Visage

Esta banda me fascinó desde el primer momento. Representativos de la New Wave inglesa (También llamados Nuevos románticos) y del tecno más característico de principios de los 80.
Su primer gran éxito (tanto de ventas como de crítica), fue el clásico "Fade To Grey", tema del que estaba enamorado. Me fascinaba aquel sonido tan potente, las voces, los arreglos...todo. Pero en aquel momento nunca llegué a saber quien cantaba aquel tema, ni el nombre de la canción. Así que al final perdí la posibilidad de encontrar el disco y, como me pasaba siempre, terminé por centrar mi atención en otros éxitos del momento. Siempre habían más, más de lo que un niño como yo podía comprar.

Fade To Grey

Con los años descubriría algunos singles más que se extrajeron de aquel primer álbum. Como "Mind Of a Toy" o "Visage". Que a penas recuerdo y que tampoco me gustan igual. Así que yo descubrí a la banda algo después.

Mind Of A Toy

En realidad "Fade To Grey" (segundo sencillo), nació inicialmente como tema instrumental, titulado en aquel entonces "Toot City". Escrito por Billy Currie (Ultravox) y Chris Payne, terminó por formar parte del proyecto Visage. Midge Ure (Ultravox), le añadió la letra y sugirió la melodía principal. Solo faltaba una voz que le diera forma y esa fue la de Steve Strange.

Visage se formó con diferentes músicos y compositores, que entre sus propios proyectos. buscaban más cosas donde desarroyar su creatividad.

El primer sencillo fue "Visage" (como el nombre del grupo), que no obtuvo al aceptación esperada en las listas de éxitos, pero atrajo la atención de mucha gente. En el club "Blitz", en Londres, donde se reúnian todas estas promesas, ya funcionaba el tema como demo desde hacía algún tiempo.

Le faltó promoción y una discográfica potente detrás. Pero con "Fade To Grey" todo fue diferente, cuando esta canción vió la luza ya no eran tan desconocidos. El espectacular vídeo promocional ayudó mucho a la popularidad del tema, que entró en listas prácticamente en todo el mundo. 

Visage fueron los pioneros en lo que se llamaría New Romantics, movimiento que se extendería a otras bandas del momento a punto de despertar, como Spandau Ballet.

El éxito posibilito la salida del álbum que funcionó muy bien.

Una parte muy importante de los New Romantics era la estética. Steve Strange marcó un patrón en este aspecto y creó escuela. Ese fue el motivo de que el resto de componentes, más a la sombra, le escogieran como cantante. Midge Ure, estaba a punto de reformar su banda Ultravox, cuando trabajó en este proyecto. En una situación parecida estaban el resto de componentes como Billy Currie, quien también estaba en Ultravox.

Visage

The Damned don´t cry

Fue con su siguiente trabajo y el single "The Damned Don´t Cry", cuando volví ha fijarme en ellos y, esta vez si, conocía el nombre de la banda. Este fue el primer single que compré de ellos. Tanto este tema como su segundo otro sencillo "Night Train", tuvieron gran éxito y se posicionaron en el Top Ten de las listas de 1982.

El segundo single me gustaba mucho, sobre todo ese ritmo mucho más frenético que tenía si se le compara con otros temas de la banda. La versión que se editó en single no aparecía en el álbum y hoy en día es muy difícil hacerse con ella, es la versión del video-clip.

Night Train

Tar

Los componentes de la banda eran ya relevantes personalidades de la música de aquellos años. Sobre todo Steve Strange y Midge Ure (Ultravox). Este último terminó por abandonar la banda después de este disco. Desavenencias con el primero y el creciente interés que empezaba a suscitar Ultravox, su otro proyecto (como ya he comentado), le hicieron tomar esta decisión a pesar del éxito obtenido con Visage.

Ultravox se convertiría en el futuro en una banda mucho más importante y de mayor éxito que Visage.

Después de la separación y reorganización de los componentes de la banda lanzaron un nuevo disco, pero ya no tuvo la misma repercusión. El single "Pleasure boys", no consiguió gran repercusión (yo lo he descubierto al escribir esta entrada). En cambio "love Glove" si fue un éxito, aunque menos si lo comparamos con sus discos anteriores. Es uno de sus mejores temas.

Love Glove

Pleasure Boys

La ambigua imagen del cantante siempre contrastó con el resto de la banda. Era el cantante (Steve Strange), la verdadera imagen del grupo y era el único que aparecía en las portadas de sus discos y en sus video-clips.

Después de 1984, cuando aparece su tercer y ultimo álbum se separan definitivamente. Años después el cantante y fundador retomaría el proyecto y aparecería en televisiones inglesas, pero sin repercusión fuera de su país.

Para mi es una de las bandas más carismáticas y representativas de aquellos primeros años 80. Años que  fueron especialmente auténticos, arriesgados y diferentes en cuanto a propuestas musicales.

PD: Con fecha de 13-02-2015 ha fallecido Steve Strange a la temprana edad de 55 años. líder indiscutible de Visage e icono (con su banda y junto a otros grupos) de lo Nuevos Romanticos durante los ochenta. Desde aquí lamentamos su perdida y esperamos que esta entrada sirva de homenaje.

Thompson Twins

A principios de los ochenta aparecieron con este "Lies", que arrasó en las listas. Yo terminé por comprár el single, aunque al principio no llegara a calarme del todo y es que seguramente fijaba mi atención en otros temas contemporáneos suyos, que me atrajeron más. Pero tanto la escuché que al final me gustó. Tiene un ritmo muy pegadizo y alegre que engancha con facilidad.

Lies

A partir de este single la banda adquiriría una gran presencia en las listas durante aquella década. Sus discos se convertían en éxito trás éxito (ventas estimadas en más de cincuenta millones de discos). 

Para mi "Lies" fue el primer éxito de esta banda. Pero su primer single fue en realidad "In The Name Of Love", tema que yo descubrí años más tarde. Quizás porqué formó parte de la banda sonora de la pelicula "Los Cazafantasmas". Pero que pertenecía a su segundo álbum "Set". Justo el disco donde la banda definía sus tres componentes principales: Tom Bailey, Joey Leeway y Alannah Currie. Antes de esto, hubo un primer álbum sin repercusión donde había más músicos aparte de los componentes fijos. Pero la banda no se definía con solo tres de ellos, como ocurriría en el futuro.

In the name of Love

If You Were Here

Su tercer álbum incluiría este "Lies" y tres singles más que les convirtieron en unos iconos indiscutibles de los ochenta. Las canciones serían: "Love On Your Side" y  "We are detective". Hubo un tercer single llamado "Watching" que ni lo recuerdo ni creo que tuviera mucha repercusión por aquí.

Love On your Side

Watching

We are detective

Su imagen ayudó a conferirles una personalidad única. Algo que por si solo ya tenía su música. Esto era habitual en las bandas de aquella época, ya que a la imagen se le daba una gran importancia y a todos nos atraían aquellos pelos e indumentarias. Aunque ahora con el paso de tiempo a algunos les pueda parecer algo ridículo. En aquel momento era una forma de romper con lo establecido. 

"Hold Me Now", es el segundo single que compré de ellos y con él llegaron a lo más alto de su carrera. El tema fue un bombazo en medio mundo. Es uno de mis preferidos y parece que suena un poco más maduro que los anteriores. No hay nadie que no recuerde esta canción, un clásico.

Aparece en su álbum: "Into The Gap", su trabajo de más éxito, con más de cinco millones de copias vendidas.

Hold Me Now

"Doctor doctor" también destacaría y aparecerían otros singles de menor importancia y repercusión como "You Take me Up" o "Sister of Mercy".

You Take Me up

King For A Day

Mi otro tema favorito vendría más o menos ahora: "Lay Your Hands On Me", en la linea de "Hold Me Now" y volvería a arrasar en las listas. Ese álbum aportaría otros singles como "Don´t mess With Doctor dreams", "King for A Day" o "Revolution". De todas estas, la única que recuerdo es la última, una versión de un tema de The Beatles que sonó mucho. Las otras dos tuvieron poca resonancia.

Revolution

A partir de aquí la banda iría perdiendo fuerza, yo no recuerdo ningún otro éxito de relevancia, a pesar de que hubo algún single más. Entre estos "Get That Love" o "Sugar Daddy". Pero en esta etapa ya se habían convertido en duo, dejando el grupo Joe Leeway. Algo que seguramente les perjudicó.

El ahora duo intentó abrirse camino en el sonido tecno, muy de moda a principios de los noventa. He incluso editaron un álbum titulado "Queer"(1991), con varias canciones de este género que movieron bajo el seudónimo de Feedback Max.

Consiguiendo algo de éxito con "Come Inside" en Estados Unidos. Hasta que los disjokeys de la época descubrieron quienes estaban detrás del tema. Estaba claro que cualquier cosa que sonara a los ochenta, estaba mal visto entonces.

Get That Love

Sugar Daddy

Un grupo que, como ya he dicho en otras entradas, ayudó a moldear y dar estilo a la música de aquellos años. Como tantos otros de la época, se diferenciaban mucho del resto. Con personalidad propia, estilo y forma de trabajar únicos. Eran otros tiempos.

Berlin

Berlin fue una banda de los ochentas poco recordada hoy en día, al menos por su nombre. Aunque si por un par de temas: "No More Words" y "Take my Breath Away", sobretodo esta última.

Yo los conocí con "Sex (I´m...A)", un tema electrónico que sonó muchísimo y tuvo mucha repercusión, aunque hoy en día nadie se acuerde de él. A mi me resultó difícil hacerme con él al principio. Es un tanto raro y poco comercial si no fuese por su ritmo electrónico que tan de moda estaba por aquel entonces y seguramente ese fue el secreto de su éxito. Fue prohibido en algunas emisoras porque su letra era demasiado explicita.

Sex (i´m...A)

La cuestión es que este repentino éxito en toda Europa y USA (lugar de procedencia de la banda) les llevó a sacar buenos discos, aunque de aquel sonido electrónico pasarían a otro nuevo más a camino entre el pop y el rock. 

Luego llegarían canciones como "No More Words" que arrasarían y los colocarían en lo más alto de las bandas de aquella época. Incluso llegaron a disfrutar de un halo especial y la crítica no los trataría mal. Seguramente su carismática líder (comparada a veces con Debbie Harry) y la buena voz que lucía ayudaron mucho a que se les tomara tan en serio. Sus vídeos eran de calidad y muy populares en aquellos años.

No more words

De "Like Flames" o "Dancing in Berlin" nadie se acuerda. A pesar de que tuvieron también mucho éxito. Yo recuerdo perfectamente ver infinidad de veces el video de "Like Flames". Estos son los temas que más me gustan de ellos y los que recuerdo con más cariño. Sus álbumes eran muy interesantes, a mi me gusta mucho "Love Life"(1984).

Like Flames

Dancing in Berlin

Con "Take my Breath Away", darían un cambio de registro bestial y marcarían el punto de más éxito en su carrera. En parte por que fue incluido en la banda sonora de Top Gun y en parte por que se trataba de una genial balada y este tipo de canciones siempre suele gustar a propios y extraños. Después de los ochenta desaparecieron hasta 2002, año en que publican "Voyeur" y luego en 2005 publican "4 Play" un álbum de versiones, aunque sin apenas repercusión.

You take my Breath away

With a touch

Tanto antes de "Sex, (I´m..A)", el tema que los lanzó a la fama como después de "Take My breath away", su último éxito reconocido hubieron más discos  pero no obtuvieron repercusión fuera de su país ni antes de "Sex", ni pasados los 80. Así que la banda fue desvaneciéndose poco a poco. A finales de esta década se separaban.

De todos modos son un puñado de buenos temas que quedan para el recuerdo y que ayudan a engrosar ese largo listado de canciones de los ochentas que tanto nos gustan.

Roxy Music

Una de las bandas más importantes de la historia de la música. Entraron en mi casa cuando compré el single de "The Same Old Scene", una obra maestra. Un tema que cada vez que lo escucho me gusta más, ¡y ya hace muchos años que lo escucho!. Lo conocí gracias a un anuncio de televisión, que utilizaba el tema de sintonia. Era algo habitual en aquellos años hacer eso. Me encanta esos arreglos y ritmos de guitarras y sintetizadores, acompañados de un genial ritmo de batería.

The Same Old Scene

Algún tiempo después compre su álbum "Avalon"(1982), que se convertiría en uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. Precisamente después de comprar ese álbum es cuando quise recuperar los discos viejos de la banda, para descubrir grandes temas. Resultó que muchos los conocía, algo que yo sabía que iba a pasar. Pues me había ocurrido lo mismo con anterioridad con otras bandas. De ahí la curiosidad que tengo siempre de mirar hacia atrás en la historia de los cantantes o grupos que me interesan.

Love Is The Drug

Jealous guy

Todo comienza cuando Ferry forma su banda Roxy Music, junto a unos amigos. Entre ellos Graham Simpson, Brian Eno, Andy Mackay, Paul Thompson y Phil Manzanera. Aunque con el tiempo la formación cambiaría. En 1972 se lanza el primer álbum homónimo de la banda que consigue bastante éxito. Graham Simpson abandona el grupo en ese momento.

A partir de ese año se suceden nuevos trabajos desde 1973 con "For Your pleasure" y "Stranded",  "Country Life" en 1974, hasta "Siren" en 1975. Cada vez con mayor éxito. Aunque Bryan Ferry lanzará su primer álbum en solitario en 1973 y su carrera fluirá de forma paralela a la de su banda.

Esta primera etapa no la conocí hasta los 90. Nunca he llegado a conectar muy bien con este etapa. Muy experimental, que mezcla todo lo posible y que sólo a partir de "Country Life" parece encarrilarse hacía algo más concreto. Sobre todo, el cambio llega con el álbum "Siren". Bryan Ferry tenía casi el mismo número de trabajos en solitario en ese momento, con un estilo opuesto al de su banda. El cantante y líder irá ejerciendo su influencia cada vez más sobre el estilo del grupo.

Oh Yeah (On the Radio)

Del disco "Siren"(1975), se extrae lo que se podría decir es el primer clásico de la banda: "Love Is The Drug", que alcanza gran éxito en medio mundo. La carrera en solitario del líder no iba nada mal y decide disolver la banda ese mismo año para dedicarse a su carrera. Pero en 1979 reunirá otra vez al grupo y editarán un nuevo trabajo: "Manifesto".

Este disco comienza una nueva etapa en la banda. Ya no experimentaran tanto y su música se abre a otros tipos de públicos y ahí entro yo también. Aporta dos éxitos inolvidables como son "Dance Away" y "Angel Eyes".

Al siguiente año editan "Flesh & Blood"(1980), que será como una consagración para ellos, ya que alcanzan por primera vez el número uno en Reino Unido. Ese disco es uno de sus mejores álbumes y contiene maravillas como "The Same Old Scene", "In The Midnight Hour", "Oh Yeah", "My only Love", "Over You" entre otras maravillas.

Con este álbum nace el sonido y estilo que la mayoría conocemos. Que es el estilo que el líder a querido imponer poco a poco a su banda. Con gran éxito desde mi punto de vista, ya que es esto lo que a mi me gusta más. Inevitablemente, este cambio desemboca en la maravilla que será "Avalon"(1982), el último disco de la banda. Ya sabéis lo que me gusta ese álbum...

Desde el rock clásico al pop más moderno, tirando de sintetizadores para conseguir un sonido moderno y elegante. Parte de esa elegancia la transmitía su cantante Bryan Ferry, con su imagen de dandy, elegante y tranquilo, su voz suave, delicada y muy personal. Todo ello daba a la banda y a su música ese aire distinguido que tanto nos gusta a los fans.

Ladytron

Aunque no hay que olvidar (y a menudo se hace), que Bryan Ferry no solo es un gran interprete y cerebro de Roxy Music. Además es un gran compositor, algo que muchos pasan por alto. Maravillas como "The Same Old Scene" están escritas por él. Gran parte de las canciones de la banda serán compuestas por él. Brian Eno en cambio, era el responsable de ese sonido electrónico que acompañó al grupo. Sobre todo en sus inicios (ya que abandona el grupo muy temprano). 

Angel Eyes

Dance Away

Over You

Marcaron estilo e influenciaron a todo tipo de artistas. Desde el rock al sonido disco. Uno de los grupos más interesantes y a la vez elegantes, con estilo y una personalidad arrolladora.

Como decíamos, a principios de los ochenta (1983), la banda se disolvió. Justo después de mi álbum preferido "Avalon".

Una pena, aunque su líder se dedicó a su carrera en solitario con discos del mismo estilo que el de su último álbum con Roxy Music. Con bastante éxito. Aunque esa será otra entrada de blog algún día...
En general su discografía es muy interesante. Mucho más experimental en sus inicios y más comedida y elegante en sus últimos trabajos. Recomiendo, además de "Avalon", el álbum "Flesh + Blood".

More Than This

Avalon

Matia Bazar

Aunque yo me interesé por ellos gracias a "Vacance Romane", un tema que sencillamente me encanta, esta banda italiana ya hacía años que venía sacando éxitos con más o menos acierto.
Los temas que os traigo aquí seguro que a más de un carrozon le van ha hacer disfrutar. Por que son una delicia. Lo peor es que muchos están completamente olvidados.

Vacanze Romane

Antes de la exquisita "Vacanze Romane", nos encontramos entre otras con "Solo tu". Que en España se popularizó en castellano. Seguro que esta la recordáis perfectamente. Lo encantador de esta banda es la voz de su cantante principal, Antonella Ruggiero. Voz con un registro impresionante a la vez que delicado.

Solo Tu

"Souvenir" os sonará después de un rato de escucha. No tan popular quizás, pero igualmente encantadora. Lo mismo ocurre con "Ti sento", una maravilla más. Con una fuerza impresionante cuando la cantante alcanza esas notas tan espectaculares y que me transporta a tiempos pasados de forma instantánea.

Souvenir

Ti sento

Raggio di Luna

Tu semplicita

Y un puñado más como "Raggio di luna" o "Tu semplicita". Canciones que pasan por varios estilos, desde el electrónico al pop más comercial. Temas que hicieron una delicia de varias generaciones y que ahora recupero aquí. Difíciles de encasillar y mucho más complejos de lo que puede parecer a primera vista. Se convirtieron en un referente del pop y la electrónica italiana y como ocurre con la mayoría de los artistas de ese país, se vinieron a España a cantar en castellano.

ABC

Esta banda llegó a entusiasmarme con su primer single "The Look Of Love", un éxito superventas bien conocido por todos. Tenían un estilo muy elegante, un sonido electrónico con grandes arreglos orquestales (etiquetados por la prensa de la época como tecno-orquestal), y una poderosa fuerza vocal a cargo de Martin Fry, el líder. Llegó a entusiasmarme  tanto su sonido que cuando apareció su segundo single "All Of My Heart",  decidí conprarme el álbum entero: "The Lexicon Of Love". Que se ha convertido en uno de mis álbunes preferidos de todos los tiempos.

"The Look Of Love" tiene un sonido especial, una producción única que la hace diferente. Suena potente incluso después de tantos años. Con un increcendo final que me erizaba el vello.

The Look Of Love

Todo comienza en 1977 con una banda llamada Vice Versa, de poco impacto y desconocida fuera de Reino Unido. Esta banda estaba compuesta por Stephen Singleton y Mark White. Martin Fry, que por aquel entonces trabajaba para una revista de poca tirada (fanzine) les entrevistó. Al poco tiempo el grupo le pidió que se uniera a la banda. De este modo, a partir de 1980 la banda se presentó como ABC. Con Martin Fry a las voces, Singleton al saxofón y White a la guitarra y teclados. Durante ese año también se les unieron Mark Lickey al bajo y David Robinson a la batería.

En 1981 lanzan su primer sencillo "Tears Are Not Enough". Que consigue bastante repercusión en Reino Unido. Robinson deja la banda al igual Lickey. Aunque el primero será sustituído por David Palmer. Esta será la confiuración del éxito.

All Of My Heart

En 1982 sale su álbum debut "The Lexicon Of Love". Que alcanzó el número uno en Reino Unido. Producido por Trevor Horn y aclamado por la crítica, se convirtió en uno de los mejores discos de ese año y siempre esta considerado como uno de los mejores de la década.

Una obra maestra que demuestra un momento creátivo sin igual.

Se lanzaron cuatro singles: "The Look Of Love", "All Of My heart" "Show Me" y "Tears are not Enough".

 

Estaba tan encantado con ellos (Incluso con su imagen de dandis), que quería más de lo mismo y me resultó complicado asumir su segundo disco "Beauty Stab" (1983).

Recuerdo conprarme el maxi-single de "All Of My Heart" (a pesar de tener el álbum). En la cara B había un tema titulado "Overture", realizado con una orquesta sinfónica. A modo de una área o una banda sonora. Me encandilaba aquel tema, ya que reunía trozos de todos los temas del álbum "The Lexicon Of Love". Una preciosidad poco habitual en aquellos años.

Lo siguiente fue conprarme con los ojos cerrados su segundo álbum. Pero este resultó muy diferente. Dieron un giro repentino a su sonido aunque los temas continuaban teniendo la marca de la casa. David Palmer (el baterista), abandonó la banda durante la gira del primer álbum (en 2012 trabajaba como baterista de Rod Stewart). Esto afectó, supongo, a la concepción y resultado de este segundo disco. A Otros componentes les pasó algo parecido. Ya que estar a la altura del repentino éxito del grupo era complicado.

En 1983 lanzan "Beauty Stab", el segundo álbum. Resultó dificil igualar el éxito del primer disco y tanto Singleton, White y Fry (los componentes de la banda en se momento), arriesgaron demasiado. La cuestión es que el disco no funcionó mal, pero las ventas bajaron demasiado si lo comparamos con el disco debut.

Su primer single "That was then, But this is now", era más roquera de lo habitual. Su sonido electrónico había quedado oculto bajo un montón de guitarras. Yo mismo no entendí bien ese cambio y necesité tiempo para similar todo y disfrutarlo.

That Was Then, But This Is Now

Pero después de unas cuantas escuchas, llegué a hacerme con él. Ahora, sin estar a la altura del primero, me parece un buen disco. Contiene algunos buenos temas como "Unzip" o "S.O.S." (segundo single). Este último conserva el estilo de su primer álbum. En cambio, el primero, no entiendo como no lo lanzaron como sencillo, es una maravilla.

Singleton abandona el grupo después de este trabajo. ahora eran un duo.

S.O.S

Unzip

Después de este disco les perdería la pista. Con el tiempo los recuperaría, para sorprenderme. Ya que a partir del tercer álbum se quedaron en un dúo (aunque añadieron 2 nuevas incorporaciones, en realidad no aportaban mucho). Grabaron discos muchísimo más simples y a día de hoy continúan en activo. 

He escuchado sus siguientes discos y no tienen nada que ver. Se puede encontrar algunos temas buenos, pero estamos hablando de álbunes más flojos. De todos modos su sello personal siempre esta ahí y eso ha hecho que no haya perdido el interés por ellos.

Show Me

El tercer trabajo, que descubrí después de varios años, es "How To Be A Zillionaire!"(1985). Un álbum extraño que apenas aporta algo de lo que los fans de la banda podrían esperar.

Después del segundo disco y teniendo como referente el primero, nadie sabía que podría venir después. Así que curiosidad, había. Pero fue un decepción comprobar como tan solo dos canciones se salvan del álbum. Que son "Be Near me" y sobre todo "How To Be A Millionaire", para mi la mejor y que recuerda a los ABC del primer álbum. Ambas canciones fueron lanzadas como singles, también "Vanity Kills" y "Ocean Blue".

Casi todo lo demás son temas raros y difíciles de escuchar, aunque aparentan comercialidad, desde mi punto de vista, están sobre-producidos. Como si fuesen relleno. La popularidad de la banda descendió mucho. Aunque "Be Near Me" (primer sencillo), alcanzó el top ten en Estados Unidos.

How To Be A Millionaire

Vanity Kills

Ocean Blue

Be Near Me

Fear of the World

En 1987 sale el cuarto disco: "Alphavet City". Que consiguió mejor repercusión gracias al single "When Smokey Sings". Tema que consiguió gran éxito en Estado Unidos, hasta llegar al número 5. Estos temas apenas tuvieron mucha repercusión por aquí y tardé años en descubrir estos discos. Otros sencillos fueron "The Night You Murdered Love" y "King Without a Crown".

When Smokey Sings

The Night You Murdered Love

King Without A Crown

En 1989 sale "Up". Nuevo trabajo que otra vez no consigue traer de vuelta a la banda que todos esperábamos, la de su primer disco. Pero que les mantiene en las listas con los sencillos "One Better World" y "The Real Thing". Ahora con un sonido más moderno y más house quizás. Es uno de los discos que menos me gusta.

One Better World

The Real Thing

En 1991 y después de lazar un grandes éxitos, sale "Abracadabra". "Love Conquers All" y "Say It" son los singles de este trabajo. De nuevo con un sonido muy noventero y de nuevo no destacan en conjunto.

Tardarán seis años en sacar un nuevo disco.

Love Conquers All

Say It

En 1997 aparece "Skyscraping". Un disco homenaje a sus artista favoritos y con algunas participaciones. No tuvo éxito comercial. Sencillos: "Stranger Things", "Rolling Sevens" y "Skyscraping". Ahora Martin Fry se acompaña de diferentes músicos.

Es un gran álbum, esta vez han conseguido hacer algo interesante. Una pena que pasara desapercibido. 

En 1999 sale un álbum el vivo: "The lexicon of Live". También aparece un nuevo recopilatorio en 2001 con dos nuevos temas de Martin Fry: "Peace And Tranquility" y "Blame". Poco a poco regresa al estilo que le dio éxito y en el que mejor se mueve.

Stranger Things

Rolling Sevens

Skyscraping

Peace And Tranquility

Blame

En 2008 Fry consigue montar la banda de nuevo, recuperando a Palmer, que perteneció a la formación original en 1982. Sale el álbum "Traffic". Sencillos: "For The Very Firts Time".

En 2009 realiza un concierto interpretando el álbum "The Lexicon Of Love" en su totalidad en The Royal Albert Hall, con orquesta al completo y con la ayuda de Anne Dudley (Art Of Noise), quien arregló los teclados en el álbum en 1982. Fue un gran éxito y la crítica aclamó el resultado y el álbum de nuevo.

A partir de ese momento Martin se dedica a moverse entre giras y festivales revival, junto a otros grupos de los ochenta.

Recomendar de "Traffic" las canciones: "Validation" y "Way Back When".

For The Very Firts Time

Validation

Way Back When

Overture

Si os gusta la "Overture", seguro que tendréis la curiosidad  de escuchar el álbum entero.
Como están en activo espero que algún día nos sorprendan de nuevo. Estaré esperando...

                                     Nota 27-05-16: ABC regresa con The Lexicon Of Love part 2.