Yazz

Continuando con la línea iniciada en la entrada anterior (ver aqui), que trataba del cambio de tendencia de la música de finales de los ochenta, veremos hoy otro espectacular ejemplo. Se trata de la cantante inglesa Yazz, que en su primer sencillo de éxito (y único bombazo a nivel mundial) se presentaba como Yazz And The Plastic Population, su inolvidable éxito fue "The Only Way is Up".

The Only Way Is Up

Esta maravilla de canción supo aprovechar todos aquellos ritmos Acid/Acid-house, de moda por entonces, pero utilizándolos de fondo y no como protagonistas. De este modo la canción, (que en realidad es una versión), se abrió paso entre tanta tendencia musical minimalista y nos ofreció un oasis de calidad vocal y buena producción, que hizo sombra a todo aquel movimiento de simpleza musical. Como ya comenté en la anterior entrada estos grupos y/o interpretes se dieron mucho y marcaron la diferencia con el resto.

Como acabo de decir, este tema es original de Otis Clay, que lo lanzó en 1980, con un éxito mucho más discreto. La adaptación a 1988, con toda esa electrónica y ritmos tan de moda en ese momento, convierte el tema en una de las mejores adaptaciones de todos los tiempos. Al menos para mi.

Stand Up For Your Love Rights

Fine Time

Where Has All The Love Gone?

No recuerdo ningún éxito más que fuera importante al menos por aquí, en cambio en Reino Unido consiguió continuar en los primeros puestos de las listas con "Stand Up For Your Love Rights" y con su primer álbum "Wanted"(1989) que consiguió llegar al nº3 en ventas.

Treat me Good

How Long (con Aswad)

Ya en los 90 editó algunos singles con algunas colaboraciones, como en la versión que interpretó de "How Long" junto a Aswad. En cuanto a álbumes tan sólo editó "One on One" en 1994 y "The Natural Life" en 1997, pero su estrella no brilló igual. Habrá que esperar hasta 2008 (con "Running Back to You") para ver un nuevo disco de ella que pasará sin pena ni gloria. Se desplaza a vivir a España.

Have Mercy

Look Of Love

Descubrí hace poco, que en 2011 editó su último trabajo titulado "This Is Love". Que supongo tampoco tuvo mucha repercusión. En cualquier caso, su mezcla de soul, disco y groove de finales de los ochenta, siempre la ha hecho destacar. Su voz, sin ser una gran voz, y sus composiciones brillan de forma especial con una calidad, que esta por encima de la mayoría de la música de otros, que siempre se bailaba junto a sus canciones.

Aunque nunca la seguí después de aquel éxito de finales de los ochenta, me informé después de su carrera y pude escuchar algunos de sus temas, muchos los he colgado aquí para que podáis indagar un poco más en su música. Canciones como "Something Special", "Fine Time", "One True Woman", "Treat Me Good" o La versión de "Everybody´s Got To learn Sometimes" (original de The Korgis) entre otras.

Freedom

One True Woman

Everybody´s Got to learn sometimes

Una gran cantante, quizás poco aprovechada, que hizo las delicias de muchos con aquel "Only way is Up" y que demostró más tarde, ser mucho más que aquel tema, aunque la fama no le siguió al nivel que mereció.

Sydney Youngblood

A finales de los ochenta la música sufrió un cambio drástico. Era algo que se vislumbraba desde hacía tiempo, pero pareció caer de golpe como una losa sobre todos nosotros. A mediados de los ochenta pocos recordaban la New Wave, el tecno y otras tendencias de principios de la década, grupos como Yazoo o The Human League parecian no interesar a nadie (a parte de a mi), a pesar de que aún estaban ahí. Además la música de finales de los setenta estaba desaparecida por completo y parecía muy anticuada. 

Se comenzó a escuchar por todas partes musica minimalista y barata de hacer, que contrastaba con el virtuosismo y el cuidado en las producciones anteriores. Hablamos de el Acid, Acid-House y otras tendencias que fueron ocupando el espacio y desplazando al resto. Entre 1987 y 1989 se instauraron esos ritmos repetitivos que luego degenerarían en la música máquina en los 90. A muchos les pilló desprevenidos y algunas bandas no consiguieron entender lo que estaba ocurriendo. De entre todo aquello se movían artistas que aprovechaban esos nuevos ritmos y sonidos para sacar buenos productos e intentar dar a los ochenta un final más honroso, y lo consiguieron porque fueron muchos. Sydney Youngblood era uno de ellos.

Sit and Wait

Aunque su carrera se extendió durante los 90, tampoco se puede decir que destacara demasiado. Tan sólo sus éxitos "Sit And Wait" y "If Only I Could", le colocaron en los primeros puestos de las listas durante 1989. La primera, sobre todo, sonaba hasta en la sopa...(Como se suele decir).

If Only I Could

Otros temas de ese año: "Feeling Free"(junto a Elaine Hudson) y su versión de "I´d Rather Go Blind"(original de Etta James) que consiguió meterlo en los charts americanos. Otra versión fue la de "Ain´t no Sunshine".

Feeling Free (con Elaine Hudson)

I´d rather Go Blind

Ain´t no Sunshine

Su primer tema "Congratulations"(1988) tuvo bastante éxito también aunque hoy en día esta totalmente olvidado. Su base rítmica fue una copia de las que inventaron Soul to Soul, que por aquellos años arrasaban con su primer álbum (otra de esas bandas de las que sacar algo bueno de aquellos últimos años de los ochenta) y también recuerda mucho a Milli Vanilli. Esos parecidos le trajeron problemas por las críticas que generaban.

Otras canciones: "Hooked On You", "Wherever You Go" o "Anything", Cada vez desviándose más hacia el soul.

Congratulations

Hooked On You

Su voz resultó siempre muy personal, sus interpretaciones tenían la suficiente fuerza y encanto como para brillar por encima incluso de los temas que interpretaba. Desde mi punto de vista es su voz la que le da carácter a sus canciones y la que hace que te pares a escucharle.

A pesar de que musicalmente continuó robando el estilo a otros, en "No Big Deal" seguro que os parece escuchar a Ace Of Base y "So Good So Right" utiliza una base rítmica propia de Culture Beat (!?).

Parecía que copiaba todo lo que tenía éxito.

Wherever You go

Anything

No Big Deal

So Good So Right (All I can do)

Su voz es lo suficientemente buena como para poder disfrutar de sus temas sin complejos y "Sit and Wait" un buen tema que bailar y recordar.

Samantha Fox

Tenía que incluir a Samantha Fox en este blog. Y es que mentiríamos si dijésemos que esta cantante/actriz/modelo no hubiese tenido protagonismo durante los ochenta. Además de ser famosa por sus desnudos en varias revistas, consiguió labrarse una carrera musical que aguanta hasta nuestros días, aunque sin éxito fuera de aquella década. Samantha colocó varios singles en el top ten de ventas en Europa y a diferencia de su competidora Sabrina, ella daba un carácter más serio a sus canciones y sus producciones musicales. En general todos los que nos gustaba la música y escuchábamos este estilo, la veíamos como una cantante (con prominente busto), pero cantante. Otros sólo veían en ella una tía buena.

Touch Me

Su primer sencillo de éxito fue "Touch Me", una de sus canciones más escuchadas y pegadizas, aunque no quiere decir que sea su mejor tema, pero seguro que la más recordada por los que vivieron aquel momento. Se escuchó por todos lados y apareció en muchos megamix de aquella época. Lo cierto es que en aquel momento la cantante se convirtió en un sex symbol, lo que no ayudo a que muchos se tomaran en serio su carrera musical.

Nothing´s Gonna Stop Me Now

De su segundo álbum se editaron los sencillos: "Nothing´s Gonna Stop me Now" y "Naughty Girls", que revalidaron su fama e incluso la incrementaron gracias a los desnudos publicados en varias revistas como Playboy.

Naughty Girls

I Only Wanna Be With You

Las apariciones de sus desnudos en la prensa (que popularizaron sus posters por toda España), contrastaban con la aparente inocencia y castidad de sus vídeo-clips, donde solía ir bastante tapada. De todos modos, su música conseguía ser más seria cada vez que editaba algún trabajo.

Con su tercer álbum edito la versión de "I Only Wanna Be With You", que sonó mucho también, aunque a mi no me gustaba. El otro éxito si que arrasó y era "I Wanna Have Some Fun", con estilo acid- house de fondo muy de moda en aquel momento.

I Wanna Have Some Fun

Love House

Dentro de ese estilo recuerdo mucho "Love House", creo que fue el tema que mas me atrajo de ella.

Pordríamos recordar también otros éxitos menores como "I Surrender", "Do Ya Do Ya" o "I Promise You", entre otras.

I Surrender

Do Ya Do Ya

I PromiseYou

Durante los noventa su carrera continuó aunque sin éxito. Su imagen maduró aunque su música continuó manteniendo un estilo parecido, pero más elaborado. En esta etapa encontramos: "(Hurt me! Hurt  me!) But The Pants Stay On", "Another Woman", "Just One Night", "Go For The Heart", "Spirit Of America", "Let me Be Free" o "Santa Maria".

(Hurt me! Hurt  me!) But The Pants Stay On

Another Woman

Just One Night

Spirit of America

Fo for the Heart

Let Me be Free

Santa Maria (live)

Después de años desaparecida regresó en 2005 con "Angel With and Attitude", en 2008 con "Midnight Lover" en 2009 (con Marc Mysterio) "Tomorrow". En 2010 "Forever" (junto a 4Strings), "The Secret" (con Zante Dilemma) y finalmente la versión de "Call me" de Blondie junto a Sabrina.

Angel With And Attitude

Midnight Lover

Tomorrow

Forever

The Secret

Call Me (con Sabrina)

Bueno, viendo su trayectoria esta claro que, en general, ha ido a peor. Así que es fácil identificarse algo más con sus canciones de los ochenta. Aunque a nivel físico, en el último vídeo la verdad es que están las dos muy guapas.

C.C.Catch

La corriente de música disco proveniente del norte de Europa que arrasó, junto con la Italo-disco, durante los ochenta, y era esencialmente alemana. Esto se reduce básicamente a un único nombre: Modern Talking, a los que ya dedicamos una entrada (ver aquí).  Precisamente Dieter Bohlen, el cerebro principal de Modern Talking (la voz era Thomas Anders), produjo varios proyectos a la par que escribía y producía para su grupo, uno de esos proyectos fue C.C.Catch.

Cause You areYoung

Dieter no se rompió mucho la cabeza, utilizó la misma formula en C.C.Catch que utilizaba para su grupo. Escribía y producía todo lo que  la cantante editaba, los temas eran una copia exacta de lo que interpretaba Modern Talking, su banda. Pero del mismo modo que Stock, Aiken & Waterman en Reino Unido, producían productos similares o en ocasiones idénticos y se hacían de oro. Dieter Bohlen repetía sus formulas con descaro hasta la saciedad, consiguiendo el mismo éxito una y otra vez. La razón de su éxito quedó claro en la entrada que dediqué a Modern Talking. Por lo tanto la misma formula proyectada sobre una joven y guapa cantante no podía fallar tampoco. Canciones elegantes, con ritmo solían gustar a la mayoría, tanto padres como hijos. Con una voz que parecía cantar baladas, pero con ritmo disco, muy  típico de aquellos años, Modern Talking lo habían puesto de moda poco antes.

Stragers By Night

Para muchos era más de lo mismo. Pero esos temas tenían alguna magia especial que hacía que nos gustasen a pesar de todo. Eran fáciles y agradables de escuchar y al ser una música sin pretensiones, tampoco se le podía pedir más. Recuerdo comprar algún maxi, aunque en realidad tenía un amigo que me grababa en cinta todos sus álbumes. 

I Can Lose My Heart Tonight

Se estrenó con el single "I Can Lose Your Heart Tonight" en 1985 y con el arrasó. Le siguieron  "Cause You Are Young" y "Strangers By Night"  y su primer álbum "Catch the Catch"(1986), que se vendió muy bien. 

Su segundo trabajo llegó muy rápido, la facilidad para componer de Dieter era asombrosa y podía editar varios trabajos en un mismo año. El segundo álbum titulado "Heartbreak Hotel" llegaría en 1987, pero sus singles ya se editaban en 1986, año de su primer álbum. Así que el fulgurante éxito de la cantante no tuvo igual, en las listas de éxitos de media Europa siempre se podía encontrar algún éxito de ella. El primer tema de su nuevo álbum sería "Heartbreak Hotel".

Heartbreak Hotel

Heaven and Hell

Tears Won´t Wash Awy My heartache

Recuerdo muy bien como este single consiguió mucho más éxito que los de su primer álbum. Creo que "Heartbreak Hotel" es el álbum más recordado por los fans y seguramente el más vendido. Su siguiente éxito sería: "Heaven and Hell".

En el álbum ya encontrábamos alguna balada como "Tears Won´t Wash Away My heartache". Y contenía temas muy comerciales que no entiendo porque no salieron editados como sencillos, por ejemplo: "V.I.P. (They´re callin´ me tonight)".

VIP (They´re Callin´me Tonight)

Are Young Man Enough?

Pero la racha de C.C.Catch no había terminado aún, su nuevo sencillo sería "Are You Man Enough?", perteneciente a su tercer álbum "Like A Hurricane", también de 1987. Repitiendo formula de nuevo, con un puñado de pegadizos temas que no podían disgustar a sus fans. De aquí salió uno de sus temas más recordados: "Soul Survivor", incluso los más detractores de este tipo de música la recordarán con cierta nostalgia.

Soul Survivor

House of Mystic Lights

Era momento ya de un buen recopilatorio (¿Yaaaa?), y se edito "Diamonds" (1988), con el single "House Of Mystic Lights" como novedad. Ese mismo año aparece otro nuevo single y nuevo álbum. El single "Nothin But a heartache", vuelve a tener éxito, aunque las cosas empiezan a cambiar. Para comenzar, con su imagen. Otros temas: "Backseat of Your Cadillac" o "Summer Kisses", que pretendía dar un giro diferente a su sonido y estilo. En este punto las diferencias entre Dieter y la cantante se hacen patentes, ella quiere componer y él no la deja. Esto significó la ruptura definitiva entre ambos.

Nothin But a Heartache

Backseat of your cadillac

Summer Kisses

Su primer álbum sin Dieter se titula "Hear What I Say"(1989) y ya no consigue el éxito de los anteriores. Un cambio drástico en su imagen y en su música la convierten en una nueva desconocida para los que la seguían. A pesar de que es muy diferente, en cuanto a calidad mejora indiscutiblemente y es una lástima que no consiguiese sobresalir, podría haberse convertido en una nueva Kylie Minogue. Sus singles fueron "Midnight Hour" y "Big Time".

Midnight Hour

Big Time

El fracaso del álbum hace que desaparezca de escena hasta 2003, cuando edita el single "Shake Your Head". En 2004, mas madura, edita el sencillo "Silence". Finalmente en 2014 aparece el sencillo "Another Night Is Nashville" junto a Chris Norman.

Shake Your Head

Silence

Another Night In Nashville (con Chris Norman)

Entrañables recuerdos la de una música que nos hizo bailar hasta la saciedad. C.C.Catch también forma parte de esos recuerdos y esa nostalgia de los ochenta.

Carpenters

Siempre supe rodearme de gente que sabía más que yo en todo, y creo que siempre supe aprovechar esa circunstancia. Así que algunos amigos me descubrieron a mediados de los ochenta a artistas que de otro modo nunca los hubiese conocido. Algunos de ellos estaban retirados hacía años y no tenían nada que ver con la música actual por la que me sentía tan interesado. No es normal ver un chaval de 20 años interesarse por este tipo de música. Carpenters fue uno de esos descubrimientos.

We´ve Only Just Began

No se si me pillaría en una época mística o de bajón. La cuestión es que a finales de los ochenta me compré el álbum de "The Singles (1969-1973)" editado en 1980 y me gustó mucho. Apenas conocía aquellos temas, todos baladas, lentos y para muchos canciones muy empalagosas y/o cursis. Pero me parecieron unas grandes voces y unos temas con encanto, aunque todo el disco seguido pueda empachar.

Goodbye to Love

Top Of The World

Los hermanos Carpenters sobresalieron con canciones como "Top Of The World", "Goodbye To Love", "We´ve Only Just Began", "Close to You", "Yesterday Once More" o "Sing", entre otras muchas. Nunca me adentré en su discografía más allá de este álbum recopilatorio. Quizás porque me pareció que sería más de lo mismo, no lo sé bien. Con otros artistas me pasa lo contrario y suelo escuchar todo lo que puedo. Así que tampoco soy un experto en las obras y milagros de este dúo.

Han vendido más de 150 millones de discos. Con 12 temas en el top 10 en USA. Entre ellos 5 números uno. Es en su país donde más se les recuerda y donde más éxito cosecharon los hermanos Richard y Karen Carpenter. Estos son sus nombres originales. Aunque se recuerdan grandes giras en Japón y Australia. Les avala una carrera de 14 años (1969-1983) y 11 álbumes.

La carrera de los hermanos termina con la muerte de Karen en 1983.

Close to You

Yesterday Once More

Sing

Así que su discografía es más extensa que lo que muestra ese grandes éxitos que compré. Os animo a investigar entre sus discos, seguro que se encuentran joyas ocultas (siempre ocurre). Grabaron once álbumes y estuvieron activos hasta la muerte en 1983 de karen, la voz femenina. Vendieron millones de discos y muchos de sus sencillos se situaban nada más salir en el top ten USA. Estoy seguro que a los más maduros les ha traído grandes recuerdos esta música y yo necesitaba dedicarles su entrada en este blog.

Animotion

Parece que en algún lugar remoto de mi memoria se encuentran canciones como "Obsession" o "I Engineer", que pertenecen a esta olvidada banda americana de sonido electrónico y muy europeo.

Obsession

Es una banda que desconocía, ha sido una casualidad encontrar estos temas (sobretodo "I Engineer") que de algún modo ha aflorado desde mi memoria, aunque desconocía quien la interpretaba. Uno de tantos grupos o canciones que se nos escaparon en su momento.

I Engineer

Let Him Go

Unos cuantos singles les dieron fama a nivel mundial, aunque tampoco su transcendencia fue demasiado lejos. Otros temas como "Let Him Go", "I Want You",  "Room To Move" o "Calling It Love" les mantuvieron en la escena musical un poco más, pero sin la misma repercusión.

Room To Move

I Want You

Calling It Love

House of Love

A mi me atrajeron los dos primeros temas: "Obsession" y "I Engineer", más clásicos y con más aire de los ochenta. En "Obsession" me recuerdan mucho a The Human League .

Tan solo tres álbumes entre 1984 y 1989 son su legado. Hemos querido recordar aquí estos temas, para recuperarlos y devolverlos a la memoria colectiva  de todos.

Dead Or Alive

Sofisticada y descarada banda de pop electrónico (New Wave), que consiguió gran éxito durante los ochenta. Su característica más recordada era la potente y andrógina imagen de su cantante Peter Burns, algo que por otra parte era muy habitual en aquellos años. Yo los recuerdo principalmente por dos canciones: "Love Come Back To Me" y "You Spin Me Around (Like a Record)".

Love Come Back To Me

Uno de sus primeros temas fue "The Stranger"(1982), que obtuvo una discreta repercusión pero que sirvió para que en Reino Unido todos se fijaran en ellos y sobre todo en su cantante. De este modo consiguieron firmar contrato con una discográfica potente, con la que editarían otro sencillo:"Misty Circles"(1983). Mostrando ya su tendencia musical de futuro, aunque ni este tema ni los siguientes ("What I Want" y "I´d Do Anything") serán recordados.

The Stranger

Misty Circles

What I Want

I´d Do Anything

That´s The way (I Like It)

Muchas bandas de éxito necesitan de un tiempo de rodaje, hasta conseguir encontrar su línea y estilo más acertado, con el que llegar al éxito masivo o a alguien que les lleve a ello. Dead  Or Alive tuvieron que esperar a la edición de su segundo álbum "Youthquake"(1985), para dar con su gallina de los huevos de oro. Una de las bazas de este segundo trabajo es que fue producido por unos (desconocidos aún), Stock Aitkem and Watermarn. Convirtiendo a esta banda en su primer éxito como productores.

Con este segundo álbum editan el sencillo "You Spin Me Around (Like a Record)" y arrasan en las listas de todo el mundo. Entonces yo me fijé en ellos, aunque recuerdo con mayor agrado el segundo sencillo "Love Come Back To Me" también de gran éxito.

You Spin Me Around(like a record)

Otros dos sencillos como "In too Deep" y "My Heart goes Bang", ya no sobresalieron. Yo, al menos, no los recuerdo. Eran editadas diferentes versiones de los temas, algo que ocurre a menudo y me pone muy nervioso. La versión de estos temas del álbum no coincide con la de los vídeos.

My Heart Goes Bang

In Too Deep

Lo que si recuerdo bien fue su siguiente álbum titulado "Mad,Bad and Dangerous To Know"(1986), porque este disco lo llegué a tener a finales de los ochenta, un par de años después de su aparición. Seguramente porque lo encontré a precio de saldo en alguna tienda. Este álbum no estaba mal, el único problema que le encontraba a esta banda, era la difícil voz de su líder y cantante. Que rozaba a menudo mis límites aceptables, siempre pensé que no tenía un buen timbre de voz.

De este disco destacó un tema interesante titulado "Brand New Lover", primer sencillo del álbum que no es muy recordado. Pero que en USA tuvo gran éxito. Yo lo descubrí cuando adquirí el álbum. Se extrajeron más singles de este disco como "Something In My House", "Hooked On Love", "I´ll Save You All My Kisses". Lo que lo convierte en el álbum más interesante y exitoso de su carrera.

Brand New Lover

Something In My House

Sobre lo que he comentado de su voz, el mismo Peter Burns lo admitía. Hasta el punto de que su idea inicial no era ser cantante ni vivir de la música. Sólo hacerse popular y vivir de su fama.

Sobre el cantante corrieron ríos de tinta. Ya que sus operaciones de estética le llevaron hacia esa fama, pero no como el pretendía que fuese. Una inicial operación de nariz, que fue desastrosa y quedó muy mal, le incitó a repetir. Pero sin buen resultado. A partir de ahí, las operaciones que se hizo para corregir el desastre, sumadas a nuevas operaciones de labios, pómulos, etc; empeoraban su situación. Lo que le llevó a depresiones y esto a nuevas intervenciones quirúrgicas. Años antes de su fallecimiento en 2017, Peter estaba irreconocible. Pero mejor que regresemos a lo importante, su música.

Hooked On Love

Í´ll Save You All My Kisses

A nivel mediático la banda parecía haber casi desparecido por aquí. Ya digo que este trabajo no tuvo mucha repercusión en España. Pero irían a peor, su estilo iba a disiparse con el tiempo, para derivar en el dance y luego en ritmos simples. Lo que les apartó de sus fans europeos de siempre, tan sólo cosecharían éxito en Japón. Vinieron más discos que descubrí con el tiempo con sencillos como "Turn Around And Count 2 Ten", "Come Home (With me Baby)", de su último álbum con el estilo de siempre. También "Your Sweetnees (Is your Weakness)", "Gone 2 Long" y "Unhappy Birthday", incluidos en el álbum "Fan The Flame" (1990), editado sólo en Japón y que significó un giro musical hacia el sonido disco. La banda se había reducido a dúo y su cantante pasó a tener una imagen totalmente femenina.

Turn Around and Count 2 Ten

Come Home (With me Baby)

Your Sweetness (Is your Weakness)

Gone 2 Long

Unhappy Birthday

El álbum "Fan The Flame", tuvo que haber tenido una segunda parte que nunca llegó, debido a las modestas ventas del primero. El éxito iba en descenso y nunca más iban a conseguir sobresalir como en los ochenta. La imagen de su cantante se radicalizaría hacía el transformismo y sus temas dieron un giro hacia el sonido dance muy de moda entonces. El tema "Sex Drive" es un ejemplo.

Sex Drive

Jack and Jill Party (Peter Burns & Pet Shop Boys)

Vendrían algunos álbumes de remixes y grandes éxitos y muchos anuncios de giras y regresos musicales de la banda, que nunca se materializaron. Su cantante Peter Burns, ha continuado su carrera en solitario con algunas colaboraciones y utilizando el nombre de la banda en algunos conciertos. En 2004 editó el single "Jack  And Jill Party", con un sonido más sofisticado y que fue producido por Pet Shop Boys.

Su etapa ochentera fue lo suficientemente interesante como para que tengamos que recordarles en El Viejo Pop, me quedo con esa etapa.