a-ha

A-ha es una de las bandas más representativas de la década de los ochenta. Aunque su reinado se ha extendido mucho más allá. Se disolvieron en 2010, desgraciadamente (y esperemos que temporalmente). Hasta esa fecha han estado editando muy buenos trabajos, incluso superiores a los álbumes de los ochenta, aunque sin éxitos de igual impacto. Para mi son uno de los mejores exponentes de "buena música", con independencia de la década...
La voz de Morten harket, líder y vocalista, es sin duda una de las mejores voces de todos los tiempos.

Take On me

Su estilo electrónico en contraste con la delicada voz de su cantante y su cuidada forma de interpretar les confiere una magia especial. Magia que iba mucho más allá de lo que acostumbra a exigir un genero así. Los registros de su voz son muy complicados en algunos momentos y definitivamente ejemplares en el resto. Algo que siempre causó en mi una gran admiración y respeto por la banda. Hasta el punto que son uno de mis grupos predilectos. 

Aunque no debemos olvidarnos del virtuosismo en el manejo de los sintetizadores, tan populares en los ochenta. Esto es algo que por evidente, se obvia muchas veces. Ya que esta banda como tantas otras de aquellos años (Omd, Yazoo, Alphaville, Depeche Mode...etc), llevaron este sonido a un nivel de maestría inusitado. Confiriéndole calidez, muy alejado ya del sonido frío de los inicios de la música electrónica. A menudo ligado a voces robóticas y frías o muy básicas que no destacaban ni hacían brillar el conjunto. 

The Sun Always shines on tv

Les conocí gracias a "Take on Me", como la mayoría, y cuesta creer que este tema llegara a ser lanzado hasta dos veces en 1984 (fuente Wikypedia) sin éxito. Es al tercer intento (1985), cuando la canción sale con una nueva remezcla y se acompaña de un vídeo que arrasa y llega a lo más alto de las listas. Lo que demuestra la convicción y fe que tenía la discográfica, el productor y la banda en "Take On Me". Otros hubiesen abandonado.
Este tema es un claro ejemplo de maestría vocal. Algo que muchos no han sabido ver debido a la fama, estilo y comercialidad del tema en sí. A veces no vemos el contenido, ni la dificultad en algo que de por si entra facilmente, ya que no somos conscientes del porqué de que nos guste una canción tanto, (los críticos, siempre queriendo marcar distancias con el gran público, son culpables muchas veces de ello. Desmereciendo a grupos y canciones. Aunque no digo que sea este el caso).

La realidad es que "Take On Me" es vocalmente un ejercicio complicado y perfecto, y un buen ejemplo de como construir un buen tema sin perder la frescura o sin resultar demasiado pretencioso. Aúna todo lo que a una gran canción se le puede pedir y quizás debido a ello perdura tanto en el tiempo y continúa sonando tan actual como siempre.

"Take On me" vendió más de nueve millones de copias. Gracias también a la ayuda del magnífico vídeo que se hizo muy famoso en la época. El álbum consiguió vender más de 10 millones de discos, conteniendo tres números uno. Estos eran "Take On me", "The Sun Always shines on tv" y "Hunting High and low". Las tres obras maestras.
Después de adquirir el alucinante maxi de "The Sun Always shines on Tv", yo fui uno de esos diez millones que compró el álbum "Hunting High and Low".

Hunting High and low

"The Sun Always Shines on Tv" me entusiasmaba más aún que su primer sencillo. Es un tema muy vital, con unos ritmos y una melodía arrolladoras. La voz del vocalista esta esplendida de nuevo aquí. Tuvo muchísima repercusión y se escuchaba por todos lados. El vídeo continuaba donde termina el famoso "Take On Me" y de nuevo resultaba muy atractivo. Presentando a la banda cantando en una iglesia y rodeados de un público compuesto de maniquíes. En cambio, el tema que daba titulo al álbum presentaba en el vídeo una nueva versión (muy mejorada). La diferencia la encontramos en los arreglos orquestales. El vídeo está genial y presentaba unos A-ha más maduros. Se ha convertido en una de mis canciones preferidas de todos los tiempos.

De este modo el inicio de la carrera de la banda comienza de forma fulgurante y arrolladora. Son nominados a los Grammys y ganan varios premios de otros tipos, incluidos ocho de las once candidaturas que tenían a los premios MTV.

Aunque sus siguientes discos no alcanzarían el éxito comercial del primero, funcionaron muy bien. Con el tiempo fui comprando toda su discografia y os aseguro que es de lujo. Su segundo álbum era también muy bueno y a pesar de no tener canciones con la repercusión de "Take On Me" es curioso comprobar que algunas de este segundo trabajo ("Scoundrel Days" 1986), son hoy de las más recordadas.

I´ve loosing you

Podría destacar varios temas de este trabajo, pero nombraré sólo tres. La maravillosa "I´ve Loosing You",  "Cry Wolf" o una de mis preferidas y  que da titulo al trabajo: "Scoundrel Days". Los registros vocales de Morten vuelven a alcanzar nuevas cotas de excelencia y me parece una delicia oírle cantar. Sólo tenéis que escuchar el tema "Scoundrel days" para comprobarlo.

Scoundrel days

Cry Wolf

Luego lanzaron un sencillo para la banda sonora de la película de James Bond, The Living Daylights (1987). Me enteré mientras escribía esta entrada que existen dos versiones de esta canción. La de la banda y la versión orquestada para la película y que aparece en su banda sonora. Fue un éxito, incluso superior al que tuvo la propia película si no recuerdo mal. La versión de la banda es muy superior y ellos siempre quisieron que fuera esa la que se incluyera en la película, pero no ocurrió así.

The Living Daylights (album Version)

The Living Daylights (film version)

Sus siguientes éxitos serian cada vez temas más maduros con un control vocal y unas melodías de factura impecable. Decantándose hacia temas lentos y medio-tempo. De este modo aparecen maravillas como "Stay On these roads", donde los giros vocales del cantante vuelven a hacer brillar la canción de forma especial. Otras como "The Blood that moves the body" (otra de mis favoritas), o "Touchy" sólo hacen  perpetuar el buen estado creativo de la banda

The Blood that moves the body

Touchy

Luego llegaría la estupenda versión de "Criying in the Rain" (original de The Everly Brothers), pero que yo descubrí gracias a A-ha y que siempre me pareció una obra maestra. Tanto en los arreglos como en lo vocal, no podía ser de otro modo. Según Wikpedia es en la gira que sigue a este nuevo trabajo donde consiguen batir un record de asistencia a un concierto de pago: 198.000 personas y sucedió en 1992 en el estadio de Maracaná en Rio de Janeiro.
Quisiera destacar también "Waiting for her", "Early Morning", "Rolling thunder" o "I Call your name" entre otras (todas del álbum "East of the Sun West of The Moon" de 1990)

Criying in the rain

Early morning

Waiting for her

Si mi memoria no falla su fama había decrecido y tocaría su punto más bajo con su siguiente álbum "Memorial beach" (1993). Me enteré de su aparición casi por casualidad. Se trata de su disco más oscuro y totalmente orientado al rock. El disco que peor funcionó y recuerdo que me decepcionó bastante en su momento. A pesar de incluir buenas canciones, y es que a esta banda lo que les es difícil es escribir malos temas. Pero esta etapa fue una etapa complicada en cuanto a los problemas que hubo entre ellos y esto se tenía que reflejar en el disco de algún modo y así fue. Yo destaco "Dark is the night for All" (Una canción que suena a despedida),  "Move To Menphis" (descaradamente más roquera) o "Cold Stone".

Dark is the night

Move to Menphis

La poca repercusión de este trabajo y las desavenencias entre los componentes produjeron la disolución de la banda, aunque nuca fue una separación formal (con los años se demostró que era temporal).  Pero antes presentaron un nuevo sencillo titulado "Shapes that go together". La canción era el tema de los juegos paralímpicos de 1994 en Noruega. Este tema lo desconocía por completo.

Shapes that go Together

Así que durante unos cuatro años se dedicaron a sus carreras en solitario. Morten Harket tienen varios álbumes que son recomendables y hoy en día continua sacando discos en solitario.De todo esto me enteré hace pocos años, así que para mi ha sido un grato descubrimiento.

Pero, por suerte para todos, en 1998 regresan con un increíble sencillo titulado "Summer moved On" que termina por aparecer en su exitoso nuevo trabajo "Minor Earht Major Sky" (2000).
Todo el álbum es una maravilla (posiblemente su mejor disco) y se pueden destacar temas como "Velvet", "The Sun never shot that day",
"Let you win"..etc, no acabaría hasta ponerlas todas...
Fue considerado como uno de los 20 mejores álbumes de aquel año y consiguió varios discos de oro.

Velvet

Let You Win

Lifelines

You Wanted More

Forever not yours

Turn the lights down

Minor earth major sky

Luego llegaría otro de sus mejores discos "Lifelines" (2002) con el sencillo de mismo titulo como aperitivo. Este y el anterior disco devolvieron a esta banda al lugar que merecían dentro de mi universo particular y en ese pedestal continúan. 

Me gustaría destacar las canciones "You Wanted More", "Forever not yours", "Solace" o "Turns the lights down" por nombrar tan solo algunas.

Summer Moved On

Sus siguientes álbumes obtendrán mucho éxito y de ellos saldrán grandes temas como "Celice", "Analogue" (Titulo el álbum de 2005) o la delicada "Holyground". Al margen de sacar un álbum en directo, varios recopilatorios y de realizar innumerables giras, sobretodo por el norte de Europa.

Celice

Holyground

Su último trabajo "Foot of the Mountain" (2009) fue seguido de una gira mundial para anunciar su despedida como banda en 2010. Los tres tienen carreras como solistas, así que no es una retirada del mundo de la música. En este último trabajo regresan a su sonido original, a sus orígenes.

Destacar "The Bandstand", "What there is" o la hermosa "Foot of the mountain".

The Bandstand

What there is

Foot of the mountain

Con una canción despedida titulada "Buterfly Buterfly (The las hurrah)" y que se incluyó en su último recopilatorio cerraron su historia en la música y con ello rompieron los corazones de miles de fans. Y es que todo lo bueno tiene un final. El vídeo de este tema muestra imágenes de los vídeos de sus inicios, que harán saltar más de una lagrimilla...
Sobran las palabras. No hay mejor final para esta entrada

Buterfly,buterfly (The last Hurrah)

www.a-ha.com

(03/09/2015) PD: Y regresan!, nuevo trabajo de la banda titulado "Cast in Steel", más aquí.

Paul Young

Paul Young es otro de esos nombres estrechamente ligados a los ochenta (son tantos ya...), y que todo el mundo recuerda con agrado. Su espectacular éxito fue debido, principalmente, a las versiones que hacía de viejos temas. Mayoritariamente desconocidos por la generación que disfrutamos aquella década.

Everytime You Go Away

De este modo tiene en su haber un puñado de excelentes canciones y, sobre todo, de excelentes interpretaciones. Que le hicieron brillar y sobresalir de entre toda aquella vorágine creativa, que supuso la década de los ochenta. Interpretaciones muy adultas y serias a pesar de su juventud. Que hicieron que gente de cualquier edad estuviese engrosando las filas de sus fans. ¿Quien no recuerda "Every Time You Go Away"?...

Love of the Common People

Esta canción le supuso uno de sus mayores éxito a nivel mundial. El tema es original de Daryl Hall y escrita para su duo Daryl Hall & John Oates. Quienes la editaron en 1980 para su álbum "Voices", pero no salió como sencillo. Una joya escondida.

Todo lo que sacaba me gustaba y todas sus canciones (fuesen o no re-interpretaciones de viejos temas), resultaban brillantes, más incluso que los originales si se daba el caso. Sobre otras consideraciones Paul Young es un interprete de la vieja escuela.

Canciones como "Love Of The Common People" o "Wherever I Lay my Hat", me fascinaban y era muy jovencito para este estilo quizás. Pero así se fueron formando mis gustos musicales.

Wherever I lay my Hat 

Aunque su carrera había comenzado años antes perteneciendo a varios grupos de discreta repercusión. Fue cuando decidió cantar como solista cuando se aseguró el éxito. 

A pesar de que nunca llegué a tener un disco suyo, me encantaba. Hoy en día no recuerdo el porqué de ello, pero me ha pasado con varios artistas.

Eran muchas las canciones que editaba y que iban directas a las listas de éxito y muchos los vídeos que llegué a ver de él.

Más: "Come back and Stay" (que es una de mis favoritas) o "Don´t dream it´s over", versión de un tema de Crowed House, antes de que supiera que existían (esto sucedió a principios de los 90, lo siento).

Come Back and stay

Don´t dream it´s over

Senza Una donna (& Zucchero)

Su dúo con Zucchero en el tema "Senza Una Donna", también tuvo mucho éxito. 

A principios de los 90 desaparece de escena. En Wikypedia se puede leer que formó un grupo llamado Los Pacaminos, totalmente desconocido por aquí. Aunque en realidad se trata de la banda que le acompaña en sus giras. Ya que sigue en activo.

I´m gonna Tear your playhouse down

Oh Girl

Otros éxitos menos recordados como "I´m gonna tear your Playhouse down", "Love will tears apart", "Wonderland" ,"Oh Girl" o "What I know what made Otis Blue", rematan una excelente carrera.

Love will tears apart

Wonderland

Now i Know what made Otis Blue

Un cantante ejemplar al que nadie ha olvidado y que siempre tendrá su lugar en la música y en nuestro recuerdo. Lástima que no haya decidido regresar a primera fila, como tantos otros.

Robert Palmer

Conocí a Robert Palmer con el sencillo "Jonnny And Mary" que fue todo un éxito en todo el mundo y que le convirtió en una estrella de la noche a la mañana. Todo y a pesar de tener ya un carrera detrás, sobre todo en Estados Unidos y Reino Unido. Pero su proyección definitiva al resto de países se consiguió gracias a este single de 1980. La década de los ochenta será su década de oro.

Johnny and Mary

Tocó todos los estilos y mezcló muy bien el pop, jazz, soul, Blues, disco, electro y el rock entre otros estilos (si queda alguno). Su voz tenía un toque especial, un acabado que no se bien definir pero que le otorgaba una personalidad arrolladora. Si además añadimos su imagen siempre trajeada y su cantar elegante, teníamos al cantante perfecto.

Con "Johnny and Mary" entró en los ochenta adaptándose a la electrónica y la New Wave imperante. El éxito le hizo popular entre los jóvenes de la época (yo mismo), un público nuevo que le iba a seguir en el futuro. El siguiente single que me compré fue "Looking For Clues", un llena-pistas que también arrasó y de este modo la leyenda de Robert Palmer ya estaba creada. Sólo con estas dos canciones ya había hecho historia.

Looking For Clues

Aún me gustaba más "Looking For Clues", ese ritmo constante y esa melodía me encandila cada vez que la escucho. Son canciones difíciles de olvidar.

"Every Kind Of People" es un clásico suyo que han cantado innumerables artistas. Pero según Wikypedia pertenece a 1978. Como yo conocí la canción ya avanzados los 80, siempre me pareció que pertenecía a esta década también.

Every Kind of People

Otras canciones de 1982 y 1983 como "Some guys have all the luck" o "You´re in my system", (en esta última empieza a experimentar con percusiones y sonidos más electrónicos). Pasarán inadvertidos para mi que no le volví a recuperar hasta finales de los 80.

Some guys have all the luck

You are in my system

Seguramente le perdí la pista porque a mediados de los 80 se unió a dos de los ex-componentes de Duran Duran, Andy Taylor y John Taylor además de a Tony Thompson para formar The Power Station. Esto ocurría en 1985 y de este modo Robert abandonaba temporalmente su carrera en solitario y pasaba a formar parte de una banda. La banda fue todo un éxito y consiguió un par de números uno.

Al año siguiente ya tenía nuevo sencillo en solitario en el mercado y aquí es donde yo retomaba su carrera como cantante solista desde aquel ya lejano "Looking for Clues". La canión en cuestión fue "Addicted to Love" que fue todo un éxito.

Addicted to love

Sus vídeos se hacían muy famosos gracias al coro de bailarinas con guitarras que aparecían siempre con él. Fue un vídeo muy parodiado. 

Otros tema importante sería "I Didn´t mean to turn you on" y algo menos conocidos "Hyperactive" o "Trick bag" (este lo desconcía).

I Didn´t mean to turn you on

Hyperactive

Su siguiente bombazo sería "Simply Irresistible" que salió arropado por un vídeo que repetía la formula de su famoso "Addicted to Love". El cantante rodeado por mujeres fatales guitarra en mano o mujeres maniquí, épico y memorable vídeo. Este hombre tenía una originalidad bestial para saber captar el interés.

Simply Irresistible

Participó también con UB40 con un tema que se hizo muy famoso: "I´ll be your baby Tonight" y luego realizó una buena versión de un éxito de Marvin Gaye: "Mercy mercy me".

I´ll be your baby Tonight (& UB40)

Mercy mercy me/I Want You

Su afición por el Heavy (entre otros estilos), le llevó a emularlo sacando temas como "Girl U want". Pero fue la etapa con menos éxito de su carrera. También canciones como "Know by now" o "You Blow me away" pasaron desapercibidas a pesar de ser muy buenas.

Know By Now

You Blow me Away

Un gran cantante con una importante carrera a sus espaldas y que ha dejado joyas para la posteridad imposibles de olvidar. Su memoria estará viva siempre.

Simply Red

Simply Red es una de mis bandas preferidas de todos los tiempos. El primer sencillo (más bien "maxi"), que compré de ellos fue "The Right Thing". Un gran éxito que terminó por lanzarles al estrellato en todo el mundo. Algo que habían conseguido ya con su primer álbum "Picture Book" (1985), sobre todo en Reino Unido. Álbum del cual se habían extraído sencillos tan importantes como "The Red Box", "Holding back the years", "Moneys too tight (to mention)", "Jericho" o "Come to my Aid". Algunas de ellas eran versiones de grandes clásicos, algo que a la banda siempre se le dio muy bien, hacer versiones.

The Right Thing

Pero su baza más importante fueron sus temas originales. Una carrera ejemplar, aplaudida por la crítica (que ya es raro) y que nunca estuvo reñida con la comercialidad de su música. 

Decir Simply Red es decir Mick Huknall, voz, cerebro y pilar indiscutible de la banda. Desgraciadamente este puso final a esta carrera en 2010 tras 25 años de éxitos ininterrumpidos. Aunque unos años después regresaron a los escenarios (menos mal).

Llegaron a superar a Michael jackson o U2 en ventas el año en que editaron su álbum "Stars" (1991). Su disco más vendido y con el que se consolidan como la banda de soul blanco más importante salida de Inglaterra. Es este álbum el primer trabajo totalmente compuesto por temas originales escritos por Mick, sin versiones.

Come to my Aid

The Red Box

Recuerdo perfectamente que la primera canción que me llamó mucho la atención, fue "The Red Box". Vi el vídeo infinidad de veces y disfrutaba con aquel joven Mick Hucknall moviendo su pelo rojo rizado, que le colgaba de un lado (se convirtió en marca de la casa), mientras con su voz  interpretaba de forma magistral la canción. La voz de Simply Red es una de las mejores voces que he conocido. Su cantante Mick Hucknall, tiene una técnica sublime y perfecta. Una potencia vocal impresionante, que sólo los que le han visto en directo alcanzan a entender. Una variedad de registros ejemplar con los que interpreta canciones elegantes a la vez que bailables. Su estilo va desde el pop, jazz, soul, blues o reggae entre otros. Pero quizás lo que mas caracteriza la voz de Mick Hucknall sea el soul y el rhythm blues donde se encuentra como pez en el agua y llega a estar a la altura de los cantantes de color más respetados en estos estilos.

Jericho

Yo he tenido la suerte de verlos en directo en dos ocasiones. Y he estado todo el concierto con el vello erizado. Escucharles es como escuchar el disco, sin fallos ni variaciones. Pero con el añadido que la voz luce y brilla mil veces más en directo. Lo que te deja con la boca abierta durante toda la actuación. Tengo que decir que no recuerdo nadie que me haya transmitido tanto en directo.

Los músicos son igual de buenos y si no te habías dado cuenta escuchando sus discos, será en directo cuando veas el curro que tienen esos temas. Es maestría que gusten sus canciones, sin que parezcan tan complicadas como lo son en realidad. Ni siquiera las interpretaciones parecen tan complicadas como luego se ve en directo. Hucknall canta como si no se esforzara la voz y le sobrara por todos lados. Y así es...

Infidelity

It´s Only Love

If You don´t Know me by Now

A New Flame

Son tantos sus éxitos que es complicado hacer una lista. Espero colgar los más importantes al menos. Pero hay algunos que no podemos olvidar como: "Infidelity" , "A new Flame", "If You don´t know me By now" (versión de un tema original de Harold Melvin & The Blue Notes), "Somehting got me started", "Stars" o "For Your babys". Todas me encantan y en todas hay ese buen hacer que les caracteriza. Unos ritmos y melodías de calidad, unas interpretaciones de quitarse el sombrero y unos arreglos de lujo. Todo en su justa medida, nunca hubo excesos en la música de Simply Red. Hasta la canción más bailable la construían con la mayor dedicación y seriedad y eso se transmitía en el resultado final.

Something Got Me Started

Stars

For Your babys

Para mi son una banda ejemplar. La formación original duró muy poco y como desde los inicios el artífice de todo había sido Hucknall. Será él, el que asumirá la totalidad del proyecto, contratando a músicos para llevar a buen termino su empresa. En ese tema también era muy bueno. Todo el elenco de músicos que le acompañan era para quitarse el sombrero. Y es que si el es bueno es porque sabe como se ha de hacer buena música y entiende perfectamente todo lo que entra dentro de la creación musical.

Remembering the firts time

We´re in this Together

So Beatiful

Angel

Fairground

Hay un tema que me parece delicioso que se titula "Angel". Un ejemplo de la simpleza de su música y a la vez la elevada calidad y maestría. No es un tema con grandes reclamos ni fuegos artificiales (no se si me explico). Y así es en general la música de Simply Red.

Curiosamente e intentando contradecir lo que acabo de escribir arriba está: "Ain´t That a Lot of Love", con la que algunos pensarán que es más ostentosa al menos. Este tema consigue que la música disco se convierta en algo elegante y con clase. Así que no consigue contradecirme, tan sólo reafirmar lo dicho.

Say You Love Me

Ain´t That A lot of love

Thank You

Luego llegarían temas como "Sunrise", "Home", "Perfect love", "Oh What a Girl" o "Stay" entre otras. Un sin fin de buenos temas que en este caso no se limitan a la década que les vio nacer, los 80. Esta banda a estado presente durante tres décadas diferentes y siempre en los más alto.

Sunrise

Home

Perfect Love

Oh What a Girl!

Stay

Una ejemplo de como se pueden hacer las cosas. Una banda que ha pasado a la historia por su calidad, su genialidad y su forma de trabajar los directos. Siempre me han fascinado y siempre estarán ahí sus discos.

Ahora tocará fijarse en la nueva etapa de Mick Hucknall (con su nombre real). Que prometerá dar tanto como lo dio su banda (que a fin de cuentas era él)...

PD: En 2015 Simply Red regresan con nueva gira y nuevo álbum: "Big Love".

Kid Creole & The Coconuts

Exagerados en su imagen, divertidos, originales y atrevidos fueron  Kid Creole & The Coconuts. Los conocí con su éxito mundial "Annie, I´m not Your daddy", pero tienen algunos temas más en su haber.

Recuerdo verlos actuar en televisión y eran tan cual la foto del single. El líder y cantante (Kid Creole), vestía ese estilo entre ganster y dandy  tan característico (resulta que esa forma de vestir se llama zoot suit y tuvo mucha fama en los años 40). The Coconuts eran las tres chicas que se encargaban de los coros y las voces secundarias. Todo esto solía estar arropado por alguna especie de orquesta tipo Big Band. Su estilo mezclaba Jazz, latin, salsa, soul y sonidos caribeños, entre otros...

Annie, I´m Not Your daddy

Triunfaron en los 80. Y para mi son un ejemplo más de lo ecléctico de aquella década, ya que nada tenían que ver con el resto de tendencias que se escuchaban en aquellos años. Todo podía triunfar entonces mientras estuviera bien hecho, y la prueba la tenemos aquí. 

Cuando más éxito tenía el sonido tecno (o tecno-pop), la New Wave inglesa , el rock clásico o el italo-disco. Justo al lado de grupos que ya de por sí eran muy distintos en concepto (The Human league, Yazoo, Culture Club, Adam and the Ants, Abc, Strary cats, The Pretenders o E.L.O., por poner tan sólo un pequeño ejemplo), en las listas de éxitos se colaba el "Annie. I´m not Your Daddy" y batía todos los records. 

I´m a wonderful thing Baby

Recuerdos algunos temas más, evidentemente han sido una banda de largo recorrido. Donde lo único que ha cambiado han sido los componentes de The Coconuts y los músicos de apoyo. En los 90 aún continuaban en activo. Aunque ya no les tuve en cuenta y aquí (como siempre), no se supo nada de aquella etapa.
Grandes canciones como "I´m A wonderful Thing baby", "Stool Pigeon", "If You wanna be Happy" o la aún más exitosa "There´s something brong in Paradise" les reafirmaron en todo el mundo consiguiendo sobresalir en las listas de ventas durante los 80.

There´s something wrong in paradise

Stool Pigeon

If You Wanna be Happy

Pero también cabe destacar "My Male Curiosity", que formó parte de la banda sonora de la película Agains all Odds (1984), donde aparece en una divertida actuación. Otras serían "Lifeboat Party" que también tuvo mucha repercusión, "Hey mambo" (escrita por Barry Manilow) y "Endicott", cuyo vídeo recuerdo muy bien y si la memoria no me falla era ya cuando estaban perdiendo popularidad.
Su oferta musical era única en aquellos años y muy diferente al resto lo que los convirtieron en algo únicos. Sus actuaciones eran tan llamativas y divertidas como sus portadas.

Hey Mambo (& Barry Manilow)

My Male Curiosity

Lifeboat Party

Endicott

En Estados Unidos han estado bastante activos y han continuado trabajando. En 2011 editaron un nuevo trabajo titulado "Wake Up Screaming", pero no tuvo repercusión ninguna. Sus sencillos me gustaban mucho, eran canciones atractivas y muy bailables. Otra cosa eran sus álbumes que, al margen de los singles, parecían ir cargados de temas de relleno o menos afortunados. Por mi parte y al margen de los temas arriba mencionados (todos clásicos ya), he descubierto el tema "Love Train" (2006) que esta muy bien con un cambio de registro notable y más acorde con los tiempos. También una buena versión de la canción "Heart Of Gold", que esta muy bien. Temas pertenecientes a su etapa nueva, después del 2000.

De hecho sacaron una especie de segunda versión de "Annie, I´m Not Your daddy" titulada "I´m noy your Papa", donde las nuevas The Coconuts rapean...

Love Train

Heart of Gold

Una mítica banda de los ochenta que está actualmente muy olvidada y que El Viejo Pop ha querido recuperar con esta entrada. Para que la recordéis y para que continúe presente en la memoria de todos...

Air Supply

Recuerdo ver este single en todas las tiendas de discos a donde iba a rebuscar. Siempre pasaba entre mis dedos. A veces me paraba a mirarlo y me parecía que debía ser importante, ya que estaba en todos lados. Pero nunca llegué a comprarlo. Tiempo después supe de que canción se trataba.
A mi me llamaba mucha atención la portada del single porque me recordaban a la E.L.O., que me gustaban mucho...

The One That You Love

"The One That You Love" fue, seguramente el éxito más grande de esta banda. Su popularidad y el reconocimiento internacional llegaron en 1980 con la publicación de este disco, aunque ya llevaban tiempo sacando álbumes en su país de origen Australia, donde eran muy populares.

Mi experiencia con esta banda ha estado reducida a este single y a un par de canciones más que de forma indirecta acabe por re-descubrir con el tiempo. 

Al parecer el corazón de la banda fue siempre un dúo al que se iban uniendo diferentes músicos. Así que la formación nunca tenía componentes estables a excepción del dúo fundador Graham Russel y Russell Hitchcock (fuente wikypedia).

All Out of Love

A pesar de gustarme esta canción y algunas otras nunca fue un grupo al que siguiera. Quizás porque siempre se dedicaban al mismo estilo de balada. Todas se asemejaban, al menos desde mi punto de vista.Canciones lentas, suaves y con buenas interpretaciones vocales.

Lost In Love

Making love Out of nothing at All

"Lost In Love" también fue un gran éxito, muy recordado hoy en día. Tampoco nos podemos olvidar de otros éxitos como "All Out of Love", la muchas veces versionada "Making Love Out of nothing at All" (se hizo muy popular en la versión de Bonnie Tyler) o "Even the nights Are Better".

Even the nights are Better

Tienen una carrera extensa. En los 90 continuaron editando trabajos  y a día de hoy siguen efectuando conciertos.También se han dedicado a hacer versiones de otras canciones con las que conseguían bastante éxito.
Su último álbum "Mumbo Jumbo" (2010) rompe el estilo habitual que han tenido durante años, convirtiéndose en un disco diferente en su carrera (y donde destaca la perdida de voz de su cantante).

I can´t wait forever (live)

Empty Pages

Os dejo algunos vídeos más para que podáis escuchar más canciones. Si os gustan, pensad que tienen muchas más del mismo estilo. Así que estáis de enhorabuena.

Hoy en día son ya toda una institución con millones de discos vendidos en todo el mundo y una larguísima carrera tras sus espaldas.

Goodbye

Just I Am

Lonely is the night