Betty Troupe

Betty Troupe fue un efímero grupo que duró lo que aguantó en las listas su primer y único éxito "El Vinilo". Algunos creen que se durmieron en los "laureles", pero tampoco es que el tema arrasará, aunque se hizo bastante popular.

El Vinilo

Con un estilo que me recordaba mucho al de Alaska (de hecho a veces me creo que canta ella, esta muy en su línea) y con producción del emergente Nacho Cano. Me fue ganando poco a poco, aunque nunca pensé que era una maravilla, me parecía algo repetitivo, pero si bastante original.

Reflejos

"El vinilo" se editó en 1983, e incluía en su cara B (o era doble cara A) el tema "MS20" que al parecer algunos recuerdan verlo editado como sencillo aparte. De ocurrir así, fue un fallo estratégico de la banda. Nadie iba a comprar un single con un tema que ya tenían con el primer sencillo.
Al grupo Video (también valencianos), les ocurrió lo mismo con su primer single. En su cara B (aquí si), contenía un temazo que terminaron por editar como último sencillo de su primer álbum.
"MS20", resultaba ser una canción original y con un estribillo pegadizo. Aunque a mi me recuerda de nuevo a lo que se hacía por Madrid durante la afamada movida madrileña y sobretodo me parece una canción que podría haber cantado Alaska y los Pegamoides.

MS20

Esperaron un año para sacar su primer y único álbum "Nuevos Heroes"(1984), cuando su éxito "El Vinilo" estaba ya olvidado. Y el trabajo no aportaba nada interesante con el que poder sobresalir. El resultado fue un rotundo fracaso, ya que el único sencillo nuevo que se editó de este disco fue "Reflejos", que pasó sin pena ni gloria. De todo esto ni me enteré, ya que después de comprar su primer single, no recuerdo volverles a ver, ni ha escuchar por ningún lado.

Berlin

Con los años su primer single ha ganado protagonismo, apareciendo en todos los recopilatorios de música española de aquella década. Lo que la ha convertido en una especie de canción de culto para algunos. La cuestión es que a pesar de su corta carrera y su reducido legado musical, han conseguido permanecer en el recuerdo de muchos y eso, para mi, es importante.

Taylor Dayne

Esta cantante tuvo gran éxito a finales de los ochenta, sobretodo con su canción "Tell It To My Heart", su tema más recordado. Pero esta artista es mucho más que esa canción y sólo hay que pasearse por Youtube para comprobarlo.

Tell It To my Heart

Recuerdo perfectamente el momento de éxito que tubo esta canción, que se bailaba en todos lados. Consiguió llegar a los primeros puestos de ventas en casi todos los países donde se editó. Lo mismo ocurrió con su primer álbum de mismo titulo de 1988, de el salieron también los singles: "Don´t Rush Me", "I´ll Always Loves You" y "Prove Your Love" poco recordados hoy en día pero interesantes también.

Don´t Rush Me

I´ll Always LovesYou

Prove Your Love

Aunque sus inicios no fueron con este trabajo, según Wikipedia después de participar en un par de grupos editó dos sencillos en solitario con el nombre de Les Lee (en 1985 y 1986), aunque sin éxito. Fue en 1987 cuando reapareció como Taylor Dayne. Su gran voz y su forma de cantar (recuerda mucho a Anastacia, ¿o debería decirlo al revés?) la convirtió en una de las más famosas interpretes de aquel momento. 

Todo apuntaba que esta artista iba a llegar muy alto, pero su estrella no iba a brillar tanto.

Su segundo álbum también cosechó gran éxito y se tituló "Can´t Fight Fate"(1989). Sus sencillos están muy olvidados hoy en día, aunque no debería ser así. Más que nada porque son grandes temas: "With Every Beat Of My heart", "I´ll Be Your Shelter", la genial "Love Will Lead You Back" y "Heart Of Stone".

With Every Beat of my Heart

I´ll Be Your Shelter

Love Will Your Lead You Back

Heart Of Stone

Este fue el punto más álgido en su carrera, durante los noventa editará dos discos más pero sin sobresalir tanto y la cantante pasará a un segundo plano, más discreto.

Sin duda de su tercer trabajo hay que destacar la excelente versión del tema de Barry White "Can´t Get Enough Of Your Love", quizás la mejor versión de esa canción jamas hecha y que aportó cierto éxito a este disco, pero sin llegar a sobresalir como los anteriores como hemos comentado. Os recomiendo que la escuchéis si no la conocéis ya. Su calidad vocal es indiscutible en este disco.

Can´t get Enough of Your Love

Send Me a Lover

Otros singles de este álbum ("Soul Dancing" de 1993) son "Send Me A Lover", "I´ll Wait" y "Say A Prayer". Su éxito en este momento no estuvo a la altura de su momento creativo. A pesar de que sus discos continuaban manteniendo alto el listón, la repercusión de sus canciones iba menguando. De hecho me cuesta recordar estas canciones y tan sólo la versión del tema de Barry White me viene a la cabeza. Hay que destacar un tema olvidado que sirvió de banda sonora de la película La Sombra (The Shadow, 1994), titulado "Original Sin".

I´ll Wait

Original Sin

Luego vino el desconocido álbum "Naked Without You"(1998), digo desconocido por pasar casi desapercibido. Con los sencillos "Whatever you Want", co-escrita por ella misma y que interpretaría Tina Turner en 1996, dos años antes de que Taylor Dayne estrenara esta versión. También "Unstoppable" y "Naked Without You".

Whatever You Want

Unstoppable

Naked Without You

Después de esto vendrían recopilatorios y nada más. Parecía que su carrera se había terminado hasta que en 2008 editó el disco "Satisfied", pero sin pena ni gloria. Más rellena de botox pero manteniendo su estilo particular. De esta época son "Beautiful" y "Crash".

Y en 2014 sorprendió a todos con un nuevo single titulado "Dreaming", aunque creo que de nuevo no ha conseguido mucha repercusión. Continua trabajando y haciendo directos, sobretodo en Estados Unidos.

Beautiful

Crash

Dreaming

Gran cantante, que debería recuperar su lugar perdido y sobresalir como merece. Una gran diva con un buen legado musical. Esperemos que ese legado continúe creciendo.

Fancy

Como comenté hace algunos años en los inicios de este blog (ver aquí). Hubieron muchos estilos y tendencias que se hicieron muy populares durante los ochenta. El sonido electrónico brilló de forma especial en las discotecas de mediados de los ochenta gracias al Italo-disco, género denostado e ignorado por la crítica. Esta etiqueta sólo se refería al tipo de sonido o estilo y no tanto a la procedencia; como puede dar a entender. Aunque la mayor parte de los artistas englobados en este fenómeno se dieran en Italia. Fancy fue uno de los representantes más destacados y con más éxito dentro de este sonido y provenía de Alemania.

Bolero (Hold me in Your Arms Again)

Yo lo recuerdo sobretodo gracias a su super éxito "Bolero (Hold Me In Your Arms Again)" tema que arrasó en toda Europa durante 1985 y que todo el mundo recuerda con agrado (aunque algunos les cueste admitirlo). Se bailó por todas partes y sonó hasta en la sopa.

Slice Me Nice

Pero Fancy ya tenía varios temas de éxito antes de editar esa canción. Entre ellos están "Slice Me Nice", "Chinese Eyes", "Get Lost Tonight" o "L.A.D.Y.O" entre otras. Y estoy seguro que muchas las recordáis también.

Chinese Eyes

Get Lost Tonight

Lady O

Así que entre los aficionados al género ya era un artista popular cuando apareció su "Bolero" que terminó por arrasar fuera del ámbito de discoteca también, de ahí que sea un tema tan popular hoy en día. Incluso se editó un disco tipo Max Mix, que se hizo muy popular llamado Bolero Mix y que tuvo hasta 9 entregas, que yo recuerde.
El legado que nos dejó el alemán no se quedó ahí, además editó otro puñado de temas de gran repercusión durante los siguientes años. Algunos ejemplos son: "Lady Of Ice", "China Blue" y sobretodo "Flames Of Love" y "Fools Cry" entre otros.

Lady Of Ice

China Blue

"Flames Of Love" y "Fools Cry", las dos de idéntica factura, me parecen sus temas más conseguidos después de "Bolero". Yo siempre disfruté mucho con ellos y eso que soy más roquero que otra cosa. Pero en aquellos años me aficionaba a todo, y este tipo de música se convirtió en casi lo único que escuchaba durante un tiempo.

Fools Cry

Flames Of Love

No Tears

Angel Eyes

También quiero destacar "No Tears" y "Angel Eyes" (que tiene ese tipo de sonido y producción que más me gusta dentro de este género). Ya en los noventa regresó con "When Guardian Angels Cry", "No Way Out", la desconocida "Love Has Called Me Home" que me gusta mucho, o "Long Way To Paradise". En algunos casos, como en "Again & Again", intentando mostrar nuevos registros.

When Guardian Angel Cry

No Way Out

Love Has Called Me Home

Long Way To Paradise

Again & Again

Su voz melosa convertía cualquier tema en una especie de balada, aún cuando la intención fuese hacerte bailar. Su persistencia en continuar con su carrera, aún cuando su estilo estaba totalmente muerto, se debía a que en los países nórdicos y sobretodo Rusia este tipo de música continua siendo muy popular. Cuando aquí ya nadie se acordaba de él, en aquellos países continuaba editando discos, grandes éxitos y realizando conciertos (ocurre lo mismo con otros artistas de los ochenta). De todas estas canciones se han editado versiones actualizadas y remixes de todo tipo. No sólo se ha dedicado ha cantar, ha escrito temas para otros artistas y también se ha dedicado a producir, así que es un artista mucho más completo de lo que muchos piensan. Su imagen "femenina" no importaba durante los ochenta, pero no le ayudó demasiado durante los noventa. Más: "I Can Give Your Love", "Colours Of Life", "How Do You Feel Right Now?", "We Can Move A Mountain", "Na Na Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye", "For One Night In Heaven"...etc.

I Can Give Your Love

Colours Of Life

How Do You Feel Right Now?

We Can Move A Mountain

Na Na Na Na Hey Hey Hey Kiss Him Goodbye

For One Night In Heaven

Sail Away

Su último disco a día de hoy es "Sail Away"(2009) con su single de mismo titulo (sin contar un disco de remixes editado en 2015). Continúa en activo y editando trabajos constantemente. Su discografia debe ser la más extensa dentro de este estilo tan particular.

Me voy a quedar con su etapa ochentera y todas aquellas canciones que escuchábamos y bailábamos en aquellos años.

http://fancy-online.com

UB40

La banda de reggae "blanco" consiguieron su primer gran éxito gracias a "Red Red Wine" (versión de una tema de Neil Diamond), que será su canción más recordada y celebrada. Pero Ub40 es mucho más que esta canción, vamos a repasar algunos de sus grandes éxitos.

Red Red Wine

Comenzaron a finales de los setenta, aunque su primer trabajo se editó en 1980, con bastante éxito en Reino Unido, lo que les dio alas para un segundo disco en 1981. Canciones como "King", "Fool for Thought", "My Way of Thinking", "I Think it´s going to rain today", "One in Ten" o "Don´t let it Pass You By" fueron sus primeros éxitos. Son canciones que me dicen poco, ya que les conocí con su siguiente trabajo "Labour Of Love"(1983), disco que les llevo a los primeros puestos de ventas en medio mundo, gracias a aquel "Red Red Wine".

My way of Thinking

Fool for Thought

One in Ten

"Labour of Love" fue el primer disco íntegramente de versiones. Detalle que yo no conocí hasta muchos años después, siempre pensé que "Red Red Wine" era un tema de ellos. Otros temas: "Cherry oh baby" y sobretodo "Many Rivers to Cross".

Este trabajo tendría continuación con hasta tres partes más, todas con el mismo titulo: "Labour Of Love 2,3,4"..).

Cherry Oh Baby

Many Rivers to Cross

Watchdogs

Esta sería la etapa de más éxito de la banda. Otro de esos bombazos fue la colaboración con Chrissie Hynde (The Pretenders) en "I Got You Baby", que arrasó de nuevo. En el futuro llegarían tanto grandes temas como otros menores , al menos para mi. Uno de estos últimos pueden ser "Rat in the Kitchen" o "sing Our Own Song" y de las primeras la poco conocida "Breakfast in Bed" de nuevo con Chrissie Hynde, y también "Come Out and Play" y "Watchdogs" que sonaron mucho en su momento pero que los medios parecen haber olvidado.

I Got You baby

Don´t Break my Heart

Rat in the Kitchen

Sing Our Own Song

Reckless (& Afrika Bambaataa)

Una de mis preferidas será "Where Did I Go Wrong", es el tipo de canciones que esta banda sabía hacer muy bien y que siempre me encandilaban, justo cuando se solían alejar un poco del reggae, para hacer algo más pop. Otra de mis favoritas será "Kingston Town".
En 1988 participan en un tema de Afrika Bambaataa titulado "Reckless" que fue un gran éxito en todos los sentidos y es muy recordado. Lo mismo ocurre con "I´ll Be Your Baby Tonight" junto a Robert Palmer, aunque en este caso la banda sólo es responsable de la música, Ali Campbell sólo canta junto a los coros.

Breakfast In Bed (& Chrissie Hynde)

Come out and Play

Where Did I Go Wrong

Para mi, una de las características del sonido UB40 y de su estilo es la delicada voz de Ali Campbell que sugiere en vez de imponer. Tan sólo ese detalle convierte la música de esta banda en una delicada  y personal visión del reggae.

Otra de esas versiones que se hicieron muy famosas fue "(I Can´t help) Falling In Love with you", original de Elvis Presley  y estamos ya en los 90. Otros temas: "Bring me Your Cup" o "Ces´t la Vie". 

Kingston Town

The way You Do the things you do

(I Can´t Help) Falling in love with you

Bring Me your Cup

Ces´t La Vie

A partir de aquí comencé a desconectarme de su música y les perdí la pista (como siempre digo en estos casos). Aunque estaban ahí, ya no eran una banda de moda y como otros muchos grupos de los ochenta pasaron a un plano mucho más discreto. De esta época son "Always There", "Tell Me Is it True", "Swing Low" o "Holly Holy".Aunque quizás destaque más "Come Back darling".

Always There

Tell Me Is it True

Si algo se les puede echar en cara de vez en cuando es la falta de originalidad en las composiciones. Aunque de eso tiene más culpa el estilo que la propia banda. Ya que el reggae es muy limitado a la hora de admitir cambios. Todos sus ritmos son idénticos y poca cosa puede variar. En el álbum "Who You Fighting For?"(2005), por ejemplo, todas las canciones comienzan igual excepto dos, con la misma o casi idéntica percusión, propia de ese estilo. A mi me resulta cansino, por eso nunca fui un gran fan del reggae.

Holly Holy

Come Back Darling

Swing Low

Dejaron de promocionar sus discos y a duras penas editaban un single de sus álbumes, con el consiguiente descenso en su presencia mediática. Esto los relegó a un circuito musical muy limitado, casi exclusivamente para incondicionales. Esta etapa casi la desconocía, puedo recomendar las canciones "Lost and Found" y "Rainbow Nation". Pero sus canciones no cambian en cuanto a su contenido se refiere, siempre comprometidos con los temas sociales y políticos.

I´ll Be on my way

Bling Bling

Rainbow Nation

Lost and Found

En 2010 editan su cuarta entrega de "Labour Of Love", con un cambio vocal importante. Desaparece Ali campbell en la voz, para dar paso a su hermano Duncan. Esto no afecta a la calidad de los trabajos, pero si resta algo de personalidad al resultado final.

Get Along Without you now

Su último trabajo es un disco de versiones de temas country titulado "Getting Over The Storm"(2013). Bastante recomendable, y eso que no me gusta nada la música country, pero estos son temas interpretados en clave reggae y se soporta mejor.
Siempre se especializaron en versiones y, aunque también componían sus propios temas, son las versiones lo que más abunda en su catálogo.

Midnight Rider

Otra gran banda, posiblemente con más historia que futuro, como suele pasar con estos grupos. Pero solo por su pasado ya valen mucho la pena

Prince

Desolado por partida doble. Primero por la muerte hoy mismo (en el momento en que escribo estas letras), de uno de los artistas más originales, auténticos e innovadores de todos los tiempos. Segundo porque de nuevo me veo en la necesidad de escribir una entrada, que en este caso, pensaba que ya tenía escrita (decepcionado por tan enorme fallo, mea culpa), con premura. Tras tan dolorosa desaparición siento la necesidad de hablar de alguien que durante los ochenta sobre todo y parte de los noventa también, me fascinó y me atrajo por partes iguales.

When Doves Cry

Mi romance con su música comenzó con aquel "When Doves Cry", una magnífica canción, quizás uno de sus mejores temas. Con él que inicio una época de éxito a nivel mundial que le llevó a lo más alto. Es un tema que me continúa fascinando hoy en día y que nunca me canso de escuchar. En nuestro país apareció de repente con esa canción, aunque su carrera llevaba ya algunos años en USA, donde había conseguido sobresalir. Esta canción y su álbum "Purple Rain"(1984) le lanzó al éxito definitivo.

Purple Rain

Si tan solo hubiese sido un cantante de una canción (con "When Doves Cry"), abría escrito una entrada igual. Ya se ha dado esa situación antes, y es que esa canción merece ser recordada, como tantas otras. Pero bien sabemos todos que no es el caso que nos ocupa. Si algo ha sido este artista es prolífico, en cuanto a sus discos se refiere, a pesar de los problemas que ha tenido durante su larga carrera. Generando una cantidad de material musical al que era difícil dar salida en muchas ocasiones. También hay que comentar su faceta como productor y compositor para terceros. Fue quien lanzó a The Bangles al éxito, gracias a un tema compuesto por el: "Manic Monday" y lo mismo ocurrió con Sinead O´Connor y su "Nothing Compares To U".

El álbum "Purple Rain", es un trabajo que siempre aparece entre los mejores álbumes de todos lo tiempos y no es para menos. Rolling Stone lo calificó como el segundo mejor trabajo de los ochenta. No creo que sea para tanto, pero si puede estar entre los diez mejores. "Let´s Go Crazy", "Take me With U" junto con "Purple Rain" fueron los siguientes singles del disco. La tercera, sobre todo, se ha convertido en un clásico entre clásicos. Otro tema que se radió bastante fue "I Would die 4 you", aunque no estoy seguro que se editara como sencillo.
Oscar a la mejor banda sonora y tres premios Grammy remataron aquel estupendo año para el cantante que se cerraba con unas ventas de más de 15 millones de copias del disco sólo en Estados Unidos.

Let´s Go Crazy

Take Me With U

En este trabajo se presentó con su grupo "Revolution". Haciéndose llamar Prince And The Revolution. Aunque en el futuro se separarían. El éxito de este trabajo (que se extendió también a la película), abarcó todo ese año. Luego editó su segundo álbum de éxito a nivel mundial: "Around The World In A Day"(1985), que le revalidó como un gran artista y lo colocó a la altura de los más grandes. No nos engañemos, en realidad "Purple Rain" era el quinto disco de su carrera, por consiguiente, el álbum de 1985 era el 6º. Los anteriores trabajos no se habían editado fuera de Estados Unidos, lo harían ahora. 

Este nuevo disco significó un cambio musical importante, había renovado por completo su estilo, aunque su sello personal seguía estando ahí.

I Would Die 4 You

De ese nuevo disco me fascinó "Paisley Park" y "Raspberry Beret", los dos sencillos de éxito que hicieron que me comprara el álbum de tanto que me gustaban (también hubo un tercer sencillo titulado "Pop Life"), luego recuerdo su nuevo trabajo del que destacó el single "Kiss". 

Desgraciadamente, el cantante pronto descubriría las artimañas de la industria de la música. También los contratos que obligan a los artistas a trabajar para ellas. Los problemas con Warner le llevaron a una guerra que no fructificó bien. El cantante renegó de su nombre y pidió a sus fans que no compraran sus discos antiguos. Al parecer gran parte de los derechos de su legado quedaban en propiedad de la discográfica.

Se cambió el nombre por un símbolo, para distanciarse supongo, de lo que había sido antes. Se escribió esclavo (Slave), en la cara durante sus conciertos e incluso recuerdo leer en algún sitio que prometió re-interpretar todos sus temas de nuevo.

Supongo que todo esto produjo en el artista un exceso de celo con su música e incluso su imagen. Disputando (en un futuro próximo), con todas las plataformas digitales los derechos de sus vídeos y su música. Esto ha dado como resultado que sea muy complicado (en el momento de escribir esta entrada), escuchar algo de él en Youtube. Hay pocos vídeos y muchos no tienen sonido y esto sólo puede perjudicarle. Alguien debería explicar a estos artistas lo contraproducente que es esto. De hecho, Prince llegó a quedar mal con muchos de sus seguidores y ha criticado a todo aquel que se ha atrevido a versionar una canción suya. 

Son ellos (los Fans), los que extienden y eternizan el legado de un artista. Son ellos los que hacen que su música perdure y esté presente en internet. Hay miles de casos que lo demuestran, yo mismo he descubierto música que no conocía gracias a los vídeos que suben los fans. Lo único que puede ocurrir es que el artista gane adeptos, nada más. Hoy en día la música se busca por internet y en plataformas como Youtube. O te creas una cuenta y los subes tu, o dejas que lo hagan los fans, gratuitamente y con la pasión que le ponen.

Paisley Park

Pop Life

Difícil ha sido asumir el riesgo de cargar directamente sus vídeos en este blog (o algunos de ellos al menos, aún a pesar de la mala calidad de los mismos), para poder documentar con su música lo que intento describir con palabras (hablar de música sin ella sería una incoherencia imperdonable y un trabajo estéril). A esto me refiero, cuando es difícil o complicado extender el legado de este gran artista en una era de redes mediáticas, cuando no te permiten (alegando derechos de autor), compartir nada. Así que esta vez, posiblemente no habrán tantos vídeos de su recuerdo en internet, ni de homenajes como ocurre con otros artistas, los fans no podrán llorar su muerte como merece (y como es costumbre en internet) y parte de la culpa la tuvo él. Aunque esperemos que este control se relaje y dejen que su música respire un poco más en las redes.

Raspberry Beret

Hay que abir un paréntesis, porque toca comentar, aunque solo sea por encima, la forma en que se popularizó su música. Desde un inicio, se le comparó con Michael Jackson. Inclusó se quiso dar a entender una especie de competencia entre ellos. Nada más lejos de la verdad.

Aunque es obvio que a las discograficas y quizás más en algunos países que otros, les interesó vender a Prince como alguien que hacía algo parecido a Michael. Un cantante pop, ya que a Michael ya se le catalogaba como rey del pop. Simplemente porque era el artista que más discos vendía y la idea estaba en que Prince vendiera igual, para ganar dinero ellas, las discográficas. 

Poner etiquetas era y es ridículo. Ambos eran únicos, muy distintos y es necesario separarlos para ver sus grandezas.

Debido a eso, nunca se mostró su faceta de compositor y mucho menos su faceta como músico y sobre todo, guitarrista. Era un guitarrista a la altura de los mejores y esto es una faceta que pasó sin pena ni gloria. Solo unos pocos, en sus conciertos, llegaban a descubrir lo bueno que era a la guitarra. Las discograficas tienen la culpa y en gran medida los medios que no supieron mostrar algo más de él. Teniamos los vídeos en la tele y poco más. No había internet. Cerramos en parentésis.

Kiss

Con el álbum "Parade"(1986), volvió a estrenar una película: "Under The Cherry Moon", que resultó un fracaso total. De hecho, desconocía la existencia de esta película hasta el momento de escribir esta entrada. A ese álbum pertenece "Kiss". Canción que luego cedería a Tom Jones para relanzar su carrera. Resulta un álbum muy experimental y poco comercial, aunque esa faceta siempre estuvo presente en toda su música y en el futuro se radicalizaría en ese sentido. A nivel de arreglos aún me recuerda a su trabajo de 1985 "Around The World in a Day".

Under the Cherry Moon

Solía ser fiel a todos sus sencillos, ya que me gustaban mucho, aunque con sus álbumes me costaba comulgar. Ya que no contenían, por lo general, mucho más para mi. Había una distancia enorme entre lo que editaba en single y el resto de sus trabajos. Lo siguiente que recuerdo era "Sign O The Times" (del álbum de mismo titulo de 1987), con un vídeo exclusivamente hecho con el texto de la canción, que terminó por gustarme mucho.

Sign O The Times

Se trató de un álbum doble que obtuvo gran éxito y con una lista de temas muy variado y ecléctico, aunque de nuevo a mi no me gustó. Con cada nuevo trabajo parecía alejarse de la faceta que más me atraía de él. Tendría que esperarme a su siguiente álbum para poder disfrutar de "Alphabet St.". De los otros dos sencillos del álbum "Glam Slam" y "I Whis U Heaven", sólo me intereso un poco el segundo. Durante esta época también tuvo una desconocida colaboración con Sheena Easton en "U Got The Look".

Alphabet St.

Glam Slam

I Wish You Heaven

U Got The Look

Después llegó un álbum dedicado a la película Batman (Tim Burton,1989), que se editó paralelamente a la magnífica BSO original de Danny Elfman. Nunca me gustó demasiado, aunque consiguió gran éxito y en general gran reconocimiento. Se hicieron muy famosos los temas "Batdance" y "Partyman", la primera una canción compuesta por dos partes (dos temas), con momentos de los diálogos de la película y otros añadidos y la segunda con un vídeo de larga duración que se popularizo mucho y mostraba al artista en todo su universo personal, como si estuviera en casa. Lo que pocos saben es que el álbum contenía un tema junto a Sheena Easton ("The Arms of Orion"), que no resultó muy relevante. Fue, quizás, el momento más álgido de su carrera, pero yo no conecté con este momento.

Batdance

Partyman

Envuelto ya en sus disputas con su discográfica, Prince empieza a dar un giro musical importante y desde mi punto de vista, se vuelve demasiado experimental. Pero es algo que ocurrirá poco a poco. Antes de ello aún podré disfruta de canciones como "Cream", "Peach", "Gold","7", "The Most Beautiful Girl in The World" y "Get Off", sobre todo las tres primeras. La segunda aparece en la segunda parte de su recopilatorio "The Hits 2".

Cream

Peach

Es en su álbum de 1992 "Symbol", cuando ya presenta el símbolo con el que pretenderá desterrar su nombre. Sus singles dejarán de ser interesantes para mi y sus álbumes, continuarán igual de alejados de mis gustos, o se alejaran aún más. Así que a partir de aquí empieza, poco a poco un alejamiento que me hará fijarme en él en pocas ocasiones y como si ya, su música, no fuese conmigo.

A pesar de ello soy capaz de reconocer su esmerado trabajo en ofrecer constantemente alternativas a todo lo que había hecho antes. Coqueteando con todos los estilos musicales, incluso con el swing (por ejemplo), en el tema "Courting Time", de su trabajo "Emancipation"(1996), un genial ejemplo de su creatividad. No en balde, este álbum celebraba la liberación de artista con su compañía de discos (Warner), después de 18 años.

Get Off

The Most Beautiful Girl In The World

Gold

Esta será la etapa de su caída, pasando ha estar relegado a un segundo plano, sin el éxito que le había acompañado hasta el momento. En muchas ocasiones sus discos pasaran desapercibidos e incluso llegará a publicarlos tan sólo en internet. Ese medio del que luego renegará y querrá controlar por todos los medios posibles, incluso llegando a disputas con Youtube (como explicábamos al principio de esta entrada).

La capacidad del artista de crear constantemente material nuevo hará que nunca deje de componer y de sacar discos (incluso varios en el mismo año), a pesar de que luego no lleguen a casi nadie. De esta etapa son álbumes desconocidos como "Crystal Ball" (1988), "New Power Soul"(1998), "Truth"(1998), "The Vault, Old Friends for sale"(1999) o "Rave Un2 The Joy Fantastic"(2001), por nombrar solo algunos.

Musicology

Contradiciendome a mi mismo (un poco), he de comentar el álbum "Planet Earth"(2007), uno de esos desconocidos trabajos que comentaba y que, en este caso, merece especial mención por ser uno de los mejores discos de su carrera a pesar de no contener ningún éxito notable. Para mi es uno de los pocos que se salvan, como álbumes.

En los últimos años había conseguido regresar a los medios, continuando con su imparable edición de discos. Esta vez ya se podían comprar de nuevo en las tiendas. Lo último "Hit and Run"(2015) editado en dos partes. 

Dedicado de lleno a las giras y los conciertos, había recuperado parte del éxito y la relevancia perdida.

Prince era un ARTISTA (con mayúsculas) de los de antes. Dramáticamente teatral, adornaba todas sus actuaciones con exageradas interpretaciones, vestuarios, escenarios y excentricidades varias, como cualquier buen artista. Su imagen andrógina la explotaba al máximo. Fue de los primeros cantantes en vestir zapatos de tacón alto. Llegando a bailar con ellos, de forma virtuosa diría yo, en sus vídeo-clips. Bailarín (sabía moverse con soltura en un escenario), músico (sus solos de guitarra eran espectaculares), compositor (solo hay que escuchar "Purple Rain") y un genial cantante que seguía la escuela de la música negra, pero aportando dosis ingentes de originalidad a su forma de interpretar.

Ahora, después de su inesperada muerte, seguro que muchos se tirarán de los pelos. Pero si hay algo bueno (por ser optimista), es la cantidad de música que este artista tiene por descubrir y que ya está editada. Artistas con muchos más años de carrera, no atesoran tanto catálogo.
Creativo, polémico (como no) y original. Que, sobre todo en los ochenta, creo algunos de los temas más inolvidables de la historia.