Leo Sayer

Mi relacción con Leo Sayer se limita a "More Than I Can Say"(1980), de gran éxito en su momento. Siempre pensé que era un tema original, pero descubrí hace poco que es una versión de un tema de Bobby Vee. En aquellos años era tan variado todo lo que escuchaba que dentro de aquel abanico de musica disco, electrónica y rock cabía también Leo Sayer.

More Than I Can Say

Pasé mucho tiempo sin saber nada más de él. Aunque su carrera continuó, no llegó hasta mis oidos nada más de su música. O si escuché algo, no captó mi interés y tampoco le reconocí.

Why Is Everybody Going Home?

El artista comenzó su carrera escribiendo canciones para otros. Uno de sus primeros trabajos fue un tema para Roger Daltrey, el cual acababa de iniciar su carrera en solitario.

Sayer comienza su carrera en ese momento también (1973), con canciones como "Why Is Everybody going home?" o "The Show Must Go On". Junto a un álbum debut titulado "Silverbird" (co-escrito con David Courtney). "The Show Must Go On" alcanza el número 2 en Reino Unido y se convierte en un gran éxito.

The Show Must Go On

Después llega una etapa de éxitos continuos como "One Man Band" (1974), "Long Tall Glasses"(1974) o "Moonlighting"(1975). Esta última me recuerda en estilo a Elton John.
También versionó tres canciones de The Beatles para un documental: This An World War II. Su segundo álbum "Just A Boy"(1974), alcanza gran éxito también en Estado Unidos.

One Man Band

Long Tall Glasses

Moonlighting

Su tercer álbum "Another Year"(1975) y el cuarto "Endless Flight"(1976), consiguen gran éxito también. En el segundo aparece una versión de "When I Need You" (de Albert Hammond), que alcanza el número uno. Durante muchos años será esta versión la más recordada cuando se hable de esta canción. Otro sencillo de este trabajo es "You Make Me Feel Like Dancing" que alcanza de nuevo los primeros puestos en las listas. Hoy en día es una de sus canciones más recordadas.

Este será el momento más álgido de su carrera, junto con su trabajo "Thunder In My heart"(1977), el titulo del álbum es también el de su single más exitoso y otra de sus canciones más recordadas. Otro sencillo de este disco fue "Easy To Love".

When I Need You

You Make me feel Loke Dancing

Thunder In My Heart

Easy To Love

Además de cantante, Sayer toca varios intrumentos y compone, aunque la autoría de muchas de sus composiciones es compartida. 

Su siguiente éxito pertenece a su álbum "Leo Sayer"(1978) y contiene un single que muchos conocereis en otra voz. Se trata del tema "I Can´t Stop Loving You". Dejo que escuchéis el tema a ver si la reconocéis.

I Can´t Stop Loving You

No puedo aguantar, lo digo: Phil Collins cantará este tema en 2002 y lo convertirá en un éxito. 

Después de esto edita un recopilatorio en 1979 que se convertirá en todo un éxito de ventas. También ese año edita el álbum "Here", donde se encuentra su éxito "Oh Girl" y también "Work".

Oh Girl

Work

Es en 1980 cuando edita el álbum "Living In A Fantasy" de donde se extrae su gran éxito en los ochenta: "More Than I Can Say". Con esta gran versión descubro yo al artista.

Posiblemente es su mayor éxito y consiguió alcanzar los primeros puestos de las listas en Estados Unidos y Reino Unido. Hasta el punto que en 1981 continuaba en esas listas.

También se edita el sencillo "Once In A While" que no obtuvo el mismo reconocimiento.

Once In A While

En aquellos tiempos si un tema era popular es porque sonaba mucho, pero mucho. No había redes sociales, ni internet. La mayoría de los que consumiamos música, veíamos todos los programas musicales de televisión y escuchábamos las emisoras de radio. Aquí es donde las canciones tenían una gran presencia. Luego estaban las tiendas de discos, revistas de música (muy importantes entonces), grandes almacenes o discotecas y bares musicales (si se tenía la edad adecuada para ir). Digo todo esto, porque cuando conocíamos una canción era porque esta se hacía lo suficientemente presente en estos medios como para escucharla una y otra vez, hasta llamar nuestra atención. Esto era igual para cualquier artista de aquellos años.

En 1982 (a album por año), regresa con otro trabajo titulado "World Radio". Aquí podemos encontrar canciones como "Heart (Stop beating In Time)" y "Have Ever Been In Love". Consiguió menos éxito, aunque en Reino Unido entró también entre el top 50. Por aquí no se escuchó mucho este disco. 

En 1983 otro disco: "Have You ever Been In Love". En este disco vuelve a aparecer su éxito "More Than i Can Say", también "Orchard Road" o "Til You Come Back To Me".

Heart (Stop Beating In Time)

Have You Ever Been In Love

Orchard Road

Til You Come Back To Me

Regresa en 1990 con "Cool Touch". Su fama esta en claro descenso y su presencia mediatica es escasa al menos en España. Esto viene ocurriendo desde 1980 y justifica que me perdiera todos estos trabajos. 

Este es un álbum diferente, cercano al la música de discoteca y donde se usa bastante electrónica. Leo comentó que se divertió mucho con este disco. "Rely On Me" es una maravilla.

Rely On Me

Young And In Love

Everyone

En los siguientes años seguirá editando trabajos, aunque pasarán con más pena que gloria. Pero esto no quiere decir que sean malos discos. "Voice In my Head"(2002), "Don´t Wait Until Tomorrow"(2008), "Restless years"(2015), algunos recopilatorios, "Selfie"(2019) y "Nothern Songs"(2022). Los fans estan de enhorabuena ante un artista tan prolífico y que continua en activo.

Bryan Ferry

 

Una de las figuras más importantes de la música del siglo XX es Bryan Ferry. Aunque en los últimos años a perdido presencia mediatica, continúa en activo y llenando conciertos.

En los ochenta su carrera en solitario llegó a su punto más álgido, aunque esta carrera comenzó mucho antes. Primero siendo la voz de una gran banda, iconos indiscutibles sobre todo de los setenta, pero dejando también una honda huella en los ochenta. Todos sabéis que estamos hablando de Roxy Music.

Slave To Love

Su carácteristica principal es su elegancia al cantar y su voz delicada. Un carácter que también imprime a sus composiciones y a la producción que ha de rodear esas canciones. Además sus inicios fueron muy influyentes, tanto por la música de Roxy Music, como por la imagen que vendía él de si mismo. Creó un estilo inconfundible. Contemporaneo de David Bowie, se les compara a menudo, ya que fueron muy influyentes en sus primeras etapas. Dentro del lo que se denominó Glam rock. La imagen de ambos cantantes influenció a miles de jóvenes.

Bryan lanza en 1973 su carrera en solitario, esta siempre fluyó de forma paralela a la de Roxy Music. Así que desde un inicio Bryan siempre jugó a dos bandas (nunca mejor dicho). Vendiendo su música en solitario y disfrutando de su banda al mismo tiempo. Creo que es un caso único. En otras bandas esto ha ocurrido después de afianzar el éxito con el grupo. Despúes de algunos años.

The Right Stuff

Aquel primer álbum se llamó "These Foolish Things"(1973), y se alejaba mucho del estilo principal de Roxy Music. Algo que tampoco es habitual. El cantante versiona algunos temás clásicos, como el que da titulo al álbum. Aunque es curioso comprobar como algunos de sus primeros trabajos no llevan el titulo en la portada.

River Of Salt

These Foolish Things

En 1974 lanza su segundo álbum "Another Time, Another Place". La imagen que vende en la portada del disco es toda una declaración de intenciones, ya que será su imagen de futuro. Aunque en los siguientes álbumes de Roxy Music esa imagen será más transgresora y ambigua. Esa capacidad de desdoblarse era muy sorprendente en aquellos años. Es como si su yo real (en solitario), se transformase en un personaje con el grupo. Una idea parecida a la que David Bowie vendía por entonces.

Smoke gets In Your eyes

En este segundo disco vuelve ha cantar versiones de temas americanos. De él destacó como sencillo "Smoke Gets In Your eyes". Que obtuvo gran éxito y hoy en día es, seguramente, la versión de referencia cuando se habla de esta canción. 

Al mismo tiempo que su banda adquiere éxito e importancia, él adquiere por si sólo el mismo protagonismo. 

El interés del cantante por todo este sonido americano antiguo, le alejaba bastante de los fans de su banda. A priori, no parecían muy compatibles las dos carreras. Pero mostraba el amplio abanico de gustos musicales del artista.

Además de sus dos discos en solitario, en 1973,1974 y 1975 aparecen tres álbumes de Roxy Music. Estos afianzan a la banda y crean una legión de fans. Ferry es el compositor principal, lo cual convierte esta etapa en una de las más prolíficas. En 1975 se disuelve temporalmente la banda. Aunque sus componentes trabajarán en los próximos discos de Ferry en solitario. Así, en 1976 aparece "Let´s Stick Together", su tercer álbum. El disco consigue gran éxito y sobresale el tema que da titulo al álbum y "The Price Of Love".

Let´s Stick Together

The price Of Love

You Go To My Head

En 1977 se lanza "In Your Mind", con el single presentación

"This Is Tomorrow", de gran éxito. Es uno de sus primeros temas que más me gustan. 

En 1978 sale "The Bride Stripes Bare", su quinto trabajo. No tiene la recepción esperada, lo cual hace plantearse al cantante el retorno a su banda. En 1979 aparece un nuevo disco del grupo que alcanza gran éxito. Convertidos en trío, aunque apoyados por músicos diferentes, lanzan un nuevo álbum como banda en 1980 que alcanza el número 1. Será en 1982 cuando vea la luz "Avalon" el último álbum de la banda que también alcanza el número 1 y que se convierte en uno de mis discos preferidos de todos los tiempos. La música que contienen estos discos reflejan claramente a Bryan Ferry y bien podían haber sido trabajos en solitario.

This Is Tomorrow

What Goes On

That´s How Strong My Love Is

Después de una larga gira la banda se disuelve en 1983. Ferry continuará en solitario. 

Su siguiente trabajo en solitario aparece en 1984 y será "Boys And Grils", que continúa donde "Avalon" lo dejó. Algunos temas parecen encajar como un guante en el que fue el último disco de la banda. Esto es así porque se grabaron algunos temas en las sesiones del álbum de Roxy Music. "Slave To Love" es la maravilla más conocida del disco. Conserva esos arreglos sofisticados y la elegancia de "Avalon". Por ello, este será mi álbum preferido de su carrera en solitario. Para mi es como un "Avalon II".

Bryan Ferry alcanza el punto más álgido en su carrera con este disco.

Don´t Stop The Dance

Otro single de gran éxito fue "Don´t Stop the Dance". Aunque el disco contiene otras grandes canciones como "Sensation", "valentine" o "Windswept". 

El álbum seduce con ritmos suaves y tranquilos, algo místico y triste en su conjunto. Es el disco perfecto para escuchar en un día de lluvia, pero también en cualquier otro momento. El equilibrio electrónico y melódico y la voz de Ferry (mejor que nunca), lo convierte en toda una experiencia. Los arreglos de guitarras son una maravilla.

De la misma época es el single "Is You Love Strong Enough?", perteneciente a la banda sonora de Legend (Ridley Scott 1985). Y donde la guitarra es obra de David Gilmour (Pink Floyd).

Sensation

Windswept

The Chosen One

Valentine

Is Your Love Strong Enough?

"Bete Noire" se lanza en 1987 y será un álbum continuista en cuanto a su estilo, lo cual no es una novedad si observamos la línea del artista desde sus inicios. Esto se traduce en canciones que recuerdan a su anterior disco. Como "Kiss & Tell", "The Right Stuff" o "limbo".

En 1993 lanzará "Taxi", un disco de versiones. Se puede destacar el tema "I Put A Spell On You" y las encantadoras "Will You Love Me Tomorrow" y "The Girl Of My best Friend".

Limbo

Kiss & Tell

I Put A Spell On You

Will You Love Me Tomorrow

The Girl Of My best Friend

En 1994 regresa con "Mamouna" (tardó cinco años en producirse). Funciona bastante bien, aunque los tiempos ya son otros. Se extrae el sencillo "Don´t Want To Know" que no destaca demasiado. Otros sencillos serán "Your painted Smile" y "Mamouna".

En 1996 edita el tema "Dance With Life" para la banda sonora de la película Phenomenon.

Regresará a los clásicos americanos con el disco "As Time Goes By" en 1999. Después de esto en 2001 Bryan se reune con Manzanera, McCay y Thompson para regresar como Roxy Music y hacer una gira.

Don´t Want To Know

Your painted Smile

Mamouna

Dance With Life

Pero la reunión no aporta ningún trabajo nuevo del grupo, lo cual es una lástima. Así que Ferry regresa a su carrera editando "Frantic"(2002). No obtuvo mucha repercusión.

Mezclaba algunas versiones con temas originales. Destacaría "Goddess Of Love", "Fool for Love" y "Nobody Loves Me". Los rumores de un nuevo disco con Roxy Music no se hacen realidad. Bryan continua con sus versiones con el álbum "Dylanesque"(2007) con versiones de temas de Bob Dylan.

Goddess Of Love

Nobody Loves Me

Fool For Love

En 2009 lanza "Olympia". Con algunos temas que se habían estado escribiendo para el supuesto disco nuevo de su banda. "You Can Dance" sale como primer sencillo y suena completamente a los ochenta. Aunque no termina de funcionar desde mi punto de vista.

Otras canciones: "Shameless", "Alphaville" o "Reason Of Rhyme".

En 2011 Roxy Music se reune para otra gira mundial.

You Can Dance

Alphaville

Shameless

Reason Of  Rhyme

El artista no pierde la oportunidad de regresar a los clásicos. Así que regresa en 2012 con un disco titulado "The Age Of Jazz" y como Bryan Ferry and his Orchestra. Se trata de un disco instrumental donde se tocan temas de su carrera en solitario y de Roxy Music, entre otros clásicos de los años 20. Una curiosidad más que otra cosa.

Avalon

Deberemos esperar hasta 2014 para que salga un nuevo álbum: "Avonmore". Con el single "Loop De Li" como adelanto. Para mi gusto, es otro quiero y no puedo. Incluye la versión del tema de Robert Palmer "Jonny & Mary".

Loop De Li

Driving Me Wild

Jonny And Mary

En los próximos años efectuará nuevas giras e incluso editará algún disco más como Bryan ferry And His Orchestra y un disco en directo en el Royal Albert Hall. En 2022 un EP de versiones (otra vez) y anuncia una gira con Roxy Music para celebran el 40 aniversario de la banda.

Me gustaría no perderme la gira esta vez...

Luz

Me sorprendo de no haber escrito esta entrada mucho antes. Son tantos los artistas que me gustan y con los que he creado un vinculo a través de los años que, irremediablemente, algunos se me pasan por alto. Luz es una de ellos.

Ciudad Sin Ley

No Aguanto mas

Luz apareció a principios de los ochenta como una bocanada de aire fresco, llamando mi interés al instante y nada más escuchar "No Aguanto Más", su single presentación. Pensé que sonaba muy bien y que entre tanta electrónica y New Wave, ella nos vendía algo distinto.

Cuando apareció "Ciudad Sin Ley" (tercer sencillo), me quedé maravillado de como sonaba aquel tema y de su solo de guitarra. Indiscutiblemente estaba ante algo único en este país en aquellos años. 

Entre medias había enamorado a todo el mundo con "Eres Tu", la balada de su primer álbum "Luz" (1982). Este tema, en su versión original, es una maravilla que después desaparecerá. Ya que hoy en día solo se consigue una nueva versión que se grabó para su primer recopilatorio, en los 90. Versión con un fondo de violines bastante monotono y muy lejos de la intención real de la primera versión (se cuenta que la discográfica perdió el master original y por ello tuvieron que grabar esta nueva versión, para mi gusto muy descafeinada).

Este primer trabajo irá calando lentamente. Aparece a finales de 1982 y su promoción se alargará durante 1983. Luz participará en la gira de Miguel Ríos "Rock de Una Noche de verano", junto con Leño, durante el verano de ese año.

La producción de este primer disco fue tan avanzada que hoy en día suena de maravilla. Ni siquiera Miguel Ríos, el mayor exponente de rock en este país, podía competir con estos resultados. Lo cual me sorprende cuando lo pienso. Ya que, aunque sus temas suenan muy potentes, ninguno esta tan bien resuelto a nivel de producción si lo comparamos con los temas de la Luz más roquera. Los solos de guitarra, tan solo eso, estan a otro nivel en este álbum.

No se si pensar que la artista sabía muy bien lo que hacía o simplemente que tuvo suerte en dar con el equipo perfecto. El disco fue producido por Carlos Nerea y Luz escribió algunos temas junto a autores como Ramoncín y Roque Narvaja entre otros.

Será en 1984 cuando vea la luz su segundo trabajo "Los Ojos Del Gato". Con este disco me vuelve a atrapar gracias a canciones como "Secreto", "Detras de Tu Mirada" y la que da titulo al disco. De nuevo una producción esquisita que no envejece nada con el tiempo. Esta calidad es muy difícil de encontrar en España, sobre todo en aquel momento. Tan sólo Casal podía competir con ella entonces. De hecho, las carreras de ambos artistas crecerán de forma paralela.

Y aún no recuerdo cuando fue el momento en el que dejámos de decir Casal para decir Tino Casal y  Luz, para decir Luz Casal. Yo, aún me resisto y me gusta justificarme refiriendome a como firmaban sus discos ámbos artistas.

Los Ojos Del Gato

Secreto

Detrás de tu mirada

En 1985 sale "Luz III", su tercer álbum, que la afianza un poco más como la roquera por excelencia en este país. El primer sencillo "Voy A Por ti", se convierte en todo un éxito. De nuevo una producción muy cuidada y con un sonido contundente. Es uno de los temas que más me fascinan. En especial, todo lo que rodea a los estribillos. El riff de guitarra es impresionante.

Luego llegará "Rufino", una de las más famosas de esta etapa. Pero no podemos olvidar otras como "Hechizado" o "Jazmín".

Voy A Por ti

Hechizado

Rufino

La cantante ya coquetea con canciones menos roqueras. Haciendo algunas versiones y en algunos temas deja las guitarras para apoyarse más en su voz y su interpretación. "Jazmín" es un ejemplo de esta transformación. Pero hay otros ejemplos como la versión "Una Décima de Segundo", que particularmente no me gusta mucho.

Jazmín

  

Quiereme Aunque Te Duela

En 1987 se edita "Quiereme Aunque Te Duela". Es el disco del cambio y por primera vez ya no esta la Luz roquera que tanto me gustaba. El sencillo "Quiereme Aunque Te Duela" muestra este cambio, para mi gusto a peor. Carece de gancho y de la personalidad que tenían sus temas antiguos. Con "Que Rabia", por ejemplo, compensa un poco el disco. Pero lo que destacaría de este trabajo es "A Cada Paso".

Que Rabia

A Cada Paso

Luz cambia de compañía discográfica y en 1989 edita "Luz V". Será su trabajo más vendido hasta ese momento, he incluye algunos de sus clásicos más conocidos: "Loca", "Te Dejé Marchar" y "No Me Importa Nada". 

Las baladas de este disco se convierten en un gran éxito y esto hará que la artista se centre en este tipo de temas en el futuro. 

También "El Tren" aparece como sencillo y se hará popular. Aunque este último es uno de los que menos me gusta, demuestra lo ecléctico del álbum.

Loca

Te Dejé Marchar

No Me Importa Nada

Pero será en 1991 cuando Luz pegue un salto de gigante gracias a "A Contraluz". Canciones como "Piensa En Mi" y "Un Año de Amor" y la película Tacones Lejanos tuvo mucho que ver con el éxito. También destacan "Es Mejor Que Te Vayas", "Tal Para Cual" y "Un Pedazo de Cielo".

Un álbum muy redondo y que convierte a la cantante en un fenómeno también en Francia. Plenamente consciente ya, que su voz y su forma de interpretar son el reclamo principal y los temas lentos y profundos su mejor medio para transmitir.

Piensa En mi

Un Año De Amor

Un Pedazo de Cielo

Es Mejor que Te Vayas

Tal para Cual

El éxito de este disco la lleva a actuar por Europa y America Latina. Ahora la cantante ha trascendido su fama en España, para convertirse en algo más grande. Ese éxito continuará con "Como La Flor Prometida"(1995) su siguiente álbum. Que consigue vender mucho más que el anterior y será el álbum más vendido de su carrera. En él se encuentran canciones como "Entre Mis Recuerdos" y "Besaré El Suelo", para mi, sus mejores baladas. También las más roqueras "Plantado En Mi cabeza" y "Flor Prometida". Luz nos continua regalando aún, algún tema marchoso para compensar. También "Lo Eres Todo" se hará muy popular.

Entre Mis Recuerdos

Besaré El Suelo

Plantado En Mi cabeza

Flor Prometida

Lo Eres Todo

Para muchos nuevos fans, Luz es sinónimo de balada intimista y personal. Donde su voz y su forma de interpretar alcanza un nivel superior. La roquera que tanto me gusta deja de tener presencia y pocos recuerdan aquellas primeras canciones. Esas que yo insisto en escuchar. 

Ese mismo año pública su primer grandes éxitos: "Pequeños Y Grandes Éxitos" que funciona muy bien y un año después editará otro en Francia que venderá cuatrocientas mil cópias. Demostrando lo valorada que es la artista en el país vecino.

Será en 1999 cuando públique su nuevo disco "Un Mar De Confianza". De él sobresalen las canciones "Sentir" y "Mi Confianza". Aunque la primera ganará terreno a la segunda. El disco funciona muy bien, consiguiendo parecidas ventas con respecto al anterior. Aunque a mi parecer, el disco vende gracias a la inercia del anterior.

Mi Confianza

Sentir

Ya no hay restos de la roquera, aunque algún tema como "Los 2", intenta alimentar esa idea sin conseguirlo. En este trabajo se muestra la Luz más intimista que ya se veía venir desde hace años. Al margen de los temas nombrados, destacar "Inesperadamente". Este será el momento más álgido en su carrera.

En 2002 regresa con "Con Otra mirada". Un disco con el que no conecto nada. Me parece una consecuencia de los cambios acontencidos a nivel musical en su carrera en los últimos años.

Inesperadamente

Ni Tú Ni Yo

Dame Un Beso

El álbum desciende mucho en ventas, lo que quiere decir que ya no conecta con el público del mismo modo. Los sencillos serán "Ni Tú Ni Yo" y"Dame Un Beso", que no sobresalieron y son de las más desconocidas de entre su catálogo, teniendo en cuenta que fueron singles. Continúa añadiendo algo de rock con "A Veces Un Cielo". Pero sólo es algo.

En su nueva línea edita en 2004 "Sencilla Alegría". Otro disco que funcionará igual, más o menos. Tampoco me atrae y me distancia de ella un poco más. Aunque en su nueva línea seguirá interpretando canciones que le van como un guante. "Sencilla Alegría", "Ecos" y "Un Nuevo Día Brillará" son los temas más conocidos. La canción "Ecos" está dedicada a las víctimas de los atendados del 11M en Madrid.

En 2005 publica un nuevo recopilatorio. 

Sencilla alegría

Un Nuevo día Brillará

Ecos

Después de superar un cancer regresará con "Vida Toxica"(2007). De nuevo un disco muy intimista. Y otra vez, no vuelvo a conectar con este disco. Destaca "Me Gustaría Que Me Comprendieras". En 2009 pública "La Pasión", un disco con versiones de boleros (sabe perfectamente cual es la faceta que más vende, en España y fuera). Aunque lo hace muy bien, para mi, no es su faceta más interesante e insisto en recordar la Luz que ya no existe.

Sé Feliz

Me Gustaria que Me Comprendieras

En este nuevo disco interpreta de forma magistral algunos de los boleros más famosos en España. Pero como decía, no es este tipo de música la que más me seduce. Clásicos como "Es  La historia de Un Amor", Consiguen nuevo protagonismo, aunque estas canciones tienen tantas interpretaciones magistrales, que para los más nostalgicos estas nuevas versiones no trascienden.

Historia de Un Amor

Su carrera se detiene de nuevo por culpa de su enfermedad. En 2011 reanuda su gira de presentación de su álbum "La Pasión". En 2013 lanza "Almas Gemelas" (que en su versión internacional se titulará "Almas"). Otro disco que no transciende y que no tendrá repercusión mediatica. Ella interpreta, como siempre, de forma magistral. Se cree lo que canta y eso se nota. Pero las canciones, (y siento decirlo), no me llegan igual que antes. Hace tiempo que ocurre. Estos discos pasan con más pena que gloria.

¿Porque No Vuelves Amor?

Regresa en 2018 con el disco "Que Corra El Aire". Este disco lo descubro algunos años después de su lanzamiento. Lo que demuestra la poca repercusión de su música en los medios. El tema que da titulo al disco es una maravilla, lejos de boleros, nos trae ecos de la artista roquera. Sazonado con blues y ritmos melodícos que recuerdan a sus mejores etapas.

Que Corra el Aire

Miénteme Al Oído

Días Prestados

Volver A comenzar

Morna

"Las Ventanas de Mi Alma" es su último disco editado en 2023. Como los anteriores, pasa muy desapercibido. Para mí no tiene mayor interés que la de intentar seguir a aquella cantante que me entusiasmó un día. Mi madurez no me coloca en su frequencia. Algo que ya ocurre desde hace muchos años. Ella vive también al margen de lo que guste o no de su música. "Hola Que Tal" es su primer sencillo. Este será su primer trabajo firmado como Luz Casal (no solo Luz). Consecuencia de que siempre la presenten de ese modo. Algo de rock regresa gracias a canciones como "La Inocencia" o "Antes Que Tu".

Hola que tal

La inocencia

Luz ha sido la gran roquera de este país. Creando melodías y regalando riffs de guitarra que nunca antes se habían escuchado de un artista español. Luego se convirtió en la baladista de sentimientos por excelencia. La evocadora de sueños y sensaciones con canciones como "Entre Mis Recuerdos" o "Piensa En Mí". Luz ya ha hecho historia. Lo que venga es regalo de los dioses.