Seal

 

Seal es uno de mis cantantes favoritos. Tiene el virtuosismo de saber escoger las canciones que canta y de llevarlas a su terreno de una forma magistral. Convirtiendo una voz aparentemente límitada, en un prodigio. La personalidad que transmite es única y difícil de encontrar en otros artistas.

Killer

Su carrera comienza (después de participar en un par de bandas fallidas), gracias al productor Adamski. Seal le proporcionó su voz y las letras para su éxito "Killer" (1990). Este maxi lo compré en su momento, pero se trataba de un disco de Adamski. El single alcanzó el número uno en Reino Unido. Esto proporcionó la oportunidad a Seal de firmar por una discográfica y lanzar su primer trabajo homónimo en 1991, producido por Trevorn Horn.

Crazy

En este disco presentaba su propia versión de "Killer", además de sus éxitos "Crazy" y "Future Love paradise". El álbum tuvo gran repercusión y consiguió la acepatación de la crítica. Algo que me importa poco, pero que suele aportar prestigio.

En 1992 se llevaría todos los premios Brit Awards posibles.

Después de algunas participaciones con versiones en discos recopilatorios, el cantante lanza su segundo trabajo en 1994, con el mismo productor.

Future Love Paradise

Este nuevo disco consigue de nuevo gran éxito. En él podemos encontrar "Praying For a Dying", "Kiss From A Rose" o "Newborn Friend". La segunda se lanzó al año siguiente como banda sonora de Batman Forever (1995), consiguiendo gran repercusión en todo el mundo y es una de sus canciones más recordadas y apreciadas por los fans.

Kiss From A Rose

Prayer For Dying

Newborn Friend

En 1998 sale "Human Being". Este disco contiene tres sencillos: "Human Beings", "Latest Craze" y "Lost my Faith". Consiguió gran éxito en general, pero se considera inferior a otros trabajos.

Human Beings

Latest Craze

Lost My faith

This Could Be Heaven

Durante esta etapa Seal no se decide a sacar un nuevo trabajo, aunque tiene canciones escritas y grabadas (algunas malas lenguas dicen que la discográfica no vio con buenos ojos el álbum y lo rechazó). De esas sesiones sale como sencillo "This Could Be Heaven", que pertenecerá a la banda sonora de The Family Man (2000). 

A pesar de ello, el artista no para de hacer colaboraciones con otros artistas. Una de estas colaboraciones es "My Vision" (junto a Jakatta). La canción alcanza un gran éxito en todo el mundo. Trabajará con otros artistas como Mylene Farmer y Santana.

My Vision

Es en 2003 cuando lanza su cuarto disco "Seal IV". Este es su mejor disco para mí y consigue ponerle de vuelta en las listas de éxitos con sencillos tan buenos como "Waiting For You", "Get It Together" y "Love´s Divine". Este es el álbum que hace que adore a este artista. Que ya me gustaba, pero ahora se convertirá en uno de mis cantantes preferidos. Todo el disco es una maravilla y en él se incluye también "My Vision". Todos los temas son recomendables. En los siguientes tres años editará un grandes éxitos y discos en directo.

Waiting For You

Get It Together

Love´s Divine

Heavenly...(Good Feeling)

Este es el momento de su carrera donde más me fascina y desde entonces se ha convertido en uno de mis cantantes de cabecera. Gracias, sobre todo, a su álbum "Seal IV".

Tendremos que esperar a 2007 para que salga un nuevo disco: "System". Otro buen disco que, para mi, no alcanza la excelencia del anterior. Pero que, aún así, es un gran trabajo. De este álbum destacará el tema "Amazing". Es un disco más orientado al baile, aunque contiene de todo. Incluso el tema "Wedding Day" interpretado junto a su, entonces esposa, Heidi Klum. Otras maravillas de este trabajo son: "If it´s in My Mind, It´s On my Face", "Loaded" o "The Right Life". Aunque parezca mentira, es al álbum menos vendido de su carrera.

Amazing

If It´s In My Mind, It´s On My Face

Loaded

Wedding Day

Dumb

The Right Life

En 2008 regresa con "Soul", un disco de versiones de clásicos. Apuntándose de este modo a la moda de cantar clásicos, que estaba contagiando a muchos artistas consagrados desde finales de los 90. No soy muy fan de estos discos, aunque reconozcon que muchos son buenos y están magistralmente interpretados. Este es el caso de este trabajo. 

Como sencillo edita "I Can´t Stand The Rain", un clásico interpretado por muchos artistas, aunque quizás fue la gran Tina Turner la que lo hizo más suyo. Así que esta versión no me motiva tanto como la de ella.

Otros sencillos: "I´ve Been Loving You" y "People Get Ready".

I Can´t Stand The Rain

I´ve Been Loving You

People Get Ready

En 2009 edita un nuevo recopilatorio titulado "Hits", que incluye dos canciones nuevas: "I´m Your Man" y "Thank You". En 2010 llega su nuevo trabajo "Commitment", del que destacará el single "Secret". En el vídeo participa su esposa Heidi. Dicen que el álbum esta inspirado en ella. Para mi, es uno de sus discos más flojos.

En 2011 lanza otro disco de versiones: "Soul 2". Donde vuelve a la carga con temás muy conocidos y lanza como sencillo "Let´s Stay Together", otra vez un tema que se convertiría en éxito en la voz de Tina Turner durante los ochenta.

Secret

Weight Of My Mistakes

Let´s Stay Together

En esta época Seal ya participaba como entrenador vocal de talents shows en Alemania. En 2012-13 decide hacerlo en Australia en The Voice. Será en 2015 cuando salga su nuevo álbum "7". Algunos temas: "Everytime I´m With You", "Do You Ever".

En 2017 regresa con otro disco de versiones: "Standarts".

Siempre me pareció que hacer esto es ir a lo fácil. Ya que componer un álbum desde cero siempre es más complicado y arriesgado que cantar canciones que ya existen y que fueron éxito años atrás. Pero el artista no tenía muchas ganas de crear y no veía mucho sentido a la necesidad de crear un álbum, según sus propias palabras.

Every Time I´m With You

Do You Ever

En 2023 anunció una nueva gira por Estados Unidos que se extendería al resto del mundo en 2024. Así que aquí estamos, esperando a que Seal se digne a pasar por nuestra ciudad para disfrutar de su arte. Hasta que eso ocurra, tenemos sus discos.

Whitesnake

Whitesnake nace en 1978 en Londres (es curioso, siempre pensé que eran americanos). En realidad nace como banda de acompañamiento de David Coverdale, la portentosa voz del grupo, además de compositor. Un año antes Coverdale había lanzado un disco en solitario con "Whitesnake" como titulo y en 1978 lanzó otro trabajo. En principio, Whitesnake era la banda que le acompañaba en sus giras. Así que, aunque siempre quiso un único nombre para su grupo, en sus inicios se hicieron llamar Peter Coverdale´s Whitesnake. Un motivo para hacerle destacar, es que su nombre era un reclamo importante, ya que había sido la voz de Deep Purple durante tres años.

Al final montó su grupo tal y como pretendía, tomando las riendas de líder indiscutible. Por algo, el único que se mantuvo siempre en la banda fue él. Los demás componentes fueron cambiando de forma continua.

Fool For You Loving

En 1978 se lanza el album "Trouble", que fue predecido ese mismo año de un EP y 1979 lanzan "Lovehunter". Con ámbos trabajos consiguen hacerse un hueco en el panorama heavy que estaba floreciendo en ese momento. El estilo que venden se hace muy popular en los ochenta y muchas bandas competiran por atraer la atención de los fans, que solían compartir todos estos grupos. 

Reconozco que en ese momento solía huir de todo lo que sonara a heavy y derivados. Estaba más por la New Wave (New Romantics) y la electrónica.

Lovehunter

El álbum que lanzó al grupo al estrellato fue su tercer trabajo "Ready An` Willing"(1980), gracias al sencillo "Fool For You Loving". Los siguientes discos repetirían éxito y crearán una base importante de fieles que les asegurará un puesto destacado entre todas las propuestas similares de principios de los ochenta. Lanzan, poco después, un trabajo en directo y en 1981 sale su siguiente álbum "Come And´Get It", el cual alcanza un éxito enorme. En este disco ya muestra un estilo que va mucho más allá del rock duro y heavy metal más al uso en aquel momento. Demostrando que el grupo es mucho más de lo que parece. De este trabajo destaca el single "Don´t Break My Heart Again". Tiene uno de eso solos de guitarra que tanto me gustan.

Don´t brerak My heart Again

En 1982 editan "Saint & Sinners", el cuarto álbum. Que les afianza como una de las bandas más importantes en ese momento.

Desde mi punto de vista no se les podía clasificar tan solo como heavy. Aunque entiendo que a muchos les pareciera solo eso en aquel entonces. Pero canciones como "Bloody Luxury" son puro rock "n" roll. Después de muchos problemas entre miembros, compañía discografica y manager, la banda se rompe. Poco después Coverdale reconstruye el proyecto con nuevos miembros y llega el nuevo álbum. Con el trabajo de 1982 consigue dar un paso más allá, gracias a "Hero I Go Again". Single que consigue gran éxito y que es una primera versión. Ya que en 1987 volverán a lanzar el tema con mayor impacto aún.

Victim Of Love

Bloody Luxury

Here I go Again (versión 1982)

El álbum "Slide It in"(1984),  es lanzado después de nuevos cambios en los componentes de la banda. Consigue perpetuar el éxito y consolidar a los fans que están entusiasmados con la dirección que esta tomando la banda. A mi entender es un disco de rock obvio y de manual. Tuvo malas criticas y se habló bastante mal de la mezcla del disco, sonaba desfasado. Así que para su lanzamiento en Estados Unidos se realizó una mezcla nueva que hizo brillar el álbum. Esto hizo que fuera un éxito. El tema que más destacó fue "Guilty of Love". Aunque en Estados Unidos también sonaron bstante "Slow An´Easy" y "Love Ain´t No Stranger". Aunque al principio fue reticente a estos cambios, Coverdale se había propuesto agradar al público americano. Así que los aceptó y lo potenció con nuevos vídeo-clips.

Guilty of Love

Slow An´Easy

Love Ain´t no stranger

En 1987 se lanza el álbum de más éxito del grupo, titulado simplemente "Whitesnake". llegar hasta aquí había sido un suplicio y con nuevos cambios de la banda incluidos.

Coverdale estaba convencido de que el grupo podía conseguir mucho más y que la clave estaba en Estados Unidos. Así que (y como ya hemos comentado), cambiaron totalmente su producción para ser más "americana" y de este modo conseguir sobresalir mucho más. Se grabaron de nuevo dos temas antiguos del grupo: "Here I go Again" y "Criying In The Rain", ya que el cantante estaba seguro de que estos temas escondían mucho más potencial.

Esto les abrió puertas a un nuevo público. Los componentes se aclaraon y cardaron el pelo, se pusieron hombreras y actualizaron en definitiva su imagen. Esto, junto con el reclamo de sus nuevos video-clips (la novia de David aparece en algunos de ellos), consiguieron hacer sobresalir a la banda como nunca. Llegaron al cenit con este álbum. (Quizás de aquí venga mi creencia en aquel momento, de que eran americanos).

Here I Go Again (versión 1987)

Pero todo esto fue posible también gracias a lo que se iba a convertir en su mayor éxito a nivel mundial: "Is This Love", que también fue lanzado como sencillo. Esta canción sobrepasó todas las expectativas y mucha gente que nunca había prestado atención al grupo, compraron el single. Evidentemente las ventas de sus discos se multiplicaron. El álbum fue nominado a los American Music Awards.

Is This Love

Criying In The Rain

Querer repetir el éxito de este último trabajo era un objetivo complicado, pero David aspiraba a eso. De nuevo, hubieron cambios en la banda por motivos varios. Además la discografica estaba muy convencida que recuperar temas antiguos y re-interpretarlos era una buena idea. Tal y como había demostrado la nueva versión de "Here I go Again". Así que recuperaron el tema "Fool For Loving" para el nuevo disco "Slip Of The Tongue"(1989). Pero en este caso no dio el resultado esperado. 

Fool For Your Loving (version 1989)

Now You´re Gone

De todos modos, el nuevo público estaba encantado con esta nueva versión, ya que no sabían de la existencia de la anterior. Que es justo lo que me ocurrió a mi con "Here I Go Again". Aunque el álbum tenía sus propias propuestas interesantes como "Now You´re Gone", que tambiém obtuvo cierta repercusión.

No cabe decir que mi conocimiento de ellos nace con "Is This Love" y continua con "Here I Go Again", poco más. Fui uno de esos miles de jóvenes que se fijaron en ellos en ese momento tan comercial.

Ocurrió algo parecido con otras bandas contemporaneas como Def Leppard o Europe, por nombrar solo un par. Grupos que tuvieron un pico comercial muy similar gracias a ese cambio de estilo que casi todos los artistas vivieron en aquella década. En Estados Unidos, pero también en el resto del mundo, aunque quizás en menor medida, se estilaba ese rock más sofisticado. Bien producido y con una imagen pulcra y a la vez glamurosa. Así que la banda se adaptó para triunfar e hicieron bien. Porque también evolucionaron musicalmente. Aunque esto siempre pasa factura, porque los fans más ortodoxos suelen sentirse defraudados. Como siempre digo, el cambio abre la puerta a los nuevos que vendrán.

Después del trabajo de 1989 lanzan algún disco en directo y Coverdale decide disolver el grupo poco después de finalizar la última gira. Los demás componentes continuarán entonces con sus respectivas carreras, ya sea en otros grupos o en solitario. Durante los años siguientes se lanzará un grandes éxitos en 1994. Ese mismo año la banda se reune para una nueva gira, gracias al éxito del disco recopilatorio.

Lo siguiente será un álbum que Coverdale pensaba lanzar en solitario: "Restless Heart"(1997). Pero la compañía de discos siempre influenció y presionó mucho al artista para llevarle hacia donde ellos querían. Así que intentaron que el disco saliese bajo el nombre de Whitesnake y no solo de su cantante. Al final se optó por David Coverdale & Whitesnake.

To Many Tears

La experiencia no fue como se esperaba y el disco no obtuvo buenas críticas. Ni siquiera el sencillo "To Many tears" sobresalió. Coverdale disuelve la banda definitivamente y se centra en su carrera en solitario. Lanza un disco en 2000, con el que quiere explorar otros estilos. Pero estos disgustos son siempre pasajeros, ya que en 2003 vuelve el grupo con una nueva gira. Ahora vender discos ya no da dinero, pero las giras si.

Después de varios años de giras (junto a otras bandas en su mayoría), el grupo lanza un Dvd en directo en 2006 y un disco en directo "Live, in the Shadow Of The Blues" con algunas canciones nuevas. Todo esto sin detener las giras. Pero en 2008 lanzan un álbum con temas nuevos: "Good To Be Bad". El disco tiene gran éxito en Reino Unido.

En 2009 a Coverdale se le detecta un edema en las cuerdas vocales, por lo que tienen que cancelar los conciertos que les quedan por hacer.

Un montón de nuevos cambios en los componentes se suceden durante el próximo año (aunque esto es algo normal y ocurre después de cada disco y entre giras a lo largo de la carrera de la banda). En 2011 sale "Nevermore", el nuevo disco. Ni que decir tiene que todas estas etapas me las pierdo. Ya no escucho prácticamente nada de ellos.

Steal Your Heart Away

Easier Said Than Done

Las nuevas giras se materializan en un nuevo disco en directo y el grupo no pierde ocasión de actuar con otras bandas en giras por todo el mundo (En 2013 actua en España junto a Def Leppard). Hasta que en 2015 lanzan "The Purple Album". Que es un compendio de versiones de temas que Coverdale grabó cuando estaba con Deep Purple (debería haber sido un disco de Deep Purple, pero no pudo ser). Así que se convierte en un disco homenaje de Whitesnake a Deep Purple. Aunque no gustó demasiado a los entendidos.

En 2019 sale otro nuevo trabajo: "Flesh & Blood". En general gusta a todo el mundo y consige gran aceptación, sobre todo en Reino Unido. De nuevo se ponen a trabajar y hacer giras.

Por cierto, muy aburrido por repetido, el diseño de las portadas de sus últimos discos. Seguro que entre todos podrían haber ideado portadas que le aporten algo más de personalidad a estos trabajos.

Este será su último álbum hasta la fecha. Lo siguiente que publicarán son varios recopilatorios.

En 2022 comienzan una gira de despedida que fue cancelada por varios problemas de salud de varios de sus componentes, entre ellos el propio cantante. A día de hoy se espera que se reanude esta gira e incluso cabe la posibilidad de un nuevo álbum de despedida.

Un buen repaso a la historía de la banda. Aunque no os lo parezca a algunos, he pasado de puntillas por toda la carrera de Coverdale y sus chicos. Al margen de todo y como me ocurre siempre, me gusta recordar sobre todo a los Whitesnake de los ochenta que hiceron que muchos, ajenos a ellos, girasemos la cabeza en su dirección y prestaramos atención.

Leo Sayer

Mi relacción con Leo Sayer se limita a "More Than I Can Say"(1980), de gran éxito en su momento. Siempre pensé que era un tema original, pero descubrí hace poco que es una versión de un tema de Bobby Vee. En aquellos años era tan variado todo lo que escuchaba que dentro de a quel abanico de musica disco, electrónica y rock cabía también Leo Sayer.

More Than I Can Say

Pasé mucho tiempo sin saber nada más de él. Aunque su carrera continuó, no llegó hasta mis oidos nada más de su música. O si escuché algo, no captó mi interés y tampoco le reconocí.

Why Is Everybody Going Home?

El artista comenzó su carrera escribiendo canciones para otros. Uno de sus primeros trabajos fue un tema para Roger Daltrey, el cual acababa de iniciar su carrera en solitario.

Sayer comienza su carrera en ese momento también (1973), con canciones como "Why Is Everybody going home?" o "The Show Must Go On". Junto a un álbum debut titulado "Silverbird" (co-escrito con David Courtney). "The Show Must Go On" alcanza el número 2 en Reino Unido y se convierte en un gran éxito.

The Show Must Go On

Después llega una etapa de éxitos continuos como "One Man Band" (1974), "Long Tall Glasses"(1974) o "Moonlighting"(1975). Esta última me recuerda en estilo a Elton John.
También versionó tres canciones de The Beatles para un documental: This An World War II. Su segundo álbum "Just A Boy"(1974), alcanza gran éxito también en Estado Unidos.

One Man Band

Long Tall Glasses

Moonlighting

Su tercer álbum "Another Year"(1975) y el cuarto "Endless Flight"(1976), consiguen gran éxito también. En el segundo aparece una versión de "When I Need You" (de Albert Hammond), que alcanza el número uno. Durante muchos años será esta versión la más recordada cuando se hable de esta canción. Otro sencillo de este trabajo es "You Make Me Feel Like Dancing", que alcanza de nuevo los primeros puestos en las listas. Hoy en día es una de sus canciones más recordadas.

Este será el momento más álgido de su carrera, junto con su trabajo "Thunder In My heart"(1977), el titulo del álbum es también el de su single más exitoso y otra de sus canciones más recordadas. Otro sencillo de este disco fue "Easy To Love".

When I Need You

You Make me feel Loke Dancing

Thunder In My Heart

Easy To Love

Además de cantante, Sayer toca varios intrumentos y compone, aunque la autoría de muchas de sus composiciones es compartida. 

Su siguiente éxito pertenece a su álbum "Leo Sayer"(1978) y contiene un single que muchos conocereis en otra voz. Se trata del tema "I Can´t Stop Loving You". Dejo que escuchéis el tema a ver si la reconocéis.

I Can´t Stop Loving You

No puedo aguantar, lo digo: Phil Collins cantará este tema en 2002 y lo convertirá en un éxito. 

Después de esto edita un recopilatorio en 1979 que se convertirá en todo un éxito de ventas. También ese año edita el álbum "Here", donde se encuentra su éxito "Oh Girl" y también "Work".

Oh Girl

Work

Es en 1980 cuando edita el álbum "Living In A Fantasy" de donde se extrae su gran éxito en los ochenta: "More Than I Can Say". Con esta gran versión descubro yo al artista.

Posiblemente es su mayor éxito y consiguió alcanzar los primeros puestos de las listas en Estados Unidos y Reino Unido. Hasta el punto que en 1981 continuaba en esas listas.

También se edita el sencillo "Once In A While" que no obtuvo el mismo reconocimiento.

Once In A While

En aquellos tiempos si un tema era popular es porque sonaba mucho, pero mucho. No había redes sociales, ni internet. La mayoría de los que consumiamos música, veíamos todos los programas musicales de televisión y escuchábamos las emisoras de radio. Aquí es donde las canciones tenían una gran presencia. Luego estaban las tiendas de discos, revistas de música (muy importantes entonces), grandes almacenes o discotecas y bares musicales (si se tenía la edad adecuada para ir). Digo todo esto, porque cuando conocíamos una canción era porque esta se hacía lo suficientemente presente en estos medios como para escucharla una y otra vez, hasta llamar nuestra atención. Esto era igual para cualquier artista de aquellos años.

En 1982 (a album por año), regresa con otro trabajo titulado "World Radio". Aquí podemos encontrar canciones como "Heart (Stop beating In Time)" y "Have Ever Been In Love". Consiguió menos éxito, aunque en Reino Unido entró también entre el top 50. Por aquí no se escuchó mucho este disco. 

En 1983 otro disco: "Have You ever Been In Love". En este disco vuelve a aparecer su éxito "More Than i Can Say", también "Orchard Road" o "Til You Come Back To Me".

Heart (Stop Beating In Time)

Have You Ever Been In Love

Orchard Road

Til You Come Back To Me

Regresa en 1990 con "Cool Touch". Su fama esta en claro descenso y su presencia mediatica es escasa al menos en España. Esto viene ocurriendo desde 1980 y justifica que me perdiera todos estos trabajos. 

Este es un álbum diferente, cercano al la música de discoteca y donde se usa bastante electrónica. Leo comentó que se divertió mucho con este disco. "Rely On Me" es una maravilla, al igual que "Young And In Love".

Rely On Me

Young And In Love

Everyone

En los siguientes años seguirá editando trabajos, aunque pasarán con más pena que gloria. Pero esto no quiere decir que sean malos discos. "Voice In my Head"(2002), "Don´t Wait Until Tomorrow"(2008), "Restless years"(2015), algunos recopilatorios, "Selfie"(2019) y "Nothern Songs"(2022). Los fans estan de enhorabuena ante un artista tan prolífico y que continua en activo.

Bryan Ferry

 

Una de las figuras más importantes de la música del siglo XX es Bryan Ferry. Aunque en los últimos años a perdido presencia mediatica, continúa en activo y llenando conciertos.

En los ochenta su carrera en solitario llegó a su punto más álgido, aunque esta carrera comenzó mucho antes. Primero siendo la voz de una gran banda, iconos indiscutibles sobre todo de los setenta, pero dejando también una honda huella en los ochenta. Todos sabéis que estamos hablando de Roxy Music.

Slave To Love

Su carácteristica principal es su elegancia al cantar y su voz delicada. Un carácter que también imprime a sus composiciones y a la producción que ha de rodear esas canciones. Además sus inicios fueron muy influyentes, tanto por la música de Roxy Music, como por la imagen que vendía él de si mismo. Creó un estilo inconfundible. Contemporaneo de David Bowie, se les compara a menudo, ya que fueron muy influyentes en sus primeras etapas. Dentro del lo que se denominó Glam rock. La imagen de ambos cantantes influenció a miles de jóvenes.

Bryan lanza en 1973 su carrera en solitario, esta siempre fluyó de forma paralela a la de Roxy Music. Así que desde un inicio Bryan siempre jugó a dos bandas (nunca mejor dicho). Vendiendo su música en solitario y disfrutando de su banda al mismo tiempo. Creo que es un caso único. En otras bandas esto ha ocurrido después de afianzar el éxito con el grupo. Despúes de algunos años.

The Right Stuff

Aquel primer álbum se llamó "These Foolish Things"(1973), y se alejaba mucho del estilo principal de Roxy Music. Algo que tampoco es habitual. El cantante versiona algunos temás clásicos, como el que da titulo al álbum. Aunque es curioso comprobar como algunos de sus primeros trabajos no llevan el titulo en la portada.

River Of Salt

These Foolish Things

En 1974 lanza su segundo álbum "Another Time, Another Place". La imagen que vende en la portada del disco es toda una declaración de intenciones, ya que será su imagen de futuro. Aunque en los siguientes álbumes de Roxy Music esa imagen será más transgresora y ambigua. Esa capacidad de desdoblarse era muy sorprendente en aquellos años. Es como si su yo real (en solitario), se transformase en un personaje con el grupo. Una idea parecida a la que David Bowie vendía por entonces.

Smoke gets In Your eyes

En este segundo disco vuelve ha cantar versiones de temas americanos. De él destacó como sencillo "Smoke Gets In Your eyes". Que obtuvo gran éxito y hoy en día es, seguramente, la versión de referencia cuando se habla de esta canción. 

Al mismo tiempo que su banda adquiere éxito e importancia, él adquiere por si sólo el mismo protagonismo. 

El interés del cantante por todo este sonido americano antiguo, le alejaba bastante de los fans de su banda. A priori, no parecían muy compatibles las dos carreras. Pero mostraba el amplio abanico de gustos musicales del artista.

Además de sus dos discos en solitario, en 1973,1974 y 1975 aparecen tres álbumes de Roxy Music. Estos afianzan a la banda y crean una legión de fans. Ferry es el compositor principal, lo cual convierte esta etapa en una de las más prolíficas. En 1975 se disuelve temporalmente la banda. Aunque sus componentes trabajarán en los próximos discos de Ferry en solitario. Así, en 1976 aparece "Let´s Stick Together", su tercer álbum. El disco consigue gran éxito y sobresale el tema que da titulo al álbum y "The Price Of Love".

Let´s Stick Together

The price Of Love

You Go To My Head

En 1977 se lanza "In Your Mind", con el single presentación

"This Is Tomorrow", de gran éxito. Es uno de sus primeros temas que más me gustan. 

En 1978 sale "The Bride Stripes Bare", su quinto trabajo. No tiene la recepción esperada, lo cual hace plantearse al cantante el retorno a su banda. En 1979 aparece un nuevo disco del grupo que alcanza gran éxito. Convertidos en trío, aunque apoyados por músicos diferentes, lanzan un nuevo álbum como banda en 1980 que alcanza el número 1. Será en 1982 cuando vea la luz "Avalon" el último álbum de la banda que también alcanza el número 1 y que se convierte en uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. La música que contienen estos discos reflejan claramente a Bryan Ferry y bien podían haber sido trabajos en solitario.

This Is Tomorrow

What Goes On

That´s How Strong My Love Is

Después de una larga gira la banda se disuelve en 1983. Ferry continuará en solitario. 

Su siguiente trabajo en solitario aparece en 1984 y será "Boys And Grils", que continúa donde "Avalon" lo dejó. Algunos temas parecen encajar como un guante en el que fue el último disco de la banda. Esto es así porque se grabaron algunos temas en las sesiones del álbum de Roxy Music. "Slave To Love" es la maravilla más conocida del disco. Conserva esos arreglos sofisticados y la elegancia de "Avalon". Por ello, este será mi álbum preferido de su carrera en solitario. Para mi es como un "Avalon II".

Bryan Ferry alcanza el punto más álgido en su carrera con este disco.

Don´t Stop The Dance

Otro single de gran éxito fue "Don´t Stop the Dance". Aunque el disco contiene otras grandes canciones como "Sensation", "valentine" o "Windswept". 

El álbum seduce con ritmos suaves y tranquilos, algo místico y triste en su conjunto. Es el disco perfecto para escuchar en un día de lluvia, pero también en cualquier otro momento. El equilibrio electrónico y melódico y la voz de Ferry (mejor que nunca), lo convierte en toda una experiencia. Los arreglos de guitarras son una maravilla.

De la misma época es el single "Is You Love Strong Enough?", perteneciente a la banda sonora de Legend (Ridley Scott 1985). Y donde la guitarra es obra de David Gilmour (Pink Floyd).

Sensation

Windswept

The Chosen One

Valentine

Is Your Love Strong Enough?

"Bete Noire" se lanza en 1987 y será un álbum continuista en cuanto a su estilo, lo cual no es una novedad si observamos la línea del artista desde sus inicios. Esto se traduce en canciones que recuerdan a su anterior disco. Como "Kiss & Tell", "The Right Stuff" o "limbo".

En 1993 lanzará "Taxi", un disco de versiones. Se puede destacar el tema "I Put A Spell On You" y las encantadoras "Will You Love Me Tomorrow" y "The Girl Of My best Friend".

Limbo

Kiss & Tell

I Put A Spell On You

Will You Love Me Tomorrow

The Girl Of My best Friend

En 1994 regresa con "Mamouna" (tardó cinco años en producirse). Funciona bastante bien, aunque los tiempos ya son otros. Se extrae el sencillo "Don´t Want To Know" que no destaca demasiado. Otros sencillos serán "Your painted Smile" y "Mamouna".

En 1996 edita el tema "Dance With Life" para la banda sonora de la película Phenomenon.

Regresará a los clásicos americanos con el disco "As Time Goes By" en 1999. Después de esto en 2001 Bryan se reune con Manzanera, McCay y Thompson para regresar como Roxy Music y hacer una gira.

Don´t Want To Know

Your painted Smile

Mamouna

Dance With Life

Pero la reunión no aporta ningún trabajo nuevo del grupo, lo cual es una lástima. Así que Ferry regresa a su carrera editando "Frantic"(2002). No obtuvo mucha repercusión.

Mezclaba algunas versiones con temas originales. Destacaría "Goddess Of Love", "Fool for Love" y "Nobody Loves Me". Los rumores de un nuevo disco con Roxy Music no se hacen realidad. Bryan continua con sus versiones con el álbum "Dylanesque"(2007) con versiones de temas de Bob Dylan.

Goddess Of Love

Nobody Loves Me

Fool For Love

En 2009 lanza "Olympia". Con algunos temas que se habían estado escribiendo para el supuesto disco nuevo de su banda. "You Can Dance" sale como primer sencillo y suena completamente a los ochenta. Aunque no termina de funcionar desde mi punto de vista.

Otras canciones: "Shameless", "Alphaville" o "Reason Of Rhyme".

En 2011 Roxy Music se reune para otra gira mundial.

You Can Dance

Alphaville

Shameless

Reason Of  Rhyme

El artista no pierde la oportunidad de regresar a los clásicos. Así que regresa en 2012 con un disco titulado "The Age Of Jazz" y como Bryan Ferry and his Orchestra. Se trata de un disco instrumental donde se tocan temas de su carrera en solitario y de Roxy Music, entre otros clásicos de los años 20. Una curiosidad más que otra cosa.

Avalon

Deberemos esperar hasta 2014 para que salga un nuevo álbum: "Avonmore". Con el single "Loop De Li" como adelanto. Para mi gusto, es otro quiero y no puedo. Incluye la versión del tema de Robert Palmer "Jonny & Mary".

Loop De Li

Driving Me Wild

Jonny And Mary

En los próximos años efectuará nuevas giras e incluso editará algún disco más como Bryan ferry And His Orchestra y un disco en directo en el Royal Albert Hall. En 2022 un EP de versiones (otra vez) y anuncia una gira con Roxy Music para celebran el 40 aniversario de la banda.

Me gustaría no perderme la gira esta vez...