Con este single se presentaron. Causando bastante sorpresa por el estilo tan diferente que vendían, teniendo en cuenta que la música tecno (Tecno-pop, New Wave), estaba en su pleno apogeo.
Recuerdo leer en el "Gran Musical" (Una revista de la época), que renegaban de todo aquel sonido electrónico. Preferían utilizar sus tambores y violines con lo que inventaron una especie de sonido "Folk-fusion". Con influencias del pop, del soul, sonidos celtas y folk
Nunca llegué a tener ningún single de ellos. No se bien porqué. Quizás el hecho que ellos criticaran al sonido electrónico tan de moda y del que yo era tan fan me molestó (recuerdo que realmente si me molestó).
Pero la verdad es que este tema era buenísimo. Los recuerdo como si siempre hubiera tenido sus discos. Otra canción es "The Celtic Soul Brothers", un tema que todos los de la época recordamos cuando suena. Pero que esta como olvidado en los medios hoy en día. En favor siempre de su segundo single "Come On Eileen", que arrasó en todo el mundo y superó con creces las ventas del primero. Se convirtió en el sencillo más vendido ese año. Este exito hizo sombra al resto de sus temas y nada más volvería a brillar después.
Celtic soul brothers
Come on Eileen
Luego llegó un tercer sencillo "Jackie Wilson said", muy bueno y que también tuvo su éxito. Pero al lado de "Come On Eileen" todo parecía poco ya. Estos tres temas pertenecen al mismo álbum "Too-Rye-ay" de 1982. Que algunos consideran como una joya.
A pesar de que en 1980 ya habían tenido éxito en UK con su single "Geno" su verdadero triunfo vendría de la mano de estos tres temas. Yo "Geno" no lo recuerdo y lo conocí muchos años después.
Jackie Wilson Said
Parecían querer ir a contracorriente. Ya que en plena época New Wave, donde todos los grupos vestían hombreras, pelos cardados y excesos de maquillaje. Ellos se limitaban a dar una imagen descuidada (Cási andrajosa). La voz del cantante y su forma de interpretar era también muy peculiar y ayudaba a crear este estilo único que les caracterizó.
Por desgracia, desavenencias en la banda y la mala gestión hicieron que los discos que vendrían en el futuro fuesen un fracaso comercial. Tanto como banda, como con el disco en solitario que sacó su cantante.
En lo que a mi respecta después de aquel álbum nunca más escuché nada sobre ellos. Desaparecieron como tantos otros y es hoy en día gracias a la información que se encuentra por internet cuando descubrimos cosas.
Nota del 06/06/2016: Nuevo álbum titulado "Dexys Do Irish and Country Soul".
Se presentaron con la versión en castellano de "One Step Beyond" (Un Paso Adelante...). Los recuerdo actuando en un programa de tardes. Todos amontonados en un ricón del plató, en un espacio muy pequeño y simple.
En aquella primera actuación por TV en España mostraron lo que sería su tónica de comportamiento en el futuro: El humor.
El tema era (y es), muy dinámico y movido. Pertenece al sonido "Ska", que tuvo bastante presencia por aquel entonces y enganchó a todo el mundo rápidamente. Su ritmo frenético y el descaro de la banda gustó tanto que llevaron el tema a los primeros puestos de ventas en toda Europa. No se trataba de un tema simple, ya que hablamos de una composición instrumental donde es el saxofón el verdadero protagonista. Parecían ir a contracorriente, ya que no era ese el estilo que más de moda estaba. Pero cuando uno hecha la vista atrás se da cuenta que en los 80 se pusieron de moda muchos formas diferentes de hacer música.
Rápidamente me compré el single y en el futuro vendrían muchos más. Ya que esta banda consiguió crear muchos temas de éxito que forman parte indiscutible de la banda sonora de aquellos años. Es uno de los grupos importantes de los 80.
Un Paso Adelante...
One Step Beyond...
No tardaron en regalarnos otras perlas que forman parte de mi colección de singles.
De un viaje a casa de mis tíos en Francía me traje "Night Boat To Cairo". Un tema que yo desconocía y que me enganchó después de unas cuantas escuchas. El vídeo no tiene desperdicio y es que el humor era la seña de identidad de todo lo que hacían. Los vídeo-clips siempre eran divertidos, ya que no parecían tomarse muy en serio nada y eso contrastaba con lo que hacían otros grupos y artistas.
Nigt Boat To Cairo
It Must Be Love
De todos modos esa actitud no quitaba calidad a sus composiciones y se convirtieron en un grupo de culto para muchos. Era como una forma de ver la vida diferente y muchos aficionados al genero "Ska" seguro que estarán de acuerdo. El "Ska" es diferente.
Our Hosue
Son tantos los temas que vinieron después que tengo un lío tremendo en la cabeza y no recuerdo exactamente el orden. Pero da lo mismo. Sólo tenéis que escuchar los vídeos para reconocer lo éxitos. "Our House", "House of fun", "Wings of a dove", "Tomorrow is just another day"...etc. Aunque quizás su mayor éxito fuese "It must be love" (versión de un tema original de Labbi Siffre de 1971).
Del mismo modo que digo esto he de decir, para no faltar a la verdad, que otros temas que tenían no me llegaban a gustar nada. Aunque solían coincidir con éxitos menores o temas que pasaron inadvertidos. Pero bueno, eso ocurre con tantas bandas o cantantes que igual no es remarcable.
Con "Antmusic" se presentaron en 1980 en España aunque en realidad habían sacado en Reino Unido un par de singles con anterioridad. Yo los conocí con este tema que me gustó enseguida. Atraído también por la estética de la banda, me vi sumergido en el mundo que ellos proponían. Entre piratas-sioux y bandido de época. Sus divertidos videos acompañaban todo aquel mundo con el que adornaban su música y de este modo conseguían hacer algo conceptual que se salía bastante de la tónica habitual de aquel momento.
Aparentemente temas no demasiado comerciales, aunque a muchos nos conseguían atraer con facilidad, a otros muchos les resultaban demasiado extravagantes o raros. Algunos expertos los vieron como un paso a camino entre el post-punk y la New Wave, en boga en aquel momento. Otros simplemente los vieron como banda New Wave sin más. Lo cierto es que rápidamente se convirtieron en un grupo de culto ya en aquellos años. Gustaban a la prensa entendida por sus arriesgadas propuestas y su originalidad y sobre todo recuerdo las buenas críticas que recibían sus directos.
Antmusic
A mi, como a muchos en aquellos años, nos atraía a parte de su música, su estética. Aquellos disfraces alucinantes, aquellas portadas y aquellos videos, junto a sus canciones conformaban un circulo perfecto.
Sobre todo Adam Ant, el vocalista, sobresalía con su fantástica imagen.
Muchos de sus temas estaban arreglados con coros y percusiones que simulaban las danzas de los indios americanos, que daban sentido a su estética y esta a su vez a su música. Como decía antes: un circulo perfecto.
Rápidamente me compré el segundo single en cuanto salió. Creo recordar que fue "Prince Charming", el single era de coleccionista. Pues se abría como un álbum doble, es el único single que conservo así. El tema me gusto más aún que el primero y a partir de ahí me convertí en un fiel seguidor.
Una de la característica más notable a nivel musical era el uso de dos bateristas, una norma poco habitual en una banda, pero que hacía lucir la percusión de su música de forma especial.
Prince Charming
Años más tarde descubriría sus primeros sencillos (Anteriores a"Antmusic"), el primero fue "Young Parisians" (1978), que no tuvo demasiada repercusión. Su primer álbum aparecido en 1979 ("Dirk Wears white sox") no pareció gustar a nadie. Leí años más tarde que fue en ese momento cuando Adam Ant (verdadero cerebro del grupo), se planteó dar un giro estético a la banda para dar mayor relevancia a sus temas. Fue Malcon McLaren el encargado de ello. Entonces llegaron esos vestuarios piratas, indios, las casacas, los excesos de maquillaje y esa línea dandi que tango gustaba.
Después de aquel primer single vendría "Dog eat dog" que consiguió atraer las miradas hacia ellos en el Reino Unido. Para después llegar a "Antmusic" y el merecido éxito.
Dog eat dog
Kings of the Wild Frontier
Fue con "Prince Charming"(1981) y su tercer álbum (de mismo titulo), cuando consiguieron meterse en las listas de medio mundo. Recuerdo alucinar con aquel arranque que tiene la canción. Con gritos a lo sioux (o alguna otra tribu americana), o eso me parecía a mi.
Luego recuerdo ir a casa de mi familia en Grenoble (Francía) y allí comprarme un single que ví. Pertenecía al mismo álbum pero aquí ese tema nunca se estrenaría como sencillo. Se trataba de "AntRap". Algo extraño a la vez que original. Un rap acapella con sólo una complicada y buena percusión de fondo, cuando todavía nadie escuchaba rap. Nadie podía decir que la banda no era original o arriesgada en sus propuestas. Tema difícil hasta para mi, que acabo por gustarme después de muchas escuchas. Y es que la música de esta banda no entra siempre a la primera, pero cuando te engancha ya no te suelta.
Su tercer single "Stand and deliver" fue también todo un éxito, todos en la misma línea y siguiendo ese concepto que habían creado desde casi sus inicios.
Desgraciadamente con este disco se acabaría la carrera de la banda y su líder continuó en solitario apagándose poco a poco con los años (como siempre aquí, se le fue perdiendo la pista).
Stand and deliver!
Recuedo un temazo que sacó en solitario: "Goody two shoes", que me encantaba y que le mantuvo en las listas durante un tiempo. El tema significó un giro musical y un cambio de registro. La versión buena del tema era la del single (que es la del video-clip), y es difícil de encontrar.
Ant Rap
Goody Two Shoes
En definitiva un grupo arriesgado, original e irreverente. Que nadando a contracorriente se convirtieron en iconos indiscutibles de su época. Ayudando a definir y poner cara y ojos a la música de los ochenta.
"It´s a heartache" era uno de tantos temas que a poco a poco me iban entrando. Sonaba por la radio todos los días y verdaderamente tenía un algo especial aunque nunca llegué a tener el single. No me los podía comprar todos así que algunos se quedaron fuera. Pero el tema lo guardo en mi recuerdo igual que si lo hubiera comprado.
Bonnie Tyler tiene una voz rota y rasgada muy personal, al estilo de los mejores de rock. Esta voz es el resultado de una mala recuperación de una operación de nódulos de garganta que, al principio, pensó arruinaría su carrera. Pero ocurrió lo contrario, esa voz viniendo de una cantante femenina la hacía única y en este single (su mejor tema para mi), conjunta perfectamente con la música y el tono del tema. Normalmente me produce una cierta nostalgia escucharlo.
It´s a Heartache
Este sería el principio de una larga carrera. Vendrían más singles de éxito, cada vez con más presencia mediatica y los 80 se volverían sus años dorados. Descubriría tiempo después que su primer single de éxito no había sido "Lost In France". Un bellisimo tema. Pertenecía a su primer álbum "The World Starts Tonight"(1977). De este disco también se lanzó como single "More Than A Lover", otro precioso tema muy olvidado. Después llegó un cuarto sencillo: "Heaven".
Será después de este primer trabajo cuando la cantante es diagnosticada con nódulos en las cuerdas vocales. Se le recomendó descanso pero la artista no cumplió con el consejo, lo que dio como resultado la voz que conocemos hoy.
Lost in France
More Than Lover
Heaven
En 1978 se edita el single "Here Am I", con un discreto éxito. El segundo álbum se lanza ese mismo año: "Natural Force", consiguiendo vender medio millón de cópias, gracias al single "It´s a Heartache", que se incluía en él. Ahora es cuando la artista se hace mundialmente conocida.
En 1979 edita el tema "My Guns Are Loaded". De su tercer álbum "Diamond Cut".
Here Am I
My Guns Are Loaded
Sitting On The Edge of The Ocean
Quizás su mayor éxito llegaría con "Total eclipse of the heart"(1983), que llegó al nº1 en las listas de todo el mundo, al igual que el nuevo album "Faster than Speed Of Night", que batió records de ventas. Para este cambio de registro la artista se trasladó a Nueva York, para trabajar con su nuevo productor y centrar su carrera más en el rock. También se produjo un cambio de compañía discografica.
Sus nuevos temas serían explosivos y de una fuerza vocal casi exagerada en algunos casos, que la hizo ganar un Grammy como mejor cantante femenina.
Yo seguiría todos sus trabajos aunque continuaría teniendo una preferencia especial por aquel "It´s a Heartache". Más tarde vendrían temas como "Holding Out for a hero" o "Here she comes", entre otros.
Total eclipse of the heart
Holding out for a hero
Here she comes
Loving you´s a Dirty Job
Recuerdo buenísimos temas en su carrera, la mayoría olvidados y para mi menos cansinos que sus explosivos éxitos más conocidos (al estilo Meat Loaf ). Aunque me gusta todo, siempre acabo escuchando otros temas de éxito reconocido pero, como ya digo, muy poco radiados (por no decir olvidados). Como el que cantó con Shakin Stevens: "Rockin good way".
Rockin good way
También es muy conocido este otro, aunque tampoco tan radiado "Have you ever seen the rain". Tiene canciones para llenar un buen recopilatorio.
Have you ever seen the rain
Más tardeharía de vocalista para el album de Mike Oldfield "Islands", cuyo single del mismo nombre fue un gran éxito. Después le perdí la pista y ya no supe nada más, aunque evidentemente supongo que sigue en activo.
Islands
Es fácil (gracias a internet), descubrir que luego continuó editando discos. tanto en los 90 como después. Aunque su presencia mediática se esfumó, al menos en este país. Como ha pasado con tantos otros.
Así que yo me quedó con aquellos últimos años 70 y los 80, donde brilló y nos deslumbró a todos.
"Manureva" es un tema muy poético en clave disco-electrónico que fue nº1 en casi toda Europa. A mi me fascinó desde el primer momento y hoy en día continuo disfrutando sometiéndome a esa base rítmica tan repetitiva. Es como si me hipnotizara. Es una de esas canciones que nunca olvidé y siempre la tuve en un lugar predilecto en mi discografia.
La canción habla de un barco, que se hace a la mar y nunca más regresa...; recuerdo que en el colegio el profesor nos pregunto por su significado. Así que el tema tubo una gran popularidad.
En aquellos años los temas en francés eran habituales de tanto en tanto. A finales de los 70 sobre todo se daban mucho. Aunque tan pronto sus interpretes aparecían como desaparecían. Eran cantantes que tenían repercusión gracias a un tema y luego volvían a verse relegados sólo al mercado francés. Quizás "Patrick Juvet" sería una de las pocas excepciones que rompieron la regla.
La cara B de este single estaba bien y tenía un estribillo pegadizo, se titulaba "Beguine". He creado el video para que podáis escucharla ya que no se encuentra en Youtube.
Manureva
Después de este temazo se le perdió la pista. Pude saber años después que tiene una discografia extensa en su país pero sin repercusión internacional y lo poco que he escuchado nunca me gustó demasiado. Hoy en día continúa en activo. Alain Chamfort entraría dentro de la definición de "One Hit Wonder", aunque yo nunca he estado muy de acuerdo con esa etiqueta. Hay muchos franceses que tampoco estarán de acuerdo seguramente.
Bons Baisers D´ici
Bambou
En fin, aquel año 1979 fue muy prodigo en temas que no puedo quitarme de la memoria. Grandes canciones que deberían recuperarse de algún modo. Con este blog dejo mi granito de arena...
Beguine
Para terminar os dejo una versión que apareció hace unos 10 años del tema. Hecha por los franceses "Art Meson", allí si le recuerdan bastante. Aunque al lado del original no se aguanta, demasiado chumba chumba.
"So Long" me fue entrando poco a poco. Recuerdo escucharla mucho por la radio y desde los primeros golpes de batería de su inicio engancha, como si tuviera un magnetismo especial por el cual te sientes atraído. Era un grupo totalmente desconocido para mi (como tantos por aquella época) y descubriría muchos años más tarde que su líder era Tom Watts.
Poco tiempo después aparecería un nuevo single de la banda, que tuvo bastante éxito aunque no como el primero. Era "Marliese", lógicamente fui a comprar el single después de escucharla por primera vez en Aplauso (creo recordar).
So Long
Marliese
Desgraciadamente no tuvieron nada más sobresaliente. Yo les perdí la pista después de aquel segundo éxito importante. Editaron más álbumes y en Wikipedia se puede leer que en los 90 la banda reapareció con nueva formación aunque pasaron desapercibidos. En lo que respecta a mi se convirtieron en un par de buenísimos temas que conservo en la memoria y que guardo en mi baúl del Viejo Pop y que disfruto de tanto en tanto.
Room Service
The worker
Y es que los 80 están repletos de ejemplos parecidos. Bandas que consiguen una gran presencia con un par o tres de canciones que marcan a varias generaciones y luego se desvanecen. En YouTube podréis encontrar más temas de esta banda si os interesa. Pero comprobareis que ninguno tiene la suficiente fuerza y personalidad si los comparáis con los que aquí os presento. Al menos para mi.
Watts crea la banda en 1977, junto a Stephen Skolnik. Lanzan su primer álbum "Word Salad" en 1979. El single "The Worker" adquiere mucha difusión. Lo que preprara el terreno para lo que vendrá. En 1980 sale "Going Deaf For A Living", su segundo album. En el se encuentra su mayor éxito: "So Long", la canción con la que les conozco. El tema alcanza un éxito enorme en todo el mundo y los convierte en una banda muy popular. Sobre todo entre los entendidos.
Este tema es mucho más maduro y comedido en cuanto a su estructura, si lo comparamos con el álbum anterior. Lo que transmite una imagen de banda sólida y seria, como si llevasen mucho años en el mundo de la música. O eso es lo que me parece a mí. La cuestión es que la canción me fascinó desde el primer momento.
Berlin
Años después no encontraría en el segundo álbum (ni el primero), nada que estuviese a la altura de las expectátivas que ofrecía "So Long". Fue con el tercer trabajo "Red Skies Over Paradise", cuando lanzan el sencillo "Marliese" que vuelve a funcionar genial y otra vez llaman mi atención. La canción, al contrario que "So Long", tiene una fuerza arroyadora y vital. Esta a la altura de su gran éxito anterior y no me extraña que triunfara también. Aunque no ha aguantado el paso del tiempo igual, ya que los medios la han olvidado y no suena por ningún lado.
El otro single del álbum fue "Berlin", que no funcionó igual. Ni siquiera lo recuerdo, la conozco por wikypedia. En 1981 Watts disuelve la banda pensando que las ideas punk originales que la inspiraron habían desaparecido (gracias a dios así fue con "So Long" y "Marliese"), el éxito no le pareció ir a juego con su concepto "Punk" (grave error).
Perfect Day
Big Drum
Say No
El líder comienza entonces su carrera en solitario. Algo que le duró poco, ya que en 1987 decide recomponer Fischer-Z y lanzan un nuevo disco: "Reveal". Aunque no consigue tanta repercusión, es el primer álbum de la banda que se puede poner en valor. Sencillos: "Perfect Day" y "Big Drum". Necesitó madurar para olvidarse del "Punk". Además, los temas comprometidos, críticos y de temática política se pueden cantar con cualquier estilo.
En esta nueva etapa es él el cerebro y compositor. Así que su idea de Fischer-Z es completa y muy lejos queda la idea "punk" inicial. Canciones como "I Can´t Wait That Long" lo demuestran. De todos modos, a mi ya no me entusiasma igual.
I Can´t Wait That Long
Oh Mother
Masquerade
En 1989 ve la luz un nuevo disco: "Fish Head". El sencillo "Say No", funciona bien, aunque al margen de mi conocimiento. Creo que en esta etapa me recuerdan algo a Rem (inclusoa Sting, en "Oh Mother"), aunque no se bien porqué. Sus temas continúan cargados de contenido político.
Será en 1991 cuando salga "Destination Paradise", el nuevo álbum. Su estilo es cada vez más cercano a la canción protesta. Por no decir que siempre ha sido así.
Will You Be There?
Futher From a Love
Vendrían nuevos trabajos como "Kamikaze Shirt"(1993), "Stream"(1995). Luego llegó una pausa donde TomWatts lanzó varios proyectos en solitario como "Ether"(2002). En 2004 se reune la banda y se lanza un ábum recopilatorio.
Protection
En 2016 Watts decide regresar al concepto Fischer-Z (que es lo mismo que él en solitario) y se lanza el disco "This Is My Universe". Que pasará sin pena ni gloria excepto para los muy fans. "Just A Man" es una gran canción que se edita como single. También destacaría "Martha Thargill".
En 2017 nuevo trabajo: "Building Bridges", del que cabe destacar también su sencillo "Damascus Disco".
Just A Man
Martha Thargill
Damascus Disco
The Hamburg Beat
En 2019 sale "Swimming In Thunderstorm" y en 2021 "Til The Oceans Overflow". Del primero se lanza como sencillos "Big Wide World","Cardboard Street" y "Love Train Drama". Del segundo "Waterside" y "Same Boat".
Love Train Drama
Waterside
Big Wide World
Cardboard Street
Waterside
Same Boat
Como podéis comprobar una extensa carrera que da para mucho, no solo para las dos canciones que más me gustan. Pero estoy en una edad en la que la nostalgia puede conmigo. De todos modos, conecto también muy bien con la última etapa de su carrera.
Mi relación con esta banda empezó con este single: "Chiquitita". Que en este país fue todo un bombazo y que ha conformado parte de la banda sonora de varias generaciones. No los conocía de antes, aunque unos años después reconocería temas en su discografía como "Waterloo", "Fernando", "Mamma mia" o "Voulez vouz"...etc.
Recuerdo que "Chiquitita" me encantaba, pero llegué a cansarme de ella de tanto que la llegaron a poner en todos lados. En aquellos años los temas se mantenían en listas mucho tiempo y las bandas tardaban bastante en sacar nuevo single.Con los años mi interés fue aumentando gracias a temazos como: "Gimme Gimme Gimme", "Estoy soñando", "Head Over Heels", "Supertrouper","knowing Me Knowing You", "Gracias por la música" o "One Of Us", entre muchas otras.
Hay tantos temas que no pararía de escribir títulos (Un caso parecido al de BoneyM, guardando las diferencias). El alcance del éxito de esta banda es sólo equiparable al éxito de las más grandes bandas de la história y se convirtieron en un fenómeno que ha llegado hasta nuestros días con sus musicales ya sea en cine o en teatro. Gustaban (y gustan), a gente de todo tipo sin importar las edades.
Chiquitita
Sus melodías eran simples, muy armónicas todo muy bien arreglado a nivel de música, aunque el peso de los temas recaía sobre todo en las estupendas voces de sus dos cantantes, que empastaban a la perfección.Las cantantes eran Frida y Agneta Fältskog, que años después tendría también su carrera en solitario. los compositores y responsables de la música eran: Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Eran en realidad dos matrimonios y al parecer la banda terminó al mismo tiempo que sus relaciones de pareja.
Volulez Vouz
Money Money Money
Cuando se hablan de números en esta banda las cosas se desorbitan: Vendieron más de 400 millones de discos en todo el mundo y hoy en día continúan vendiendo del orden de 2 a 3 millones por año (fuente wikipedia). Estas cifras no se encuentran ni entre los más grandes y, como decía más arriba, los convierte en un fenómeno sin igual.
En lo que a mi respecta, recuerdo comprarme más adelante los singles de "Estoy soñando" una preciosa balada, "knowing me Knowing You" y "Gimme Gimme Gimme", esta última me fascinaba y a muchos jóvenes les sonará su melodía inicial porque Madonna la utilizó en una de sus canciones. Aquí los videos:
Estoy Soñando
Knowing me, Knowing You
Gimme Gimme Gimme
Ya entrados los 80 la banda perdía fuerza aunque continuaban sacando muy buenos temas y álbumes (como "The Visitors"). Los siguientes singles en caer serían: "The Winner takes it all", "Head Over heels", "SuperTrouper" y "One Of Us", creo que no me dejo ninguno. Eran temas más maduros y en las letras se reflejaban los problemas entre ellos. Para entonces las parejas ya se habían separado y al grupo le faltaba poco para hacerlo también.
The Winer Takes it All
Head Over Heels
Super trouper
One Of Us
Recuerdo también un fantástico recopilatorio en español (creo que lo conseguí a través de una caja de ahorros), era: "Gracias Por la Música", donde cantaban en castellano muchos de sus populares temas y que tuvo en España un gran éxito de ventas.
La estrambótica imagen de sus comienzos (que sirvió de justificación a muchos puristas para criticarlos), fue madurando con los años y se volvieron más formales en lo que ha indumentaria se refiere. Su sonido cambió también. Mejor acabado hacia el final de su carrera, aunque menos divertido y lo mismo con sus temas. Más bellos hacia el final quizás pero también más ásperos porqué reflejaban los problemas de pareja. Quizás una buena terapia para limar asperezas entre ellos.
En definitiva hay pocos como ellos. Fueron únicos he irrepetibles y quizás algo o alguien consiga que se vuelvan a unir para traernos buenos temas. Porque durante todos estos años sin Abba hemos dejado de oir buenisimas canciones que seguro hubiesen creado e interpretado.
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