eric recuperó algo del éxito perdido durante el transcurso de la anterior década. Gracias también a un nuevo estilo más potente, acompañado de una nueva imagen más madura. Aunque sus preferencias hacia la canción lenta y la balada se consolidó. Como demuestra "All For Love".

All For Love

I Wanna Hear It  From Your Lips

I´m Through With Love

En 1984 aparece "I Wanna Hear It From Your Lips", que aunque esta olvidada, igual algunos la recordáis. Otras pueden ser "I´m Through With Love" o "Make Me Lose Control", esta ya a finales de los ochenta. Pero el éxito regreso de nuevo de forma arrolladora gracias a su tema "Hungry Eyes" de 1988. También tuvo que ver el que apareciera como banda sonora de la película "Ghost" de ese año.

Make Me Lose Control

Hungry Eyes

Definitivamente gracias a "Hungry Eyes" Eric Carmen recuperó el éxito de los setenta y sobretodo el de aquel gran "All By Myself", un listón que nunca había podido superar.

Con el tiempo se ha ido retirando de la escena pública para dedicarse más a componer para otros.

Hoy en día ese es su oficio principal, aunque pueda aparecer de vez en cuando interpretando algunos de sus temas o con alguna nueva canción. 

Esperamos que Eric regrese algún día con nuevos temas pronto.

Kevin Paige

Olvidadísimo artista que obtuvo cierta repercusión a finales de los ochenta gracias a su éxito "Don´t Shut Me Out", una canción olvidada por los medios y por muchos que en su momento la bailaron. Bueno, espero que con esta entrada algunos la recuperéis de nuevo. Aquí va el vídeo:

Don´t Shut Me Out

Una gran canción, pegadiza, muy bailable y al mismo tiempo con mucha fuerza. El temazo consiguió hacer sobresalir a este desconocido cantante. Ahora cuando lo escucho no puedo evitar acordarme de Robbie Nevil, al menos en este tema me parece ver similitudes.

Anything I Want 

Imagine

Por desgracia su desaparición de los medios fue tan rápida como su entrada. Después de un menos exitoso segundo sencillo titulado "Anything I Want" y de su primer álbum, el cantante desaparece sin más. Después de algún disco, acompañado de su mujer, nada más se sabe de él. Existe un single editado en 1990 titulado "A Touch Of Paradise" que no he conseguido encontrar y algún otro trabajo posterior pero que resultó un fracaso. Parece haberse dedicado a componer y ha realizar algunas versiones, como la de "Imagine" de John Lennon.

Poco más puedo decir. Pero esta entrada seguro que os refrescado la memoria ha algunos...

Texas

A finales de los ochenta comenzaron a destacar algunas bandas que poco a poco se fueron convirtiendo en imprescindibles. Texas fue una de esas bandas, aunque reconozco que no comencé a fijarme seriamente en ellos hasta su exitoso trabajo "White On Blonde" de 1997, justo cuando dieron un giro significativo a su estilo y a su carrera.

I Don´t Want A Lover

El éxito de crítica y público de su gran "I Don´t Want a Lover"(1988) fue seguido de su debut álbum "Southside"(1989) que alcanzó los primeros puestos de ventas. A pesar de que los siguientes sencillos del disco no tuvieron la misma repercusión y en comparación con su primer sencillo pasaron inadvertidos: "Thrill Has Gone", "Everyday Now" y "Prayer for You".

Thrill Has Gone

Everyday Now

Prayer for you

So Called Friend

Alone With You

Después de un par de álbumes interesantes según los críticos ("Ricks Road" de 1993 y "Mothers Heaven" de 1999) pero que no sobresalieron demasiado, tan sólo los sencillos "So Called Friend" o "Alone With You" consiguieron destacar de verdad, o como lo harían sus éxitos venideros. Que nadie me mal interprete, son buenos discos. Pero para mi, lo mejor estaba por llegar.

Y llegó en 1997 con su primer gran éxito masivo desde "I don´t Wanna Lover", pero esta vez el éxito se repitió con todos los sencillos editados de aquel trabajo titulado "White On Blonde". Hasta la fecha es su trabajo más vendido y uno de mis preferidos, es el primer disco que me compré de esta banda.

Say What You Want

Halo

Put Your Arms Around Me

Black Eyed Boy

Este álbum contiene grandes canciones como "Black Eyed Boy", "Halo", "Say What You Want" o "Put Your Arms Around Me", por nombrar los sencillos del disco. Pero además es un disco muy "redondo", que contiene otras joyas que no se editaron como sencillos, como "Breathless" o "Drawing Crazy Patterns". Sin duda uno de sus mejores trabajos y así lo demuestran sus ventas, ya que es el disco más vendido de la banda hasta la fecha.

Mi relación con ellos comienza aquí y con este disco. A partir de este momento empezaré a fijarme en todo los discos venideros y haré una búsqueda retrospectiva en sus viejos álbumes, aunque descubriré que en ellos no hay demasiado que me interese. Es evidente que el cambio de registro a partir de este álbum les abre las puertas a miles de nuevos fans que hasta el momento no habían reparado mucho en ellos. Es un momento de inflexión que casi todos los artistas llegan a tener en sus carreras y que suele venir acompañado de algún tipo de descontento por parte de algunos de los antiguos seguidores del grupo, no conformes con que la banda ya no sea algo sólo de ellos.

También es cierto que después de "White On Blonde" la repercusión de sus siguientes discos será siempre más discreta, aunque funcionarán bien. Sus nuevos fans no les fallarán nunca en este aspecto. Pero sus giras ya no serán tan multitudinarias.

La continuación de este gran éxito vendría dada por el trabajo "The Hush"(1999). Con canciones como "In Our Life Time", "Summer Son" o "When We Are Together", pero como todos sus trabajos desde "White On Blonde", este también contiene joyas escondidas como "Day After Day" o "The Day Before I Went Away".

In Our Lifetime

Summer Son

When We Are Together

En 2003 aparece su sexto disco "Careful What You Wish For" con sencillos como "Carnival Girl" y "I´ll See It Throught", que mantienen el éxito aunque en menor medida. El error fue no sacar más sencillos de este disco, que en realidad esta a la altura de sus anteriores trabajos. Como lo demuestran otras canciones como "Telephone X", "Where Did You Sleep?", "And I Dream" o "Careful What You Wish For". Injustamente no tuvo la repercusión que merecía.

Carnival Girl

I´ll See it Throught

Getaway

De todos modos Sharleen Spiteri (voz) y sus chicos parecen haber inventado la fórmula secreta para crear grandes temas. Regresarán en 2005 con su sencillo "Getaway" y de nuevo el éxito. Canción que llegó al Top Ten en U.K al igual que su siguiente sencillo "Sleep". El álbum era "Red Book"(2005), aunque como álbum no llegaría tan alto. Hubo un tercer sencillo titulado "Can´t Resist". De nuevo me veo en la necesidad de remarcar canciones como "What About us", "Get Down Tonight" o "Just Hold On", que pasaron tristemente inadvertidas junto al álbum en general.

Sleep (live)

Can´t Resist

Llegaría en 2013 "The Conversation", del cual se extrajeron tres sencillos con gran aceptación de nuevo, "The Conversation", "Detroit City" y "Dry Your Eyes".

The Conversation

Detroit City

Dry Your Eyes

Y de nuevo os tengo que recomendar canciones de este disco, como "If Thisn´t Real", "I Will Always" o "Be True", aunque reconozco que no es uno de mis álbumes preferidos, se nota un regreso a los orígenes, al sonido de sus primeros discos y no es esa una época interesante desde mi punto de vista. Para mi, la portada de este álbum ya es una declaración de intenciones.

Este año y después de un recopilatorio que celebraba los 25 años de carrera de la banda, Texas ha lanzado su noveno álbum "Jump On Board"(2017) un magistral trabajo que , verdaderamente, se encuentra a la altura de su disco más vendido "White On Blonde". Y que nos devuelve la mejor cara de estos magistrales compositores. Le hemos dedicado su entrada en el blog Hermano El Noticiero Musical.

Let´s Work It Out

Tell That Girl

Midnight

Un disco elegante y con inconfundible aire retro, cercano al funky, pop y en ocasiones incluso al disco. Un estilo ambiguo que es donde mejor se mueve el grupo y donde sus composiciones más sobresalen. Sus tres sencillos hasta el momento son "Let´s Work It Out", "Tell That Girl" y "Midnight". Pero no os perdáis el resto de este genial trabajo, no tiene desperdicio y de nuevo me temo que no saldrá como sencillo todo lo que puede salir.

Os recomiendo sus directos, son impresionantes y cercanos al mismo tiempo. Pude verlos en 2016 y repetiré en 2017.

The Weather Girls

The Weather Girls fue un dúo americano principalmente conocido gracias a su único gran éxito a nivel mundial: "It´s Raining Men". Una canción que arrasó y todavía continúa gustando igual que el primer día que apareció.

It´s Raining Men

Antes de utilizar este nombre, el grupo se hizo conocido en Estados Unidos como Two Tons O´Fun, al inicio de su carrera.  Las cantantes del dúo eran Martha Wash y Izora Armstead. La primera conocida también por ser la que en el futuro pondría la voz a las composiciones de Black Box entre otros.

Earth can be Just like heaven (como Two Tons Of Fun)

Got The Feeling (Two Tons Of Fun)

Just Us (Two Tons Of Fun)

Durante los últimos setenta y principios de los ochenta el dúo editó varios sencillos y álbumes en Estados Unidos donde consiguieron cierto éxito. Siempre bajo el nombre de Two Tons Of Fun. Canciones desconocidas aquí, como "Earth Can Be Just Like Heaven", "Got The Feeling" o "Just Us", como las más representativas de esta etapa. Yo no conocía ninguna. Después vendrían los primeros temas como The Weather Girls. al margen de su gran éxito también editaron sencillos de menos repercusión como "Big Girls Don´t Cry", "Dear Santa (Bring Me a Man This Christmas)" o "No One Can Love you More Than Me".

Big Girls Don´t Cry

Dear Santa (Bring Me A Man This Christmas)

No One Can Love You more Than Me

Llegaron a editar dos álbumes con su primer nombre y hasta tres trabajos con el segundo, pero en 1988 se separaron. El éxito no parecía acompañarles con el resto de canciones. Lo que llevó a Martha a comenzar su carrera en solitario, a participar en el primer álbum de Black Box con seis canciones (aunque no se le reconoció en los créditos) y a cantar para C+C Music Factory en los noventa.

Mientras la otra componente, Izora, reformó The Weather Girls dejándose acompañar por su hija y llegando a editar tres nuevos trabajos. De esta etapa son "Party", "Can You Feel It" o "We Shall All Be Free". La segunda si la recuerdo bien.

Party

Can You Feel It

We Shal All Be Free

Hubieron algunos otros temas sueltos que alargaron la carrera del grupo hasta 2004, cuando Izora fallece de un ataque de corazón. Aunque el dúo se reformó con más familia y continúo su carrera de nuevo sin éxito.

Creo que era indispensable recordar a este dúo, que en general dieron mucho más de lo que la gente conoce. Pero aunque sólo sea por aquel "It´s Raining Men" de 1982, ya valía la pena que estuvieran en El Viejo Pop.

Black Box

A finales de los 80, concretamente en 1989 y con un pie ya en los 90, esta banda daba su golpe de efecto en todo el mundo con su gran éxito "Ride On Time". Un "mega hit" que arrasó por donde pasó.
Ajenos todos a la realidad de que el tema hacía un uso ilegal de la voz de la cantante Loleatta Holloway, que bajo la producción y composición del conocido Dan Hartman, había conseguido el éxito en Estados Unidos y en 1980 con el tema "Love Sensation", del cual provenían los samples y voces de "Ride On Time".

Ride On Time

Como en gran parte del mundo desconocían el tema y a la cantante Loleatta Holoway, descubrir esto nos llevó a todos muchos años. Pero tanto para el productor como para la cantante esto no pasó inadvertido y después de amenazar con demandar al grupo y a la discográfica se llegó al acuerdo de acreditarles en el álbum. Black Box era un grupo de ingenieros de sonido italianos que utilizaban cantantes eventuales, así que poner a unos en vez de a otros no era un problema para ellos. Pero para Martha Wash (más conocida por ser componente de "The Weather Grils", ver foto superior), que sería la voz en otras seis canciones del álbum "Dreamland" (1990), sería una injusticia. Ya que su nombre no apareció en los créditos del disco. Ella si les demandó y comentó que la habían contratado como cantante de sesión y se le pagó por cada sesión, haciéndola creer que sólo cantaba demos y que al final una nueva cantante interpretaría la versión final de los temas. Sus canciones fueron los siguientes sencillos del álbum y consiguieron mantener a Black Box en las listas todo el año 1990.

Everybody, Everybody

Esos sencillos fueron: "Everybody, Everybody", "I Don´t Know Enybody Else", "Open Your Eyes", "Fantasy" y "Strike It Up". Además Martha Wash interpretó la canción "Hold On" de ese mismo álbum, que en algunos países también se editó como sencillo.

I Don´t Know Anybody Else

Open Your Eyes

Fantasy

Al margen de controversias (ya habréis caído en la cuenta que la chica que aparece en vídeos y portadas sólo es una figurante, una modelo), en este proyecto resaltaba también la exquisita producción, acorde con los nuevos ritmos que se instauraban a marchas forzadas en 1990. Aunque la voz femenina es, indiscutiblemente (al menos para mi), lo mejor de este grupo, sea de quien sea.

Cuando se habla de los años ochenta, siempre se recurre a Milli Vanilli para hablar de las estafas musicales. Pero como veis, hubieron muchas más, aunque no se les dio tanto bombo.

Rockin To The Music

Not Anyone

Repitiendo formula, en los siguientes años sacaron algunos sencillos sin demasiada repercusión. Canciones como "Rockin To he Music", "Not Anyone", "I Got The Vibration" o "Native New Yorker".

En todas ellas con una nueva cantante. Solo han editado un nuevo álbum: "Positive Vibration" en 1995 que pasó sin pena ni gloria,  además de remixes de sus temas más conocidos.  La banda continúa en activo, aunque sin presencia mediática.

I´ve Got The Vibration

Native New Yorker

Un pedazo de los ochenta que hizo vibrar a muchos jóvenes y que trae grandes recuerdos para todos. El hecho de que la imagen de la cantante fuera un engaño, no nos debe distraer de que, esas canciones son grandes por si solas. Quien las canta lo hace de maravilla.

Snap!

Snap! fue un proyecto alemán que nació en 1989 y que también arrasó durante los 90. Aportando buenas dosis de frescura y originalidad, mezclando rap, disco, dance, etc...; de modo parecido a como lo hizo Technotronic. El éxito llegó de mano de su gran temazo "The Power", una de sus canciones más recordadas.

The Power

Como ya expliqué en la anterior entrada (Technotronic), a finales de los ochenta e inicios de los noventa surgió una tendencia dentro de la música de baile que consistía en mezclar varias tendencias, disco, dance, rap, hip-hop, electronica..etc. Todo ello se consiguió macerar bien gracias a grupos como este. Que dentro de su exacerbada  comercialidad mostraban un evidente nivel de calidad, tanto vocal como musical. Por ello atrajo tanto a los aficionados habituales del sonido de baile como a otros menos bailongos. A diferencia del sonido de Technotronic que eran mucho más electrónico, el sonido de Snap! se inclinaba más a lo acústico, incluso a lo tribal, gracias a temas como "Cult Of Snap!", otro de sus míticos temas.

Cult of Snap

Ooops Up

Mary Had A Little Boy

Después del sorprendente éxito que supuso "The Power" (por cierto, el famoso grito "I´ve Got The Power!" es la voz de Jocelyn Brown extraída de una de las canciones de esta artista) y los siguiente singles ("Ooops Up" y "Mary Had A Little Boy") y también el álbum, la banda sufrió diferentes cambios en sus miembros, muy patente en sus caras más visibles y famosas como el rapero Turbo B y las diferentes voces femeninas que pasaron por el grupo. Al igual que otras bandas de este tipo de la época (y regreso al ejemplo de Technotronic), no nacía en un principio con vocación de grupo, ni de durar. Así que estos grupos nunca se mantienen juntos durante muchos tiempo. Incluso a veces es fácil que cambien de miembros entre un single y el siguiente. Se pueden ver estos cambios en los vídeos de los singles de su primer trabajo "World Power" (1990), que son los mencionados antes.

Colour Of Love

El fuerte componente de rap de esta primera etapa gracias a Turbo B y su fuerte personalidad vocal fueron uno de los atractivos de esta etapa de la banda. Etapa que  continuó con su segundo y exitoso segundo álbum "The Madman´s Return"(1992), que se estrenó con el single "Colour Of Love". Este tema mantenía la linea musical de su anterior trabajo y este estilo continuista funcionó muy bien.

Rhythm Is A Dancer

Pero el segundo sencillo "Rhythm Is A Dancer" se sustentó en un sonido mucho más electrónico que relegaba a un segundo plano la habitual sección de rap. Este tema fue todo un acierto y un éxito hasta el punto de que es, posiblemente, su canción más recordada.

Se puede decir que con estos dos álbumes la banda ya había hecho historia. "Exterminate" fue el tercer sencillo de este segundo trabajo.

Me entusiasmé con ellos desde su primer "The Power", los demás sencillos y este "Rhythm Is A Dancer". Recuerdo escucharlos constantemente y me parece la mejor banda dance del momento.

Exterminate

Un cuarto single titulado "Do You See The Light" es una especie de re-construcción de un tema titulado "See The Light" que aparece en el álbum. Esta nueva visión mucho más acertada (la otra es aburrida) no se incluye en el disco.

Do You See The Light

Después de un parón de dos años la banda re-aparece reformada y con un sonido electrónico totalmente dominante y una nueva línea musical mucho más house. El älbum "Welcome To Tomorrow" (1994)  viene precedido del single "Welcome to Tomorrow (Are you ready?)" con gran éxito. A este tema le seguirá "The Firts, The Last Eternity". En general todo suena mucho más conceptual y personal, algunos temas casi instrumentales, muy alejado de sus orígenes musicales. El Rap o ha desaparecido o es solo una herramienta de apoyo en algún tema.

Otros singles "World In My Hands" y "Rame".

The Firts The Last Eternity

World in My Hands

Rame

Después de esto la banda se separa definitivamente, pero he descubierto que en el 2000 aparece un nuevo tema de Snap! con Turbo B al frente de nuevo. La canción es "Gimme A Thrill". Pero no sobresale y pasa inadvertida. Después de varias re-ediciones de su temas remezclados, se edita el sencillo "Beauty Queen" que de nuevo pasa sin pena ni gloria. Aunque a mi me gusta bastante y no lo conocía. La carrera del grupo termina con unos temas promocionales en 2006 y 2008 que no llegan a editarse (me faltan datos sobre esto). Pero no son relevantes.

Gimme A Thrill

Beauty Queen

Su corta carrera de tres álbumes fue intensa y fructífera. De hecho a mediados de los 90 las modas musicales habían cambiado de nuevo, otras bandas dominaban la escena de baile con ritmos mucho más machacones y electrónicos y posiblemente el lugar en el que reinaron grupos como este había desaparecido. En esta caótica década (musicalmente hablando), en la que nada parecía arraigar no proporcionaba ninguna estabilidad a estos proyectos poco cimentados. En realidad era una experimentación constante que quedaba sustituida por otra formula nueva en pocos años. Ahora iba a ser el momento de 2 Unlimited y Culture Beat por poner dos ejemplos.

Italian Boys

La avalancha de temas de corte Italodisco que acontecieron durante los 80 tuvo con Italian Boys uno de sus exponentes más dignos. El gran éxito de "Forever Lovers" consiguió dar más proyección ha este fenómeno musical. Aunque estos grupos (más bien proyectos), pasaban casi inadvertidos y relegados a una segunda fila. Mientras sus temas eran los verdaderos protagonistas. Debido ha ello, muchos recordarán la canción en cuanto suena, pero muy pocos, por no decir nadie, recordarán el nombre del proyecto que iba detrás.

Forever Lovers

Ingenieros de sonido, dj´s y cantantes se unían y desunían para formar proyectos constantemente y esto derivaba en que los componentes de un proyecto terminaban por aparecer luego en otros. Así que poco importaba quien estaba detrás, en realidad estamos ante una de las pocas veces donde el artista no sobresalía, ni se vendía como tal. Sólo importaban las canciones y por no tener, ni tenían vídeo-clips para promocionarse. Muchas de estas canciones crecían solas en las emisoras de radio y el boca a boca, llegando hasta las pistas de baile donde todos podían bailar y disfrutarlas.

Forever Lovers (remix 2017)

Until The Morning

Hoy en día, los fans que fueron, siguen siendo, y recuperan estas canciones creando versiones remix un poco más actualizadas. El problema de este sistema de trabajo (el de estas bandas), es que tan endeble estructura no podía durar mucho y después de un gran éxito era difícil repetirlo. De hecho, no recuerdo nada de este proyecto al margen del tema en cuestión. Aunque buscando por ahí siempre se pueden encontrar cosas como "Gigolo", "Until the Morning" o "Take Me Love", mucho menos consistentes. Ya no parecen los mismos. 

Gigolo

Take Me love

Midnight Girl

En cambio, la producción de "Forever Lovers" la podemos encontrar en el tema "Midnight Girl", que básicamente es un calco. Poco más se sabe, poco más hubo, tan pronto aparecían estos proyectos como desaparecían o se reconvertían en nuevos.

Un gran tema que debíamos recordar en El Viejo Pop, la música Italodisco también tiene un lugar en nuestro corazón.