Sinitta se hizo muy popular a mediados de los ochenta, aunque hoy en día casi nadie se acuerde de ella. Es demasiado habitual que artistas de este tipo pasen a segundo plano y los medios ni los recuerden. Su madre fue Miquel Brown y su tía Amii Stewart.
So Macho
En 1986 se estrena con "So Macho", que consigue gran éxito, sobre todo en Reino Unido. Pero también en otros países europeos. Su siguiente sencillo será "Feels Like The First Time". Dicen que con menos repercusión, pero yo los recuerdo igual. De hecho prefiero el segundo. Después del éxito inicial y fichando por los productores Stock Aitken Waterman (los reyes midas del sonido disco de los ochenta), en 1987 se edita "Toy Boy", el nuevo single.
Feels Like The Firts Time
Toy Boy
Who´s Gonna Catch You
Con unas piernas kilométricas y con una gracia sin igual, Sinitta se come la pantalla en todos sus vídeo-clips. Pocos artistas tienen esa relación tan especial con las cámaras. Su música pegadiza llena las pistas de baile y el nuevo sencillo se convierte en su mayor éxito.
Después aparece "GTO", que dicen que fue su primer éxito en España, pero lo dudo. Todos conocíamos ya los singles anteriores.
Después de este gran inicio, lanza su primer álbum "Sinitta!".
De este trabajo también recuerdo "Who´s Gonna Catch You" y sobre todo "So Macho".
So Macho
GTO
De ese álbum y como sencillo novedad se edita "Cross My Broken Heart", todo un gran tema y uno de mis preferidos. El vídeo es de lo más simpático. Le seguirá "I don´t Believe In Miracles", otra maravilla.
Cross My Broken Heart
I Don´t Believe In Miracles
Después de deshacerse de los productores (demasiado centrados en otros artistas), Sinitta lanza un nuevo trabajo que se titulará "Wicked" (1989). El primer sencillo es "Right Back Where We Started From". Este sencillo, al igual que los anteriores, se posicionó en los primeros cinco puestos de las listas en Europa. Traspasando fronteras y llegando a Australia, al igual que otros temas anteriores. Para continuar con la inercia de éxitos se lanza "Love On Mountain Top" y luego "Hitching A Ride". Llegará por fin una balada: "Love And Affection", la más floja de todas. En 1992 llegaría una innecesaria versión de "Shame Shame Shame".
Si buscáis una balada maravillosa os recomiendo el sencillo "Lay Me Down Easy", con un precioso vídeo, es otra de mis favoritas. Este es uno de sus temas más olvidados y no entiendo porque ha llegado a ser así.
Right Back Where Started From
Love On Mountain Top
Hitching A Ride
Love And Affection
Lay Me Down Easy
Shame Shame Shame
Lanzaría después un EP compuesto por cuatro versiones de temas de The Supremes. Entre ellas "Where Did Your Love Go". También editaría un álbum de versiones varias en 1995 que pasará muy desapercibido. Nunca entendí este cambio de dirección de su música. las versiones son muy recurrentes al inicio de una carrera, no tanto después.
Where Did Your Love Go
Desde entonces ha estado participando en innumerables programas y Talent Shows. Participando también en algunos números musicales variados. Esto la ha ido apartando de su carrera poco a poco.
A finales de las década de los ochenta aparece Tracy Chapman, llevándose toda la atención y convirtiendo su estilo tan personal y diferente, es todo un éxito. Su primer álbum homónimo aparece en 1988. Tras la edición de su primer sencillo "Fas Car", tanto la crítica como el público estuvieron de acuerdo en convertir el disco en un éxito a nivel mundial.
Fast Car
El Siguiente single "Talkin´ ´bout The Revolution", le daría más impulso al álbum. Que ganó tres premios Grammy ese mismo año. Sin dar respiro fue seguido de "Baby Can I Hold You", otro éxito más y mi favorita de este disco. Tampoco podemos olvidarnos de "For My Lover". Que juraría, también llego a salir como sencillo en algunos países.
Talkin About The Revolution
Baby Can I Hold You
For My Lover
Cuando hablamos de éxito, queremos decir mucho éxito. El álbum llego a vender más de 19 millones y medio de copias. Sólo algunos privilegiados como Michael Jackson hacían cosas así en aquel entonces.
Crossroads
Por algún motivo, a gran parte de los jóvenes nos gustaba esta música. Aún siendo esta, totalmente contraria a otros estilos que eran los que habitualmente escuchábamos.
Este tipo de artistas, mas cerca de los canta autores, que de otros estilos más populares. Se dieron mucho entre mediados y finales de los ochenta. Otros ejemplos podrían ser Sting, Joe Cocker, Phil Collins o George Michael. Estos dos últimos se incluyen porque sus álbumes a finales de la década y principios de los noventa se convirtieron en trabajos mucho más personales de lo habitual y aún así tuvieron mucha acogida entre el público. Fue el momento en el que muchos jóvenes quisimos madurar. Molaba un montón escuchar este tipo de música.
Material World
Para no perder fuelle y después de un año entero de éxitos para la artista, edita su segundo trabajo en 1989 titulado "Crossroads". Ella misma fue la productora de este disco.
No atrajo tanto la atención y en cierta manera sus canciones pasaron más desapercibidas. Pero aunque solo fuera por la inercia del primero, vendió bastante. Aunque quedándose muy atrás, si lo comparamos con su álbum debut.
Para mi es una continuación del primero muy digna. Es cierto que muchos que escuchábamos el anterior disco, nos olvidamos de este. La razón es que no tiene ningún tema que sobresalga, como si tenía el primero.
Be Careful Of My heart
This Time
En 1991 lanza su tercer trabajo "Matters Of The Heart", con un sonido más elaborado, añadiendo instrumentación a sus composiciones, lo que se agradeció mucho. Por aquí pasó muy desapercibido, aunque consiguió mantenerse en las listas en otros países.
Woman´s Work
Open Arms
Bang Bang Bang
Tuvo su resurgimiento con su cuarto disco "New Beginning"(1995), que vendió más de cinco millones de copias en su país, Estados Unidos. Gracias, sobre todo, al single "Give Me One Reason", que ganó un Grammy. Otras canciones como "At This Point In My life", añadió coros vocales por primera vez. Pero la característica general era la misma, un perfil bajo y delicado en sus composiciones.
New Beginning
Give Me One Reason
At This Point In My Life
En 2000 lanza "Telling Stories". Su sonido fue creciendo poco a poco y en este trabajo ya se escuchan percusiones y arreglos más elaborados. Dando un giró hacia el blues, algo que ya quedo patente en su anterior disco, pero de forma más tímida.
En 2002 aparece su sexto disco: "Let It Rain". No sobresalen demasiado estos trabajos, quizás por eso hacía tiempo que le había perdido la pista y no seguía su música. O quizás, simplemente, me olvidé de la artista. Es difícil seguir a todo el mundo, cuando te gusta tanta música y cuando muchos de esos artistas ya no tienen promoción en tu país.
Ahora, gracias a internet, se puede recuperar todo ese material que desconoces. Si buscas encuentras, solo hay que acordarse de buscar.
Telling Stories
Speak The World
Let it Rain
Broken
En 2008 lanza un nuevo trabajo "Our Bright Future". Antes había compuesto la música para una obra de teatro sobre el tema del apartheid en Sudáfrica.
Stand By Me (live)
Our Bright Future
Claramente estamos ante una artista sincera. Que nos vende su música como una extensión de sí misma, independientemente de a donde pueda llegar en las listas de éxitos. Hablando de historias personales, reivindicativas y con conciencia social.
Ha sido una activista en defensa de los derechos y las libertades de todos los colectivos que lo han necesitado. Algo que no se puede ignorar, cuando ese es el condimento principal en sus canciones.
Es en 1988 cuando esta cantante de ascendencia canaria, se convierte en todo un éxito a nivel mundial, gracias a su canción "Toy Soldiers". Aunque antes de esto, ya había editado un single en Estados Unidos con bastante repercusión. La canción era "More Than You Know".
More Than You Know
El estilo desenfadado de aquel primer tema tenía que ser su seña de identidad. Pero su gran éxito llega con "Toy Soldiers", una canción más seria y madura. En general todo recordaba mucho a Madonna. Quizás porque la discográfica pensó en ella como una nueva promesa en esa línea.
Toy Soldiers
Después del gran éxito de su segundo single, se lanza su primer álbum homónimo en 1989. Al mismo tiempo participaba como actriz en algunas series. Su tercer sencillo de ese álbum será "I Feel The Earth Move" (versión de un tema de Carole King). Que, aunque pocos la recuerdan, se convirtió en un gran éxito también. En cambio, "Water", su último single, no sonó mucho.
I Feel The Earth Move
Water
Luego llegaría su segundo álbum en 1991, de la mano de Prince. El artista se convirtió en una especie de protector (algo que también hizo con otros cantantes). Prince le compuso la canción "Martika´s Kitchen" (y participó en otras tres).
Martika´s Kitchen
La influencia de Prince se hace notar en las nuevas composiciones. Pero esto no beneficia demasiado al álbum, ni siquiera al primer sencillo. Que no consigue la notoriedad que se esperaba.
Para mi gusto este single, que da titulo al segundo álbum, se hace aburrido.
Love...Thy Will Be Done
Coloured Kisses
Spirit
Mi Tierra
En cambio "Love...Thy Will Be Done", si consigue cierta repercusión y esta escrita entre Prince y Martika. El sello del primero impregna todo el disco. Su tercera apuesta como sencillo tampoco funciona: "Coloured Kisses". Eso hace que el álbum se considere un fracaso al vender poco más de un millón de copias (el primer disco vendió más de tres millones).
Lanza algunos temas en español. Entre ellos "Mi Tierra", que se edita en Argentina como single. Con la participación de Celia Cruz. Pero lo único bueno del tema es Celia. Es una canción fallida en general, hecha con muy poca gracia.
Siento la Tierra Temblar
Toy Soldiers (Español)
Después de su segundo trabajo desaparece y poco a poco va cayendo en el olvido. Se ha dedicado a escribir canciones para algunas bandas sonoras y ha colaborado con otros artistas. Ha estado intentando regresar sin éxito y eso que lo ha intentado incluso cambiando de nombre.
Se le recuerda sobre todo por "Toy Soldiers", pero también por "I Feel The Earth Move", que a mí me gustaba especialmente.
En 1987 se lanza "Fascinated", el primer éxito de este trio femenino que, aprovechando el sonido electrónico de moda (sobre todo el Italo-disco), consiguen un éxito inesperado en las listas americanas. El producto venía avalado por un anterior lanzamiento (en 1986), en una discográfica local en Miami. De hecho tanto las componentes como los productores eran cubanos o de ascendencia cubana. Lo que llevó a pensar que el trio usaba ritmos latinos en sus temas. Ritmos latinos que yo no aprecio por ningún lado.
Fascinated
Después del éxito, una discográfica potente relanza el tema a nivel mundial, consiguiendo gran éxito también.
Lanzan su primer álbum al año siguiente. Aunque el resto de sus singles no conseguirá el mismo éxito: "Perfect Love", "Full Circle" o "Signed In Your Book Of Love".
Sus componentes fueron variando durante la corta carrera del grupo.
Caracterizadas al inicio por sus pelucas platino, abandonaron esta imagen con su segundo álbum.
Full Circle
Perfect Love
Signed In Your Book Of Love
En 1989 lanzan su segundo álbum titulado "Gotta Dance", con imagen renovada y un cambio de estilo musical (más orientado al house), no evitaron el fracaso de este trabajo. Algunos temas: "Gotta Dance", "You Stole My heart" o la versión de las Andrew Sisters "Boogie Woogie Birgle Boy", que es un clon de la original. El nombre del grupo sale precisamente de una estrofa de esta canción.
You Stole My heart
Gotta Dance
Woogie Woogie Burgle Boy
Un tercer álbum no ayudó a levantar al trio. A pesar de algunas nuevas versiones de temas antiguos que se incluían en él. Este trabajo titulado "3" utiliza la portada que el primer sencillo "Fascinated" tuvo en algunos países en 1987.
Goddess Of Love
Soldier Boy
Cruel Summer
Let´s Just Dance
En 2009 lanzan material nuevo ("Soldier Boy" es un ejemplo). Evidentemente pasa totalmente desapercibido. En 2017 se reúnen algunos de sus componentes y realizan algunas actuaciones y lanzan una versión de "Cruel Summer" de Bananarama, en 2019. Otra innecesaria versión será la de "Last Christmas" de Wham!. Finalmente en 2022 un tema nuevo: "Let´s Just Dance".
Desconocido y olvidado cantante de un sólo éxito. Conquistó las listas de varios países en 1987 con "City Lights". Canción que se había lanzado en Francia un año antes con gran repercusión. Debido a ello se planeó un relanzamiento del tema en el resto del mundo un año después.
City Lights
Después de este éxito editó el sencillo "Funny Girl" que pasó desapercibido. Después de ello edito algún tema más con la misma suerte y terminó por desaparecer del panorama musical.
Funny Girl
Right On Time
Such A Lonely Night (I´m Crazy To Leave You)
Poco más puedo aportar al margen de recuperar esa gran canción que muchos aún recordamos. "City Lights" forma parte de los ochenta y nos gusta que así sea.
En 1985 Jimmy Somerville abandona Bronski Beat, para formar esta banda junto al músico Richard Coles. El bajista Dave Renwick se une a ellos también (ya había tocado antes con Bronski beat).
Su primer éxito llega ese mismo año con "You´re My World". Pero es al año siguiente cuando obtienen su mayor éxito con una versión de "Don´t Leave Me This Way" (originalmente es de Harold Melvin & The Blue notes). En la canción también aparece la cantante Sara Jane Morris. En 1986 lanzan su homónimo primer álbum.
Don´t Leave me This Way
You´re My World
Entre su anterior banda y Communards se produce un cambio de estilo musical. Ya que si bien Bronski Beat tenían un sonido exclusivamente electrónico, en esta nueva formación apuestan por el sonido mas acústico, con arreglos mucho más elaborados. Añadiendo piano, trompetas, violines y percusión acústica al conjunto.
"Don´t Leave Me This Way" será el single más vendido en Reino Unido en 1986.
La cantante femenina interpretó coros en otros temas de la banda y de hecho apareció en muchas imágenes como si se tratase de un componente más. Ese mismo año (1986), consiguen otro gran éxito con "So Cold The Night". También editan como sencillo "Dischanted "(será uno de los primeros sencillos del álbum), y que recuerda mucho a su etapa en Bronski Beat.
So Cold The Night
Dischanted
Tomorrow
En 1987 sale a la venta su segundo trabajo "Red". Recuerdo tener este disco y disfrutarlo bastante, aunque sobre todo ponía los sencillos. De este álbum se edita "Tomorrow" como sencillo y (aún con más éxito), la versión de The Jacksons 5: "Never Can Say Goodbye". Se les daba especialmente bien realizar versiones de baile de temas como este. El último sencillo será "There´s More To Love".
Never Can´t Say Goodbye
There´s More To Love
Al año siguiente se separan. Lo que convierte la banda en un ejemplo de lo pasajero que era el éxito en los ochenta para muchos artistas. Jimmy Somerville continuará su carrera en solitario.
A pesar de su corta carrera y al igual que Bronski Beat, esta banda dejó varios temas grabados a fuego en nuestra memoria. No se les puede olvidar.
Boy George, compositor, cantante, músico, DJ y diseñador de moda. Conocido sobre todo por ser la voz e imagen principal de Culture Club, banda icónica de los ochenta. Su imagen andrógina le caracterizó desde un inicio y le convirtió en un icono pop de la cultura popular.
Everything I Own
Después del éxito arrollador de su banda, Boy George decide comenzar su carrera en solitario en 1987. Justo cuando la popularidad de Culture Club pasaba a segundo lugar y las ventas descendían. Algo habitual en muchas de las bandas y artistas de éxito a finales de los ochenta. Aunque la adición a las drogas y diferencias entre sus componentes también ayudó.
"Everything I Own" se convierte en su single presentación que vendrá seguido de su primer álbum "Sold". Consiguió bastante éxito, aunque esta muy olvidado. Pero cuando se lo pones a alguien siempre suelen reaccionar positivamente y recuerdan la canción. Lo que puede dar una idea de lo popular que fue en su momento.
Regresando a aquel primer álbum, el segundo sencillo fue "Keep Me In Mind", con poca repercusión. Igual que "To Be Reborn" y "Sold".
Keep Me In Mind
To Be Reborn
Sold
El cantante formó parte del movimiento New Romantic que se dio entre finales de los setenta y principios de los ochenta en Reino Unido. Parte relevante como trabajador del club Blitz, cuna de este movimiento y de donde salieron grandes bandas como Spandau Ballet, Visage o él mismo. Como solista ha editado nueve álbumes de estudio.
Live My Life
Little Ghost (live)
En Estados Unidos entró en las listas de éxitos "Live My Life", banda sonora de Hiding Out (1987). En 1988 edita su segundo trabajo "Tense Nervous Headache" y en 1989 el tercero: "Boyfriend".
Aunque en Estados Unidos se editará un mezcla de ambos trabajos bajo el titulo de "High Hat" en 1989.
Justo antes de editar su trabajo de 1988, edita un sencillo como protesta a una clausula de Margaret Thatcher donde prohíbe la propaganda de la homosexualidad. El tema "No clause 28" es un éxito en los clubs y dentro del creciente movimiento Acid House. Esta canción será incluida en "Boyfriend" de 1989.
No Clause 28
Don´t Cry
De "Tense Nervous Headache" se extrae como sencillo "Don´t Cry", nada recordada. Casi toda su discografía a pasado al olvido y es muy injusto. Otros singles: "Whisper" y "You´re My Heroin". El tema "Don´t Take My Mind On Trip", originalmente pertenece al álbum "Boyfriend", y entra en el top5 de R&B en Estados Unidos (aunque allí el álbum es "High Hat"). Boy George gana el Brit Awards en 1989 al mejor artista.
Whisper
You Are My Heroin
Something Strange Called Love
Don´t Take My Mind On Trip
A principios de los 90 graba varios temas de forma clandestina (bajo seudónimos), esto deriva de sus trabajos como DJ. Aunque es fácil encontrar estas canciones bajo su nombre real en Youtube. Como, por ejemplo, "Generations Of Love", "One On One" y "Bow Down Mister".
Generations Of Love
Bow Down Mister
One On One
En 1992 consigue gran éxito con la canción "The Crying Game", producida por Pet Shop Boys y banda sonora de la película del mismo nombre. Fue elogiado por esta interpretación, y este será su segundo tema en solitario más recordado.
The Crying Game
Al inicio de los 90 disfrutará de una carrera paralela como DJ. Creando remixes de temas house que aparecerán en varios recopilatorios de mucho éxito en Reino Unido. Además de actuar en alguna discoteca y participar en alguna grabaciones de otros artistas.
Same Thing In Reverse
Será en 1995 cuando edita su nuevo álbum "Cheapness And Beauty", junto al single "Same Thing In Reverse" (uno de mis preferidos). Un disco orientado más al rock, dejando atrás el sonido electrónico que había sido su seña de identidad en los últimos años. Otros temas de este trabajo: "Funtime" (versión de un tema de Iggy Pop), o la gran "Il Adore".
Il Adore
Funtime
En 1998 edita de forma electrónica, y física gracias a algún sello independiente, el álbum "The Unrecoupable One Man Bandit, Vol.1". El trabajo reúne varios temas descartados de su anterior trabajo y se edita en forma de demos. Destacan: "She Was Never he".
She Was Never He
Love Is Leaving
Bajo otras discográficas edita algunos temas de baile que consiguen repercusión en algunos países. Por ejemplo "Love Is Leaving". Es en esta etapa cuando se nota un cambio en su voz. Pasa a ser mucho más grave y sin el brillo que le solía caracterizar. Otro tema de esta época es "When Will You Learn".
En 1999 participa con Faithless en el tema "Why Go?". También con Groove Armada con el tema "Innocence Is Lost".
When Will You Learn
Why Go?
A partir del 2000 escribe y estrena el musical Taboo. Basado en la escena New Romantic de principios de los ochenta. Obtuvo gran éxito y reconocimiento. El musical en cartelera duró dos años, poco si lo comparamos con otros musicales.
En 2002 edita "U Can Never B2 Straight", un disco acústico de temas poco o nada conocidos, incluyendo algún tema inédito. En 2004 regresará a la electrónica sacando algunos singles bajo el seudónimo de The Twin. El niño George no para quieto.
En los próximos años se plantean varios proyectos que no verán la luz, salvo por algunos temas sueltos en forma de EP. En 2007 edita el single "Time Machine". Será en 2009 cuando lance su álbum "Ordinary Alien" donde estará incluido este tema y otros editados en formato digital previamente.
Here comes the Girls (The Twin), Feat. Ave D.
Time Machine
Coming Home
En 2013 edita single "Coming Home". Con ese nuevo registro de voz que comentábamos anteriormente, Ahora su único registro vocal, al parecer. En 2014 le detectan un pólipo en una cuerda vocal, por lo que se cancela su regreso con Culture Club, que había planeado. Ahí radica (suponemos), el problema en su voz.
A finales de ese mismo año lanza su álbum "This Is What I Do". Destacarán las canciones: "King Of Everything", "Nice And Slow" y "My God", entre otras.
King Of Everything
My God
Nice And Slow
Clouds
Durante los siguientes años participará en trabajos junto a otros artistas, de carácter benéfico y en diferentes talentsshows como The Voice. En 2020 editará un par de temas a través de su canal en Youtube. Estos son "Clouds" y "Isolation". Aunque terminará de editar en físico estas canciones con su propio sello discográfico.
Isolation
En 2018 llega el esperado regreso de Culture Club con Boy George. El álbum se titula "Life" y nos trae esplendidas canciones. Un gran regreso que sorprende, sobre todo, por la inesperada voz del cantante. Muchos aún le recuerdan de cuando cantaba en los ochenta. Pero aún así, el disco no tiene desperdicio. Una de las maravillas de ese disco es "Bad Blood" o la magnífica "Life".
Bad Blood
Life
No se le ha tratado de la forma que merece. Boy George es mucho más que una imagen o una cara de los ochenta. Es un artista con una gran creatividad y capacidad de superación. Ha tocado todos los palos y continúa en activo debido a ese afán de seguir hacia adelante. Su último trabajo es una obra maestra que tiene que ser puesto (al igual que su carrera), en el lugar destacado que se les da a los más grandes.
