Yarbrough & Peoples

"Don´t stop the music" me cautivó con su ritmo electrónico en cuanto la escuché. El dúo era norteamericano, dos amigos desde la infancia que formaron este dueto con gran éxito a principios de los 80. Aunque yo no recuerdo nada más de ellos al margen de este single. Pero ya sabemos que sólo los temas de más repercusión acostumbraban a salir de las fronteras americanas y llegar hasta Europa.

Don´t Stop the music

Al menos en Europa no creo que sacaran nada más interesante y buscando por youtube he encontrado algunos otros  temas pero nada de importancia. Así que aquí se les podría catalogar como banda de un sólo éxito. Uno de estos temas que encontre "Don´t waste your time", suena igual que el single que presento por lo que deduzco pertenecen al mismo álbum.
Dejaron la música a finales de los 80 para dedicarse a la producción y promoción de conciertos. Para entonces ya eran matrimonio.

Heartbeats

Don´t Waste your time

La verdad es que "Don´t waste your time" suena muy bien también. Es lo que tiene investigar sobre grupos o cantantes antiguos que muchas veces descubres cosas que, para ti, son nuevas.

Toto

Para algunos una banda mítica. Para mi siempre fue una banda de un solo tema, hasta que profundice un poco más. Años después de esta, "Hold The Line", mi canción favorita (en España se tradujo la frase como se ve en el single), descubrí los temas "I´ll Supply The Love", "Africa" y "Rosanna". "Hold The Line" fue el primer single y primer éxito de la banda (1978-79), y que llegó a los primeros puestos de las listas en USA rápidamente.

Hold The Line

Pero, al menos para mi, siempre me pareció que este tema y sus otros dos éxitos más reconocidos ("Africa" y "Rosanna"), parecen escritas por bandas diferentes. "Hold The Line" es rockera, rítmica y vital. Mientras que las otras, del mismo estilo las dos, parecen más sosas. Bueno es sólo mi opinión, esto es lo que yo pensaba cuando escuche por primera vez un recopilatorio de esta banda, con la esperanza de encontrar más temas como el "Tente Firme". Para mi decepción todo se parecía más a a los dos temas que mencioné antes.

Georgy Porgy

La verdad es que "Hold The Line" me cautivó la primera vez que la escuché (gracias a un recopilatorio llamado "Super éxitos Internacionales"), algo que nunca volvió a ocurrir con ningún otro tema de Toto. Desde sus primeras notas de piano, hasta el ritmo de batería me parecían especiales. El cantante interpreta con fuerza y personalidad la melodía y el estribillo es potente y te lleva al punto álgido del tema. Es una canción única.

I´ll Supply The Love

Africa

99

Sumergiendome con los años en aquel primer álbum que me aporto el famoso "Hold The Line", pude descubrir un gran disco. Con canciones como "Georgy Porgy" o "I´ll Supply The Love". Muy diferentes al tema que tanto me gusta pero que también son grandes composiciones que demuestran el buen hacer de la banda.

Aquel primer trabajo homónimo se convirtió en uno de los mejores albums de 1978. Contiene otras maravillas como "Girl Goodbye" o "Chid´s Anthem". La primera con carácter y fuerza, acercándose a la intención de "Hold The Line".

Rossana

Antes de este primer disco, sus componentes trabajaban como musicos de sesión para otros grupos. Normalmente coincidian cuando trabajaban, por lo tanto se conocían bien. Hasta que llegaron a la conclusión de que no ganaban suficiente y los que se llevaban las cifras importantes eran los grupos para los cuales tocaban. Finalmente decidieron formar una banda y editar sus propios discos. Poco después, "Hold The Line" veía la luz.

Holyanna

ST.George And The Dragon

Su larga discografia les ha proporcionado varios Grammy. También fueron los responsables de la banda sonora del film Dune (David Lynch 1984) y las ventas de sus discos han alcanzado cifras millonarias. Lo que demuestra de que estamos ante una banda de peso en la historia de la música.
Con influencias de todo tipo en su música. No es una banda de rock como otras. Esto, al parecer, no les ha ayudado. Tanto en Reino Unido como en Estados Unidos la critica nunca les trató bien. Nunca han aceptado que el rock tome influencias de otros estilos, al menos en aquel entonces. Al parecer, el nombre del grupo tampoco ayudó.

Hydra

Otros musicos, en cambio, han alabado su trabajo y definido a sus componentes como los mejores musicos de la historia (Eddie Van Halen). La banda, ya sea en conjunto o por separado, han participado en infinidad de trabajos de otros artistas. Un importante ejemplo es que fueron contratados por Michael jackson para tocar en el álbum "Thriller"(1982). 

Pamela

Así que aquí os dejo estos temas, ("Stop loving You", "Hydra" o "Holyanna", por poner unos pocos ejemplos), ya que una discografía de mas de 15 álbumes debe dar para más. De hecho son poco conocidos sus trabajos, o poco populares en general. Siguiendo la costumbre y mi curiosidad, he escuchado algunos de estos trabajos y en general son todos recomendables. Por ejemplo, el comentado primer trabajo o el álbum "Isolation"(1984), que carece de éxitos reconocidos, pero esta muy bien y debería haber tenido mucho más recorrido. 

Carmen

Straight for the heart

Stop loving you

Stranger In Town

A dia de hoy me continúo sumergiendo en sus discos y encuentro gran cantidad de buena música. Pero es un trabajo arduo, ya que no solo les escucho a ellos. Así que esto lleva tiempo. Os recomiendo que poco a poco utilicéis vuestro tiempo libre en escuchar estos viejos y maravillosos discos. Es de las mejores maneras de invertir el tiempo que conozco.

Godley Creme

Como Godley Creme (Godley & Creme) se presentaba este dúo en 1979. Nada desconocido para los más entendidos, ya que sus dos componentes venían de 10cc. Banda setentera de bastante éxito y desde la disolución de esta banda se conforman como este dúo. Que trabajaran en el mundo de la producción musical y el vídeo-clip. Sus dos componentes: Kevin Godley y Lol Creme participaran en infinidad de proyectos, incluyendo sus propios temas desde 1967.

Para mi eran algo nuevo, original y diferente. Como muchas de las propuestas de aquellos años. "An Englishman in New York", era lo suficientemente original y atrevida como para que cautivase mi atención la primera vez que la escuché. Daban la sensación de ser un dúo experimental sin mucho interés de continuar y así fue.

An Englishman in New York

El single acabó en mi colección (no podía ser de otro modo) y poco más supe de ellos después. Aunque sacaron algunos temas más, no parecieron remontar el éxito de este single. Al menos en España.
El álbum al que pertenece este tema ("Frozen frame" 1979), está considerado como un disco experimental, adelantado a su tiempo y de difícil digestión. Pero a la vez repleto de originalidad. Un sonido que a mi me recordaría a The Buggles, banda que aparecería poco después.

Cry

Años más tarde descubrí algunos temas más de este dúo. Temas como "Cry" o "Weeding bels", más comerciales y fáciles de escuchar que me gustaron bastante.
Llegaron a sacar un buen puñado de álbumes pero sin conseguir sobresalir demasiado. Así que su único tema de éxito resultó ser este "An Englishman In New York". 

Podríamos definirlos como una banda  One Hit Wonder. Aunque en realidad no creo que ellos se tomasen mucho en serio su carrera como dúo. De hecho su actividad como productores y creativos era superior a la de su carrera musical. Trabajando con muchos de los grandes nombres y bandas de la época (Ultravox, The Police, Duran Duran..etc).

Wedding Bells

Under Your Thumb

Golden Boy

A Little piece Of Heaven

I´m Beside Myself

Una banda original i diferente y sobre todo una canción que guardo con gran aprecio entre mi discografía.

Ramones

En realidad nunca fui un fan de Ramones. Pero al menos se quienes son y disfruté de algunos de sus temas.Ya que hoy en día todos lucen las camisetas con su logo oficial sin saber quienes eran, en la mayoría de los casos.
El tema "Baby,I love You" acabó en mis manos por error. Como en otras ocasiones en las que me equivoqué al comprar el single pensando que este traía otro tema. Tiempo después descubrí que lo que yo buscaba era "Do You Remember Rock n Roll Radio?", que tubo muchísima repercusión a principios de los 80.

Baby i Love You

La verdad es que "Baby I Love You"  terminó por enamorarme y ahora es mi tema preferido de ellos. Tardé muchos años en descubrir que en realidad es una versión de una canción de The Ronettes. En la cara B del single aparecía otro temazo: "Rock n Roll High School", que también me gustaba, con lo cual aquel single fue una compra redonda (aunque he de decir que los arreglos de la versión de este tema que aparece en el single son mejores que la que se puede escuchar en el vídeo y álbum).

El causante de que Ramones diera este transcendental cambio de estilo, hacía una línea más comercial, fue el productor Phil Spector. Algo que les benefició, ya que se hicieron muy populares y comenzaron a vender discos.

Este disco no tiene nada que ver con lo que vendían en sus inicios. Para colmo, graban una banda sonora y una película. Más comercial imposible. Trabajn con un productor de éxito, como cualquier otro artista y elaboran temas comerciales bien arreglados. Su imagen era hora un reclamo comercial. Justo lo contrario de lo que el punk vende.

Rock n Roll High School

Siempre se les ha asociado con el Punk pero escuchando estos tres temas, que son los únicos que me gustan, uno no diría que lo son. Quizás por ello me gustaron estas canciones, por que en esta etapa se volvieron más comerciales. Al parecer ellos decidieron ir a contracorriente y componer canciones simples, repetitivas, minimalistas y sin valor musical (eso es el punk). Para romper la norma de las bandas de rock sinfónico, de moda por aquel entonces (y romper toda otra norma posible). El rock progresivo construía temas complicados, demasiado largos y pesados de digerir intentando dar así un aire exquisito a su música.
Quizás su punto álgido en su carrera fue la participación en la banda sonora de la película "Rock n Roll High School", que tampoco cosechó mucho éxito y de donde se extraen sus dos temas más conocidos.

Rock n Roll Radio

A pesar de su fama actual, ninguno de sus temas obtuvo una gran repercusión comercial. A excepción de los mencionados aquí. Ninguno de sus álbumes consiguió llegar a las primeras posiciones de las listas de éxitos. Así que su éxito es más simbólico que musical. Su imagen (y logo) sobrepasaron en fama a lo que su música consiguió mientras estuvieron en activo, aunque hoy cueste de creer. Han trascendido, pero no tanto gracias a su música.

De hecho sus ventas aumentaron gracias a que en los noventa se editó un grandes éxitos. Para entonces la fama de su logo había cobrado vida propia y esto atrajo a bastantes compradores, que esperaban encontrar no se que...; Pero aunque se les pueda tener simpatía, hay que reconocer que su música no era algo que me atrajese. Ni siquiera era tan punk como se cree, solo hay que ver estos vídeos, que no son todas sus canciones, pero es significativo. Es cierto que yo nunca estuve dentro de su público objetivo.

I Wanna be sedated

I Wanna Live

Howling at teh Moon (Sha-la-la)

De todos modos dieron relevancia al Punk, e influenciaron con su actitud e imagen a otros artistas que vendrían en el futuro. Al final su paso por la historia se ha convertido en relevante, no por sus ventas, ni por su música. Sino por lo que representaban.

Para mi son una de esas bandas de un sólo éxito (o dos), como tantas otras. Ya que mi acercamiento a su música se produjo con un disco concreto: el álbum "End of he Century" (1980), y su único momento comercial en su carrera, por el cual sobresalieron algo más de lo que lo acostumbraban ha hacer y por ello algunos nos acercamos a ellos. Hoy en día disfruto de estos tres temas como el primer día.

Pedro Marín

Me veo en la necesidad en este blog de cumplir con la história y remarcar ciertos artistas que tuvieron gran protagonismo en su momento y de cuya música acabé disfrutando aunque nunca llegase a ser un fiel seguidor.

Perdo Marín es uno de estos casos. Sus dos primeros éxitos (y los mayores), llegarón a mi gracias a un disco recopilatorio titulado "Fans", el cual ya he nombrado alguna que otra vez y cuya portada pueden ver en la primera entrada de presentación de mi otro blog "En Busca Del Disco Perdido".

Este interprete fue uno de los pioneros en lo que se llamaría el fenómeno fan en este país. Y a nadie le importaba en aquel entonces que todo fuera un producto preparado para ello por la discográfica. Al igual que ocurrió con Ivan, de la misma época y que también apareció en este recopiatorio.

"Aire" y "Que no" fueron sus dos primeros singles. De un éxito arrollador. Sonaron por todas las emisoras y daban un aire moderno a la música española. Pedro Marín era la respuesta española a interpretes como Leif Garrett .Intentando emular este tipo de estilo que arrasaba en medio mundo.

Aire

Que no

A mi me gustaba bastante y los solía poner en casa a menudo. Aunque reconozco que no era el tipo de sonido que mas me llamaba la atención. Aunque no se bien porqué. Son temas que he recuperado con los años, mucho después de hacerme con lo verdaderamente importante para mi de aquella época. Recuerdo que solia escucharlos a menudo mientras estuvieron de moda y junto a Leif Garrett , Shaun Cassidy y Mabel era  lo que más ponía de aquel disco titulado "Fans". Pero a Leif y Mabel siempre los tuve más en cuenta y a Pedro lo dejé arrinconado durante años.

Ya entrados los 80 su fama fue decayendo. A pesar de sacar algunos temas de cierto éxito fue desinflándose la burbuja. Y la avalancha de música new wave, tecno, disco, y los grupos españoles emergentes influidos por estos estilos barría casi todo lo que no estuviera en su onda.

Cantare

A pesar de ello logró hacerse con un sitio dentro del panorama musical y temas como "Cantaré" o  "Dos enamorados" funcionaron bastante bien. Aunque yo recuerdo el tema "Laura" en especial. Porque fue el primer tema que de verdad me gustó de él después de aquellos dos primeros éxitos. Me parecía que sonaba mucho más contundente y moderno.

Dos enamorados

Laura

Consiguió llegar al nº1 en España, Francía, Alemanía, Portugal, Mexico, Argentina y Ecuador entre otros. Así que es todo un hito en aquellos años lo que este jovencito consiguió viniendo de aquella España torpe y casposa que se desperezaba lentamente...

Se retiró en 1986. Aunque , sinceramente, yo pensaba que esto había ocurrido antes. Pues no recuerdo saber mucho de él ya antes de la primera mitad de los 80.

Reapareció en  2006 con un disco de versiones de Amanda Lear (que a mi no me gustó nada) y luego con otro álbum con temas nuevos en 2007 titulado "Pulpo Negro". Del que sólo destacaré el tema que da titulo al disco...Lo siguiente es, para mi gusto, muy malo.

Pulpo Negro

A pesar de todo, queda su legado. Que (Y ojalá me equivoque), no creo que puede mejorar jamás. Unos temas que han quedado grabados en la memoria de varias generaciones.

Suzanne Fellini

Uno de esos fugaces éxitos cuyos interpretes desaparecen de escena tan rápido como aparecieron. Me encantaba este tema, recuerdo descubrilo viendo Aplauso y me atrajo desde el primer momento. Así que un día buscando singles en alguna tienda de Barcelona me apareció y dije..pa mí!.
Desde aquel 1980 no he vuelto a saber nada de ella. Quizás en su país de origen (Italia), sea más conocida.

Love on the phone

Que se sepa solo publicó un álbum así que pertenece a ese grupo que algunos llaman: One Hit Wonder.
Desgraciadamente el vídeo que he conseguido no muestra el tema en toda su proporción, y me refiero a la calidad del audio, así que he subido otro yo con la canción completa y mejor audio.
Encontré otro tema de esta cantante. Por si ha alguien le puede interesar. Pertenece a su único álbum y, por cierto, es de estilo opuesto al primero...

Firts Kiss

Love On The Phone (completo y audio ok)

La verdad es que es una pena que no editara más discos. Tenía buena voz y podía haber dado más de sí. En el primer tema me gusta mucho más. Es más original, una fórmula más irreverente y arriesgada.

Roger Daltrey

Cuando escuché por primera vez "Free Me", quedé fascinado por la fuerza y personalidad que despedían, tanto la voz, como el tema en sí. Al principio, sin saber el nombre del tema, corrí a la tienda de discos y adquirí otro single de Roger Daltrey. Por equivocación (no era la primera vez que me pasaba esto), compre un single con doble cara A con los temas "Say It Ain´t So, Joe" y "Without Your Love". La decepción de no encontrar aquel  tema de cual más adelante sabría su nombre ("Free Me") me hizo arrinconar el disco. Por suerte lo escucharía más adelante descubriendo dos grande canciones, a cada cual más interesante. Tarde muchos años en saber que "Say It Ain´t So, Joe" era una versión de un tema de Murray Head, desconocido cantante para mi y para casi todos en 1980.

Free Me

Los temas pertenecen a la banda sonora de la película McVicar (aqui con el subtitulo: el enemigo público nº1), en la que el cantante es el protagonista. Tubo un éxito moderado aunque la banda sonora si se escuchó mucho.
Nada sabía yo en aquel año de 1980 que el cantante era (o había sido), el lider de The Who. Para mi era un auténtico desconocido, pero estos temas me calaron bien.

Say it aint so Joe

Después desapareció de escena. Nunca más escuché nada de él. Aunque continuó en activo, nada más transcendió como lo hicieron estos temas en aquel año. Quizás sólo ocurrió en España (como suele pasar a veces). Pero yo casi lo olvidé con el tiempo hasta que muchos años después pude recuperar estas canciones.
Esta banda sonora contiene algún buen tema más como "Just a Dream Away", "McVicar" o "My Time Is Gonna Come". Así que es bastante recomendable. Poco tiempo después de adquirir aquel sencillo equivocado, encontré el disco que tanto me interesaba y lo compré.

Without your love

Aunque tan sólo sean por este pequeño puñado de canciones, para mi Roger Daltrey ya hizo historia. Nunca le seguí más y también desconozco su obra anterior. Pero estas canciones son geniales y merecen ser recordadas pos si mismas.