Electric Light Orchestra

Otra de mis bandas míticas es la Electric Light Orchestra (abreviada como E.L.O.). Un grupo de genios de la música que supieron engancharme con la banda sonora de "Xanadu"(1980) primero y luego con "Hold On Tight" editado en 1981 y que sería el primer sencillo de una majestuoso álbum conceptual titulado "Time"(1981). Uno de mis discos preferidos de todos los tiempos.

Hold On Tight

Me gustaban tanto la cara A de aquel sencillo como la cara B, algo que no me solía pasar a menudo. El siguiente sencillo sería "Twilight" otro éxito que arrasó y que volvió a captar todo mi interés. Este single también acabó en mi colección. Lo que hizo que me comprara el álbum fue la aparición del tercer sencillo "Here is the News". También me fascinaba este tema y no logré encontrarlo en single, así que tome la determinación de que debía comprarme el álbum. No era muy habitual en mi comprar muchos álbumes, justo en aquella época empezaba a hacerlo. Fue un gran acierto porque el disco es una gran obra maestra.

A partir de entonces me convertí en uno de sus mayores fans. El cuarto sencillo fue "The Way Life´s Meant To Be" y no recuerdo más, aunque he encontrado también el vídeo clip de "Ticket To The Moon", así que supongo llegó a ser sencillo.

Twilight

Here Is the News

The Way Life´s Meant To Be

Ticket to the Moon

A partir de aquel momento, y como me acostumbraba a pasar, investigue en sus discos más antiguos. Ya tenía su anterior trabajo "Xanadu", banda sonora de la película con el mismo nombre. Donde se preveía el sonido y estilo que luego desarrollaron en "Time". De hecho el segundo sencillo de la banda sonora: "I´m Alive"(por escoger un tema conocido), podría haber encajado perfectamente en este álbum. 

Pero sus trabajos más antiguos eran también excepcionales y muchos de aquellos temas (ya clásicos), los conocía sin saberlo. Tenían un gran facilidad para crear melodías y sobre todo para arreglar canciones. Son famosos sus arreglos con instrumentos de cuerda, muy característicos de ellos (y nada habituales en la música rock). Con los años esos arreglos pasaron a ser hechos con sintetizadores (en 1980 Jeff Lynne le puso un enchufe a su banda y deja de lado los violines y contrabajos), pero no por ello dejaron de ser excepcionales. A eso había que añadir la sugestiva voz del cantante (me encanta) y los arreglos en los coros, muchas veces en falsete. Todo ello contrastaba con las melenas y la imagen de roqueros que vendían, sobre todo en sus inicios.

I´m Alive

Aunque lo que me interesa de  E.L.O., es su época desde finales de los setenta hasta la década de los ochenta hay que comentar que su carrera empezó a principios de los setenta. Aunque su fama mundial llegaría con los álbumes que todos conocemos bien, a finales de los setenta.

"El Dorado" (1974) pudo marcar el inicio, mostrando el estilo que luego irían afianzando. Cada vez más melódicos, perfeccionistas y muy originales. "Can´t get it outta my head" fue su primera exitosa balada. Aunque el reconocimiento masivo internacional estaba por llegar. Y lo hizo al año siguiente con "Evil Woman".

can't get it outta my head

Evil Woman

Luego llegarían todas aquellas maravillosas canciones: "Tightrope", "Telephone Line", "Rockaria!", "Livin´Thing"..etc. Todas de lo que (desde mi punto de vista), sería su primer álbum ejemplar: "A New World Record"(1976). Con este trabajo demostraban haber llegado al punto de cocción necesario. Estaban definidos en su estilo y su forma de escribir canciones y habían conseguido un sonido único.

Tightrope

Telephon Line

Rockaria!

Livin´Thing

Ese trabajo fue seguido de más éxitos representativos de su carrera, convertidos, desde el mismo día que aparecieron, en grandes clásicos: "Turn To Stone" o "Sweet talkin Woman" .

Turn To Stone

Sweet Talkin Woman

Pero sería en 1979 con su obra maestra "Discovery" cuando se convirtieron en imprescindibles para mucha gente. Canciones como "Shine A little Love", "Confusion", "Need Her Love" "Last Train To London", "The Diary of Horace Wimp" o "Don´t Bring Me Down" (de hecho podría enumerar el álbum entero). Todos estos temas ya son imprescindibles en cualquier discoteca que se precie.

Fueron tiempos de descubrimiento para mi. Como he comentado, conocía muchas de aquellas canciones pero no sabía quien las cantaba. Hoy en día este disco y otros de la banda me resultan imprescindibles. En "Discovery" se puede apreciar el estilo que empiezan a tomar las melodías y los arreglos en sus composiciones. Esto daría como resultado su siguiente álbum "Xanadu". Que la banda produjo enteramente, aunque no interpretaban todos los temas del disco, pero si la mayoría.

Contenía maravillas como "Don´t Walk Away" o "The Fall".

Para este nueva era, el cantante y cerebro del grupo: Jeff Lynne, quiso prescindir de la cuerda e instrumentos acusticos que había popularizado su sonido en años anteriores. Pensando que los ochenta iban ha ser diferentes y que predominarían los sonidos más modernos y electrónicos. Tenía razón, la música en todo el mundo estaba cambiando y gracias a este giro brusco de estilo, la banda se mantuvo en lo alto toda esa década. El primer resultado de este cambio sería el álbum "Xanadú", que a nivel de sonido sería el predecesor de "Time"(1981).

Shine a Little Love

Last Train to London

The Diary of Horace Wimp

Don´t Bring me Down

Don´t Walk Away (BSO Xanadu)

The Fall (BSO Xanadu)

Y en este punto volvemos al principio de esta entrada. A 1981 y la edición de "Time", que arrasó en todo el mundo y se convirtió en uno de sus trabajos más vendidos. Para mi el mejor momento creativo de la banda.

Después de aquel estupendo trabajo editaron otro disco que obtuvo éxito sin llegar a las cotas de ventas de "Time". Recuerdo muy bien el disco "Secret Messages"(1983) de donde se extrajeron dos sencillos importantes: "Rock n Roll is King" y "Secret Messages". Me encantan las dos a pesar de que son totalmente diferentes.

Rock n Roll Is King

Secret Messages

Al parecer la banda estaba obligada por contrato con su discográfica a editar tres trabajos más. Es decir, "Time" y "Secret Messages", fueron creados más por cumplir con el contrato que por querer hacerlos de verdad (a veces las discograficas tienen razón también, en este caso al menos les agradezco que se editaran estos trabajos gracias a aquel dichoso contrato). Pero las desavenencias de Jeff Lynne, vocalista, compositor y líder de la banda, con el resto de los componentes eran ya demasiado evidentes. Varios de ellos dejaron el grupo. Con lo que el último álbum de la banda, antes de su disolución, fue una carga que tubo que soportar Jeff Lynne casi en soledad, es un decir. Este disco aparecía en 1986 y se llamó "Balance Of Power".

So Serious

Calling America

Secret Lives

Heaven Only knows

De todos modos los sencillos "Calling America" y "So Serious" consiguieron bastante repercusión, aunque era evidente que la fama de la banda había decaído. Destacar también "Secret Lives" y "Heaven Only Knows".

Me parece increíble que aún viéndose obligados a crear por contrato, lo hicieran tan bien. Creo que Jeff Lynne es un genio. Lo demuestran estos tres discos que están repletos de maravillosas canciones. Después de este disco la banda se disolvió oficialmente.

Once Upon A Time

En este momento les perdí la pista. Lo digo porque en 1991 regreso la banda (Sin Jeff Lynne) y ni me enteré. Para mi la ELO estaba desaparecida. Es curioso pero editaron dos trabajos    ("Part Two" en 1991 y "Moment Of Thruth" en 1994). Pasaron totalmente desapercibidos, al menos para mi. A pesar de que recuerdo ver las portadas de estos discos en las tiendas, siempre me parecieron discos antiguos y nunca pensé que eran de los 90. El diseño de sus portadas me recordaba a los primeros discos de la banda.

En ellos volvían a recuperar sus raíces iniciales, muchos instrumentos de cuerda y melodías que recuerdan sus primeras composiciones, sonaban a antiguo (destacar "Once Upon a time"). Jeff Lynne editó algunos discos en solitario y trabajó con otros artistas. Al final los derechos de la banda fueron vendidos a Jeff Lynne y la nueva formación se disolvió. Lynne regresaría con Electric Light Orchestra en 2001 y con el álbum "Zoom" (en el disco colaboraron Ringo Starr y George Harrison).

Este último trabajo esta muy bien, se agradece escuchar de nuevo la voz de Jeff. Un trabajo más roquero y menos electrónico, pero interesante. Que recuperan el tipo de melodías a las que siempre nos han tenido acostumbrados. Como lo demuestran "Alright", "State of Mind" o "Just For Love". 

Alright

Jeff Lynne además lleva años componiendo para otros artistas, entre ellos Paul McCartney, George Harrison, Roy Orbison, Bonnie Tyler, Thake That o Tom Petty entre otros. Este último casi le debe su carrera a las canciones de Lynne.

State Of Mind

Just For Love

Aunque la banda continúa en activo y comentaron el interés que tenían en continuar sacando trabajos, de momento nada se sabe de ellos, a parte de re-editar la discografía remasterizada y ampliada y la edición de grandes éxitos y rarezas.

Jeff Lynne continúa en activo haciendo giras por todo el mundo, con su banda ahora llamada Jeff Lynne´s Elo.

Espero que pronto tengamos algún nuevo trabajo. Una de las bandas ejemplares más importantes de la historia y que más me han hecho disfrutar. Sirva esta entrada de recuerdo y homenaje.

Tina Turner

Posiblemente la roquera más importante de la historia de la música, además de actriz y compositora. Con una larga carrera que abarca más de medio siglo. Para mi unos de los iconos más importantes y una de mis cantantes preferidas. Su forma de interpretar y su increíble voz la diferencian de la mayoría de los mortales. Tuve la oportunidad de verla y escucharla en directo y os aseguro que es alucinante. Una experiencia que nunca he olvidado.

What´s love got to do with it?

Yo, como la mayoría en este país, la conocí con "What´s Love got to do With it?" (¿Que tiene el amor que ver con esto?). Uno de sus éxitos más sonados y uno de sus temas más representativos. Todos guardamos en la memoria aquel vídeo en el que ella canta la canción mientras camina luciendo sus alborotado y característico corte de pelo. Me causó gran sensación y nunca más le perdí la pista. A partir de aquel momento me convertí en un seguidor de su música.

Let´s Stay Together

Realmente sus primeros grandes éxitos como solista fueron las versiones de "Proud Mary" y "Nutbush City Limits" aún en los setenta. Aunque en Europa no llegaría su fama hasta su primer gran tema: "Let´s Stay Together"(1983). Que se incluiría luego en el primer álbum de su nueva etapa titulado "Private Dancer". Titulo también de su siguiente single y cuyo vídeo-clip recordamos todos muy bien.

Private dancer

Pero en los setenta ella ya había editado varios trabajos como solista. Su debut álbum es "Tina Turns The Country On!"(1974). Donde ya muestra su inconfundible personalidad que potenciará durante el resto de su carrera. Es un disco de versiones en su mayoría. 

Tina aún estaba con Ike Turner que será el productor del disco. Tuvo buen recibimiento de la crítica pero no sobresalió en las listas y quedó como un intentó de abrirse a nuevos públicos poco fructifero. A pesar de ello fue nominada a la mejor cantante femenina de R&B en los premios Grammy.

Love Explosion

En 1975 edita "Acid Queen". Este trabajo se convertirá en el último al lado de su marido y contiene un dueto con él. La cara A del disco consta de versiones. La cara B fue conpuesta principalmente por Ike Turner. 

La idea del álbum nace de la participación de Tina como The Acid Queen en la película Tommy(1975) de The Who.

En este trabajo la cantante da un giro hacia el rock clásico con versiones de Led Zepellin, The Who y otros artistas del género.

Acid Queen

A finales de 1979 sale "Love Explosion" su primer trabajo sin Ike. El disco no destacó e hizo que Tina perdiera su contrato de grabación con la discográfica. El álbum contiene versiones de clásicos y fue producido por el francés Alec R. Constandinos que aportó un estilo más disco y funk. 

Después de estos tres discos, deberemos esperar a el lanzamiento de "Private Dancer"(1983), para verla de regreso. Este disco fue un paso en firme que le valió todo tipo de reconocimientos. Su increíble voz y su arrolladora personalidad la hicieron destacar rápidamente. Su álbum se convirtió en todo un fenómeno de ventas (se calcula en más de 20 millones de unidades vendidas) y de él se extrajeron un par de singles más: la roquera "Better be Good to Me" y "Show Some Respect".

Better Be Good To Me

Show Some respect 

Era sorprendente ver como una mujer de su edad (otros habrían abandonado ante el desafío de comenzar de nuevo), tenía las fuerzas y energías para relanzarse en un mercado tan difícil como el de la música. Ya por aquel entonces la llamaban la abuela del rock por su avanzada edad y a pesar de ello daba lecciones a otras cantantes más jóvenes. Tina es un torbellino de ritmo y positividad en los escenarios. Sus conciertos se hicieron famosos no sólo por su calidad como cantante, si no también por la energía que transmitía y quemaba en los escenarios. Si escucháis a algún interprete excusarse diciendo que no se puede cantar y mover al mismo tiempo, es mentira. Tina Turner es un ejemplo de ello. Se ganó el respecto de las nuevas generaciones y consiguió meterse a el público joven en el bolsillo. A los mismos jovencitos/as que seguían a Madonna o escuchaban a Rick Astley. A los más mayores que flipaban con Queen o Dire Straits y a otros de más edad que el rock siempre les había parecido que no iba con ellos.

Perteneció a esa generación de cantantes, que sin ser de los ochenta, hicieron suya aquella década. Cualquiera que recuerde la música de los ochenta nombrara a Tina Turner o a Queen, a Genesis, Bruce Springteen, Rod Stewart o Elton John...y tantos otros. Todos ellos tienen algo en común; tuvieron una segunda época de oro en aquella década, hasta el punto que fueron los años donde su fama y éxito de ventas llegó a lo más alto. Sorprendentemente para ellos, esa se convertiría en su verdadera época dorada.

Tina renació cual ave fenix durante los ochenta. Creándose una nueva imagen, con nuevas canciones roqueras. "Eso es música blanca", le decía su entorno al criticarla. Y ella respondía: "La música no tiene color"...

Su vida había sido un infierno durante los sesenta y setenta, junto a su marido Ike Turner. Con el que formó el dúo Ike And Tina Turner. De gran éxito en Estados Unidos, pero prácticamente desconocidos en el resto del mundo. Después de abandonar a su marido, tras una larga historia de abusos y maltratos, y ante la imposibilidad de continuar su carrera interpretando el catálogo de canciones que le habían dado la fama. Tina decide dar un giro a su carrera y hacer lo que ella realmente siempre había querido hacer: Rock. Podéis saber más sobre su vida con la película "What´s Love Got To Do With it" (1993), la recomiendo.

We don´t Need Another Hero

Como decíamos, regresó sorprendiendo a todo el mundo (incluyendo a su ex-marido), con nueva música y con un excelente álbum: "Private Dancer". A partir de ahí su carrera fue en ascenso. Sur giras eran todo un éxito, y sus siguientes álbumes igual. Llegando a vender más de ciento ochenta millones de discos.

Participó en la película Mad Max, más allá de la Cúpula del Trueno (1985). Para la que interpretó uno de los temas más famosos de su carrera: "We Don´t Need Another Hero". También el sencillo "One Of The Living", una canción que me encanta y que esta totalmente olvidada por desgracia. Pero tuvo su momento de gloria y se escuchó en todas las emisoras de radio además de que con ella, Tina ganó el Grammy a la mejor interpretación femenina de rock (fuente Wikypedia). Pero el primer sencillo fue el que causó más impacto, sin duda.

Durante esta etapa trabajó con el saxofonista Tim Cappello, que aparecía en sus vídeos y que interpretaba unos increíbles solos de saxofón, que transmiten una fuerza y carácter impresionantes. De igual modo que lo haría un solo de guitarra eléctrica en cualquier otra canción. Para mi era toda una novedad. Otra curiosidad que muchos igual desconocéis es que desde 1987, John Miles formó parte de los músicos que la acompañaban en sus grabaciones y conciertos. Él es en sí mismo un icono para mucha gente.

Años más tarde llegaría la canción "It´s Only Love" junto a Bryan Adams, con el que ganó otro Grammy. Sus colaboraciones fueron pocas pero sonadas.

One Of The Living

It´s Only Love (& Bryan Adams) (live)

Break Every Rule

Sus siguientes trabajos se convertirían en éxitos seguros y cada sencillo que sacaba la hacía ascender un poco más al olimpo de las súper estrellas. Así canciones como "Break Every Rule", "Typical Male", "Two People" o "What You Get Is What You See", triunfaron con facilidad y convirtieron su nuevo álbum "Break Every Rule"(1986) en un nuevo éxito de ventas. Del mismo modo, sus giras empezaban a causar sensación y el boca a boca se encargaba de extender su fama en cuanto a lo impresionante de sus conciertos.
Por descontado que me compré el álbum en cuanto pude reunir el dinero.

Typical Male

Two People

What You Get is What You See

The Best

Foreign Affair

Su legado es tal que poner aquí todos sus vídeos va a ser complicado. Como pasa con estos cantantes, uno se puede comprar un grandes éxitos sin temor a encontrar temas de relleno o desconocidos y lo más seguro es que falten canciones.

Luego vendrían temazos y éxitos tales como la olvidada y elegante "Foreign Affair", también  "The Best", "Steamy Windows", "I don´t Wanna Lose You" o "When the heartache is over". Las canciones "Why Must We Wait Until Tonight" y "I Don´t Wanna Fight" pertenecen a la banda sonora de "What´s love Got To Do With it?" (1993). Película que comentaba antes y que cuenta la vida de la cantante y donde también se estrenó la famosa versión del tema de The Tramps "Disco Inferno". Que en sus manos se ha convertido en más que un clásico.

Steamy windows

I don´t Wanna lose You

Why Must We Wait Until Tonight

I Don´t Wanna Fight

When the heartache is over

Sus participaciones con otros artistas también han sido sonadas (como la de Bryan Adams). De este modo grabó estupendos temas con David Bowie: "Tonight", con Rod Stewart: "It Takes Two", con Elisa en: "Teach Me Again", con Eric Clapton: "Tearing Us Apart" o con Eros Ramazotti: "Cosas de la Vida"(en la versión en castellano). Sting aparece en los coros de "Silent Wings".

Tonight (& David Bowie)

It Takes Two (& Rod Stewart)

Cosas de la Vida (& Eros Ramazotti)

Teach Me Again (& Elisa)

Aunque la lista de éxitos sea enorme no nos podemos dejar "Goldeneye", banda sonora de la película del mismo titulo (perteneciente e la saga James Bond) y que fue todo un bombazo.
Uno de sus mejores álbumes (con permiso de "Private Dancer") es sin duda "Wildest Dreams" (1996). Contiene un buen puñado de canciones que merecen ser escuchadas con atención. También algunas participaciones como la de Barry White, Sting e incluso se puede escuchar la voz de Antonio Banderas. El single estrella fue "Whatever you Want", pero el álbum contiene otras joyas como "On Silent Wings".

Whatever You Want

On Silent Wings

Después de anunciar su semi-retiro de los escenarios, sus apariciones han sido contadas. Algunos lanzamientos de grandes éxitos (os recomiendo "All The Best" de 2004 en su edición de tres cd´s, porque sino faltarán temas). Participaciones en alguna banda sonora como la de "Hermano Oso" (junto a Phil Collins, que compuso la letra) y otras actividades varias, entre las que se encuentran reconocimientos, homenajes y premios.

Lo que es cierto es que todo lo bueno se ha de acabar en algún momento. Algunos quisiéramos que Tina fuera eterna, para que nos deleite con más canciones y poder disfrutar más de sus giras (me siento orgulloso de poder decir que asistí a uno de sus conciertos en Barcelona en 1996). Pero no podemos engañarnos, ya tiene una edad. Esperemos que ese retiro no pase a ser definitivo y algún trabajo nuevo vea la luz pronto, para así poder disfrutar una vez más de la reina del rock.

P:D(julio 2018): En 2018 se estrena en Londres el musical "Tina". No dejéis de verlo.

NOTA (24-05-2023): Tina Turner fallece a la edad de 83 años. Será difícil vivir sin ella. 

Simply the Best.

a-ha

A-ha es una de las bandas más representativas de la década de los ochenta. Aunque su reinado se ha extendido mucho más allá. Se disolvieron en 2010, desgraciadamente (y esperemos que temporalmente). Hasta esa fecha han estado editando muy buenos trabajos, incluso superiores a los álbumes de los ochenta, aunque sin éxitos de igual impacto. Para mi son uno de los mejores exponentes de "buena música", con independencia de la década...
La voz de Morten harket, líder y vocalista, es sin duda una de las mejores voces de todos los tiempos.

Take On me

Su estilo electrónico en contraste con la delicada voz de su cantante y su cuidada forma de interpretar les confiere una magia especial. Magia que iba mucho más allá de lo que acostumbra a exigir un genero así. Los registros de su voz son muy complicados en algunos momentos y definitivamente ejemplares en el resto. Algo que siempre causó en mi una gran admiración y respeto por la banda. Hasta el punto que son uno de mis grupos predilectos. 

Aunque no debemos olvidarnos del virtuosismo en el manejo de los sintetizadores, tan populares en los ochenta. Esto es algo que por evidente, se obvia muchas veces. Ya que esta banda como tantas otras de aquellos años (Omd, Yazoo, Alphaville, Depeche Mode...etc), llevaron este sonido a un nivel de maestría inusitado. Confiriéndole calidez, muy alejado ya del sonido frío de los inicios de la música electrónica. A menudo ligado a voces robóticas y frías o muy básicas que no destacaban ni hacían brillar el conjunto. 

The Sun Always shines on tv

Les conocí gracias a "Take on Me", como la mayoría, y cuesta creer que este tema llegara a ser lanzado hasta dos veces en 1984 (fuente Wikypedia) sin éxito. Es al tercer intento (1985), cuando la canción sale con una nueva remezcla y se acompaña de un vídeo que arrasa y llega a lo más alto de las listas. Lo que demuestra la convicción y fe que tenía la discográfica, el productor y la banda en "Take On Me". Otros hubiesen abandonado.
Este tema es un claro ejemplo de maestría vocal. Algo que muchos no han sabido ver debido a la fama, estilo y comercialidad del tema en sí. A veces no vemos el contenido, ni la dificultad en algo que de por si entra facilmente, ya que no somos conscientes del porqué de que nos guste una canción tanto, (los críticos, siempre queriendo marcar distancias con el gran público, son culpables muchas veces de ello. Desmereciendo a grupos y canciones. Aunque no digo que sea este el caso).

La realidad es que "Take On Me" es vocalmente un ejercicio complicado y perfecto, y un buen ejemplo de como construir un buen tema sin perder la frescura o sin resultar demasiado pretencioso. Aúna todo lo que a una gran canción se le puede pedir y quizás debido a ello perdura tanto en el tiempo y continúa sonando tan actual como siempre.

"Take On me" vendió más de nueve millones de copias. Gracias también a la ayuda del magnífico vídeo que se hizo muy famoso en la época. El álbum consiguió vender más de 10 millones de discos, conteniendo tres números uno. Estos eran "Take On me", "The Sun Always shines on tv" y "Hunting High and low". Las tres obras maestras.
Después de adquirir el alucinante maxi de "The Sun Always shines on Tv", yo fui uno de esos diez millones que compró el álbum "Hunting High and Low".

Hunting High and low

"The Sun Always Shines on Tv" me entusiasmaba más aún que su primer sencillo. Es un tema muy vital, con unos ritmos y una melodía arrolladoras. La voz del vocalista esta esplendida de nuevo aquí. Tuvo muchísima repercusión y se escuchaba por todos lados. El vídeo continuaba donde termina el famoso "Take On Me" y de nuevo resultaba muy atractivo. Presentando a la banda cantando en una iglesia y rodeados de un público compuesto de maniquíes. En cambio, el tema que daba titulo al álbum presentaba en el vídeo una nueva versión (muy mejorada). La diferencia la encontramos en los arreglos orquestales. El vídeo está genial y presentaba unos A-ha más maduros. Se ha convertido en una de mis canciones preferidas de todos los tiempos.

De este modo el inicio de la carrera de la banda comienza de forma fulgurante y arrolladora. Son nominados a los Grammys y ganan varios premios de otros tipos, incluidos ocho de las once candidaturas que tenían a los premios MTV.

Aunque sus siguientes discos no alcanzarían el éxito comercial del primero, funcionaron muy bien. Con el tiempo fui comprando toda su discografia y os aseguro que es de lujo. Su segundo álbum era también muy bueno y a pesar de no tener canciones con la repercusión de "Take On Me" es curioso comprobar que algunas de este segundo trabajo ("Scoundrel Days" 1986), son hoy de las más recordadas.

I´ve loosing you

Podría destacar varios temas de este trabajo, pero nombraré sólo tres. La maravillosa "I´ve Loosing You",  "Cry Wolf" o una de mis preferidas y  que da titulo al trabajo: "Scoundrel Days". Los registros vocales de Morten vuelven a alcanzar nuevas cotas de excelencia y me parece una delicia oírle cantar. Sólo tenéis que escuchar el tema "Scoundrel days" para comprobarlo.

Scoundrel days

Cry Wolf

Luego lanzaron un sencillo para la banda sonora de la película de James Bond, The Living Daylights (1987). Me enteré mientras escribía esta entrada que existen dos versiones de esta canción. La de la banda y la versión orquestada para la película y que aparece en su banda sonora. Fue un éxito, incluso superior al que tuvo la propia película si no recuerdo mal. La versión de la banda es muy superior y ellos siempre quisieron que fuera esa la que se incluyera en la película, pero no ocurrió así.

The Living Daylights (album Version)

The Living Daylights (film version)

Sus siguientes éxitos serian cada vez temas más maduros con un control vocal y unas melodías de factura impecable. Decantándose hacia temas lentos y medio-tempo. De este modo aparecen maravillas como "Stay On these roads", donde los giros vocales del cantante vuelven a hacer brillar la canción de forma especial. Otras como "The Blood that moves the body" (otra de mis favoritas), o "Touchy" sólo hacen  perpetuar el buen estado creativo de la banda

The Blood that moves the body

Touchy

Luego llegaría la estupenda versión de "Criying in the Rain" (original de The Everly Brothers), pero que yo descubrí gracias a A-ha y que siempre me pareció una obra maestra. Tanto en los arreglos como en lo vocal, no podía ser de otro modo. Según Wikpedia es en la gira que sigue a este nuevo trabajo donde consiguen batir un record de asistencia a un concierto de pago: 198.000 personas y sucedió en 1992 en el estadio de Maracaná en Rio de Janeiro.
Quisiera destacar también "Waiting for her", "Early Morning", "Rolling thunder" o "I Call your name" entre otras (todas del álbum "East of the Sun West of The Moon" de 1990)

Criying in the rain

Early morning

Waiting for her

Si mi memoria no falla su fama había decrecido y tocaría su punto más bajo con su siguiente álbum "Memorial beach" (1993). Me enteré de su aparición casi por casualidad. Se trata de su disco más oscuro y totalmente orientado al rock. El disco que peor funcionó y recuerdo que me decepcionó bastante en su momento. A pesar de incluir buenas canciones, y es que a esta banda lo que les es difícil es escribir malos temas. Pero esta etapa fue una etapa complicada en cuanto a los problemas que hubo entre ellos y esto se tenía que reflejar en el disco de algún modo y así fue. Yo destaco "Dark is the night for All" (Una canción que suena a despedida),  "Move To Menphis" (descaradamente más roquera) o "Cold Stone".

Dark is the night

Move to Menphis

La poca repercusión de este trabajo y las desavenencias entre los componentes produjeron la disolución de la banda, aunque nuca fue una separación formal (con los años se demostró que era temporal).  Pero antes presentaron un nuevo sencillo titulado "Shapes that go together". La canción era el tema de los juegos paralímpicos de 1994 en Noruega. Este tema lo desconocía por completo.

Shapes that go Together

Así que durante unos cuatro años se dedicaron a sus carreras en solitario. Morten Harket tienen varios álbumes que son recomendables y hoy en día continua sacando discos en solitario.De todo esto me enteré hace pocos años, así que para mi ha sido un grato descubrimiento.

Pero, por suerte para todos, en 1998 regresan con un increíble sencillo titulado "Summer moved On" que termina por aparecer en su exitoso nuevo trabajo "Minor Earht Major Sky" (2000).
Todo el álbum es una maravilla (posiblemente su mejor disco) y se pueden destacar temas como "Velvet", "The Sun never shot that day",
"Let you win"..etc, no acabaría hasta ponerlas todas...
Fue considerado como uno de los 20 mejores álbumes de aquel año y consiguió varios discos de oro.

Velvet

Let You Win

Lifelines

You Wanted More

Forever not yours

Turn the lights down

Minor earth major sky

Luego llegaría otro de sus mejores discos "Lifelines" (2002) con el sencillo de mismo titulo como aperitivo. Este y el anterior disco devolvieron a esta banda al lugar que merecían dentro de mi universo particular y en ese pedestal continúan. 

Me gustaría destacar las canciones "You Wanted More", "Forever not yours", "Solace" o "Turns the lights down" por nombrar tan solo algunas.

Summer Moved On

Sus siguientes álbumes obtendrán mucho éxito y de ellos saldrán grandes temas como "Celice", "Analogue" (Titulo el álbum de 2005) o la delicada "Holyground". Al margen de sacar un álbum en directo, varios recopilatorios y de realizar innumerables giras, sobretodo por el norte de Europa.

Celice

Holyground

Su último trabajo "Foot of the Mountain" (2009) fue seguido de una gira mundial para anunciar su despedida como banda en 2010. Los tres tienen carreras como solistas, así que no es una retirada del mundo de la música. En este último trabajo regresan a su sonido original, a sus orígenes.

Destacar "The Bandstand", "What there is" o la hermosa "Foot of the mountain".

The Bandstand

What there is

Foot of the mountain

Con una canción despedida titulada "Buterfly Buterfly (The las hurrah)" y que se incluyó en su último recopilatorio cerraron su historia en la música y con ello rompieron los corazones de miles de fans. Y es que todo lo bueno tiene un final. El vídeo de este tema muestra imágenes de los vídeos de sus inicios, que harán saltar más de una lagrimilla...
Sobran las palabras. No hay mejor final para esta entrada

Buterfly,buterfly (The last Hurrah)

www.a-ha.com

(03/09/2015) PD: Y regresan!, nuevo trabajo de la banda titulado "Cast in Steel", más aquí.