David Bowie

Conocido también con el apodo de El Duque blanco, es uno de los cantantes más influyentes del siglo XX. Alguien al que siempre admiré, a pesar de que no soy un gran seguidor de su etapa dorada de los 70. Esa etapa que tanto seguidores tiene y que le forjó como ídolo e icono. Yo me aficioné a su música en los ochenta, que me tocaban más de cerca.

Lo más antiguo que yo recuerdo de él es "Ashes To Ashes", cuyo vídeo-clip recuerdo ver por televisión y con el que me quedaba fascinado. Su imagen entre ambigua, mística y llena de simbolismos que nunca supe descifrar, despedía un magnetismo hipnotizador. Creo que gran parte su éxito se debía a su música, pero también tuvo que ver mucho esa imagen que el siempre supo vender tan bien. Y es que, creo, que nos convencía a todos de que ese era él y no sólo un disfraz. Aunque en realidad sólo fuera un personaje más de los que él se inventaba.

Recuerdo que luego empece a descubrir temas antiguos gracias a gente tan dispar como Casal o Iván (estilos totalmente opuestos). Casal, gran fan de Bowie, cantaba en la cara B de su single "Champú de Huevo" el tema "Life On Mars?", que fue un gran descubrimiento para mi. Hoy en día prefiero casi más la versión de Casal a la original. Pero esto son manías mías, gustarme me gustan las dos.
Por su parte, Iván realizó una versión de "Starman". Cuando descubrí que era de Bowie y escuché la original me quedé fascinado de nuevo. De este modo mi atención empezó a centrarse más en él de lo habitual. Y de nuevo descubrí cosas tan inspiradoras como "Space Oddity" o "The Man Who Sold The World".

Ashes To Ashes

Life On Mars?

Constantemente experimentando, tanto con su música como con su imagen. Adoptando todo tipo de estilos, moldeando a su manera todo tipo de propuestas. Durante cinco décadas a maravillado y convencido que su estilo es único, personal e inimitable. Cuando alguien creía que lo tenía encasillado de algún modo, el cambiaba. Se ha estado reinventando así mismo desde sus inicios en los sesenta.

Sus propuestas desprendían autenticidad. Su característica voz, es sólo uno de sus sellos inconfundibles y ayudan a mostrar esa enorme personalidad que sus fans adoran y que, seguramente, los que no le conocen o no le siguen no acaban de saber valorar.

Starman

Space Oddity

The Man Who Sold The World (live)

A excepción de sus trabajos en los ochenta, personales pero más abiertos al gran público, no creo que su forma de entender la música sea demasiado comercial, ni fácil de seguir por la mayoría. Es necesario tener curiosidad y voluntad y abrir la mente para que alguien que no vivió aquella época sepa asimilar su música.

En lo que a mi respecta, fue con "Under Presure", fantástico tema que interpretó junto a Queen con el que recuerdo que regresó a las listas de éxito en 1981 y que consiguió colocarle en mi universo  musical de forma ya permanente. Luego vendrían sus grandes hits de los ochenta con los que alcanzó una segunda etapa dorada que le llevó a las cotas más altas de éxito y le proporcionaron las mejores giras y las más multitudinarias. Canciones como "Let´s Dance", "China Girl", "Modern Love", la fantástica "Loving the Alien" (una de mis preferidas), "Blue Jean", "Absolute Beginners", "Tonight" (con Tina Turner) o "This Is not America" (junto a Pat Metheny), entre otras muchas.

Let´s Dance

China Girl

Modern Love

Los tres temas que se muestran en los vídeos de arriba siempre me han fascinado. En especial "China Girl". El sonido de esta etapa (1983), era contundente. Unos excelentes arreglos y unas grandes interpretaciones le convirtieron (por si no lo era aún) en ídolo de masas. A pesar de lo que opinen muchos, esta etapa le proporcionó verdaderas joyas y aunque su imagen era mucho más simple que en sus inicios continuaba siendo igual de carismático. No reparó en crearse algún personaje nuevo para sus vídeos si le apetecía.Como en el caso del fantástico "Blue Jean", que en su versión larga ganó un premio Grammy al mejor vídeo musical.

As The World Falls Down

Blue Jean

Loving the Alien

Tonight

Luego llegaron las colaboraciones para el cine, tanto en sus papeles como actor, como en sus bandas sonoras. Interpretó algunas películas entre las que recuerdo "El Ansía", "Absolute Beginners"  y "Dentro del Laberinto". De esta última editó una banda sonora con 5 temas algunos tan buenos como "As the world falls down" o "Underground".

"Absolute Begginers" (de la película del mismo titulo), fue otro gran éxito. Seguido por la genial "This Is Not America", otra de mis preferidas. En total la friolera de más de 136 millones de discos vendidos en toda su carrera.

Absolute Beginners

This Is Not America

Llegaron nuevos éxitos a finales de los ochentas pero de menor importancia. Sobresalieron algunos temas  como "Day In, Day Out" o "Time Will Craw" (vídeo-clip que recuerdo muy bien). Su estilo había cambiado y la magia parecía haber desaparecido,  aunque esto era mucho mejor que lo que vendría después. El capricho de formar parte de una banda le llevo a crear Tin Machine entre finales de los ochenta e inicios de los noventa, aunque a mi nunca me llegó a gustar esta iniciativa. Fue algo pasajero que no tuvo demasiada aceptación.

En los 90 Bowie se inclinó por el sonido electrónico. Yo ya lo tenía bastante olvidado y estos temas los viví desde lejos. No conseguían conectar conmigo al menos. Me resultaba una música extraña y ajena y ya no percibía en su estilo "aquello" que despedía el como artista. El siguiente trabajo fue a peor, radicalizando aún más su sonido hacia un rock-electrónico demasiado alternativo en ocasiones. Demasiada experimentación que de lo único que le sirvió fue para alejarse mas de un público que aún se aferraba al Bowie de los setenta y los ochenta. "Strangers When we meet", "Halo Spaceboy" (La versión interpretada con Pet Shop Boys tan sólo) y "Everyone says hi" es de lo poco que se salva para mi gusto. Se tuvo que esperar hasta 1999 y su trabajo "Hours" para que la cosa volviera un poco a su cauce, evidentemente con poca repercusión.

A partir del 2002 ("Heathen") sus discos volvieron a ser un poco más auténticos. De esta etapa a mi me gusta en especial "Slow Burn", auténtico temázo que representa al mejor Bowie desde los ochentas. Y entonce me dije "Ya está aquí de nuevo"...

Time Will Craw

Looking for Water

Halo Spaceboys

Slow burn

En el momento de escribir esta entrada Bowie tiene ya nuevo disco en la calle "The Next Day" y posiblemente anuncie nueva gira. Estamos ante uno de los "heroes" de la música más importantes de todos los tiempos y es hora de disfrutar de él.

Apunte de 11-02-2016, David Bowie falleció ayer a los 69 años víctima del cáncer. Una gran perdida justo cuando se acababa de publicar su nuevo trabajo "Blackstar". Descanse en paz esta gran artista. Este año ha comenzado muy mal.

Level 42

La banda inglesa entró de pleno en las listas de éxito con "Lessons In Love". Una buena canción que muchos llegamos a bailar en las discos de aquellos años. Se volvieron muy populares y consiguieron crear varios clásicos que marcaron toda una época.
El inicio de "Lessons In Love" es, quizás, uno de los inicios más conocidos de aquella década y sólo al escuchar sus tres primeros acordes ya solíamos empezar a movernos. Una forma de bailar ya perdida, ya que era inevitable tararear la letra mientras te movías. Esto creo que ya no ocurre hoy en día.

Lessons In Love

Su música, mezcla de rock, pop, jazz y funky (más pop a finales de la década), ganó millones de adeptos en todo el mundo. Unos músicos de calidad (el trabajo de su bajista era muy valorado en aquellos años), que mostraban unas composiciones elegantes y maduras sin perder ese gancho necesario para conectar con el gran público. Quizás por ello suenan tan bien hoy en día.

Running In The Family

Comenzaron sus andaduras a principios de los 80, con su primer gran éxito "Love Games", aunque sería con "lessons In Love" cuando alcanzarían el punto más álgido en su carrera. Los 80 fueron su década de oro para acabar desapareciendo a intervalos durante los 90, donde no tuvieron mucha presencia mediática. En 2006 regresaron con un nuevo álbum y en la actualidad continúan realizando conciertos por todo el mundo. Yo tuve la oportunidad de verlos en 2012.

Guaranteed

Something about you

Su lista de éxitos es larga. A parte de los mencionados se encuentran temas como: "Running In The Family" (su segundo tema más representativo), "Something about you", "Guaranteed", "Leaving Me Now" (deliciosa balada), "The Sun Goes down", "To Be With You Again" o "Hot Water" entre otros.

Sus componentes han ido variando, aunque su líder siempre estuvo ahí. Acostumbran a gustar sus composiciones, a pesar de no haber acertado mucho en sus hits últimamente. Y, sobre todo, siempre han contado con el respaldo de la crítica. No es que esto tenga que ser significativo, pero cuando ocurre hay que remarcarlo. Ya que público y crítica no suelen ir siempre de la mano.

Hot Water

Leaving Me Now

Love games

En definitiva una gran banda que ayudó a perfilar aún más aquel sonido de los ochentas tan especial, aportando su granito de arena con un buen puñado de recordadas canciones y su estilo tan elegante y particular. Innovando musicalmente gracias a su estupendo bajista.Que, sin duda, fue una de las claves por la que aquellos temas llegaron a triunfar, era imposible no bailar con el ritmo que marcaba aquel bajo...

To Be With You Again

The Police

Mi relación con esta banda en aquellos años fue un poco de amor y odio y un mucho de indiferencia por mi parte. Recuerdo que sonaban por todas partes y las portadas de sus discos me perseguían por todas las tiendas de música que visitaba. En la radio sonaban a todas horas y era difícil escapar de su canciones.

No tenía muy claro en aquellos años si me gustaban o no. Los escuchaba tanto que no sabía decidir si cerrar los ojos y comprarme sus singles o pasar de largo. Recuerdo el tema " De do do do, De da da da", que había momentos que parecía gustarme y otros en los que me aburría. Quizás por esta indecisión mía en aquella época nunca llegue a fijarme en ellos en serio hasta que apareció "Every Break You Take", para mi su mejor canción (junto con "Synchronicity II")  que curiosamente pertenecen a su último álbum.

Roxanne

El problema es que había tanta música que me gustaba que no podía centrarme en todo. Antes que la música de The Police estaban otras que con seguridad me gustaban muco más y mis esfuerzos se centraban en esas. Esto me llevó a obviar en gran parte de aquella década alguna música tan o más importante que la que a mi me gustaba. Es el caso de esta banda, indiscutiblemente iconos de los ochenta.

Mesage In A Bottle

Don´t Stand So Close To Me

Los temas que me gustaban bastante pasaban a segundo plano rápido, cuando encontraba otros, de otros interpretes, que me gustaban más. Así que al final no llegué a enriquecer mi colección con su música hasta tener el álbum "Synchronicity" (1983). Este fue su disco más vendido. por lo que no fui el único que quedó prendado de él y del buen hacer de la banda por primera vez en ese momento de la historia del grupo. Todos los discos anteriores habían cosechado éxito pero sin llegar a las cotas de popularidad y ventas que consiguió este.

A pesar de todo yo veía en ellos algo especial que me atraía, pero no sabía que era. En aquellos años sólo vivía de sensaciones y no tenía ni idea del porque de las cosas en la mayoría de los casos. Es hoy cuando veo, desde la perspectiva que me da el paso de el tiempo, las cosas de otro modo, y me doy cuenta del porqué de otras.

En realidad tenían una personalidad muy fuerte y carismática, sobretodo su cantante Sting. Este llegó a cosechar grandes cotas de popularidad por si mismo. Llegando a trabajar como actor en algunas películas de la época. Pero era su música la que reflejaba con maestría esa fuerte personalidad. Su mezcla de pop, reggae, rock y jazz, entre otros estilos que seguro podríamos añadir era indiscutiblemente única y diferente. 

En la prensa de la época llegó a comentarse la originalidad del Stewart Coppeland (batería) que utilizaba los tambores del revés para conseguir un sonido más seco, propio e inconfundible. Esto es apreciable en sus canciones.

De do do do, De da da da

Recuerdo muchos temas de ellos, singles de éxito que iban siendo radiados uno detrás de otro con el beneplácito de crítica y público. Canciones como: "Roxanne", "Every Little thing She Does Is Magic", "Message In A Botlle", "Walking In The Moon", "Do do do, Da da da", "Spirits In The Material World"  o  "King Of Pain", entre otras. Todas ellas inconfundibles, de sobrado renombre y la mayoría versionadas infinidad de veces.

Walking In The Moon

Spirits in the material World

Como ya he comentado, fue con la aparición de su último trabajo cuando definitivamente reservé un espacio para ellos. "Every Break You Take" había sido un bombazo en todo el mundo, consiguiendo los primeros puestos de ventas. El resto de singles de aquel álbum también habían cosechado parecido éxito: "King of Pain", "Synchronicity II" (me encantaba este tema y su vídeo-clip) o "Wrapped Around Your Finger".

Veía los vídeos de estos cuatro temas constantemente (Goldey & Creme fueron los directores de estos vídeos a excepción de "King of Pain"). Eran unos vídeos muy interesantes y hasta místicos que tuvieron tanta popularidad como la conseguida por las canciones. Esto era habitual en los ochentas, fue la era del vídeo-clip.

Tarde en tener el álbum. En realidad me lo regalaron en Francía, unos primos cuando hice un viaje para visitarlos. Una vez allí me llevaron a un Carrefour (Aquí no existían estas grandes superficies a excepción  de una que había a las afuera de Barcelona y que pocos recuerdan. Fue muchos años antes de Pryca). Me preguntaron que disco me gustaba y delante mío estaba el "Synchronicity", recordé los cuatro singles aparecidos y decidí que era el momento.

Every Break You Take

Synchronicity II

El vídeo de "Synchronicity II" me parecía esplendido. Con Sting colgado de aquellos cables mientras gritaba al inicio de la canción entre una lluvia de papeles. Era la imagen de Sting que gustaba a todos, parecía un personaje de cine y quizás fuera eso lo que le llevó a rodar películas.

Tengo ahora la sensación que el éxito de aquel álbum se extendió mucho más allá del año de su aparición. Es decir, no creo que consiguiera el disco en 1983, cuando al parecer apareció en el mercado. Juraría que fue un año (o casi dos), más tarde cuando lo compré y aún continuaba vigentes sus singles. Tampoco es algo tan raro, ya que los temas no pasaban de moda tan rápido como ahora. Pero bueno, igual me falla la memoria en este punto.

King Of Pain

Wrapped Aroun Your Finger

Una banda mítica que fue original, marcó estilo y se diferenció claramente del resto. Que aportaron creatividad y calidad a aquella década y marcaron a toda una generación. Aunque los descubrí un poco tarde, hacia el final de su carrera, recuperé toda su historia y música poco a poco y me fui haciendo con su estilo a medida que maduraba yo. Y es que si algo tiene este grupo, es que sus canciones no han pasado de moda. Y continúan siendo originales hoy en día.

Orchestral Manoeuvres in the Dark

Fue todo un descubrimiento para mi la primera vez que los escuché. Recuerdo que fue en un programa de tarde, era verano, y pusieron el vídeo-clip. Aquella música me alucinó tanto que en cuanto reuní un poco de dinero corrí a comprarme el single.
Esta vez era fácil acordarme del nombre de el grupo. Maniobras Orquestales en la oscuridad, como les anunciaron en aquel programa no era un nombre fácil de olvidar. Y es que en España siempre se les llamó así. Al menos hasta que unos años más tarde se empezara a utilizar las siglas OMD. Que ayudaban a acortar  la excesiva longitud de aquel nombre.

Enola Gay

Rápidamente se convirtieron en todo un fenómeno y durante algunos años no pararon de sacar singles de éxito. Así que tengo una larga colección de esos sencillos en mi discoteca particular.

Mucho tiempo después (ya en la era del cd), descubrí que su sencillo presentación había sido un tema llamado "Electricity", bastante popular aunque no sobresalió lo suficiente.

Su estilo genuinamente electrónico era su sello principal. Aunque muchos de sus temas se decantaban hacía la balada y esto era menos usual de lo que pensamos. En realidad siempre fueron un grupo al que les gustaba experimentar. De hecho sus álbunes eran pura experimentación y muy difíciles de digerir en aquellos primeros ochentas. Sólo sus singles se salvaban de una escucha difícil. Ese contraste hizo que sus primeros trabajos no se vendiesen tanto como sus sencillos. Recuerdo que tuve su cuarto larga duración "Dazzle Ships", estaba lleno de sonidos de sonar, radios, voces...algunos de los cortes consistían simplemente en eso. Fue un disco muy apreciado por los críticos.

Souvenir

"Enola Gay" supuso un éxito comercial pero sólo acababan de empezar. Su siguiente sencillo sería "Souvenir" (perteneciente a su tecer álbum) y arrasaría en toda Europa con facilidad. Una balada electrónica con la que muchos de los nostálgicos ochenteros caemos rendidos con facilidad al escucharla hoy en día.

Luego vendría una de sus obras maestras "Maid Of Orleans". Una mezcla de arreglos sinfónicos, balada, coros y una pertinaz percusión que arrasó en todo el mundo y los llevó al punto más alto en su carrera.

Al principio siempre pensé que el tema se llamaba "Joan Of Arc" (creo que en España todos pensamos así durante un tiempo al menos), ya que en mi sencillo (imagen izquierda), venía especificado así en la portada Con los años comprendí que era la cara B del single la que se llamaba así. (el nombre de "Maid Of Orleans" esta detallado en la empuñadura de la espada. Pero encima de esta se puede apreciar destacado en grande el de "Joan Of Arc").En realidad los dos temas tratan sombre el mismo personaje. En el álbum el tema aparece como "Joan Of Arc(Maid of Orleans)". Así que yo la continuo llamando igual.

Joan Of Arc (Maid Of Orleans)

Esta etapa es la que todo más recordamos y la preferida por los fans. Su música experimental dio como resultado unas magníficas obras que quedan muy bien reflejadas en sus sencillos en lo que la parte más comercial se refiere y en sus larga duración en cuanto a creatividad y esa experimentación de la que hablamos. De este modo sus discos se consideran conceptuales y son muy apreciados.

Telegraph

La etapa nueva comenzó con los sencillos "Telegraph" y "Genetic Engineering", que tuvieron mucha repercusión, aunque menor que la de sus anteriores trabajos. Temas incluidos en su difícil y ya nombrado álbum "Dazzle Ships". Estas canciones parecían más frías y rápidas y rompieron con el estilo habitual que la banda había vendido.Pero a un grupo que le gusta la experimentación no se le podía pedir que se repitiese. Así que no lo hicieron y pasaron página.

Genetic Engineering

A mi me seguían gustando, aunque prefiero sus primeros temas como todo el mundo. Estos sencillos también me los compre y disfrute escuchándolos infinidad de veces. Pero yo siempre fui muy adaptable en cuanto a música se refiere.

Esta segunda etapa (como yo la llamo) no iría más allá. Este disco sería diferente a los primeros en cuanto a sus sencillos de éxito pero mantenía la experimentación como baza importante y nexo de unión entre ellos. Pero se acaba aquí, ya que en los siguientes trabajos cambiarían totalmente de registro escribiendo temas muchos más comerciales y sencillos de lo habitual. Con el tiempo su sonido acabaría inclinándose más hacia el electro-pop, del que se les podría nombrar precursores.

Locomotion

So In Love

Esto no significa que perdieran presencia  en las listas. Su nuevo rumbo musical  les proporcionó muchos y variados éxitos, aunque no tan recordados si los comparamos con los primeros. Pero es muy aconsejable comprarse un grandes éxitos de esta banda.Temas como: "Locomotion", "Tesla Girls", "So In love", "Secret", "We love You" o "Walking in the Milky way" son un claro ejemplo de su buen hacer. Estoy seguro que todas las recordáis o, como mínimo, os suenan.

Tesla Girls

Secret

Nunca han dejado de sacar discos, sólo tuvieron un parón importante entre 2001 y 2010, cuando editaron su "History Of Modern",  un estupendo álbum que comenté en El Noticiero Musical hace ya algún tiempo y del que destacaría "Sister Marie says". Han regresado de nuevo a su sonido más electrónico y más genuíno sin dejar de lado la parte comercial. Consiguiendo hacer un álbum muy redondo que gustará a cualquiera de sus antiguos fans.

Justo en el momento de escribir esta entrada se anuncia para el mes de abril un nuevo trabajo del que os dejo el primer single: "Metroland".

Sister Marie Says

Metroland

Precursores del sonido electrónico que supieron dar sentido a este sonido al transmitir sentimientos y sensaciones que algunos siempre le negaron ha este tipo de música. Maestros que crearon escuela y que siguen ahí para mostrarnos que aún tiene algo que decir en esto de la música.

Alphaville

Se estrenaron con  "Big In Japan", que fue todo un numero uno y entraron de cabeza en la historia de la música de los ochenta. Deberían ser un grupo imprescindible cuando se quiere hablar de está época.
A mi me encantaron desde este single y los he seguido hasta el día de hoy. Continúan en activo y sacando álbumes a pesar de que en nuestro país se les ha estado ignorando desde los 90. Una lástima porque sus mejores discos se dieron en esa década, a pesar de no tener ningún éxito a la altura de los que sacaron en los ochenta.

Big In Japan

Hoy en día se les recuerda por "Big In Japan" y "Forever Young" la exquisita balada electrónica que para muchos de nosotros tiene un significado especial. Pero tuvieron muchos temas de éxito que han quedado en el olvido y es una verdadera lástima.Ya que en su momento fueron verdaderos Hits.

Su primer larga duración "Forever Young" (1984), contenía los sencillos mencionados además de la famosa "Sounds Like a Melody" y su cuarto y menor éxito "The Jet Set". En global el álbum está bastante  bien (muchos lo consideran una obra casi maestra) y el resto de canciones mantienen el listón muy bien aunque resultan algo menos comerciales. Pero marcan muy bien el estilo que definirá a la banda en el futuro. 

Forever Young

Sounds Like a Melody

The Jet Set

Estaba bastante claro ya entonces que no eran un grupo de tan sólo un disco. Al año siguiente aparecieron con otro disco bajo el brazo y volvieron a dar en la diana. El nuevo single "Dance With Me" (cuyo vídeo-clip recuerdo ver constantemente en tv), se convirtió en un nuevo bombazo y los mantuvo en los primeros puestos de las listas. Yo entusiasmado casi prefería comprarme los álbumes debido a que salía más caro adquirir todos los sencillos que sacaban de un sólo larga duración. Además su segundo álbum era mucho mejor en conjunto (y dejando al lado los singles), que el primero. "Universal daddy" se extrajo como segundo single y volvió a cosechar éxito. El tercer single no obtuvo tanta repercusión. Pero es uno de mis temas favoritos de la banda: "Sensations". El álbum es "Afternoons In Utopia" (1986). Este segundo disco, en conjunto, es para mi superior al primero.

Dance With Me

Universal daddy

Sensations

No voy a nombrar aquí toda su discografía porque es enorme y la cantidad de temas buenos que tienen supone un larga lista. Estas canciones mejoraban con cada nuevo trabajo y de este modo discos tan geniales como "Breathtaking Blue" (1989), "Salvation" (1997) o "Prostitute" (1994), se han convertido en lo mejor de su carrera a pesar de no contener éxitos importantes en nuestro país.

Uno de los temas que más me gustan es "Summer Rain", resulta una delicada balada. Aunque como todas sus canciones de los noventa requiere de un par de escuchas antes de conectar.

Summer Rain

Mysteries Of Love

El cantante tiene una forma muy especial de interpretar que con el tiempo uno llega a valorar positivamente, Aunque en un principio la voz de Marian Gold no parezca destacar o ser digna de tanta atención. Pero a mi me ha llegado a fascinar sus cambios de registro, del tono más bajo al más alto en una misma frase. Aunque siempre he pensado que en la música el valor reside en las canciones en sí y creo que así debe ser. Otra canción que me entusiasma es "For a Million ", quizás sea una de sus mejores canciones y demuestran como el buen hacer de la banda mejoraba con el paso de los años. En todos sus discos hay canciones excepcionales y dignas de mención.

For a Million

Ivory Tower

The One Thing

Para todos aquellos que os perdisteis todos los discos que han editado desde los ochentas aquí os dejo algunos vídeos para que escuchéis esos fantásticos y cautivadores temas. Temas como "Ivory Tower", "Red Rose","The One Thing","Guardian Angel", otra de mis favoritas "Pandora´s lullaby", con unos acompañamientos orquestales impresionantes. Hay muchas más pero no acabaríamos nunca.

Red Rose

Guardian Angel

Pandora´s lullaby

Para acabar el primer single "Song for no one" de su último disco aparecido en 2010 y que conserva toda la esencia ochentera, esa que nunca perdieron..

Song for no one

Esa especial voz y su forma de interpretar, esas melodías intensas y ese sonido electrónico tan cuidado y del que nunca renegaron. Esa capacidad creativa que les ha llevado ha construir canciones intensas sin perder un ápice de su estilo o venderse a otras tendencias. Simplemente las han absorbido y reconvertido a su manera para continuar siendo ellos, la banda que de joven conocí. Por todo ello se han convertido en uno de mis grupos preferidos de todos los tiempos.

Trio

Aunque nunca llegué a comprar este single, La canción sonó en 1982 por todos lados y recuerdo escucharla en casa de amigos y en las emisoras de radio. Consiguió vender 13 millones de copias de el sencillo. Así que estamos hablando de todo un bombazo.

Da, da, da

Se trataba de un trío de alemanes con ideas muy simplistas en cuanto a música se refiere. Aunque a muchos les pareció un tema tonto y simplón (incluido yo mismo), nadie podía negar que era pegadizo y original.

Ademas el tema cumplía los parámetros justos que la banda quería vender: música minimalista y letras simples. Esto quiere decir que el tema fue intencionadamente creado así. Lo mismo que la imagen de la banda y las portadas de sus álbunes (que eran de color blanco). Ellos realizaban un espectáculo acorde con su música. Espectáculo donde mezclaban humor y música en plan minimalista y que tuvieron que abandonar al comenzar a tener éxito y dedicarse de pleno a sus discos. Aunque el humor continuó siendo su seña de identidad y es la única forma de poder enfocar sus temas si eres el que los escucha.

Anna, Let me in Let me out

Bye Bye

La anécdota más conocida sobre el tema "Da,Da,Da" es que al cantante le regalaron un Casiotone (muy de moda en aquellos años) mientras hacían la promoción de su primer álbum, en 1981. Con este pequeño instrumento creo el tema que acabó por salir como single y tuvieron que re-editar el álbum para incluirlo.

Recuerdo un segundo single titulado "Anna, let me In Let me out", que no tubo tanta repercusión fuera de su país, donde sus temas se editaban en alemán. En cuanto a mi, nunca más supe de ellos y no volvieron a tener tanto éxito apesár de sacar dos álbunes más. Sólo en Alemania continuaban siendo populares.

Energie

En su último disco abandonaron ese simplismo al menos en los arreglos, donde añadían coros y más instrumentos. Pero en cuanto a sus composiciones la cosa continuaba muy pobre.

Para mi es una curiosidad. Un grupo divertido, que arrasó y formó parte de la originalidad y el atrevimiento (o descaro) de la década dorada de los ochenta.

Dave Stewart & Barbara Gaskin

Este single es una rareza. La verdad es que nunca he vuelto a saber nada de ellos. Apareció en 1981 y se convirtió en un éxito, aunque solo se trata de una versión tecno de "It´s My Party", un clásico de los sesenta de Leslie Gore.

It´s My Party

No tengo mucha información que daros. Tan sólo que es un dúo que siempre se han mantenido en activo y ha día de hoy continúan trabajando juntos, a pesar de que por aquí no se les escucha nada.
Durante años estuve en el error de pensar que estábamos ante el Dave Stewart de Eurthimics. Pero no es así, se trata de otro músico. Es un nombre tan común que hay muchos músicos que se llaman igual en Reino Unido.
Recuerdo que me costó encontrar este single y cuando lo conseguí me sentí muy contento, pues me gustaba mucho este tema. La manera en la que comienza la canción y como se desarrolla hasta llegar al estribillo con subidón es fantástica.

Al tener una carrera tan extensa que dura hasta el día de hoy, es evidente que tienen muchos temas más al margen del que nos ocupa. Así que dejaré algún vídeo más para todos los que os pueda interesar. Yo destacaría "What Becomes Of The Broken Hearted" también de 1981.

I´m in a different World

What Becomes Of the Broken Hearted

PD: Por cierto, en el vídeo de "It´s My Party" aparece un joven Thomas Dolby, que pronto daría de que hablar también.