Real Life

Real Life es una banda de la que creía haber escrito ya, pero resulta que no. Así que corro para escribirles su merecida entrada. Y es que "Send Me An Angel" es uno de esos temas inolvidables de los ochenta que nunca he dejado de escuchar.

Send Me An Angel

Los australianos Real Life arrasaron con esa canción y se convirtieron aquel año en una de las bandas con más ventas. Lo que ocurre es que el éxito fue tal, que nunca más consiguieron igualarlo, suele ocurrir.
Una canción con una producción contundente, exquisita. Una percusión que me chifla y una utilización de las guitarras eléctricas muy adecuada para una tema que en realidad es electrónico.

Face to Face

Yo los conocí con ese tema y no recuerdo nada más. Evidentemente su carrera no se quedó ahí y hay otras canciones y otros éxitos menores entre los que se puede destacar "Face to Face".

La que a mi me suena algo es "Catch Me I´m Falling", conseguiría algo de repercusión pero sin convertirse en el éxito que fue "Send Me An Angel". Lo peor que le puede pasar a una banda es tener éxitos tan rotundos, suele ser imposible superarlos y el tiempo y los medios castigan a esos otros temas con el olvido. "Send Me An Angel" se editó en 1983, el segundo sencillo ese mismo año fue"Openhearted" y en 1984 la mencionada "Catch Me I´m Falling".

Catch me I´m Falling

Dejar claro que "nuestra" percepción sobre el éxito de un grupo esta muy limitada a lo que ocurrió con ellos aquí, en nuestro país. En Australia, por ejemplo, se les recuerda mucho por otros temas. Así que nunca se es justo con la verdad al pensar que sólo tuvieron este o aquel tema. Quizás fue del modo que pensamos en nuestro país, pero el mundo y las carreras de estos artistas abarcan mucho más de lo que vemos por aquí.

Openhearted

Su segundo trabajo "Flame" (1985) ya no conseguirá tanta repercusión. Un primer sencillo titulado "No Shame" no sobresalió mucho fuera de su país, lo mismo que "Babies". Algo mejor le fue a "Face to Face", posiblemente os suene algo.

Su primer álbum "Hearthland"(1983) esta hoy en día muy bien valorado. De aquel "Send Me An Angel" sólo recomiendo la versión del single, muy diferente a la del álbum y a la de otras versiones en vídeo que corren  por ahí. La mezclas son muy diferentes y no quedan igual de bien, ni su sonido es tan contundente.

Babies

Hammer of Love

Debido al éxito del tema que nos ocupa, lo volvieron a re-editar en 1989 con una mezcla mucho más actual. Pero a mi esas nuevas versiones nunca me interesan, ¿Para que si la original esta genial?.

Otros temas menores: "Hammer Of Love", ya en los noventa se volvieron menos interesantes con un pop mucho menos elaborado y más electrónico :"Good Tonight", "Kiss The Ground" o "Deep Sleep".

No me extraña que les perdiera la pista, ya que si los escuché en algún momento nunca lo supe, imposible reconocerlos. Estuvieron en activo hasta 2005.

Good Tonight

Kiss The Ground

Deep Sleep

Una interesante banda, con dos primeros álbumes que están muy bien y sobretodo con aquel "Send Me An Angel" que tantos recuerdos nos trae a todos los nostálgicos de aquella música y de aquellos años.

Breakfast Club

Esta banda fue un proyecto fugaz si miramos su obra, aunque en realidad su existencia se extendió durante los ochenta. Recuerdo el nombre del grupo, pero no recuerdo ningún tema, lo cual no es la primera vez que me ocurre.

Right On track

Su éxito más importante fue "Right on Track" que alcanzo los primeros puestos en las listas de éxitos en Estados Unidos. Un pop electrónico y pegadizo muy típico de los ochenta que hoy en día se escucha con agrado. En 1987 aparece su primer y único álbum homónimo, un trabajo muy buscado y apreciado hoy en día. Todo el disco resulta igual de interesante y fresco, siguiendo la línea y producción del primer sencillo.

Never be The Same

Algunos singles aparecieron mucho antes que se editara el álbum. "Never Be The Same" fue el segundo de ellos, luego "Rico Mambo" y "Expressway to Your Heart". Aunque cualquiera de las canciones del disco pudieron haber salido como sencillos.

Rico Mambo

Como curiosidad comentar que Madonna participó en esta banda antes de ser conocida y antes de que el grupo consiguiera sobresalir y grabara estas canciones. Ya que la banda se formó a finales de los setenta y principios de los ochenta con altibajos en sus componentes, pero no grabaron disco hasta mediados de los ochenta. 

Expressway To Your Heart

Drive My car

Después de este álbum grabaron una versión del tema "Drive My Car" de The Beatles, para la banda sonora de la película License To Drive (1988), fue su último single editado. La banda se separó después, a pesar de tener ya un nuevo álbum grabado. Ese trabajo nunca llegó a las tiendas y no se supo el porque. Una pena, porque el grupo resultaba simpático y sus composiciones eran apetecibles y pegadizas.

Sting

Sting apareció en el panorama musical de los ochenta de golpe. O esa fue la sensación que tuvimos muchos. Casi no habíamos percibido la desaparición de The Police, cuando vimos un álbum de Sting (cantante y bajista del grupo) en solitario en las tiendas. Tampoco es de extrañar, no existía internet, ni redes sociales, así que nos percatábamos que un grupo había desaparecido después de estar años sin saber de él. De hecho, se nos solía olvidar todo sobre ellos, hasta que años después alguien o algo nos los devolvía a la memoria y entonces pensábamos "es verdad, nunca más se supo..." (o algo así).

If You Love Somebody Set Them Free

Su primer álbum "The Dream of the Blue Turtles"(1985) fue todo un bombazo y consiguió colocarse en los primeros puestos en las listas de todo el mundo. Sus singles fueron éxito uno tras otro: "If You Love Somebody set Them Free", "Love is The Seventh Wave", "Russians" y "Fortress Around your Heart" (aunque esta última no la recuerdo).

Aquellas canciones recordaban a algunas que compuso para The Police, pero en realidad marcaban una tendencia distinta que le llevaría por otros derroteros en su siguientes trabajos, con unas composiciones más comprometidas, políticamente y socialmente hablando.

Love Is the seventh Wave

Russians

Fortress Around Your Heart

El compromiso con su forma de escribir y de ver la música le haría alejarse de la comercialidad cada vez más, de hecho salvo algunos temas concretos (que solían editarse como sencillos e impulsaban las ventas del álbum), su canciones eran más bien todo lo contrario. Convirtiéndose en un canta-autor comprometido con sus ideales y críticas a la sociedad, gobiernos..etc

Recuerdo que escuchar a Sting en aquellos años, resultaba ser algo culto. Me dejaron sus dos primeros álbumes y recuerdo perfectamente que lo que más gustaba eran sus singles, y el resto se me hacía bastante cuesta arriba escucharlo.

Del álbum que hemos comentado, me gustaba mucho "Moon Over Bourbon Street".

Englishman in New York

El álbum que más recuerdo es "...Nothing Like the Sun"(1987), quizás su trabajo más vendido y el más recordado gracias al sencillo "Englishman in New York". Aunque todos sus sencillos fueron de gran éxito: "We´ll Be Together", "Be Still my Beating Heart", "Fragile" y  "They Dance Alone". La capacidad de este artista de editar en sencillo la mitad del contenido de su álbum lo acercan a estrellas del nivel de Madonna o Michael Jackson.
Tanto "Fragile" como "They Dance Alone" tuvieron sus versiones en castellano.

We´ll Be Together

Be Still my Beating Heart

Fragile

They Dance Alone

Su siguiente trabajo titulado "The Soul Cages" (1991) volvería a cosechar gran éxito y aceptación tanto de crítica como de público. Su singles fueron "All This Time" y "Mad About You", Ambos temas muy recordados. Si algo tenía este artista es que sabía escribir canciones memorables, ellas eran las que le daban entidad al álbum. Además era imposible que se repitiera, ni siquiera dentro de un mismo álbum. Cada tema tiene su sonido y su propia personalidad, y poco tiene que ver con el siguiente o el anterior, a no ser que sea por su ritmo o cadencia.

All This Time

Mad About You

Durante los noventa llegó al punto más álgido en su carrera, consiguiendo éxito tras éxito. Otros temas importantes de esa década fueron "If I Ever Lose My Faith in You" y "Fields of Gold", esta última una de mis preferidas gracias a una nueva versión que regalaría con un, muy recomendable, grandes éxitos en 1994 y que llevaría como titulo el de esa misma canción. Este sería el único disco que compré de toda su carrera...no se bien el porqué, ya que lo normal es que algún single al menos, hubiese caído. Pero como sus álbumes no me convencían, pero si sus singles, parecía lógico que terminase con un grandes éxitos.

If Ever Lose my Faith in You

Fields of Gold

Ese grandes éxitos además de repasar su carrera, viene cargado de nuevas revisiones de algunos de sus temas.  Normalmente este tipo de cosas no me suelen gustar, pero en este caso las canciones mejoran notablemente. Como en el caso de "It´s Probably me", que en esa nueva versión es exquisita, quizás por que aparece la guitarra de Eric Clapton. También gracias a ese disco pude descubrir pequeñas joyas que nunca fueron sencillos, como "Shape My heart".

It´s Porbably Me (versión revisada)

Shape My heart

Creo que no me equivoco al decir que fue a partir de este punto cuando su estrella comienza a desinflarse a nivel mediático. Sus nuevos trabajos se volverán aún más personales de lo que ya lo eran, irán perdiendo protagonismo y sus singles, que acostumbraban a tener mucho peso mediático, no tendrán tanto protagonismo. Lo que hará que, cada vez más, sus discos pasen inadvertidos por la mayoría. De todos modos su público fiel ya esta hecho, y ellos sabrán seguir su pista. Al principio de esta nueva etapa aparecen canciones como "Desert Rose", "Brand New Day", "Whenever I Say Your Name"(dúo con Mary J.Blidge) y "Send Your Love" del cual se realizó un remix, supongo que con idea de compensar y captar más interés.

Desert Rose

Brand New Day

Send Your Love

Whenever I Say Your Name (con Mary J.Blidge)

Después de participar en algunas bandas sonoras de forma muy discreta, discos recopilatorios y algunos trabajos como en el que revisa sus canciones en plan sinfónico, Sting está pasando por su etapa más intima y alejada de los medios. Continúa en activo, aunque sin destacar. Su último trabajo conocido a fecha de hoy es "The Last Ship"(2013).
Hoy recordamos a este interprete que dio forma y sentido a su música por encima de modas y ventas, y que realizó algunas de las canciones más importantes de nuestra memoria colectiva.

Classix Nouveaux

Classix Nouveaux es una banda de los ochentas que ha conseguido más renombre con los años (ayudados por la nostalgia) del que tuvieron en realidad durante aquella década. De hecho recuerdo vagamente ver su nombre en alguna revista de la época, pero nunca me interesé por saber quienes eran. Si los comparamos con otros grupos, a penas sobresalieron. Pero en realidad tuvieron mucha aceptación en varios países del entorno, donde consiguieron hacerse un hueco en todo aquel vario pinto panorama musical.

Is It A Dream

Aunque no fueron profetas en su tierra (Reino Unido), en países como Israel, Portugal, Islandia o Polonia se convirtieron en unas figuras (fuente Wikypedia). Como he comentado, recuerdo ver alguna foto de ellos en alguna revista sin pararme a indagar más. No sobresalieron en las listas y seguramente ni los llegué a escuchar nunca en las radios de la época. Me atrevo a decir que la mayoría de la gente de este país no sabe decir el titulo de una canción de esta banda, me refiero a que les suena más su imagen que su música. Algo parecido me ocurrió con A Flock Of Seagulls.

Y es que su imagen y sus canciones aparecen ahora en todas las recopilaciones de  música de los ochenta, de New Wave, de New Romantics, música electrónica o lo que sea de aquella década.

Lo cierto es que uno nunca para de descubrir cosas de aquellos años, y de aprender. Por ello continúo indagando en aquella época y su música, esperando encontrar algo olvidado en mi memoria o de re-descubrir algo antiguo y que me perdí. Y este es el caso, buscando música me encontré con esta banda que recuerdo existió y poco más. Me propuse escuchar su música y eso hice. 

Never Again

Never Never Comes

Descubrí que me gustan mucho. Es un estilo típico y clásico de los ochenta y concretamente dentro del movimiento de la New Wave. Junto con los primeros Duran Duran, Ultravox, Visage, o los primeros Spandau Ballet, conforman una manera de hacer música muy concreta y añorada por los fans de aquella época.

Guilty

Me han sorprendido y reconozco que si les hubiese escuchado en aquellos años hoy formarían parte de mi nostalgia como les pasa a muchos, y sus discos abrían terminado entre mi colección.

Los temas "Is It Again", "Guilty" o "Inside outside" demuestran esa linea New Romantic y tecno tan de moda en aquellos años. Su imagen fashion, de peluquería y hombreras también concuerda con los parámetros habituales, simplemente geniales y aunque tarde me he convertido en un fan. No es la primer vez que me pasa, ya me ocurrió antes con Time Bandits o Hubert Kah, hecho del que ya dejé constancia con sus respectivas entradas en este blog.

The Heart From The start

Inside Outside

End of the Beginning

Os dejo una selección de canciones para que podáis iniciaros en su música y os animo a buscar sus discos que son solo tres. Sobretodo si os gusta la movida de los ochenta. Otro descubrimiento, al menos para mi, también os animo a practicar la arqueología musical...:)

Joe Smooth

Continuando con la línea de las dos entradas anteriores hoy os traigo a Joe Smooth. De nuevo un artista que con sólo una canción revolucionó el momento y arrasó en medio mundo. La canción en cuestión era "Promised Land", que inicialmente se editó en Estados Unidos en 1987, pero que llegó hasta Europa en 1989 gracias a una nueva remezcla que la catapultó a todas las discotecas y listas de éxito.

Promise Land (original version)

Promise Land (nueva mezcla)

Recuerdo el subidón cuando este tema sonaba en las discos de la época (igual que pasaba con el "The Only Way is Up" de Yazz). En España nunca más se supo, al menos a nivel mediático. Ningún otro tema de él destacó, aunque cuenta con dos álbumes: "Promise Land" (1988) y "Rejoice"(1990).
Su sonido house encajó dentro de la movida acid-house de moda en aquellos años.Como ya expliqué en las dos entradas anteriores, sacando lo mejor de toda aquella música minimalista este artista sobresalió con unos ritmos y una producción sobresaliente, no permitiendo que el fin de aquella gran década se recordarse sólo por su simpleza sonora. Gracias a canciones como "Promised land" muchos íbamos a las discotecas a disfrutar.

I´ll Try

Otros temas interesantes pueden ser "I´ll Try" o  "They Want to Be Free", entre otras. Joe Smooth es, antes que nada, un discjokey y productor musical. Su aventura como interprete se quedó en los ochenta. De hecho lo habitual es que sus temas los interpreten terceros y no él. Ha trabajado con gente tan importante como Pet Shop Boys, Withney Houston, Destiny´s Child, The Art Of Noise, Janet Jackson o Bros entre otros muchos.

They Want To be Free

No me atrevo a llamarle un One Hit Wonder (es un termino que no me gusta y siempre mal utilizado), pero si alguien se acerca ha este adjetivo es él. Lo que ocurre es que muchas de sus producciones para otros artistas pueden también haber sido éxitos importantes y de nuevo estaríamos incurriendo en un error al llamarle así. Su canción "Promised Land" siempre será magnífica.

Yazz

Continuando con la línea iniciada en la entrada anterior (ver aqui), que trataba del cambio de tendencia de la música de finales de los ochenta, veremos hoy otro espectacular ejemplo. Se trata de la cantante inglesa Yazz, que en su primer sencillo de éxito (y único bombazo a nivel mundial) se presentaba como Yazz And The Plastic Population, su inolvidable éxito fue "The Only Way is Up".

The Only Way Is Up

Esta maravilla de canción supo aprovechar todos aquellos ritmos Acid/Acid-house, de moda por entonces, pero utilizándolos de fondo y no como protagonistas. De este modo la canción, (que en realidad es una versión), se abrió paso entre tanta tendencia musical minimalista y nos ofreció un oasis de calidad vocal y buena producción, que hizo sombra a todo aquel movimiento de simpleza musical. Como ya comenté en la anterior entrada estos grupos y/o interpretes se dieron mucho y marcaron la diferencia con el resto.

Como acabo de decir, este tema es original de Otis Clay, que lo lanzó en 1980, con un éxito mucho más discreto. La adaptación a 1988, con toda esa electrónica y ritmos tan de moda en ese momento, convierte el tema en una de las mejores adaptaciones de todos los tiempos. Al menos para mi.

Stand Up For Your Love Rights

Fine Time

Where Has All The Love Gone?

No recuerdo ningún éxito más que fuera importante al menos por aquí, en cambio en Reino Unido consiguió continuar en los primeros puestos de las listas con "Stand Up For Your Love Rights" y con su primer álbum "Wanted"(1989) que consiguió llegar al nº3 en ventas.

Treat me Good

How Long (con Aswad)

Ya en los 90 editó algunos singles con algunas colaboraciones, como en la versión que interpretó de "How Long" junto a Aswad. En cuanto a álbumes tan sólo editó "One on One" en 1994 y "The Natural Life" en 1997, pero su estrella no brilló igual. Habrá que esperar hasta 2008 (con "Running Back to You") para ver un nuevo disco de ella que pasará sin pena ni gloria. Se desplaza a vivir a España.

Have Mercy

Look Of Love

Descubrí hace poco, que en 2011 editó su último trabajo titulado "This Is Love". Que supongo tampoco tuvo mucha repercusión. En cualquier caso, su mezcla de soul, disco y groove de finales de los ochenta, siempre la ha hecho destacar. Su voz, sin ser una gran voz, y sus composiciones brillan de forma especial con una calidad, que esta por encima de la mayoría de la música de otros, que siempre se bailaba junto a sus canciones.

Aunque nunca la seguí después de aquel éxito de finales de los ochenta, me informé después de su carrera y pude escuchar algunos de sus temas, muchos los he colgado aquí para que podáis indagar un poco más en su música. Canciones como "Something Special", "Fine Time", "One True Woman", "Treat Me Good" o La versión de "Everybody´s Got To learn Sometimes" (original de The Korgis) entre otras.

Freedom

One True Woman

Everybody´s Got to learn sometimes

Una gran cantante, quizás poco aprovechada, que hizo las delicias de muchos con aquel "Only way is Up" y que demostró más tarde, ser mucho más que aquel tema, aunque la fama no le siguió al nivel que mereció.

Sydney Youngblood

A finales de los ochenta la música sufrió un cambio drástico. Era algo que se vislumbraba desde hacía tiempo, pero pareció caer de golpe como una losa sobre todos nosotros. A mediados de los ochenta pocos recordaban la New Wave, el tecno y otras tendencias de principios de la década, grupos como Yazoo o The Human League parecian no interesar a nadie (a parte de a mi), a pesar de que aún estaban ahí. Además la música de finales de los setenta estaba desaparecida por completo y parecía muy anticuada. 

Se comenzó a escuchar por todas partes musica minimalista y barata de hacer, que contrastaba con el virtuosismo y el cuidado en las producciones anteriores. Hablamos de el Acid, Acid-House y otras tendencias que fueron ocupando el espacio y desplazando al resto. Entre 1987 y 1989 se instauraron esos ritmos repetitivos que luego degenerarían en la música máquina en los 90. A muchos les pilló desprevenidos y algunas bandas no consiguieron entender lo que estaba ocurriendo. De entre todo aquello se movían artistas que aprovechaban esos nuevos ritmos y sonidos para sacar buenos productos e intentar dar a los ochenta un final más honroso, y lo consiguieron porque fueron muchos. Sydney Youngblood era uno de ellos.

Sit and Wait

Aunque su carrera se extendió durante los 90, tampoco se puede decir que destacara demasiado. Tan sólo sus éxitos "Sit And Wait" y "If Only I Could", le colocaron en los primeros puestos de las listas durante 1989. La primera, sobre todo, sonaba hasta en la sopa...(Como se suele decir).

If Only I Could

Otros temas de ese año: "Feeling Free"(junto a Elaine Hudson) y su versión de "I´d Rather Go Blind"(original de Etta James) que consiguió meterlo en los charts americanos. Otra versión fue la de "Ain´t no Sunshine".

Feeling Free (con Elaine Hudson)

I´d rather Go Blind

Ain´t no Sunshine

Su primer tema "Congratulations"(1988) tuvo bastante éxito también aunque hoy en día esta totalmente olvidado. Su base rítmica fue una copia de las que inventaron Soul to Soul, que por aquellos años arrasaban con su primer álbum (otra de esas bandas de las que sacar algo bueno de aquellos últimos años de los ochenta) y también recuerda mucho a Milli Vanilli. Esos parecidos le trajeron problemas por las críticas que generaban.

Otras canciones: "Hooked On You", "Wherever You Go" o "Anything", Cada vez desviándose más hacia el soul.

Congratulations

Hooked On You

Su voz resultó siempre muy personal, sus interpretaciones tenían la suficiente fuerza y encanto como para brillar por encima incluso de los temas que interpretaba. Desde mi punto de vista es su voz la que le da carácter a sus canciones y la que hace que te pares a escucharle.

A pesar de que musicalmente continuó robando el estilo a otros, en "No Big Deal" seguro que os parece escuchar a Ace Of Base y "So Good So Right" utiliza una base rítmica propia de Culture Beat (!?).

Parecía que copiaba todo lo que tenía éxito.

Wherever You go

Anything

No Big Deal

So Good So Right (All I can do)

Su voz es lo suficientemente buena como para poder disfrutar de sus temas sin complejos y "Sit and Wait" un buen tema que bailar y recordar.