Whitney Houston comenzó su carrera a finales de los setenta, como vocalista de sesión para otros artistas. En 1980 compaginaba sus estudios con el trabajo de modelo para algunas revistas y el intento por conseguir algún contrato discografico. Durante los primeros años ochenta participó como corista en canciones de varios grupos y/o artistas. Consiguiendo de este modo, llamar la atención.
How Will I Know
Su primer éxtio podría ser un duo que realizó con Teddy Pendergrass y la canción "Hold Me" (1984).Teddy fue un cantante que no desarroyó una carrera internacional, pero muy conocido a nivel local en Estados Unidos. Ese mismo año, la cantante realizó otro duo con Jermaine Jackson con la canción "Take Good Care Of My heart". Jermaine (hermano de Michael Jackson), estaba disfrutando en ese momento de un gran éxito comercial.
Estas canciones aparecerán en el álbum debut de Whitney: "Whitney Houston" (1985). También estuvieron incluidas en los discos de los respectivos artistas a quienes acompañó, un año antes. En 1986 alcanzaría el número uno en Estados Unidos, gracias a los singles: "Saving All My Love For You", "How Will I Konw", "Greatest Love Of All". El single "You Give Good Love", fue el único que no tuvo esa suerte. La canción "All At Once", no fue sencillo, pero consiguió repercusión en Europa.
Tanto la critica como el público quedaron impresionados por su cualidades vocales. Whitney había saltado del anonimato al éxito mundial en un instante. El álbum fue nominado a cinco Grammys y motivó una larga gira mundial.
Save All My Love For You
Greatest Love Of All
Recuerdo muy bien esta época. También recuerdo el vídeo de "Greatest Love of All". Lo vi por la tele infinidad de veces, en diferentes programas. Me gustaba la historia que contaba, a traves de los años, hasta el momento en que Whitney, cantaba en el escenario de un teatro repleto de público. Me transmitía emoción y nostalgia. Parecía que la artista había estado con nosotros siempre y no su primer disco.
You Give Good Love
All at Once
El siguiente trabajo se titulará "Whitney" y saldrá a la venta en 1987. Un disco que continuaba la línea del anterior, sin sorpresas. Pero que consiguió un éxito parecido y mantuvo a la artista en lo más alto. Alcanzó el número uno en Estados Unidos y Reino Unido al mismo tiempo. El sencillo: "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", se convirtió en una canción viral que se escuchaba por todos lados, en emisoras, televisión..etc. El segundo sencillo mantuvo alto el listón con una balada: "Didn´t We Almost Have It All". Los tres siguientes : "So Emotional", "Love Will Save The Day" y "Where Do Some Hearts Go" no consiguieron tanta repercusión fuera de Estados Unidos y estan un poco olvidados.
I Wanna Dance With Somebody
Didn´t We Almost Have It All
So Emotional
Where Do Broken Hearts Go
Love Will Save The Day
Aunque me gustaba bastante, nunca llegué a comprar ninguno de sus discos. Algunos temas no me gustaban demasiado, como "Love Will Save The Day" o "So Emotional", por poner dos ejemplos y otros como "I Wanna Dance With Somebody", me gustaban más. Siempre estuve entre el sí y el no.
Los vinilos pequeños estaban desapareciendo de las tiendas, (o ya no habían, no lo recuerdo), esto eliminaba la posibilidad de comprar canciones, en vez de álbumes. Que es lo que había estado haciendo mayormente, desde finales de los setenta. Solo recuerdo ver "maxis" (maxi-single), que no me interesaban igual.
Su éxito a nivel mundial era ya incuestionable y se había posicionado como una de las artistas mas carismáticas e influyentes y en la reina (según muchos), del pop. Guapísima, elegante y simpatica, enamoró a casi todo el mundo.
El segundo álbum vendió veinte millones de cópias en todo el mundo. Aunque diez de ellas, solo en Estados Unidos. Lo que demuestra que en su país alcanzó la cima de forma mucho más contundente. Tras el éxito y las promociones iniciales, llegó una nueva gira mundial.
One Moment In Time
Durante esta época, también grabó "One Moment In Time", para los juegos olimpicos de Seul (1988). Que se convirtió en otro gran éxito.
El éxito sin igual de Whitney la convirtió en una de las artistas mejor pagadas. Atraía a todo tipo de públicos, independientemente de su edad, género y color.
I´m Your Baby Tonight
Su siguiente disco "I´m Your Baby Tonight"(1990), volvió a dar en el clavo. Esta vez la cantante participó en el control creativo, además de trabajar con Babyface, Stevie Wonder y Luther Vandross, entre otros. Esto confirió al álbum un estilo distinto que marcó un cambió musical. Canciones más bailables, menos apoyo en la balada y con influecias que van desde el disco hasta el funk. Fue otro éxito apabullante.
My Name Is Not Susan
All The Man I Need
Otros sencillos como "My Name Is Not Susan" (donde se nota la producción de Babyface), "All The Man I Need" (la gran balada del disco). Con menos repercusión: "Love For Life", "Miracle", "I Belong To You". También incluyó un tema junto con Stevie Wonder; "We Didn´t Know".
La edición japonesa incluyó un tema extra: "Higher Love", que sería versionado por varios artistas. La canción sería remezclada en el futuro y lanzada como tema póstumo en 2019, tras el fallecimiento de la cantante.
We Din´t Know
Higher Love
El éxito de la cantante sugirió su salto al cine. Algo que a ella no le interesó al principio, pero que luego se hizo más atrayente para ella. Esto cristalizó en The Bodyguard (1992). Aunque la crítica no valoró muy bien la película, la banda sonora alcanzo mayores cotas de éxito que sus discos anteriores. Lo cual tiene todo el sentido, ya que Whitney era cantante y no actriz. Su faceta más brillante era la música. Aún así la pelicula también obtuvo gran éxito en taquilla.
I Will Always Loves You
I Have Nothing
I´m Every Woman
Run To You
Queen Of The Night
Whitney grabó seis canciones para la película. De las cuales: "I Have Nothing", "I´m Every Woman"(versión de una tema de Chaka-Khan), "Run To You", "Queen Of The Night" y sobre todo "I Will Always Love You" (original de Dolly Parton), alcanzaron cotas de éxito inesperedas. La última se considera una de sus mejores interpretaciones. Solo el single vendió más de once millones de cópias.
Recordemos que no es una época donde los singles funcionen bien como soporte de venta independiente al álbum. Los vinilos estaban desaparecidos y todo se vendía en Compact disc. El single nunca llegó a funcionar bien en ese formato.
El álbum alcanzó los 45 millones de unidades vendidas. El mayor hito en la carrera de la cantante.
Después de esto, Whitney Houston se embarca en una gira de dos años por todo el mundo, con entradas agotadas.
Exhale (Shoop Shoop)
En 1995 la cantante protagonizó Waiting To Exhale. La película volvió a ser un éxito, aunque no a la altura de la anterior. Participaron varios artistas en la banda sonora, aunque el tema de Houston, "Exhale (Shoop Shoop)", consiguió gran éxito. Otras canciones como "Count On Me" (junto con CeCe Winans), pasaron algo más desapercibidas.
Count On Me
Why Does It Hurt So Bad
La película funciona bien en Estados Unidos. No tuvo la misma repercusión en el resto del mundo y esto es extensible a la banda sonora. Aún así, la recaudación total la convierte en un éxito de taquilla, si lo comparamos con el costo de producción.
Animada por el éxito, la cantante se embarca en otra película en 1996: The Preacher´s Wife.
El éxito de esta tercera incursión en el cine fue aún más moderado. La banda sonora funcionó ben, aunque fue la más floja de las tres películas. Singles: "I Believe In You And Me" y "Step By Step".
I Believe In You And Me
Step By Step
Entre su anterior disco (que fue la banda sonora de su última película) y su nuevo álbum "My Love Is Your Love"(1998), habían pasado ocho años. Singles: "When You Believe" (junto a Mariah Carey), "Heartbreak Hotel" (junto a Faith Evans y Kelly Price), "My Love Is Your Love", "I Learned From The Best" y "It´s Not Right But It´s Ok". La última es la que más sobresalió.
En 2000 sale el primer álbum recopilatorio de la cantante. Contiene dos temas nuevos, "Could I Have This Forever" (junto con Enrique Iglesias) y "I Told You That" (junto a George Michael).
When You Believe
Heartbreak Hotel
It´s Not Right But It´s Ok
My Love Is Your Love
I Learned From The Best
Could i Have This Forever
If I Told You That
Aunque no lo parecía, el inicio de su caida ya había comenzado. Problemas de garganta, inestabilidad en su relacción con Bobby Brown (casados desde 1992), malos hábitos, peleas y discusiones en público. Los rumores de consumo de drogas fueron provocados por esta visible inestabilidad y su evidente perdida de voz.
Esto no impidió que "Just Whitney" apareciera en 2002. Este nuevo álbum fue el menos exitoso en su carrera. Singles: "Whatchulookinat", "One Of Those Days" y "Try it On My Own".
Whatchulookinat
One Of Those Days
Try It On My Own
Su siguiente disco "I Look To You", aparece en 2009. El disco funcionó bien y tuvo dos singles: "Million Dollar Bill" y "I Look To You". El nivel de exigencia vocal había descendido en este disco y el timbre de su voz a perdido su luz. Las consecuencias de un desordenado comportamiento, que tanto se había comentando, eran ahora evidentes.
El éxito de los temas fue discreto, sin llegar a funcionar del todo fuera de Estados Unidos, al igual que el álbum.
I Look To You
Million Dollar Bill
I Didn´t Know my own Strenght
Los problemas con las drogas, la complicada relacción con su marido (a quien algunos le culpan de su deterioro), conciertos desastrosos al quedarse sin voz, otros cancelados...
Tanto el último disco, como la última gira demostraron que la cantante no estaba bien.
Celebrate
Su último trabajo fue participar en la película Sparkle (2012). Para la que grabó su último tema "Celebrate".
El 11 de febrero de 2012 encontraron el cuerpo de la cantante sin vida. Solo tenía 48 años.
Se había apagado una estrella. Una sonrisa, un carisma, una brillante voz dejo de sonar aquel fatidico día. Gracias por tus canciones Whitney.
Se les conocía como Bob Marley & The Waylers, aunque el nombre que terminaba pesando siempre fue Bob Marley. Quizás porque era el cerebro, compositor y carisma del proyecto. Robert Nesta, conocido como Bob Marley, era un compositor y cantante jamaicano. Aunque hubieron otros, fue él quien más ayudo a que el reggae fuese conocido en todo el mundo.
Could You Be Loved
La carrera de Marley comienza en 1962, grabando un puñado de canciones para una discografica local. En 1963 se ajunta con un grupo de músicos y, después de varios nombres, se convierten en The Wailers. En 1964 el single "Simmer Down", alcanza el número uno en Jamaica. A partir de aquí, los componentes del grupo iran cambiando y grabaran mas canciones para esta discográfica. Su fama en su país irá en aumento y la banda se irá adaptando a las diferentes variantes dentro de su estilo, que se van a ir sucediendo a lo largo de los siguientes años.
A partir de 1968 grabaron algunas canciones en Londres. La idea era comercializar su música, más allá de la zona de influencia que habían tenido hasta ahora. En 1972 firman contrato con CBS, un tiempo después aparece el álbum "Cath A Fire" (1973). Con influencias rock, que le permitian diferenciarse del reggae más ortodoxo y menos comercial.
Originalmente el disco salió a la venta como The Wailers. Con una portada de un mechero "Zippo". Aunque años después se re-editará como Bob Marley & The Wailers.
I Shot The Sheriff
El álbum fue seguido de otro ese mismo año, titulado "Burning´", que contenía "I Shot The Seriff". También contiene uno de su canciones más conocidas y reivindicativas: "Get Up, Stand Up".
En 1974 se disuelve The Wailers, la alineación original. A partir de aquí, Bob continuará firmando sus discos futuros como Bob Marley & The Wailers. Se unen a la banda nuevos músicos y las componentes femeninas de los I Threes a los coros, entre las que se encuentra su esposa Rita.
No Woman, No Cry
Get Up, Stand Up
Durante una gira en 1975, Marley interpreta "No Woman, No Cry". Canción que aparece en su primer disco en directo, editado ese mismo año. Esta canción se hará muy popular, siempre en su versión en directo. En 1976 verá la luz su álbum "Rastaman Vibration", su primer disco en alcanzar el top ten en Estados Unidos. No es un álbum que diera grandes canciones. "Roots,Rock,Reggae", será el single más popular y no es una de sus canciones más recordadas.
Roots,Rock,Reggae
A finales de ese año, el grupo sufre un atentado en Jamaica, dias antes de un concierto. Marley sale con heridas leves, al igual que el resto de componentes. Este suceso provoca que se traslade a Londres donde vivió durante dos años.
En 1977 dará su primer concierto en Londres y será un gran éxito. Ese año aparece también su disco más celebrado: "Exodus". En este trabajo el sonido de la banda se modifica, aportando más instrumentación. Con una tendencia clara hacia el rock. En el disco aparecen varias canciones importantes en su carrera: "Exodus", "Three Little Birds", "Waiting In Vain" y "Jamming". Es su álbum más vendido.
Three Little Birds
Exodus
Jamming
Waiting in Vain
En 1978 aparece su álbum "Kaya", que contiene otro de sus éxitos más importantes: "Is This Love". El disco alcanza los primeros puestos de las listas de ventas. "Is This Love" es la primera canción que me fascinó, nada más escucharla.
Este álbum se grabó en las mismas sesiones que "Exodus".
Bob Marley estaba en la cresta de la ola.
El álbum "Survival" aparece en 1979 y la canción más recordada del disco puede ser: "So Much Trouble In The World".
Is This Love
So Much Trouble In The World
"Uprising"(1980), fue el último álbum de Bob Marley en vida. Contiene otra de sus obras maestras: "Could You Be Loved" (vídeo que abre esta entrada). Alcanzando con esta canción los primeros puestos en varios paises. El álbum contiene también un reconocido tema mucho más intimista: "Redemption Song".
Bob Marley fallece de cancer en 1981, con 36 años.
Redemption Song
En 1983 aparece un álbum póstumo titulado "Confrontation". Que incluye material inédito y recupera algunas canciones de su época más temprana y menos conocida. La canción más importante será "Buffalo Soldier".
En 1992, y con carácter póstumo, ve la luz la canción "Iron Lion Zion". Alcanzando los primeros puestos de las listas de éxito.
Buffalo Soldier
Iron Lion Zion
Sin duda, una leyenda de la música. Que desde una posición muy humilde se fue construyendo paso a paso, sin abandonar nunca su forma de pensar y de vivir. Al margen de modas y manías, se convirtió en el mejor embajador que la música reggae podía tener. Poniéndola en el lugar que se merece, al lado del resto de estilos musicales e influyendo a cientos de nuevos artistas que, en el futuro, recogerán su testigo.
La banda se forma con Jaime Urrutia, Ferni Presas y Edi Clavo, en 1981. Jaime había participado previamente en Ejecutivos Agresivos.
Al calor del amor en un bar
Cuentan que sus primeros discos se adentraban en el "post-punk" y que vendían una imagen algo siniestra y oscura. Su debut fue un EP compartido con Paralisis Permanente (1981). En él se encuentran sus primeras canciones. Entre las que destaca "Golpes".
Golpes
En "Golpes" no veo nada siniestro ni oscuro. Veo los Gabinete que veré en un futuro cercano, aunque con un sonido más austero. Con "Sombras Negras", de la misma época, si se puede observar un estilo más alternativo. Era una etapa donde buscaban su propia personalidad.
En 1982 editan otro EP: "Obediencia". No es una etapa comercial, aunque en este segundo EP, suenan a mucho de lo que se escuchaba en aquel momento en España, pero en circulos pequeños.
Sombras Negras
Que dios reparta suerte
Es en 1983 cuando aparece su primer ábum: "Que Dios Reparta Suerte". Aunque ya se les conocía, aún no habían llegado al gran público y con este primer trabajo consiguen llamar la atención. "Que dios Reparta Suerte" y "Sangre Española" son los dos singles que promocionan este disco. Aunque con discreta suerte de ventas, el nombre del grupo se va haciendo popular. Han editado bajo el sello Dro, que lanza tiradas muy pequeñas y que se venden en su mayoría.
Quisera destacar de este álbum el tema "Tierra De Nadie". Es el único que me gusta del disco y me parece muy dierente al resto.
En este trabajo y despues de haber estado experimentando, consiguen alcanzar un estilo muy personal. Un estilo influenciado por sonidos muy españoles y castizos. No en valde son madrileños. Esto será la marca de la casa de Gabinete Caligari y los convertirá en un grupo único entre toda la oferta musical hecha en España en aquel momento.
Sangre Española
Tierra De Nadie
En 1984 aparece "Cuatro Rosas", su segundo trabajo. Con este disco consiguen mayor repercusión y que el nombre de la banda empiece a tener peso en el panorama musical español.
Jaime cantaba cada vez con más seguridad y profesionalidad.
El single "4 rosas" consigue bastante éxito, seguido por el sencillo: "¡Caray!". Otros temas pueden ser "Mas Dura Será La caida" o "Haciendo El bobo".
Cuatro rosas
¡Caray!
Pero es en 1986 cuando sale el disco "Al Calor Del Amor en un Bar". Este álbum marcará la diferencia con todo lo anterior. No por su contenido, sino por la repercusión que adquiere su single principal, que se titula como el álbum. Hoy en día continua siendo su canción más recordada.
Sin ser yo un fan, les había ignorado bastante hasta este momento, recuerdo que me quedé embelesado con esta canción y consiguió que les prestara más atención. Otro single del disco fue "La Sangre De Tu Tristeza", que tambien me gustaba.
La Sangre De Tu tristeza
Aún les faltaba subir más arriba en las listas y eso lo iban a conseguir con "Camino Soria"(1987). El álbum más emblemático de la banda y el más vendido. Aquí alcanzaron su momento más álgido. En este disco se muestra un estilo muy púlido y elegante. Con unos arreglos exquisitos y un sonido más profesional.
Este disco fue el único que compré de ellos y que disfrutaba una y otra vez. Salvo un par de canciones (a mi juicio), todo lo demás me llamaba la atención. Melodía, voz, arreglos...;Todo.
Vendieron unos 280 mil copias, lo que es una barbaridad. Esta considerado como uno de los mejores discos de pop español y muchos lo pondrían como el mejor. Canciones como "Tócala Uli" (dedicada a Ulises Montero, saxofonista de la banda hasta que falleció), también "Suite Nupcial", "La Sangre De Tu tristeza" o "Camino Soria" (sobre todo), consiguieron encumbrar a la banda y a su álbum a lo más alto.
Tocala Uli
Suite Nupcial
Camino Soria
En 1989 la banda edita "Privado" su siguiente trabajo. Les resultó muy complicado componer un nuevo disco que estuviera a la altura de "Camino Soria". Este álbum consiguió aprovechar la inercia del anterior gracias al sencillo "La Culpa Fue Del Cha-Cha-Cha", que obtuvo gran éxito. Aunque el álbum no vendió igual, lo que marca el principio del descenso de la fama del grupo.
Aún así, el éxito del disco anterior aún resonaba y esto alimentó la gira más importante y extensa de su carrera.
La culpa fue del cha cha cha
En 1995 ve la luz "Gabinetissimo". Este nuevo disco fracasa y ni siquiera consigue hacerse notar entre todo lo que la década de los noventa trajo como novedades. El estilo sonaba antiguo y pasado de moda y la gente joven estaba ya distraída en las nuevas tendencias. Tampoco fueron los únicos en sufrir la exclusión de los medios. La mayoría de los artistas que habían triunfado en los ochenta, tuvieron que ver como sus discos pasaban inadvertidos en las revistas y radios del momento.
Un Petardo En el culo
El último trabajo del grupo se edita en 1998: "¡Subid La Música!". Que sufre el mismo destino que el anterior. Como resultado, en 1999 el grupo se separa. Jaime Urrutia comenzará su carrera en solitario en 2002.
Underground
No hay duda que Gabinete Caligari dejaron su legado y marcaron una época que siempre deberiamos recordar. Los ochenta fueron una década de oro para la música española.
La historia de esta banda americana es curiosa. Al menos en su comienzo, ya que toda la banda la constituyó una única persona, Tom Scholz.
Es en 1969 cuando Tom comienza a escribir canciones, cuando aún era estudiante. Después de finalizar sus estudios trabajó como ingeniero, mientras por las noches se encerraba en su sotano, repleto de aparatos que el mismo construía y con los que pretendía grabar un álbum de rock, que sonara como las grandes bandas con las que había crecido. Pero su intención era hacerlo él solo. Apoyándose en sus conocimientos de ingeniería y de música. Sin compañeros de grupo, ni productores, solo él. Iba a crear un álbum sin la ayuda de un estudio.
More Than A Feeling
Todo esto era muy novedoso en 1970. Grabar música en casa, por aquel entonces, era sinonimo de música de mala calidad, simple y los pocos músicos que hacían algo parecido eran artistas muy austeros en su producción. Temas a guitarra o piano y poco más. Ya que en los sotanos no había suficiente espacio para equipos caros y tampoco se conseguía buen sonido.
Cuando consiguió terminar las primeras demos, tubo muchos problemas para hacerse notar en una industria que ignoraba todo aquello que sucedía a sus espaldas. Pero finalmente sus demos llegaron a una discográfica importante: Epic. Los ejecutivos que escucharon aquello se quedaron con la boca abierta, imposibles de creer que eso lo hubiese concebido una sola persona. Les pareció una maravilla.
Para las demos y teniendo en cuenta que no podía tocar él todos los instrumentos al mismo tiempo, ya conocía a Brad Delp (vocalista), Barry Goudreau (guitarra) y Jim Masdea (baterista), a este equipo hay que añadir a Tom a la guitarra, bajos y teclado.Con estos tres componentes había grabado las famosas demos e incluso habían formado un grupo poco tiempo atrás.
Masdea abandona el proyecto poco despúes y Goudreau no estaba incluído en ese momento en él, ya que viene y va. Lo que reduce el grupo a Tom y el vocalista Delp, un duo. La compañia firmará un contrato con ellos. Pero deberan ser un banda al completo para una demo en directo y delante de los ejecutivos de la compañía, lo que decidirá su futuro. Esto hace que Goudreau regrese y contraten a Fran Sheehan como bajista y Sib Hashisan a la batería. La idea era crear una banda que pudiera replicar las grabaciones de Cholzen directo. La audición fue un éxito y Epic les contrató.
Long Time
La compañía recomendó a Scholz re-grabar el álbum con una banda profesional al completo y en un estudio profesional (sobre todo esto último). Ya que de lo contrario, era muy poco ortodoxo y extraño para ellos. Pero Scholz temía que de hacerlo así, sería controlable y moldeable por la compañía. Por eso a Tom no le gustó la idea. El ya tenía su banda, como había demostrado.
Finalmente el álbum se grabó entre los Angeles y el estudio casero de Tom. Salió a la venta en 1976. Fue algo muy diferente a lo que se escuchaba en aquel momento y sorprendió a mucha gente.
Fue un gran éxito de ventas y su primer single "More Than A Feeling", se convirtió en un clásico instantaneo al igual que la propia banda. Que se considera desde este disco inicial, como una superbanda. Se vendieron más de 17 millones de cópias del álbum. Luego siguió una gira para promocionar el disco.
Segundo single "Long Time", tercero "Peace Of Mind" y cuarto "Rock n Roll Band". Aunque ningun sencillo destacó como el primero, son todas muy buenas canciones.
Peace Of Mind
Rock n Roll Band
En 1978 sale un segundo álbum: "Don´t Look Back". El disco no funcionó igual de bien, aunque a nivel de ventas se puede decir que fue un éxito, con siete millones de copias vendidas. Para Scholz dos años entre el primer y segundo trabajo era poco tiempo. Pero la compañía discografica le exigía un disco nuevo para dar continuidad al primero y aprovechar el éxito. Esto poducirá desavenencias con la discográfica y el resto de componentes. Scholz pensaba que el álbum no estaba listo cuando salió a la venta.
Don´t Look Back
A Man I´ll Never Be
Feelin Satisfaction
Vinieron unos años de disputas y trabajos en solitario de los distintos componentes. Mientras Scholz escribia material nuevo para un tercer disco. Pasaron muchos años hasta que "Third Stage"(1986) apareció."Amanda" fue el primer single y diría que es su segundo tema más recordado después de "More Than A Feeling".
Amanda
We´re Ready
Cool The Engines
Can´tcha Say
Después de la gira que siguió al álbum el resto de miembros originales abandonan el grupo, quedándose Tom como único miembro original. Después de otros tantos años, mientras renovaba su estudio y su banda, en 1994 aparece "Walk On", el cuarto disco. "I Need Your Love" fue el único single que despertó algo de interés.
En 1997 saldrá un disco recopilatorio donde se incluyó tres nuevas canciones.
I Need Your Love
Nunca fui seguidor del grupo. Recuerdo "More Than A Feeling" y "Amanda" y poco más. Canciones que deberían sonar en la radio y que se quedaron en mi memoria. Pero nunca supe quien las cantaba hasta muchos años después. Me perdí un puñado de discos muy interesantes. Pero no podía seguir a todos los artistas.
Recuperando poco a poco estos discos pude descubrir unas canciones increíbles. Una cosa que me fascicna es la voz de Brad Delp. Un cantante increíble, con unos registros que ponen los pelos de punta y que, en ocasiones, me recuerda a la voz de Freddie Mercury. La presencia de la guitarra en las canciones y la voz de Delp, compiten por llevarse tu atención.
Walk On
En 2002 sale "Corporate America" el quinto álbum. Para el cual se recuperó algunos de los antiguos componentes. El disco no funcionó bien debido a la falta de promoción con la discografica independiente donde habían grabado esta vez.
La discografica quebró al poco tiempo.
Al disco le siguió otra gira.
Corporate America
El cantante Brad Delp (la voz de Boston), se suicidó en 2007. Ese mismo año se hizo un concierto homenaje donde participaron algunos grupos entre los que se encontraba Extreme.
Será en 2008 cuando se presente una nueva alineación de la banda y se realice una nueva gira que dudará bastante tiempo.
En 2013 se edita el sexto trabajo titulado "Life, Love & Hope". Han pasado trece años desde su anterior disco y en este aún se incluyen varios temas interpretados por Brad.
Heaven On Earth
En 2017 Scholz anunció que estaba componiendo nuevos temas para un futuro álbum que, a día de hoy, aún no ha visto la luz. Nunca se sabe...
