sábado, 24 de septiembre de 2011

Adam And The Ants




Con "Antmusic" se presentaron en 1980 en España aunque en realidad habían sacado en Reino Unido un par de singles con anterioridad. Yo los conocí con este tema que me gustó enseguida. Atraído también por la estética de la banda, me vi sumergido en el mundo que ellos proponían. Entre piratas-sioux y bandido de época. Sus divertidos videos acompañaban todo aquel mundo con el que adornaban su música y de este modo conseguían hacer algo conceptual que se salía bastante de la tónica habitual de aquel momento.

Aparentemente temas no demasiado comerciales, aunque a muchos nos conseguían atraer con facilidad, a otros muchos les resultaban demasiado extravagantes o raros. Algunos expertos los vieron como un paso a camino entre el post-punk y la New Wave, en boga en aquel momento. Otros simplemente los vieron como banda New Wave sin más. Lo cierto es que rápidamente se convirtieron en un grupo de culto ya en aquellos años. Gustaban a la prensa entendida por sus arriesgadas propuestas y su originalidad y sobre todo recuerdo las buenas críticas que recibían sus directos.

Antmusic

A mi, como a muchos en aquellos años, nos atraía a parte de su música, su estética. Aquellos disfraces alucinantes, aquellas portadas y aquellos videos, junto a sus canciones conformaban un circulo perfecto.
Sobre todo Adam Ant, el vocalista, sobresalía con su fantástica imagen. 
Muchos de sus temas estaban arreglados con coros y percusiones que simulaban las danzas de los indios americanos, que daban sentido a su estética y esta a su vez a su música. Como decía antes: un circulo perfecto.

Rápidamente me compré el segundo single en cuanto salió. Creo recordar que fue "Prince Charming", el single era de coleccionista. Pues se abría como un álbum doble, es el único single que conservo así. El tema me gusto más aún que el primero y a partir de ahí me convertí en un fiel seguidor.
Una de la característica más notable a nivel musical era el uso de dos bateristas, una norma poco habitual en una banda, pero que hacía lucir la percusión de su música de forma especial.




Prince Charming


Años más tarde descubriría sus primeros sencillos (Anteriores a "Antmusic"), el primero fue "Young Parisians" (1978), que no tuvo demasiada repercusión. Su primer álbum aparecido en 1979 ("Dirk Wears white sox") no pareció gustar a nadie. Leí años más tarde que fue en ese momento cuando Adam Ant (verdadero cerebro del grupo), se planteó dar un giro estético a la banda para dar mayor relevancia a sus temas. Fue Malcon McLaren el encargado de ello. Entonces llegaron esos vestuarios piratas, indios, las casacas, los excesos de maquillaje y esa línea dandi que tango gustaba.
Después de aquel primer single vendría "Dog eat dog" que consiguió atraer las miradas hacia ellos en el Reino Unido. Para después llegar a "Antmusic" y el merecido éxito.

Dog eat dog

Kings of the Wild Frontier

Fue con "Prince Charming"(1981) y su tercer álbum (de mismo titulo), cuando consiguieron meterse en las listas de medio mundo. Recuerdo alucinar con aquel arranque que tiene la canción. Con gritos a lo sioux (o alguna otra tribu americana), o eso me parecía a mi.

Luego recuerdo ir a casa de mi familia en Grenoble (Francía) y allí comprarme un single que ví. Pertenecía al mismo álbum pero aquí ese tema nunca se estrenaría como sencillo. Se trataba de "AntRap". Algo extraño a la vez que original. Un rap acapella con sólo una complicada y buena percusión de fondo, cuando todavía nadie escuchaba rap. Nadie podía decir que la banda no era original o arriesgada en sus propuestas. Tema difícil hasta para mi, que acabo por gustarme después de muchas escuchas. Y es que la música de esta banda no entra siempre a la primera, pero cuando te engancha ya no te suelta.


Su tercer single "Stand and deliver" fue también todo un éxito, todos en la misma línea y siguiendo ese concepto que habían creado desde casi sus inicios.
Desgraciadamente con este disco se acabaría la carrera de la banda y su líder continuó en solitario apagándose poco a poco con los años (como siempre aquí, se le fue perdiendo la pista).


Stand and deliver!

Recuedo un temazo que sacó en solitario: "Goody two shoes", que me encantaba y que le mantuvo en las listas durante un tiempo. El tema significó un giro musical y un cambio de registro. La versión buena del tema era la del single (que es la del video-clip), y es difícil de encontrar.

  
Ant Rap

Goody Two Shoes

En definitiva un grupo arriesgado, original e irreverente. Que nadando a contracorriente se convirtieron en iconos indiscutibles de su época. Ayudando a definir y poner cara y ojos a la música de los ochenta.



domingo, 14 de agosto de 2011

Bonnie Tyler




"It´s a heartache" era uno de tantos temas que a poco a poco me iban entrando. Sonaba por la radio todos los días y verdaderamente tenía un algo especial aunque nunca llegué a tener el single. No me los podía comprar todos así que algunos se quedaron fuera. Pero el tema lo guardo en mi recuerdo igual que si lo hubiera comprado. 

Bonnie Tyler tiene una voz rota y rasgada muy personal, al estilo de los mejores de rock. Esta voz es el resultado de una mala recuperación de una operación de nódulos de garganta que, al principio, pensó arruinaría su carrera.  Pero ocurrió lo contrario, esa voz viniendo de una cantante femenina la hacía única y en este single (su mejor tema para mi), conjunta perfectamente con la música y el tono del tema. Normalmente me produce una cierta nostalgia escucharlo.

It´s a Heartache

Este sería el principio de una larga carrera. Vendrían más singles de éxito, cada vez con más presencia mediatica y los 80 se volverían sus años dorados. Descubriría tiempo después que su primer single de éxito no había sido "Lost In France". Un bellisimo tema. Pertenecía a su primer álbum "The World Starts Tonight"(1977). De este disco también se lanzó como single "More Than A Lover", otro precioso tema muy olvidado. Después llegó un cuarto sencillo: "Heaven".

Será después de este primer trabajo cuando la cantante es diagnosticada con nódulos en las cuerdas vocales. Se le recomendó descanso pero la artista no cumplió con el consejo, lo que dio como resultado la voz que conocemos hoy.

Lost in France

More Than Lover

Heaven

En 1978 se edita el single "Here Am I", con un discreto éxito. El segundo álbum se lanza ese mismo año: "Natural Force", consiguiendo vender medio millón de cópias, gracias al single "It´s a Heartache", que se incluía en él. Ahora es cuando la artista se hace mundialmente conocida.
En 1979 edita el tema "My Guns Are Loaded". De su tercer álbum "Diamond Cut".


Here Am I

My Guns Are Loaded

Sitting On The Edge of The Ocean

Quizás su mayor éxito llegaría con "Total eclipse of the heart"(1983), que llegó al nº1 en las listas de todo el mundo, al igual que el nuevo album "Faster than Speed Of  Night", que batió records de ventas. Para este cambio de registro la artista se trasladó a Nueva York, para trabajar con su nuevo productor y centrar su carrera más en el rock. También se produjo un cambio de compañía discografica.


Sus nuevos temas serían explosivos y de una fuerza vocal casi exagerada en algunos casos, que la hizo ganar un Grammy como mejor cantante femenina.
Yo seguiría todos sus trabajos aunque continuaría teniendo una preferencia especial por aquel "It´s a Heartache". Más tarde vendrían temas como "Holding Out for a hero" o "Here she comes", entre otros.



Total eclipse of the heart

Holding out for a hero

Here she comes

Loving you´s a Dirty Job 

Recuerdo buenísimos temas en su carrera, la mayoría olvidados y para mi menos cansinos que sus explosivos éxitos más conocidos (al estilo Meat Loaf ). Aunque me gusta todo, siempre acabo escuchando otros temas de éxito reconocido pero, como ya digo, muy poco radiados (por no decir olvidados). Como el que cantó con Shakin Stevens: "Rockin good way".

Rockin good way

También es muy conocido este otro, aunque tampoco tan radiado "Have you ever seen the rain". Tiene canciones para llenar un buen recopilatorio.

Have you ever seen the rain

Más tarde haría de vocalista para el album de Mike Oldfield "Islands", cuyo single del mismo nombre fue un gran éxito. Después le perdí la pista y ya no supe nada más, aunque evidentemente supongo que sigue en activo.

Islands

Es fácil (gracias a internet),  descubrir que luego continuó editando discos. tanto en los 90 como después. Aunque su presencia mediática se esfumó, al menos en este país. Como ha pasado con tantos otros.
Así que yo me quedó con aquellos últimos años 70 y los 80, donde brilló y nos deslumbró a todos.




domingo, 7 de agosto de 2011

Alain Chamfort



"Manureva" es un tema muy poético en clave disco-electrónico que fue nº1 en casi toda Europa. A mi me fascinó desde el primer momento y hoy en día continuo disfrutando sometiéndome a esa base rítmica tan repetitiva. Es como si me hipnotizara. Es una de esas canciones que nunca olvidé y siempre la tuve en un lugar predilecto en mi discografia.

La canción habla de un barco, que se hace a la mar y nunca más regresa...; recuerdo que en el colegio el profesor nos pregunto por su significado. Así que el tema tubo una gran popularidad.


En aquellos años los temas en francés eran habituales de tanto en tanto. A finales de los 70 sobre todo se daban mucho. Aunque tan pronto sus interpretes aparecían como desaparecían. Eran cantantes que tenían repercusión gracias a un tema y luego volvían a verse relegados sólo al mercado francés. Quizás "Patrick Juvet" sería una de las pocas excepciones que rompieron la regla.
La cara B de este single estaba bien y tenía un estribillo pegadizo, se titulaba "Beguine". He creado el video para que podáis escucharla ya que no se encuentra en Youtube.

Manureva

Después de este temazo se le perdió la pista. Pude saber años después que tiene una discografia extensa en su país pero sin repercusión internacional y lo poco que he escuchado nunca me gustó demasiado. Hoy en día continúa en activo.
Alain Chamfort entraría dentro de la definición de "One Hit Wonder", aunque yo nunca he estado muy de acuerdo con esa etiqueta. Hay muchos franceses que tampoco estarán de acuerdo seguramente.

Bons Baisers D´ici

Bambou

En fin, aquel año 1979 fue muy prodigo en temas que no puedo quitarme de la memoria. Grandes canciones que deberían recuperarse de algún modo. Con este blog dejo mi granito de arena...

Beguine

Para terminar os dejo una versión que apareció hace unos 10 años del tema. Hecha por los franceses "Art Meson", allí si le recuerdan bastante. Aunque al lado del original no se aguanta, demasiado chumba chumba.

Manureva (por Art Meson)




viernes, 5 de agosto de 2011

Fischer-Z




"So Long" me fue entrando poco a poco. Recuerdo escucharla mucho por la radio y desde los primeros golpes de batería de su inicio engancha, como si tuviera un magnetismo especial por el cual te sientes atraído. Era un grupo totalmente desconocido para mi (como tantos por aquella época) y descubriría muchos años más tarde que su líder era Tom Watts.

Poco tiempo después aparecería un nuevo single de la banda, que tuvo bastante éxito aunque no como el primero. Era "Marliese", lógicamente fui a comprar el single después de escucharla por primera vez en Aplauso (creo recordar).

So Long

Marliese

Desgraciadamente no tuvieron nada más sobresaliente. Yo les perdí la pista después de aquel segundo éxito importante. Editaron más álbumes y en Wikipedia se puede leer que en los 90 la banda reapareció con nueva formación aunque pasaron desapercibidos. En lo que respecta a mi se convirtieron en un par de buenísimos temas que conservo en la memoria y que guardo en mi baúl del Viejo Pop y que disfruto de tanto en tanto.

Room Service

The worker

Y es que los 80 están repletos de ejemplos parecidos. Bandas que consiguen una gran presencia con un par o tres de canciones que marcan a varias generaciones y luego se desvanecen. En YouTube podréis encontrar más temas de esta banda si os interesa. Pero comprobareis que ninguno tiene la suficiente fuerza y personalidad si los comparáis con los que aquí os presento. Al menos para mi.

Watts crea la banda en 1977, junto a Stephen Skolnik. Lanzan su primer álbum "Word Salad" en 1979. El single "The Worker" adquiere mucha difusión. Lo que preprara el terreno para lo que vendrá. En 1980 sale "Going Deaf For A Living", su segundo album. En el se encuentra su mayor éxito: "So Long", la canción con la que les conozco. El tema alcanza un éxito enorme en todo el mundo y los convierte en una banda muy popular. Sobre todo entre los entendidos.
Este tema es mucho más maduro y comedido en cuanto a su estructura, si lo comparamos con el álbum anterior. Lo que transmite una imagen de banda sólida y seria, como si llevasen mucho años en el mundo de la música. O eso es lo que me parece a mí. La cuestión es que la canción me fascinó desde el primer momento. 
Berlin


Años después no encontraría en el segundo álbum (ni el primero), nada que estuviese a la altura de las expectátivas que ofrecía "So Long". Fue con el tercer trabajo "Red Skies Over Paradise", cuando lanzan el sencillo "Marliese" que vuelve a funcionar genial y otra vez llaman mi atención. La canción, al contrario que "So Long", tiene una fuerza arroyadora y vital. Esta a la altura de su gran éxito anterior y no me extraña que triunfara también. Aunque no ha aguantado el paso del tiempo igual, ya que los medios la han olvidado y no suena por ningún lado.
El otro single del álbum fue "Berlin", que no funcionó igual. Ni siquiera lo recuerdo, la conozco por wikypedia. En 1981 Watts disuelve la banda pensando que las ideas punk originales que la inspiraron habían desaparecido (gracias a dios así fue con "So Long" y "Marliese"), el éxito no le pareció ir a juego con su concepto "Punk" (grave error).

Perfect Day

Big Drum

Say No

El líder comienza entonces su carrera en solitario. Algo que le duró poco, ya que en 1987 decide recomponer Fischer-Z y lanzan un nuevo disco: "Reveal". Aunque no consigue tanta repercusión, es el primer álbum de la banda que se puede poner en valor. Sencillos: "Perfect Day" y "Big Drum". Necesitó madurar para olvidarse del "Punk". Además, los temas comprometidos, críticos y de temática política se pueden cantar con cualquier estilo.
En esta nueva etapa es él el cerebro y compositor. Así que su idea de Fischer-Z es completa y muy lejos queda la idea "punk" inicial. Canciones como "I Can´t Wait That Long" lo demuestran. De todos modos, a mi ya no me entusiasma igual.

I Can´t Wait That Long

Oh Mother

Masquerade

En 1989 ve la luz un nuevo disco: "Fish Head". El sencillo "Say No", funciona bien, aunque al margen de mi conocimiento. Creo que en esta etapa me recuerdan algo a Rem (incluso a Sting, en "Oh Mother"), aunque no se bien porqué. Sus temas continúan cargados de contenido político. 
Será en 1991 cuando salga "Destination Paradise", el nuevo álbum. Su estilo es cada vez más cercano a la canción protesta. Por no decir que siempre ha sido así. 

Will You Be There?

Futher From a Love


Vendrían nuevos trabajos como "Kamikaze Shirt"(1993), "Stream"(1995). Luego llegó una pausa donde Tom Watts lanzó varios proyectos en solitario como "Ether"(2002). En 2004 se reune la banda y se lanza un ábum recopilatorio.


Protection

En 2016 Watts decide regresar al concepto Fischer-Z (que es lo mismo que él en solitario) y se lanza el disco "This Is My Universe". Que pasará sin pena ni gloria excepto para los muy fans. "Just A Man" es una gran canción que se edita como single. También destacaría "Martha Thargill". 
En 2017 nuevo trabajo: "Building Bridges", del que cabe destacar también su sencillo "Damascus Disco".

Just A Man

Martha Thargill


Damascus Disco

The Hamburg Beat

En 2019 sale "Swimming In Thunderstorm" y en 2021 "Til The Oceans Overflow". Del primero se lanza como sencillos "Big Wide World","Cardboard Street" y "Love Train Drama". Del segundo "Waterside" y "Same Boat".

Love Train Drama

Waterside

Big Wide World

Cardboard Street

Waterside

Same Boat

Como podéis comprobar una extensa carrera que da para mucho, no solo para las dos canciones que más me gustan. Pero estoy en una edad en la que la nostalgia puede conmigo. De todos modos, conecto también muy bien con la última etapa de su carrera.


miércoles, 3 de agosto de 2011

ABBA





Mi relación con esta banda empezó con este single: "Chiquitita". Que en este país fue todo un bombazo y que ha conformado parte de la banda sonora de varias generaciones. No los conocía de antes, aunque unos años después reconocería temas en su discografía como "Waterloo", "Fernando", "Mamma mia" o "Voulez vouz"...etc.

Recuerdo que "Chiquitita" me encantaba, pero llegué a cansarme de ella de tanto que la llegaron a poner en todos lados. En aquellos años los temas se mantenían en listas mucho tiempo y las bandas tardaban bastante en sacar nuevo single.Con los años mi interés fue aumentando gracias a temazos como: "Gimme Gimme Gimme", "Estoy soñando", "Head Over Heels", "Supertrouper","knowing Me Knowing You", "Gracias por la música" o "One Of Us", entre muchas otras.
Hay tantos temas que no pararía de escribir títulos (Un caso parecido al de BoneyM, guardando las diferencias). El alcance del éxito de esta banda es sólo equiparable al éxito de las más grandes bandas de la história y se convirtieron en un fenómeno que ha llegado hasta nuestros días con sus musicales ya sea en cine o en teatro. Gustaban (y gustan), a gente de todo tipo sin importar las edades.

Chiquitita

Sus melodías eran simples, muy armónicas todo muy bien arreglado a nivel de música, aunque el peso de los temas recaía sobre todo en las estupendas voces de sus dos cantantes, que empastaban a la perfección.Las cantantes eran Frida y Agneta Fältskog, que años después tendría también su carrera en solitario. los compositores y responsables de la música eran: Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Eran en realidad dos matrimonios y al parecer la banda terminó al mismo tiempo que sus relaciones de pareja.


Volulez Vouz

Money Money Money

Cuando se hablan de números en esta banda las cosas se desorbitan: Vendieron más de 400 millones de discos en todo el mundo y hoy en día continúan vendiendo del orden de 2 a 3 millones por año (fuente wikipedia). Estas cifras no se encuentran ni entre los más grandes y, como decía más arriba, los convierte en un fenómeno sin igual.

En lo que a mi respecta, recuerdo comprarme más adelante los singles de "Estoy soñando" una preciosa balada, "knowing me Knowing You" y "Gimme Gimme Gimme", esta última me fascinaba y a muchos jóvenes les sonará su melodía inicial porque Madonna la utilizó en una de sus canciones. Aquí los videos:

Estoy Soñando

Knowing me, Knowing You


Gimme Gimme Gimme

Ya entrados los 80 la banda perdía fuerza aunque continuaban sacando muy buenos temas y álbumes (como "The Visitors"). Los siguientes singles en caer serían: "The Winner takes it all", "Head Over heels", "SuperTrouper" y "One Of Us", creo que no me dejo ninguno. Eran temas más maduros y en las letras se reflejaban los problemas entre ellos. Para entonces las parejas ya se habían separado y al grupo le faltaba poco para hacerlo también.

The Winer Takes it All

Head Over Heels

Super trouper

One Of Us

Recuerdo también un fantástico recopilatorio  en español (creo que lo conseguí a través de una caja de ahorros), era:  "Gracias Por la Música", donde cantaban en castellano muchos de sus populares temas y que tuvo en España un gran éxito de ventas.


La estrambótica imagen de sus comienzos (que sirvió de justificación a muchos puristas para criticarlos), fue madurando con los años y se volvieron más formales en lo que ha indumentaria se refiere. Su sonido cambió también. Mejor acabado hacia el final de su carrera, aunque menos divertido y lo mismo con sus temas. Más bellos hacia el final quizás pero también más ásperos porqué reflejaban los problemas de pareja. Quizás una buena terapia para limar asperezas entre ellos.

En definitiva hay pocos como ellos. Fueron únicos he irrepetibles y quizás algo o alguien consiga que se vuelvan a unir para traernos buenos temas. Porque durante todos estos años sin Abba hemos dejado de oir buenisimas canciones que seguro hubiesen creado e interpretado.

                                                               

jueves, 28 de julio de 2011

Soft Cell



"Tainted Love" creo que nos atrajo a todos de una manera irresistible. No recuerdo a nadie que no le gustara.Yo, seguramente, fui uno de los primeros en quedar atrapado. 
Tanto la cara A, como la B ("Where did your love go?") eran fantásticas y el single fue nº1 en casi todo el mundo. Años más tarde descubriría que ambos temas eran versiones. Pero como ha ocurrido en otros casos, las versiones de Soft Cell  se han convertido en las más famosas y por lo tanto son las tomadas en cuenta cuando se habla de estos temas, sobre todo en lo que respecta a "Tainted Love".

Después de esta aparición fulgurante, ¡sorprendentemente les perdí la pista!. No recuerdo como fue. Pero conociéndome, no creo que ninguno de sus siguientes singles alcanzara cotas de popularidad elevadas. Tampoco hubo mucho más, ya que la banda tiene en su haber tres álbumes sólo, el último en 1984. Deberemos esperar hasta 2002 para que su cuarto trabajo viera la luz.

Tainted Love

Recuerdo el single "bedsitter" que ya no me gustó, Tampoco "What!". Un poco mejor estaba el tema "Say Hello Wave Goodbye" aunque tampoco me entusiamó. Así que supongo que me dediqué a otras bandas y les dejé de lado. A pesar de ello, "Tainted Love" a tenido siempre un lugar predilecto en mi discografía.

Marc Almond, el cantante, siguió en solitario con su carrera. Obtuvo relevante éxito y se ganó el respeto de la crítica. Esto lo descubriría tiempo después, pues yo tampoco le seguí a él en solitario.

Say hello wave Goodbye

Frustration

Así que todos mis recuerdos radican tan sólo en el primer single. "Tainted Love" es el único tema que me cautivó tanto que me hacia escucharlo varias veces a diario. Me parecía un tema muy moderno pero a la vez menos comercial que otros de la época, (no me preguntéis porqué, es sólo una sensación que recuerdo de aquellos años), era como muy "molón" escuchar "Tainted Love".

El resto de temas me resultaban electrónicamente muy espartanos y nunca me terminaron de convencer. Tuve que esperar hasta 2002 para que me volvieran a seducir con canciones como "The Night".
De todas formas el sonido tecno de Soft cell y su forma de hacer música marcaron a toda una generación y , en gran medida, fueron precursores de lo que vendría después.

Bedsitter

What!

Where did you love go

Where The heart Is

Torch

The Night



domingo, 24 de julio de 2011

The Buggles




Hay temas que te entusiasman nada más escucharlos y aunque a mi siempre me gustó de todo, a principios de los 80 lo que más me llamaba la atención era el sonido electrónico (llamado Tecno o Tecnopop en aquellos años), y el mundo nuevo de posibilidades que traían consigo los sintetizadores. Hoy en día estamos tan acostumbrados a ellos que casi no nos damos cuenta de que están sonando...
"Video Killed The Radio Star" fue una de esas canciones que me atrapó la primera vez que la escuché. Todo en ella me fascinaba. Las voces sintetizadas, el ritmo, la producción (muy exquisita para la época)..etc
Eran canciones que aportaban originalidad, diferentes a todo lo escuchado antes y si había algo que abundaba en aquellos años era originalidad.

Video Killed The Radio Star

A pesar de haber pasado muchos años, el tema sigue sonando fresco. Lo que demuestra la calidad que tiene.
Trevor Horn y Geof Downes eran los componentes. De Geof poco sé, a parte de que participó en épicas bandas como Asia y Yes. De Trevorn se sabe mucho más. Ha sido uno de los músicos y productores más importantes de la história. Trabajando con Tina Turner, ABC,  Frankie Goes To Hollywood, Seal, Pet Shop Boys, Lisa Standfield...  y muchos más.
También entre el primer y segundo álbum de The Buggles, Trevorn como vocalista principal y Geoff como músico participaron en Yes. Pero la verdad es que la experiencia no fue demasiado buena ya que los fans de toda la vida de la superbanda no aceptaron bien el cambio.

"Video Killed The Radio Star" llegó al los primeros puestos en todo el mundo y marcó la banda para siempre. Algunos la clasifican como banda de un solo gran éxito (One hit wonder), y como "hit wonder" no se puede calificar ninguno de sus otros temas. Pero en realidad sacaron más éxitos. Aunque sus siguientes singles no alcanzarían las cotas de éxito del primero. 
De todos modos el éxito que este tema tuvo en aquellos años es similar al de muchos otros hits de la época. Las dimensiones como tema y símbolo de los ochenta las ha adquirido con el paso del tiempo. La repercusión de su segundo single fue menor, pero estuvo ahí, sonando en las emisoras de radio. Así que sólo ahora vemos que la memoria a premiado a su primer single y ha olvidado el resto. Por eso no creo que sea justo el calificativo de "One hit wonder". Aunque para muchos desconocedores de la banda puede parecerles así. Pero hay muchos grupos de los que sólo sabría nombrar uno o dos temas y no significa nada.
El segundo single que salió  fue "The Plastic Age", un tema menos comercial, pero que cuando te haces con el, gusta más que el primer single. A mi me fascina y es el tema de ellos que más escucho. La versión del vídeo que os dejo es diferente a la del single solo en su parte final. Llegó al puesto 16 en los charts, así que no es como para olvidarla.

The Plastic Age

Trevorn y Geof ya habían trabajado juntos antes de este primer disco como The Buggles. El mimo año y antes de editar el single "Video Killed The Radio Star" (tema del cual ya tenían demos desde hacía algún tiempo), lanzan un álbum bajo el nombre de Chromium titulado "Star To Star" (1979). En el disco trabajan otros músicos y cantantes vocalistas. Mezclando electrónica y sonido disco. Hoy en día es una reliquia para coleccionistas. Sólo se editó en Reino Unido. En el álbum se encuentran dos canciones interpretadas por Trevorn que se consideran predecesoras de lo que vendría después: "Radar Angels" y "Carribean Air Control".

Island

Continuando con el primer single como The Buggles, en la cara B de "Video Killed The Radio Star" se encontraba un fantástico tema: "Kid Dynamo". Que no entiendo como no lo reservaron para otro single. Después llegaron los sencillos: "Elstree" y "Clean, Clean", ahora si, con menos repercusión.
Después de este primer álbum (más sobre él aquí), les perdí la pista. Algo fácil en aquellos años si tenemos en cuenta la explosión de música y bandas que llegaban a los primeros puestos constantemente. Imposible prestar atención a todos. Aunque yo lo intentaba.

Clean Clean

Elstree

Tras el "fiasco" con Yes, (fiasco relativo ya que el álbum en el que participaron fue uno de los más vendidos de la banda), llegó el segundo álbum donde sólo participo Trevorn y del que recuerdo el single "I´am A Camera". Aunque pasó muy desapercibido y no tuvo la repercusión que requería. A mi tampoco me entusiamaron demasiado los nuevos temas. Llagarían algunos singles más pero con nula repercusión.

I Am a Camera

Kid Dynamo

Lenny

En 2004 realizaron un concierto que fue espectacular. Podéis comprobar lo bien que suenan en directo:

The Age Of Plastic (Live)

En definitiva, esta banda se ha convertido en uno de los iconos de referencia del sonido de los 80. Gracias sobre todo a su primer single. Hoy en día es una banda de culto y los fans escarban en la red para encontrar todo tipo de cosas inéditas sobre ellos.