Baltimora

 

Baltimora fue un proyecto italiano protagonizado por Jimmy McShane. Aunque la voz principal de su gran recordado éxito "Tarzan Boy" es en realidad de Maurizio Bassi. Este, junto a otros componentes formaban este proyecto de música italo-disco.

Tarzan boy

Prácticamente nadie que viviera aquella época ha olvidado "Tarzan Boy", fue todo un éxito (llegó hasta el número 13 en USA). A pesar de que, por pertenecer al fenómeno italo-disco (que equivale a ser muy comercial), nadie de la prensa entendida le prestara atención.

Menos son los que recuerdan al artista que daba la cara en las actuaciones y vídeos. Aunque en realidad y como era habitual en este tipo de música, solo ponía su imagen. El cantante era otro y los responsables del proyecto quedaban a la sombra. Será por esto que en Italia consideran a Baltimora como un grupo y no el nombre de un único artista.

Esta considerado como uno de los "One-Hit Wonder" de los ochenta. A pesar de que editaron dos álbumes y un puñado de singles. Entre ellos, lo que considero su segundo éxito importante: "Woodie Boggie". Recuerdo escucharlo bastante en actuaciones en TV. Bailando y girando bajo una gorra con la que jugaba.

Woodie Boggie

Chinese restaurant

El resto de canciones no recuerdo que se editaran en España. Aunque es posible que lo hiciesen sin ninguna repercusión. Temas como "Chinese Restaurant", "Juke Box Boy" o "Key Key Karimba" no son muy conocidos por aquí. Por no decir que nadie los conoce.

A pesar de que Jimmy no era la voz de los temas más populares, pudo interpretar alguno e incluso llegó a componer.

Key Key Karimba

Living In The Background

Su primer álbum "Living In The Background" (1985) tuvo cierta repercusión debido a "Tarzan Boy". Pero su segundo trabajo "Survivor In Love"(1987), fue todo un fracaso y no llegó a editarse en algunos países. Con los años esto se corrigió, ya que algunos fans reclamaban este disco. Un segundo disco con una línea musical algo más madura o al menos más variada.

Global Love

Survivor In Love

Call Me in The Heart Of The Night

Esta falta de repercusión y el poco apoyo de la discográfica provoca que el proyecto se disuelva. En 1995 Jimmy fallece de sida. 

El tema "Tarzan Boy" ha alcanzado en varías ocasiones los primeros puestos en las listas gracias a la aparición de la canción en anuncios y algunas películas, además de un remix en los noventa.

Debbie Harry

 

Beborah Harry (mas conocida como Debbie Harry), popular sobretodo por ser la vocalista de Blondie. Una de las bandas más míticas de la historia, también tubo su carrera en solitario a partir de 1982, año de disolución de la banda. De esta carrera en solitario, lo que más se recuerda posiblemente sea: "French Kissin".

French Kissin

Backfired

Su primer trabajo no destacó demasiado, al menos muy pocos recordarán el sencillo "Backfired", extraído de su primer álbum "KooKoo". Debbie esta considerada como la primera mujer en cantar rap. Algo que ya experimentó en su etapa con Blondie.

The Jam Was Moving

Rush Rush

Feel The Spin

Otras canciones importantes de su carrera podrían ser "Feel The Spin" (BSO de Krush Groove) o "In Love With Love". Esta última con una producción italodisco que resulta extraña en un tema de esta artista. Pero cuando ella canta todo se arregla. 

Con el tiempo su música se adaptaba a los ritmos y modas de los ochenta, dejando de lado ese estilo punk y experimental que le caracterizó en sus inicios. Pero que en realidad nunca iba a abandonar y recuperaría en poco tiempo.

In Love With Love

Free To Fall

Si tengo que escoger un tema, me quedo con "Free To Fall". Una canción que pasó desapercibida en nuestro país. En general, esta artista no sobresalió demasiado en España, al margen de "French Kissin".

Liar Liar

End of the Run

Álbumes tiene unos cuantos: "KooKoo"(1981), "Rockbird"(1986), "Def,Dumb And Blonde" (1989), "Debravation" (1993), "Most Of All:The Best" (1999) y "Necessary Evil" (2007) . Además de participaciones en bandas sonoras de películas y en trabajos de otros artistas.

I Want That Man

A tocado todo tipo de estilos pero siempre a plasmado su propio carácter a todo lo que ha hecho. Debido, sobre todo, a su personal registro vocal y su carisma. Esa fuerte personalidad le ha servido no solo para interpretar música, también tiene una carrera como actriz que hay que considerar.

Kiss It better

Brite Side

Sweet And Low

Maybe For Sure

Summertime Blues

I can See Clearly

Strike Me Pink

Two Times Blue

If I Had You

Fit Right In

Debbie Harry es una artista que ha influido en infinidad de otros interpretes y artistas de todo tipo. Su magia se resume en seducir con su voz y su magnetismo femenino. Triunfó en Blondie y gracias a ello saltó a las portadas de las mejores revistas de todo el mundo, de allí al cine y después a la memoria de todos nosotros. Imposible olvidarla.

Savage

 

Savage fue otra muestra del sonido Italo-disco. Un estilo tan omnipresente durante los ochenta como ignorado por la prensa musical y críticos de la época. Un estilo que fagocitó, de forma injusta, a todo aquel que hiciese música electrónica de baile. Ya que se le incluía en él, sin tener nada que ver. Tan solo por utilizar un sonido electrónico futurista. Sobre todo desde el extranjero, donde lo más fácil fue incluir a todo ese sonido en el mismo saco.

Don´t Cry Toninght

Detrás de Savage estaba Roberto Zanetti, un cantante y productor italiano (más productor que cantante). Cumpliendo así el perfil de estos artistas dentro de este estilo tan particular. 

Recuerdo que este fue uno de los primeros temas de este estilo que conocí, cuando aún no se había etiquetado nada con la marca Italo-disco. Solo era música electrónica (lo que era sinónimo de decir que era música muy moderna).

Su gran carta de presentación fue "Don´t Cry Tonight". Canción que se sale, para romper con la norma, del ritmo habitual que tenían estos temas, ya que en realidad es una balada.

Así que uno de los padres del Italo, comenzó haciendo algo que no sería lo más habitual dentro del genero. Aunque hubieron otros ejemplos, por supuesto.

Only You

No consiguió mucho más con sus siguientes temas, centrándose sobre todo en la producción de otros artistas. Pero es posible que a alguien le suene su siguiente single "Only You". Aunque solo sea porque es un tema clon de su éxito anterior. 

Esto de "repetir la formula", era habitual en este tipo de artistas. Que, por otro lado, no nacieron con la idea de perdurar como cantantes. Solo aprovecharon el éxito que proporcionaba este tipo de música. Aunque a pesar de la intención inicial, algunos han perdurado hasta hoy. Savage es un ejemplo.

Turn Around

Radio

Así que en la canción "Radio", volvemos a ver la misma formula otra vez. Algo que es tremendamente obvio ahora, pero que en aquellos momentos a muchos les podía dar igual, o no lo veían tan evidente.

Esto tampoco se repetiría demasiado. El artista grabaría otras canciones dentro del género sin copiarse a si mismo. Un par de ejemplos son "Celebrate" y "Time".

A Love Again

Time

Lanzó dos álbumes durante aquella década: "Tonight"(1984) y "Only You"(1985). Después se han editado un montón de recopilatorios y singles hasta 2010, que editó "Ten Years Ago" y 2020 cuando editó su último trabajo: "Love And Rain". Entre esos singles una versión del tema "I Just Died In Your Arms" de Cutting Crew. 

En los noventa se adaptó a las modas con "Don´t You Want Me".

Celebrate

Love Is Death

I´m Losing You

Goodbye

I Just Died In Your Arms

Don´t You Want Me

I Love You

Italodisco

Where Is The Freedom

Fugitive

Es evidente que la carrera como cantante de Savage va más allá de "Don´t Cry Tonight", aunque sea esto lo único que se recuerde de él. A nosotros nos encanta este clásico de los ochenta y a él dedicamos esta entrada.

Alannah Myles

 

Recordada por el tema "Black Velvet", esta cantante consiguió en los 80 una gran repercusión aunque a la hora de la verdad solo se recuerde de ella esta canción. 

Black Velvet

La cantante, de nacionalidad canadiense, comenzó su carrera en la televisión canadiense como actriz y con diferentes intentos de hacerse un lugar en la música. No fue hasta 1987 cuando consigue su primer contrato discográfico. Gracias a él, escribe las canciones de su primer álbum que edita en 1989. El disco vendió más de 6 millones de copias gracias al single "Black Velvet". Gracias a ello consigue el Grammy a la mejor cantante femenina de rock en 1991.

Love Is

Lover Of  Mine

Still Got This Thing For You

A pesar de que también se editaron como sencillo los temas: "Still Got This Thing For You", "Lover Of Mine" y "Love Is ", ninguno de ellos destacó fuera de Canada.

Song Instead of a Kiss

Rockinghorse

Our World Our Times

Sonny Say You Will

El segundo trabajo: "Rockinghorse" (1991) no contiene ningún éxito a la altura del anterior. A destacar la canción "Our World Our Times". Será en 1995 cuando la cantante edita su grandes éxitos con un par de canciones nuevas: "Family Secret" y "Blow Wind Blow".

En 1997 edita "A Rival" del que se extrae como sencillo "Bad 4 You". A todo esto comentar que en España ya prácticamente se la tenía olvidada. Ninguno de sus nuevos trabajos tendrá repercusión aquí.

Después llegarán nuevos recopilatorios con nuevos temas como contenido extra. A partir de aquí hace algunas colaboraciones y participa en un álbum homenaje a Tina Turner.

Family Secret

Blow Wind Blow

Bad For You

Su primer nuevo trabajo después de 10 años consistirá en un disco tributo a Elvis Presley en 2007, que se publicará en Itunes. En 2008 edita otro trabajo titulado "Black Velvet", con una nueva versión de este tema y nuevo material. En 2014 se volverá a editar este mismo trabajo bajo el titulo "85bpm" incluyendo el tema "I can´t Stand The Rain"(entre otros), que interpretó en su momento como homenaje a Tina Turner.

Trouble

Gice Me Love

Así que esta artista tenía que tener su entrada en El Viejo Pop, aunque solo sea por esa maravilla de "Black Velvet", que en España tanto se recuerda. Aún así no dejéis e escuchar sus trabajos, porque son para tenerlos en cuenta.

Soul II Soul

En 1989 aparece "Back To Life", primer sencillo de esta banda inglesa formada tan solo un año antes.
Esta canción se convirtió en todo un éxito a nivel mundial y junto con artistas como Yazz, Joe Smooth o Inner City, entre algunos otros, proporcionaron un cierre digno a la década de los 80. Además en estos temas estaban los cimientos de un nuevo estilo y una nueva forma de hacer música.

Back To Life

En 1988 ya habían sacado un primer sencillo llamado "Fairplay", que no sobresalió. La canción era repetitiva lo que no ayudó. Este tema fue seguido de "Feel Free" que ya mostraba maneras y dejaba entrever lo que vendría.

Fairplay

Feel Free

Pero antes del recordado "Back To Life" y mostrando ya la senda correcta, editaron "Keep On Moving", que si sobresalió en las listas de Reino Unido y EE.UU. El primer álbum, que contenía ambos temas, vendió más de 4 millones de copias. A finales de 1989 todavía les dio tiempo de editar "Get A Life" como nuevo sencillo.

Keep On Moving

Get A life

Jazzie Groove

1990 aportó un cambio en los componentes de la banda y un nuevo trabajo. Canciones como "A Dreams a Dream", "People" y "Missing You", no sobresalieron igual pero les mantuvieron en las listas de Reino Unido y EE.UU. En España, sin embargo, pasaron desapercibidos con este trabajo.

A Dreams a Dream

People

Missing You

El siguiente año volvieron los cambios en la banda y sobre todo en sus vocalistas. Editaron el sencillo "Joy", que recuperaba algo de la fuerza y carácter perdidos y con vocalista masculino como novedad principal. Otras canciones: "Move Me No Mountain", "Wish" y "Just Right".

Joy

Move Me No Mountain

Just Right

Wish

Nada de lo que sacarían estaría a la altura de "Back To Life", su éxito se fue apagando con cada nuevo sencillo. Limitándose a tener alguna relevancia en Estados Unidos y Reino Unido solo en el ámbito de los clubs. Otros sencillos: "Love Enuff", "I Care", "Pleasure Dome" o "Represent". El grupo se separa después de 2006 para volverse a unir un años después con algunos de los componentes originales y hacer giras.

Love Enuff

I Care

Represent

Pleasure Dome

En lo que a mi respecta, recuerdo con agrado la canción "Back To Life" que consiguió poner la guinda a los últimos años de aquella década. Nada más de la banda me interesó, a pesar de los cambios constantes de vocalistas y de repetir formulas no consiguieron alcanzar de nuevo eses listón.

Inner City

Justo a finales de los ochenta, en plena efervescencia de Acid House aparece este dúo americano que mezclaba algo de Acid, mucho House y música electrónica de una forma explosiva que funcionaba perfectamente en los circuitos de discotecas. El resultado fue un gran éxito gracias a su primer single "Big Fun" (1988).

Big Fun

A finales de los ochenta la música Acid degeneró en la música Máquina, que más tarde evolucionó (o no) hasta el popular Bacalao de los 90. En su rápida transformación, un par o tres de años a lo sumo, hubo artistas que supieron utilizar esos ritmos electrónicos minimalista propios del Acid y elevarlos a un nivel superior. Adornando el conjunto con buenas voces y pegadizos estribillos. Era imposible quedarse sentado cuando sonaban estas canciones. Inner City era un ejemplo de esto.

Good Life

Su siguiente éxito mantuvo el listón y se escuchó hasta en la sopa: "Good Life". Estoy convencido que los que tenéis una edad recodáis perfectamente ambos temas. Aunque el nombre de la banda no se puede decir que se hiciera muy popular, si lo eran sus dos éxitos.

Al año siguiente editaban el sencillo "Ain´t Nobody Better", con un éxito más discreto, sobretodo fuera de EE.UU.. 

Otros temas de menos repercusión: "Do You Love What You Feel" o "What´cha Gonna Do With My Lovin´". Menos la última, el resto de canciones pertenecían a su primer álbum que aguantó en las listas de ventas dos años.

Do You Love What You Feel

What´cha Gonna Do With My Lovin´

That Man (He´s All mine)

El descenso de su popularidad fue tan rápido como el ascenso al éxito de su primer álbum "Paradise" (1988). Poco a poco perdieron presencia en los medios. 

Let It Reign

Till We Meet Again

Pennies From Heaven

Follow Your Heart

Hallelujah

Do Ya

Future

Desgraciadamente su estilo fue degenerando hacía la electrónica pura como se puede comprobar en "Future"(en colaboración con Kevin Saunderson) de 2011. Lo último que se conoce de ellos es el álbum "We all Move Together"(2020) .

SoundwaveZ

Como ocurre con tantos otros artistas, su éxito fue efímero si lo reducimos a sus canciones recordadas que son básicamente dos. Aunque su carrera abarca algo más de una década.

Pero cuando escucho "Good Life" o "Big Fun" continúo sin poder quedarme quieto...

Roger Hodgson

Quizás por no ser un gran fan, recuerdo el paso de Roger Hodgson por los ochenta vagamente. Su separación de Supertramp en 1983 abre las puertas a su carrera en solitario. Aunque esta no sería tan productiva.

Had A Dream

Su primer trabajo en solitario aparece en 1984, presentando "Had A Dream (sleeping With The Enemy)" como primer single. El álbum: "In The Eye Of The Storm". 

Otros sencillos de este trabajo fueron "Hooked On A Problem" y "In Jeopardy". De todos ellos el que más destacó fue "Had A Dream", seguido por "In Jeopardy", aunque con menos repercusión. Este sería el punto álgido de su carrera en solitario, más aclamado por la crítica que por el público. Los fans de Supertramp se dividían entre los que aceptaban este cambio y lo odiaban.

In Jeopardy

Yo, ajeno a polémicas, reconocía la voz como la genuina de su ex-banda y el nuevo trabajo en solitario me parecía un nuevo álbum de Supertramp. Al no ser gran seguidor del grupo no sabía apreciar las diferencias notables entre una cosa y la otra. Para mi lo que más caracterizó a Supertramp era, precisamente, la voz de Hodgson y en este nuevo disco la tenía. Así de simple.

Cabe destacar que Hodgson toca la mayoría de instrumentos en este álbum.

Hooked On A Problem

You Meake Me Love You

Lover In The Wind

A pesar de todo, se puede decir que el álbum funciona bastante bien, aunque no como se hubiese esperado. En 1987 edita el segundo trabajo "Hai Hai" y pasa bastante más desapercibido que el primero. Los sencillos "You Make Me Love You" y "London" no sobresalen.

El próximo trabajo del artista sería una directo y no llegaría hasta 1997 (incluía canciones de Supertramp), después de una larga convalecencia por lesión grave en la muñecas.

The More I Look

The Showdown

Open The Door

En 2000 edita "Open The Door", su último trabajo hasta la fecha. En el futuro el artista emprenderá giras por todo el mundo y a día de hoy continúa en activo.

Una larga carrera, aunque mayormente formando parte de Supertramp. Roger Hodgson se ha ganado con su obra el respeto y admiración de los fans.