Santana

 

Nunca fui gran fan de este artista. Aunque conocía algunos de sus temas instrumentales, porque era imposible no conocerlos, por el gran éxito y repercusión que tuvieron en todo el mundo. Hablo de finales de los setenta.

Esto me hizo ignorar gran parte de su carrera, no se bien porqué. Siempre relaccioné su música, sobre todo en aquellos años, con la guitarra y sus temas instrumentales. Pero hace poco, escuché un tema por la radio que me desbloqueó un recuerdo que tenía escondido en algún lugar de mi memoria. Era un canción de Santana, pero no un tema instrumental. Se trataba de "Hold On" y entonces recordé esa canción (que no sabía que la interpretaba este artista) y lo que me gustaba y la excusa para escribir entradas en este blog suelen ser ciertas canciones, así que aquí estamos.

Hay que diferenciar, que una cosa es la carrera de Santana (como Banda) y de Carlos Santana en solitario. Aquí hablamos da la banda.

Hold On

Carlos Santana salta a la fama con su banda bajo el nombre de Santana en 1969, con la aparición de su primer álbum homónimo, que fue todo un éxito. Jazz latino, rock, soul e influencias de todo tipo a lo largo de su carrera han demostrado la versatilidad y calidad de su música. Aunque se ha caraterizado siempre por aportar influencias latinas a practicamente todo lo que hace.

Cuando apareció este disco el grupo ya trabajaba desde finales de los sesenta. Es muy recordada su aparición en Woodstock, antes de lanzar este disco, que les cosechó bastante fama cuando el concierto fue editado en vinilo y se estrenó también una película del mismo. 

El contenido de álbum es, en su mayoría, instrumental. Aunque su tema más famoso es "Evil Ways" (original de Willie Bobo), que consiguió un gran éxito en Estados Unidos y es cantado.

Evil Ways

Santana no canta, pero al igual que otros contemporaneos suyos como Alan Parsons o Mike Oldfield, escoge a sus interpretes en función de lo que necesite y en algunos casos esa cooperación puede durar cierto tiempo. 

"Abraxas", su segundo álbum, aparece en 1970. Se convierte en un disco de culto y alcanza un enorme éxito. En él se incluye "Oye Como Va" y "Black Magic Woman" (versión de un tema original de Fleetwood Mac). Son dos de sus temas más recordados y se editaron como sencillos. Estas canciones se convirtieron en clásicos nada más salir.

Oye Como Va

Black Magic Woman

En 1971 se edita "Santana 3". Que fue otro éxito importante.

Los sencillos "Everybody´s Everything" y "No One To Depend On" vendieron el álbum sin problemas.

Este sería el último álbum con la alineación de componentes (y músicos de sesión), original.
Hasta este momento Santana era una banda, donde todo el esfuerzo era colectivo. Aunque debido a desavenencias esto iba a cambiar y sería Carlos quien iba a pasar a primer plano erigiéndose como líder y tomando el control sobre la dirección musical de la banda.

Everybody´s Everything

No One To Depend On

En 1972 aparece "Caravanserai", el nuevo disco. Que estuvo más orientado hacía la fusión jazz. Marcando una nueva etapa. Recibió elogios de la critica y alcanzo menor éxito que los anteriores, aunque con el tiempo recuperó adeptos.

También algunos componentes de la banda habían cambiado. Así que se considera un disco de transito hacía una nueva concepción musical del grupo.

Durante 1972 Carlos Santana trabajó en otros projectos y mientras tanto se iba formando una dirección musical nueva, cuyo único responsable sería Carlos.

Song Of The Wind

Después de altibajos y giras el artista, que ahora ha conseguido los derechos sobre el nombre de "Santana", reconstruye su banda con nuevos músicos. 

Editan un triple álbum en directo llamado "Lotus" (1973). Ese año ve la luz "Welcome", nuevo trabajo. No consigue el éxito esperado. Los discos de Santana se están quedando fuera del alcance del fan convencional, solo unos cuantos entendidos saben valorar su música.

When I look into Your Eyes

Aparece otro trabajo en 1974: "Illuminations". Otro disco que no funciona muy bien y que va dirigido (como el anterior), a un público muy concreto y minoritario. El jazz experimental no le estaba reportando grandes beneficiós al artista y su banda. Esta será una de sus etapas musicalmente más desconocida por el gran público e incluso por muchos fans.

Así que en 1976, se vuelve a recomponer la formación añadiendo un vocalista y se edita el álbum "Amigos".

Con un cambio de estilo más que evidente, sonando más latino y funk al mismo tiempo. El disco funcionó muy bien y devolvió a la banda a las listas de éxitos.

"Dance Sister Dance" y "Europa" son sus temas más populares. Sobre todo la última, que se convierte en un enorme éxito en Europa y en una de sus más icónicas canciones. Con esta canción y siendo yo un niño, le conozco.

Dance Sister Dance

Europa (Earth´s Cry Heaven´s Smile)

Let It Shine

"Let It Shine", también demuestra que el sonido y estilo del grupo ahora va en una dirección que les puede reportar mas aceptación y al mismo tiempo contentar a la crítica.

Será en 1977 cuando salga el álbum "Moonflower", que será otro gran éxito. El sonido aquí da un paso más y se acerca al rock y soul. Es un trabajo compuesto por temas en directo y de estudio.

Uno de los éxitos del álbum fue "She´s Not There", versión de un tema de Zombies. Aunque diría que en España (por ejemplo), el mayor éxito lo alcanzó "Flor de Luna". Otra canción instrumental que me recuerda a mi niñez.

Let The Children Play

I´ll Be Waiting

She´s Not There

Flor De Luna

Hasta este punto, Santana se estaba dando a conocer, mayoritariamente, por su guitarra. Gracias a temas lentos instrumentales, que en los países latinos estaban alcanzando gran difusión. El éxito de estos dos últimos trabajos había superado con creces todo lo anterior.

Estamos entrando ya en los ochentas, una década de novedades, cambios y descubrimiento para todos los artistas que venían de décadas anteriores.

Santana lanza "Zebop!"(1981), con gran aceptación y cada vez mas alejado de sus inicios y más cerca de los estilos de moda. Aunque este disco producirá los últimos éxitos del artista en años, no sería tan reconocido por la crítica. Muy típico de ellos. De este disco sale "Winning", primer sencillo y sobre todo "I Love You Too Much", una de las baladas instrumentales más clásicas y típicas de su carrera. También "The Sensitive Kind".

Winning

Over And Over

I love You Too Much

The Sensitive Kind

En 1982 sale "Shangó", el nuevo trabajo que contiene "Hold On", la canción que tanto me gusta y que me sirvió de inspiración para escribir esta entrada.

En realidad la canción es original de Ian Thomas, pero Santana realizó esta gran versión que consiguió llegar al puesto 15 en el Billboard americano. Resultó un gran éxito en otros países como España y no se entiende porque está tan olvidada. Además el álbum contiene otras buenas canciones como "The Nile", "Nowhere To Run" (segundo sencillo) o "What Does It Take (To win Your Love)".

The Nile

Nowhere To Run

What Does It Take (To win Your Love)

El nuevo trabajo llegará en 1985 con "Beyond Appearances", considerado un fracaso comercial. Aunque contiene buenos temas, pasó bastante desapercibido. De los singles: "Brotherhood", "Say it Again" y "I´m The One Who Loves You", el único que sobresalió algo fue el segundo. Aunque el álbum tiene otros temas interesantes como "Written In The Sand" o "How Long". En esta última, la voz de Alex Litgerwood (que trabaja con Santana también en los dos discos anteriores), me recuerda a Phil Collins.

Written In Sand

Brotherhood

Say It Again

I´m The One Who Loves You

How Long

El cambio de registro musical había asustado, poco a poco, a los más radicales fans. Pero había atraído a nuevo público, mas abierto y sin tantos reparos. Pasó con casi todos los artistas al llegar esta década. 

A Carlos no le benefició en ventas tanto como a otros, pero estancarse en su estilo inicial, tampoco le hubiese hecho vender mucho más. Pues aquel estilo era muy minoritario. 

Es un evolución natural, un creador se transforma, pocos se mantienen inertes y si lo hacen pasan de moda. Aunque el cambio sea un riesgo y no siempre salga bien.

Por ello "Freedom" (1987), será el álbum que se alejará bastante del pop de los anteriores, para centrarse en el rock, aunque con influencias de todo tipo. Pero tampoco funcionó en ventas y Santana estaba cansado de que las discograficas le demandaran más ventas, prefería sentirse libre de toda esa parte del negocio.

De nuevo, el disco tiene grandes canciones como "Veracruz". También "She Can´t Let Go", "Love Is You" o "Victim Of Circustance". No parece, desde la perspectiva que da el tiempo, que hubiese motivos para que este disco no vendiese bien. Pero los tiempos están siempre en constante cambio y quizás el interés en su música estaba decayendo. Como le pasó a tantos otros artistas.

Veracruz

Love Is You

Before We Go

Victim Of Circunstance

En 1988 sale "Viva Santana!", recopilatorio con un resumen de la carrera de la banda. Antes de eso, Santana lanza un nuevo disco en solitario: "Blues For Salvador" (1987). Estuvo bastante tiempo tocando en directos de otros artistas y participando en bandas temporales que formaba junto a musicos de jazz. 

No fue hasta 1990 cuando sale su nuevo trabajo "Spirits Dancing In The Flesh". No fue un disco de mucho éxito, contiene un poco de todo. Algunos temas: "Peace On Earth, Mother Earth,Third Stone from the Sun", "Gypsy Woman", "Jin-Go-La-Ba" o "Who´s That Lady".

Gypsy Woman

Peace On Earth, Mother Earth,Third Stone from the Sun

Who´s That Lady

Jin-Go-Lo-Ba

A este trabajo le siguió "Milagro"(1992). Tampoco es un álbum muy recordado. El trabajo es un homenaje a Miles Davis y Bill Graham. Con grandes canciones como "Somewhere In Heaven". Que representa una mezcla ingeniosa de comercialidad y calidad. Algo que cada vez se le va a dar mejor. Otros grandes temas: "Santana Right On Larry Grant" o "Free All The people (South Africa)".

Después edita un nuevo disco en directo "Sacred Fire"(1993) y "Brothers" (1994), un disco en el que participan su hermano Jorge y sobrino Carlos. Con ventas muy discretas en general.

Somewhere In Heaven

Santana Right On Larry Graham

Free All The People (South Africa)

Realizó varias giras en los siguientes años y no fue hasta 1999 cuando lanza su tabajo "Supernatural". Acompañado en el disco por un gran número de artistas renombrados, como Rob Thomas, Eric Clapton, Cee Lo Green, Maná, Wyclef Jean, entre otros. 

El single "Smooth" consiguió una gran repercusión y puso de nuevo a Santana en los primeros puestos de las listas de éxito y en general a primera línea mediática. Alcanzó el número uno en once países. También consiguió el número uno con "María María". Nunca antes había conseguido tanto con un disco.

Put Your Lights On

Smooth

Maria Maria

Corazon Espinado

El Farol

Consiguió aunar la comercialidad que comentábamos y esa calidad indiscutible que ahora se le asume sin tener que demostrar nada. Mas temas: "Put Your Lighst On", "Corazón Espinado" y "El Farol" (típico tema instrumental). 

Ganó nueve "Grammys" y se convirtió en el álbum más exitoso de Santana hasta la fecha. Su fé en lo que hacía dio por fin su fruto. Aunque esto no quiere decir que antes no hubiese cosechado gran éxito y prestigio. Pero ahora las cifras de ventas también lo acompañaban.

En 2001 será cuando Santana participe a la guitarra con Michael Jackson en el tema "Whatever Happens", perteneciente al álbum de este último "Invincible". Una verdadera delicia para los oídos.

En 2002 sale "Shaman", el nuevo álbum de Santana, repitiendo la idea del anterior y con participación de artistas como Seal, Dido, Musiq, Macy Gray y Placido Domingo entre otros. Consiguió gran éxito también, aunque no  llegó tan alto como el anterior. Los singles "The Game Of Love" y "Why Don´t You And I?", fueron los temas que sobresalieron, sobre todo el primero. También se editaron como sencillos "Feels Like Fire" (con Dido) y "Nothing At All" (con Musiq).

El disco contiene alguna maravilla más como "You Are My Kind" (con Seal).

The Game Of Love

Why Doný You & I

Feels Like Fire

Nothing At All

You Are My Kind

Durante los siguientes años Santana recibio varios reconocimientos y participó en un álbum de Herbie Hankock (del mismo modo que había participado antes en el de Michael Jackson).

También participó con Shakira en uno de sus temas para la versión en inglés del álbum "Oral Fixation (vol2)".

Será en 2005 cuando Santana lanze su nuevo disco "All That I Am". Donde de nuevo colabora con otros artistas. El primer single "I´m Feeling You", de nuevo con la voz de Michelle Branch, no sobresalió mucho. Pero también aparece Steven Tayler (voz de Aerosmith), cuyo tema "Just Feel Better", tuvo mucha más aceptación.

También aparece Kirk Hammet (Metallica), entre otros.

En 2010 aparece "Guitar Heaven", con un sonido mas cerca del rock, resultó un cambio de estilo importante comparado con los discos anteriores.

I´m Feeling You

Just Feel Better

De nuevo se le pide a Santana su colaboración para el álbum de Gloria Estefan "90 Millas", en el sencillo "No Llores". Y participó con otros artistas como Eros Ramazzotti. A finales de año sale el disco "Acoustic Demos".

En 2012 editan "Shape Shifter", regresando al sonido rock latino más habitual en la banda. No se editaron sencillos.

Ninguno de estos últimos álbumes resultó un éxito de ventas y evidenciaba como se había perdido interés por su música.

 

Nomad

Dom

En 2013 Carlos Santana se reunió con la formación clásica, la inicial, para preparar nueva música. Mientras tanto, en 2014 lanzará un nuevo álbum "Corazón". "Saidera" será el primer single.

De nuevo es un disco con muchas participaciones de otros artistas. Como por ejemplo: Samuel Rosa, Juanes, Gloria Estefan, Ziggy Marley, Diego Torres entre otros.

El disco inlcuye una versión de "La Flaca" de Jarabe de Palo.

De este álbum se lanzará una versión en vivo.

Saidera

La Flaca

Amor Correspondido

Besos de lejos

Anywhere You Want To Go

El álbum, con la formación original de 1970, será "Santana IV" (2016). El primer sencillo fue "Anywhere You Want To Go". De este disco también se editó una versión en directo tiempo después.

Después de varias colaboraciones y conciertos Santana lanza el disco "Blessings And Miracles" en 2021, sin repercusión.

El próximo disco llegará en 2025 y se titulará "Sentient". Que incluye antoguas colaboraciones, entre otros, con Michael Jackson, Smokey Robinson, Miles Davis. El álbum también incluye tres temas nuevos.

Blues Magic

Celebration

Let The Guitar Play

Stranger In Moscow (Live)

Sin duda, Santana es uno de los guitarristas más reputados de la historia de la música. Tenemos una enorme carrera, repleta de discos y colaboraciones, donde conocer, aprender y disfrutar de su guitarra.

Dire Straits

 

Mi primera conexión con esta banda fue gracias a un recopilatorio de grandes éxitos. De esos que salían por navidad y se anunciaban por televisión, creo recordar que se llamaba Monstruoso o algo así. Allí encontré "Twisting By The Pool" que me flipó. Ninguna canción de Dire Straits iba ser para mí como esta, y quizás por ello, por ser diferente al resto de sus temas, sea mi preferida.

Twisting By The Pool

El hecho de que sea esa mi canción preferida ya puede dar a entender que nunca fui un gran fan. Los éxitos se sucedían durante los ochenta, pero aunque algunos me gustaban, me mantenía al margen. No fue hasta finales de los noventa cuando me compre un recopilatorio. Mi primer y único disco de ellos.

La banda nace en 1977 de la mano de Mark Knopfler (voz y guitarra), David Knopfler (Guitarra y coros), John Illsley (Bajo, coros) y Pick Witers (percusión). 

Sultans Of Swing

En 1978 sale "Sultans Of Swing" temazo que se convierte casi al momento en canción de culto. No hay nadie que no la conozca. Lo que implica el gran impacto en la cultura pop que supuso y que dura hasta nuestros días.

Aunque el éxito no fue instantaneo, creció desde la salida del single, hasta convertirse en gran éxito en toda Europa y Estados Unidos. Esto les llevó de gira por todo el mundo.

El álbum de mismo titulo, apareció a finales de ese mismo año.

Lady Writter

En 1979 sale "Communiqué", el segundo trabajo. Este nuevo trabajo seguía la linea del anterior y obtuvo gran éxito. El sencillo "Lady Writter", conseguió de nuevo gran repercusión y con la inercia de este sencillo se vendió bien el álbum (Igual que ocurrió con el primer disco). 

Aunque al escuchar estos dos álbumes (años después), me daba cuenta de que no encontraba nada más interesante para mí. De hecho, me recordaba más a música de canta autor, pero con ritmo. Incluso en algún momento lo comparé con Bob Dylan, a pesar de las obvias diferencias. El hecho de que Mark Knopfler recite frases, más que cantarlas, puede influir en esta percepción. Quizás por ello no me convencían del todo. También me recordaba al Country, un estilo que nunca me gustó.

En 1980 llega "Making Movies". El tercer disco incluía "Tunnel Of Love", "Romeo & Juliet" y "Skateaway". 

"Romeo & Juliet" fue el primer sencillo y el que alcanzó más éxito según dicen. Aunque yo prefiero "Tunnel Of Love".

Se notaba un cambio de registro. Temas algo más elaborados y el álbum fue mas generoso, con tres singles.

"Tunnel Of Love" se lanza como sencillo en 1981 y apareció en la banda sonora de la película Oficial y Caballero (1982). 

En esta etapa entran nuevos componentes en el grupo.

La canción "Twisting By The Pool" formó parte de las sesiones de grabación del álbum pero no apareció en él. 

Tunnel Of Love

Rome & Juliet

Skateaway

Private Investigations

En 1982 llega "Love Over Gold", uno de los discos más flojos desde el punto de vista de sus singles. Aunque para entonces ya tenían una legión de fans que convertian todos sus discos en éxito seguro. Importante remarcar que Mark Knopfler escribió "Private Dancer" para este álbum, pero al final la descartó. Luego la cedió a Tina Turner y todos sabemos el éxito que supuso.

El single más conocido de este disco es 

"Industrial disease".

Industrial Disease

En 1983 sale un EP titulado "Extendedanceplay", donde (ahora sí), se incluye "Twisting By The Pool", que además se lanzo como single con gran éxito. Aquí es cuando me fijé en ellos por primera vez. Varios musicos se apuntan a las giras de la banda como músicos de apoyo y ese año sale su primer disco en directo: "Alchemy Live" (1984). Otro gran éxito de ventas.

Durante esta etapa Mark Knopfler estuvo involucrado en varios proyectos fuera de la banda. Entre ellos, la banda sonora de las películas Local Hero (1983) y Cal (1984).

También se produjeron nuevos cambios en los componentes y músicos de sesión de la banda. Ya era patente que Mark Knopfler era el cerebro indiscutible del grupo y además había conseguido transcender a su banda, como músico y como compositor. Su nombre ya era importante por sí solo.

En 1985 sale "Brothers In Arms", el bombazo más grande que el grupo tuvo durante su carrera. Fue directamente al número uno en Reino Unido y vendió unos 4,3 millones de cópias, solo allí. El éxito se replicó en otros países.

Con este trabajo habían dado un paso de gigante y el resto de sus discos se quedaron muy pequeños al lado del éxito de este. 

Esto fue posible gracias a una producción más sofisticada. Fue uno de los primeros álbumes en grabarse de forma digital en vez de analogico. Utilizando tecnología de última generación.

Uno de sus singles más reconocidos es "Money For Nothing". Éxito en todo el mundo, que dio a conocer esta banda para muchos que hasta ese momento no se habían interesado en ellos demasiado (como yo mismo). En la canción participa a los coros Sting.

Recuerdo ver el vídeo cientos de veces en televisión, era un vídeo con imagenes en 3D, algo muy novedoso en aquel momento.

Money For Nothing

La producción, los arreglos, el sonido, todo había cambiado. Ahora era mas "rock" y menos "música de autor". Eso gustaba en general a un público nuevo que comenzó a comprar este álbum. Se podría decir que Dire Straits habían abrazado los ochenta por completo.

Otras canciones como "So Far Away" o "Walk Of Life", daban forma a un álbum que competía con otros discos clásicos como "The Jhosua Tree" de U2. Estas tres canciones se han convertido en clásicos indiscutibles y en sus éxitos más representativos, al lado de "Sultans Of Swing".

Más canciones de este trabajo: "Brothers In Arms" y "You Latest Trick".

Se convirtió en uno de los álbumes más representativos de los ochenta y en uno de los mejores discos de la historia. A pesar de que las criticas iniciales no fueron nada buenas.

Ganó varios premios, entre ellos un Grammy al mejor álbum y la gira derivada fue un enorme éxito. Este disco dio para dos años de éxito ininterrupido.

So Far Away

Walk Of Life

Brothers In Arms

En 1987 Mark se centra en proyectos en solitario. Aunque se reunió con la banda par algún concierto benefico poco después. En 1988 anuncia la disolución de Dire Straits. Ese mismo año se lanza el recopilatorio que me compré. Otros miembros de la banda lanzan sus propios trabajos.

El éxito de "Brothers In Arms" pasó su factura y todos preferían estar a su aire y descansar de la presión que supuso. Aunque en 1989 se reunen para otro concierto benefico.

Your Latest Trick

En 1989 Mark forma The Notthing Hillbillies, una banda de country y editan un álbum. 

En 1990 la banda se reune y en 1991 aparece un nuevo trabajo: "On Every Street". No fue muy bien aceptado por la critica y ningún tema del disco ha gozado de la fama de otras canciones suyas. Sin embargo el álbum llegó a vender hasta 15 millones de cópias en los siguientes 10 años. Su primer sencillo "Calling Elvis" es lo más recordado.

Calling Elvis

Heavy Fuel

El segundo single fue "Heavy Fuel". Hay algo en sus estrofas que me recuerda bastante a "Money For Nothing". Luego "On Every Street" y "The Bug", las que menos sobresalieron.

También "You and Your Friend", que se lanzó solo en algunos países.

Después vino una agotadora gira mundial que no fue lo éxitosa que hubiesen querido. Después de terminar esta gira la banda se separa definitivamente. Se lanza un álbum en vivo en 1993. Un EP titulado "Encores" (recopilatorio), fue lanzado alcanzando el número uno en España. El último trabajo sale en 1995 y es un recopilatorio de temas en directo llamado "Live At The BBC". Mark Knopfler ya estaba centrado en su primer disco en solitario. El definitivo fin de la banda había llegado.

On Every Street

The Bug

You And Your Friend

A partir de aquí comienza la carrera en solitario de Knopfler, mucho más discreta y sin tanto ruído, como el ha manifestado que le gusta que sea. Los intentos por reunir la banda han sido infructuosos.

Historia de la música, lo que han dejado esta ahí. Para deleite de todos y como recuerdo de una época inolvidable.

Club House

 

Este proyecto italiano obtuvo gran éxito en 1983 con un popurri de las canciones "Billie Jean" y "Do It Again" de Michael Jackson y Steely Dan. El tema se titulaba precisamente como lo que era: "Do It Again medley with Billie jean". En Estados Unidos se hicieron varias versiones de esta canción que alcanzaron gran repercusión también. Fue todo un éxito.

Do It Again (Medley With Billie Jean)

En el proyecto estaban involucrados Carl Fanini, Gianfranco Bortolotti, Hidalgo Serra y Silvio Pozzoli (Silver Pozzoli), este último fue la voz en este primer tema al menos. Esta idea de mezclar dos canciones ya se había hecho realidad por otro proyecto italiano llamado Pink Project. En realidad los componentes de unos y otros se conocían y habían trabajado juntos. La industria de la música italo-disco parecía mover de aquí para allá a la misma gente.

Ese mismo año (1983), ve la luz "Superstition Good Times" (de Stevie Wonder y Chic), sin tanto éxito.

Yeke, Yeke medley I´m A Man

Superstition and Good Times

Esperaron mucho para lanzar otro single, que ocurrió en 1987. "Ye Ké, Ye Ké", (de Mori Kanté) mezclado con "I´m A Man" (de The Spencer Davis Group). 

En 1989 sale "I´m Alone", con un cambio de registro importante. Mostrando como el italo-disco se transforma en house. Esto degeneraría en un sonido más machacón en el futuro próximo. Comenzaban los noventa y el  sonido Máquina y el house estaba de moda y eso contaminaría otros estilos. Como muestra "I´m Falling Too" (1991) y "Take Your Time" (1992).

I´m Alone

I´m Falling Too

Take Your Time

Deep In My Heart

Light My Fire

Continuarían editando sencillos, Aunque no todos con éxito. Otro de ellos fue "Deep In My Heart" (1991). En 1994 consiguen bastante éxito en Reino Unido con "Light My Fire". Otro éxito menor fue "Living In The Sunshine". Ambos con Carl Fanini a la voz.

La formula era la misma. Estribillos repetitivos hasta cansar y con el chumba chumba por debajo, igual de repetitivo. Pero eso es lo que se llevó a principios de los noventa.

El único álbum aparece en 1995 "Nowhere Land" y solo repesentará esta nueva etapa.

Living In The Sunshine

Nos ha gustado recordar sobre todo, aquel primer sencillo de 1983. Estoy convencido que muchos de vosotros habréis esbozado una sonrisa al escucharlo.

Greg Kihn Band

 

Esta banda se funda en 1976 de la mano de Greg Kihn y el bajista Steve Wright. La banda que reunió Greg a su alrededor tomo el nombre del líder: Greg Kihn Band. Ese año ve la luz el primer trabajo "Greg Kihn".

Después de este trabajo inicial (Greg había participado antes en otras bandas pero sin renombre), la banda consigue establecer sus componentes durante bastantes años, que a partir de ahora serán Greg, Steve, Larry Lynch y Dave Carpender. En 1977 sale el disco "Greg Kihn Again".

Love´s Made Fool For You

For You

Durante esta década lanzarán un álbum cada año. Aunque no conseguiran gran repercusión fuera de su país.

Será en 1981 cuando consigan gran éxito con "The Breakup Song (They Don´t Write ´Em)" del álbum "Rockihnroll" (sexto trabajo de la banda). Aunque tampoco se puede decir que llegaran a ser muy conocidos, al menos por aquí.

Pero esta canción se considera uno de los dos éxitos grandes que tuvieron durante su carrera.

The Breakup Song

Sheila

Durante los ochenta lanzan los siguientes álbumes: "Kihntinued"(1982), "Kihnspiracy"(1983), "Kihntagious"(1984), "Citizen Kihn"(1985). El estilo se fue decantando hacia el rock-pop y cierta comercialidad en un intento de abrirse a nuevos públicos. La mejor muestra es su único gran éxito a nivel mundial: "Jeopardy"(1983). Fue el momento más álgido de su carrera. Para entonces algunos componentes de la banda ya habían cambiado. Estos cambios continuarían en el futuro.

Higher And Higher

Happy Man

Jeopardy

In The Naked Eye

Lucky

Love And Rock & Roll

En 1986 nuevo álbum "Love And Rock & Roll". La consecución de discos desde los setenta no había dado el fruto que se esperaba. Aunque la banda había podido vivir de ello, que ya es mucho. En 1989 un grandes éxitos. Los siguientes trabajos serán acústicos, directos y nuevos discos como "Kihnofhearts"(1992), "Mutiny"(1994), "Horror Show"(1996), "Truekihnfessions"(2000), "Danger"(2004)...etc. También algunas giras por Estados Unidos.

Ninguno de estos discos destacará, aún así no abandonaría nunca su carrera. Tuvo que ser el Alzheimer el que le derrotó, falleció en 2024.

Boys Won´t

Reunited

Al menos "Jeopardy" es una tema que todos recordamos y que consiguió englosar la gran década de los ochenta. En El viejo Pop recordamos artistas a través de sus canciones, o de canciones concretas como esta y esta entrada la motivó "Jeopardy".