Belinda Carlisle

Belinda Carlisle comenzó su carrera en solitario a mediados de los ochenta, después de abandonar su grupo The Go Go´s, compuesto totalmente por mujeres y que creó en 1978, el reconocimiento y fama mundial llegaría con su carrera en solitario. Su primer trabajo se edito en 1986 y se tituló "Belinda". Uno de sus primeros singles fue "Mad About You", aunque a mi no me suena de nada ya muestra un estilo mucho más maduro que sería característico en toda su carrera. Otras de aquellas primeras canciones son "I Feel the Magic" y "Band Of Gold".

Mad About You

I Feel the Magic

Pero del mismo modo que su pelo deberá pasar del rubio al pelirojo, su música pasará a tener cierto éxito en su país a arrasar en todo el mundo. Y así fue, con el cambio de imagen llegó la seductora belleza de Belinda y su seductora voz pareció ganar en calidad y registros, igual que sus canciones.

Heaven Is a Place On earth

Así que su primer gran éxito mundial (ahora si), fue "Heaven Is A Place On Earth" de su segundo trabajo y con su nueva imagen de peliroja seductora. También editó en single "I Get Weak" y "Circle in The sand", fue nominada al Grammy por este trabajo. Su voz era tan seductora como su imagen y eso causó impacto en mi, pero esto ocurriría con su canción "La Luna" y aquel gran vídeo donde aparecía impresionante. 

I Get Weak

Circle in The sand

El empuje definitivo ha su carrera lo obtuvo con el siguiente álbum, titulado "Runaway Horses"(1989), del cual se extrajo la famosa canción "La Luna", además de otros temazos como "Leave a Light On", "Summer Rain" y "(We want) the same thing". Fue en este momento de su carrera cuando yo la descubrí, gracias a aquel estupendo vídeo ("La Luna"), con el que me quedaba embobado viéndola (ya lo sé, me estoy repitiendo). Me parece uno de sus mejores temas (diferente al resto) y es mi preferido. De aquel (su posiblemente mejor trabajo), también recuerdo "Vision of You", "Whatever it Takes" y "Shades of Michaelangelo". 

La Luna

Leave a Light On

Summer Rain

(We want) The same thing

Ya en los noventa, la cantante continuaría con su éxito con canciones como "Live Your Life Be Free", "Do You Feel Like I Feel?", "Half The World" y "Little Black Book". Continuaba gustándome su música y de sus álbumes se podían extraer canciones que no eran single pero si muy interesantes, como "You´re Nothing Without Me" o "Emotional Highway".
Como curiosidad remarcaré las participaciones en discretas bandas sonoras como la del film "Burglar"(1987) y "Mannequin"(1987) con los temas "Dancing in the City" y "In My Wildest Dreams" respectivamente.

Live Your Life Be Free

Do You Feel Like I Feel?

Half The World

Little Black Book

You´re Nothing Without Me

En 1993 comienza a aparecer en las portadas de sus discos y en sus vídeos sin maquillar (en un intento de mostrar autenticidad quizás), al mismo tiempo sus canciones pierden algo de interés, aunque nada tendrá que ver la falta de maquillaje, por supuesto. Así, temas como "Big Scary Animal" y "Lay Down Your Arms", no pasarán a la historia por ser muy recordadas...; Este es el momento en el que desconecto totalmente de su música y le pierdo la pista. Digamos que su éxito retrocedió algo.

Big Scary Animal

Lay Down Your Arms

Quizás por ello en su siguiente trabajo "A Woman & A Man"(1996) regresó al estilo que le dio fama, con canciones como "In Too Deep", "Always Breaking My Heart", "California" o "Love in the Key Of C". Pero además, se pueden resaltar canciones como "A Woman & A Man". Por esa época interpretó un tema para la película de Disney: Hercules(1997), la canción se tituló "I Won´t say(I´m in love)", pero sólo se editó como single en algunos países. Un tema genial que ha pasado muy inadvertido en general.

In Too Deep

Always Breaking My Heart

California

Love In The Key Of C

I Won´t say (I´m In Love)

Otras canciones inéditas se pueden encontrar en el grandes éxitos que editó en 1999 ("A place On Earth, The Greatest Hits"), como "All God´s Children", "A Prayer for Everyone" o "Feels like I Ever Know You Forever".

All God´s Children

Sus nuevos discos se espacían demasiado en el tiempo (10 años o más), y esto nunca es bueno si pretendes permanecer en los medios y que la gente te siga. En 2007 edita un álbum cantando en francés:"Voilá", interpretando temas clásicos de cantantes como Edith Piaf. Años más tarde (17 años desde la última vez que editó material original) regresaría con un único single titulado "Sun", que se incluyó en un nuevo grandes éxitos. Acostumbrados que nos tiene a editar una y otra vez grandes éxitos, vuelve de nuevo con otro más en 2014, incluyendo un tema nuevo: "Goodbye Just Go".

Sun

Así para todos aquellos fans que no quieran perderse nada de nada, deberán ir recopilando aquí y allá estos grandes éxitos. Y construir uno nuevo a medida, es lo que suelo hacer yo.

En definitiva, una gran cantante. Con una gran personalidad, tanto en su estilo como en su voz que pronto nos sorprenderá con nuevo trabajo en 2016. Así que sólo hay que esperar un poco más...

China Crisis

China Crisis tubo un éxito considerable gracias a su hit "Working with Fire and Steel" de 1983. Una canción muy recordada hoy en día que refleja perfectamente la línea que seguía la New Wave inglesa de principios de los ochenta. También hay que decir que fue su único tema verdaderamente transcendental. He contado hasta cinco singles más de éxito que mantuvieron su fama algún tiempo más: "Black Man Ray" (su segundo mejor tema), "Whisful Thinking", "Tragedy and Mistery", "Best Kept Secret" y "Arizona Sky". Un tema menor que recuerdo vagamente es "King in A Catholic Style (Wake up)". Así que no son un grupo de un sólo éxito, pero si de un solo éxito New Wave...

Working With Fire and Steel

La influencia New Wave que reflejaron en su single "Working With Fire and Steel" y que se convirtió en su mejor tema, no fue la línea a seguir de la banda. Que rápidamente se alejó de aquel estilo como demuestran el resto de sus composiciones, incluidos sus sencillos de éxito.

Tragedy and Mistery

Wishful thinking

Esto no quiere decir que la banda no consiguiera escribir otras canciones interesantes, lo que ocurre en estos casos es que la "bendición" del éxito desaparece y con ella la popularidad y las ventas. Todo esto termina por acabar con la banda con el tiempo, hay muchos casos iguales.

En cuanto al resto de canciones, yo recomiendo "Everyday The same", "St.Saviour Square" o "It´s Everything", que marcan el estilo habitual de esta banda. Lo de "Working With Fire and Steel", solo fue un acierto o desvarío casual, supongo. Pero en el se encuentra un gran juego vocal, donde el cantante muestra su mejor trabajo, conjuntado con una original producción y sonido. Además de ser un tema bailable, que siempre ayuda.

Black Man ray

King In A Catholic Style (wake Up)

Los componentes de la banda variaron en numero dependiendo de las aportaciones de terceros con cada trabajo. Casi se les podría llamar dúo, ya que sus dos cerebros y componentes principales fueron Gary Daly (vocalista y teclados) y Eddie Lundon (Guitarra).

Su carrera se alargó hasta mediados de los noventa, pero con poca repercusión después de su éxito en 1983-1986. Así que de algún modo lo continuaron intentando sin mucho éxito hasta la disolución final.

You Did Cut Me

Arizona Sky

Best Kept Secret

Si tuviese que escoger uno de sus trabajos posiblemente me quedaría con "What Price Paradise"(1986), aunque sólo me gustaron sus singles más conocidos y nunca fui un fan de sus álbumes ni de la banda en general. En este álbum se encuentra uno de sus temas más recordados: "Best Kept Secret".

Solían extraer varios singles de cada trabajo, aunque sólo unos pocos conseguían sobresalir y tener éxito.

En 1994 lanzan lo que sería su último trabajo de estudio "Warped By Success". Que vendría seguido de otro disco en directo y de varios grandes éxitos.

Saint Saviour Square

Red Letter Day

Everyday The Same

Hasta la actualidad han estado realizando conciertos en formato dúo y con diferentes músicos de apoyo. Esto ha conseguido hacerles perdurar en el tiempo y a pesar de no editar discos nuevos han podido mantener su carrera activa. Esto es así hasta 2014, cuando editan un nuevo sencillo "Everyone you Know", para su descarga gratuita que vendrá seguido de un nuevo álbum titulado "Autum In The Neighbourhood" en octubre e 2015, sólo para su descarga en internet (más).

Everyone you know

Otra de esas bandas que hicieron de aquella década una de las mejores décadas en cuanto a música se refiere.

Kylie Minogue

Kylie Minogue llegó a la fama en 1987 con su versión de "The Loco-Motion", después de conseguir cierto éxito en Australia (su país de origen) trabajando en programas infantiles y sobretodo en el teatro. Aunque yo recuerdo como primer gran éxito en Europa: "I Should Be So Lucky".

I shuold Be So Lucky

The Loco-motion

Y es que después de su inicial lanzamiento en Australia, Kylie se traslada a Reino Unido y produce su primer álbum con Stock, Aitken & Waterman (los reyes midas del sonido disco anglosajón), del que se extrae como primer sencillo "I Should Be So Lucky" y arrasa en toda Europa. Donde ya arrasaban otras propuestas producidas por los mismos productores de oro, como Rick Astley o Bananarama (por poner solo dos ejemplos). Así que la chica tuvo mucha vista. Durante los siguientes dos años sus nuevos 13 sencillos llegaron al top ten en Reino Unido y más o menos igual en el resto de Europa.

Go To Be Certain

Je ne sais Pas Porquoi

La guapísima Kylie (porque siempre fue muy guapa y transmitía mucha simpatía con su música) arrasó con canciones como "Go To Be Certain", "Je Ne Sais  Pas Pourquoi", "Turn Into love", "Hand On Your Heart", "Wouldn´t Change a Thing" o "Never too Late", entre otros.

Turn into Love

Hand On Your Heart

Wouldn´t Change a Thing

Never Too Late

The Devil You Know

Ya en los 90 nos sorprende con canciones como "The Devil You Know"o "Step Back in Time" entre otras, pero su estrella se irá apagando. Quizás por que ese estilo tan ochentero ha dejado de estar de moda y los tiempos piden cambios de registro a todos. Así algunas de sus canciones consiguen cierto éxito pero nada es igual ya. Un cambio de productor trajo consigo una nueva Kylie, mucho más madura, sexual y provocativa. Y exponente de ese cambio es "Confide in Me", cualquier parecido a lo anterior es pura coincidencia.

Step Back in Time

What Kind Of Fool

Confide In Me

Where is the Feeling

Otro ejemplo de este cambio es "Where Is The Feeling". Muchos la acusaron de imitar a Madonna que con su álbum"Erotica" había revolucionado todo. Esta comparación la iba a perseguir de por vida, ya que muchos siempre la vieron como una discípula de la diva americana. A principios de los 90 la carrera de la artista sufre un bajón importante y desaparece. Continúa en activo en el teatro y se pública algún recopilatorio y poco más. Habrá que esperar hasta el año 2000 para ver un nuevo trabajo de la cantante, será titulado "Light Years". Kylie y su equipo de productores intentan relanzar su carrera a lo más alto con este disco y su nuevo estilo. De él se extrae "Spinning Around", "A Night Like This" o "Kids" (con Robbie Williams).

Spinnig Around

Kids (& Robbie Williams)

On A night Like This

Este nuevo disco la devuelve al estrellato y hace que miles de nuevos fans la descubran y adoren. Su siguiente trabajo "Fever" sólo hará que confirmar su éxito y conseguirá catapultarla a lo más alto de su carrera. Todo esto con temas como "Can´t get Out Of My head" (se considera su mayor éxito como sencillo vendiendo más de 5 millones de copias), "Come Into My World", "Love At The First Sight" o "In Your Eyes".

Can´t Get You Out Of My head

Come Into my world

Love At The First Sight

Los excelentes vídeos de promoción ayudaron mucho a que la nueva imagen de la cantante consiguiera su meta. Se cuenta que fueron inspirados en películas de ciencia-ficción y en algunos casos, como los bailarines-robots, en vídeos de Kraftwerk. Convirtiéndola así en una especie de sexy aventurera espacial.

In Your Eyes

Slow

Con el siguiente disco "Body Language"(2003) Minogue comenta que se trata de una mezcla de estilos inspirados en grupos de los ochenta como The Human League, Adam and The Ants y Prince (fuente Wikypedia). Aderezado con una imagen inspirada en Jane Fonda. No se si tal combinación se hizo evidente, pero los críticos aplaudieron su esfuerzo y la pusieron como ejemplo de como debe ser una diva pop. La realidad, como siempre pasa en estos casos, es otra. El disco vendió menos de lo que se esperaba y esto es mucho más decisivo que las buenas criticas. Aunque su single "Slow" si consiguió sobresalir (por cierto, vídeo-clip grabado en Barcelona). Después editó un par de temas: "I Believe In You" y "Giving you Up" incluidos en un recopilatorio. En 2005 le diagnostican un cáncer de mama.

I Believe i You

Giving You Up

Two Hearts

Excuse My French

In My Arms

Una vez repuesta de su enfermedad aparece con canciones como "Two Hearts" o "In My Arms". En 2010 edita uno de sus últimos trabajos y de los más exitosos "Aphrodite" que la devuelve a lo más alto. El primer sencillo arrasa: "All The Lovers". Además participa en un tema del grupo Hurts , del mismo modo que años atrás lo había hecho con Pet Shop Boys. Otras colaboraciones intentan romper su línea habitual como la que realizó junto a Nick Cave And The Bad Seeds en el tema "Where The Wild Roses Grow".

Se cuelan por internet canciones "fantasma" como "Excuse My french", que no aparecen en sus discos. La leyenda cuenta que no canta ella, sino alguien que suele interpretar sus temas para que los escuche y decida grabarlos si le gustan. La cuestión es que son siempre temas que gustan mucho a sus fans, los cuales se lamentan de que este hecho pueda ser verdad y la cantante no quisiera interpretar estos temas. Todo esto falta por confirmar, ya que muchos rumores nunca son verdad.

Where The Wild Roses Grow

All The Lovers

Get Outta My Way

Otros sencillos continuaron el éxito: "Get Outta My Way", "Better than Today" y "Put Your hands Up (If You feel love)", particularmente me gusta mucho:"Closer". Tiempo después edita también su sencillo "Timebond" que incluye en un nuevo grandes éxitos. También editará un nuevo álbum donde re-interpretará sus grandes éxitos en formato orquestal y acústico. De este nuevo trabajo titulado "The Abbey Road Sessions"(2012) se extrae el tema nuevo "Flowers", como sencillo.

Closer

Better than Today

Put Your Hands Up (If You feel Love)

Timebomb

A pesar de que nunca fui un gran fan de la cantante, poco más que una maxi y una cinta de su primer álbum(que compre de saldo en algunas rebajas) es lo único que tenía por casa de ella. Tuve la oportunidad de verla en directo con su gira Aphrodite cuando pasó por Barcelona. Tengo que decir que el espectáculo fue impresionante y la puesta en escena de esta gira en concreto podía plantar cara (e incluso ganar) a las de Madonna o de cualquier otra diva del momento. A pesar de que ya se sepa, que en muchos temas no canta en directo, como Madonna. Estas cosas son lo que menos me gusta de estas super-divas.

Flower

Limpido (& Laura Pausini)

En 2013 Laura Pausini edita uno de sus temas a dúo junto a Kylie Minogue, se titula "Limpido". Una canción que no me gusta nada (no creo que ambos estilo encajen bien), por muy chulo que sea el vídeo, pero en Italia es nº1. Finalmente Kylie edita su último trabajo hasta la fecha en 2014 titulado "Kiss Me Once". El primer single será "into the Blue". Seguido de "I Was Gonna Cancel" y la mal lograda "Sexercize"(uno de sus peores temas), dicen que el vídeo de este tema es un homenaje a Olivia Newton John y su éxito "Physical". Este nuevo álbum resulta mucho más flojo que el anterior en todos los aspectos, posiblemente su peor trabajo.

Into the Blue

I Was Gonna Cancel

Así que aquí tenemos a una cantante que lleva desde 1987 editando discos y con éxitos continuados. Su carrera esta a la altura de los más grandes y al margen de Madonna, hay pocas que la superen en veteranía dentro de su estilo.

Jean Michel Jarre

Uno de los puntos álgidos en la carrera de Jean-Michel Jarre fue cuando en 1982 se editó este "Magnetic Fields (part 2)" (Campos magnéticos), que arrasó en todo el mundo y colocó al músico francés a un nivel que muy pocos han llegado, por no decir nadie.

Magnetic Fields (pt 2)

Fue uno de los precursores de la música electrónica instrumental que se puso muy de moda a finales de los setenta y durante los ochenta. Una época en la que muchos no necesitábamos letras para identificarnos con la música. Una época muy imaginativa y original que fue desapareciendo y degenerando en el chill-out y tendencias similares. Es decir, música sin carácter, sólo hecha para llenar espacios y sin la pretensión de ser verdaderamente disfrutada o simplemente escuchada. 

Oxygene (p t4)

Hijo del músico y compositor Maurice jarre, Jean-Michel siguió otros derroteros musicales, experimentando con los sintetizadores y buscando siempre la máxima expresión en sus melodías y sonidos. Intentando sacar provecho de cualquier inspiración, sus discos eran siempre conceptuales, lo cual nunca fue para todos los públicos. A pesar de ello su popularidad fue enorme y consiguió atraer a muchos seguidores. Sus conciertos eran multitudinarios, y estamos hablando de que batió el libro Guiness de Records varias veces, con asistencias de hasta dos millones de personas. Su primer éxito a nivel mundial ocurrió con el tema "Oxygene (part 4)". Aunque de aquel álbum titulado "Oxygene"(1976) se editaron más sencillos como "Oxygene II".

Recuerdo de niño escuchar por todos lados este tema, aunque sin saber de verdad quien era el músico. Habían muchos temas instrumentales que sonaban entonces y muchos recopilatorios que los vendían. Recuerdo también la versión del tema de Encuentros en la Tercera Fase (Close Encounters of The Third Kind  de 1977). Era una versión adaptada de la que aparece en la película, esto era algo habitual entonces. También el tema de Joël Fajerman "La aventura de las Plantas" que sirvió de sintonía de una serie de tv de mismo nombre. Todo esto para hacernos una idea de como triunfaban este tipo de música en aquel momento. Ya en los 80, grupos como Future World Orchestra, hacían lo propio con temas como "Roulette".

Equinoxe (pt 4)

Calypso (Live)

Yo reparé más seriamente en él con "Campos Magnéticos" y con un disco en directo que arrasó en ventas titulado "The Concerts in China" (1982), grabado en la ciudad prohibida de Pekín.

Después de esto vinieron muchos discos de oro y varios éxitos más, entre los que cabe destacar (aunque no por orden): "Calypso", "Rendez-vous 4", "Equinoxe", "Equinoxe 4", "Orient Express", "Revolutions,revolutions", "Chronologie part4", "Zoolook" y "Zoolookogie" entre otros.

Rendez-vous 4

Equinoxe 4

Orient Express

Chronologie part 4

Revolutions, revolutions

De todos estos temas, los dos últimos son los que hicieron que me comprara su álbum "Zoolook"(1984). Unos de sus trabajos que mejor recuerdo y que consiguieron mayor aceptación y éxito de ventas, aunque todos los temas nombrados son excelentes y muy populares. Es una pena comprobar como no se recurre a ellos en los medios, cuando se trata de rememorar los ochenta. Lo que implica que esta música vaya cayendo en el olvido y no pase de generación en generación. Aunque será difícil que un chaval de hoy en día encuentre interesante este tipo de música. Pero si hay algo que se, es que todo se inculca. De mi padre heredé el respecto por las grandes orquestas, aunque yo buscaba música y sonidos más futuristas de joven.

Ethnicolor I

Zoolook

Zoolookologie

Hey Gagarin

Siempre ha estado editando discos y realizando conciertos, compaginándolo con la realización de algunas bandas sonoras y música para la televisión francesa. Lo último que editó fue su álbum "Teo & Tea"(2007). Un disco que pasó sin pena ni gloria y que no pareció convencer a nadie (Suele pasar, estos artistas nos tiene mal acostumbrados). Esto fue debido a su nuevo sonido electrónico (demasiado chumba chumba) y sus composiciones que, en general son muy convencionales y más parecido a lo que se hace en otros lados. De esta nueva etapa recomiendo el álbum "Metamorphoses"(2000), que aún conserva su estilo y particular forma de ver la música y sus ganas de experimentar.

Teo & Tea

Vintage

Teo & Tea 4.00 AM

Como ocurre con estos artistas, no pasará a la historia por lo que hace ahora, pero no hace falta. Ya pasó a la historia con lo que hizo antes...

Luna

Luna fue una banda de principios de los ochenta que nunca consiguió sobresalir tanto como otras de su mismo tiempo como Ole Ole o Vídeo. Su sonido electrónico (llamado entonces Tecno-Pop) no era tan protagonista, aunque estaba presente. Su canción más exitosa fue "Mi Verdad".

Mi Verdad

No me desagradaba el single, aunque tampoco llegó a convencerme como para comprarlo. Quizás era una música demasiado "light", comparado con otras cosas que me atraían por aquél entonces. Pero lo cierto es que la canción tenía bastante gancho. Recuerdo escucharlo mucho en la radio el verano del 1983, junto a otros grupos olvidados como Objetivo Birmania.

Editaron un álbum homónimo del que se extrajo un primer sencillo titulado "Es Un Sueño", luego saldría a la venta "Mi Verdad".

Es un Sueño

Ese año llegaron a ser los teloneros de O.M.D, según wikypedia. Es cierto que la melodía de teclado de "Mi Verdad" recuerda mucho a "Electricity" de O.M.D. Pero nada más.  Esto demuestra que, aunque con cierta fama, no eran lo suficientemente importantes para realizar giras por ellos mismos.

En 1985 editaron su segundo álbum que no tuvo ningún éxito y se convirtió en el fin da la carrera de la banda. Los singles de este álbum fueron "Tu de que vas" y "Quien eras", antes de la salida de este álbum también editaron el maxi con la balada: "Extraña Sensación".

Es muy complicado encontrar algo de información sobre ellos, estuvieron tan poco tiempo en activo que casi no hay nada. Ni siquiera he tenido oportunidad de escuchar aquel fracasado segundo álbum.

Quien eras

Tu de que vas

Extraña sensación

Perdidos en la Ciudad

Aunque su éxito no fue arrollador si los comparamos con otras bandas mucho más sofisticadas de la época, nos dejaron un primer álbum sencillo pero correcto y sobre todo una canción que la mayoría recordamos en cuanto escuchamos las primeras notas: "Mi verdad".

A Flock Of Seagulls

Esta banda inglesa se convirtió en icono de la década sin necesitar del éxito arrollador que tuvieron otras. Y es que la imagen de su líder se hizo mucho más famosa que su música y sobrepaso su época. Todo gracias a su peinado, un peinado que define una época por si sola.

Wishing (If i had a Photograph of you)

Su tema "Wishing (If i have a photograph of you)" fue su canción de más éxito y que mejor define su estilo electrónico. Recuerdo leer en una revista de la época como renegaban de la New Wave, porque no quería pertenecer a ninguna etiqueta. Pero lo cierto es que siempre que se habla de aquellos años y de aquella movida ellos aparecen como referentes.

Comunication

No les recuerdo demasiado. Y creo que en realidad los he visto más veces después de los 80 en algunos medios, que en aquella década. Al margen del su éxito más popular, solo puedo nombrar el tema "I Ran", que también recordarán muchos. Creo que es una de las canciones más ochenteras que he escuchado nunca. Es tan clásica que me parece haberla escuchado toda la vida y no es así. Pues no la recuerdo en realidad, pero me gusta. El primer sencillo que les dio algo de fama en Reino Unido fue "Communication", con el consiguieron su primer contrato discográfico en 1982  y la fama.

I Ran

Space Age Love Song

Con "Space Age Love Song" parece que repitieron éxito, aunque no me suena de nada. En esta canción me parecen más una mezcla entre U2 y Heaven 17 (no, no he bebido nada). Otras canciones pueden ser "Nightmares", "Transfer action", "The More you live, the more you love", "Never again(the dancer)" o "Who´s That Girl (She´s got it)".

Nightmares

Transfer action

The More you live, the more you love

El hecho de que tengan tantos vídeo-clips grabados quiere decir que se les consideraba importantes (Al menos su casa de discos). Era algo significativo en aquellos años, los más pobres y menos considerados no tenían estos vídeos (muchas veces producidos por la casa de discos), o eran de muy mala factura, que no es el caso.

Never Again (the dancer)

Who´sThat girl (she´s got it)

En realidad después del éxito inicial perdieron fuelle. Su siguientes trabajos cayeron en ventas y eso hizo que el líder abandonara la banda. Sin él nunca levantaron cabeza y desaparecieron. Así que estamos ante otra carrera de corto recorrido, pero que ha dejado bastante huella. Sobretodo si nos fijamos como se les tiene en cuenta en los medios especializados cuando se habla de aquella década.

Burning Up

Rainfall

En 1996 editaron un nuevo trabajo que paso sin pena ni gloria. De ese disco son los temas "Burning Up" y "Rainfall". Otra banda que aporto su estilo a la década dorada, sobretodo con aquel "Whising"...