Peter Schilling

Peter Schilling también consiguió éxito gracias a "Major Tom (Coming home)" durante los primeros ochenta. Dicen que esta canción continua (y se inspira) en "Space Odity" de David Bowie.
El cantante alemán tuvo mucho éxito en su país con este tema y un año después decidió editar el sencillo en inglés y más tarde también tradujo el álbum entero "Error In The System"(1982). De este modo consiguió sobresalir en el resto de Europa e incluso en Estados Unidos.

Major Tom (Coming home)

Lo cierto es  que recuerdo escuchar la canción pero tampoco que fuese ningún fenómeno a nivel de ventas, ni siquiera en las listas de éxito, al menos en España. Mi percepción es de un éxito menor, dentro del universo de éxitos que había en aquel momento. Simplemente es que otras destacaron mucho más y se llevaron la mayor parte de mi atención. 

Escuchando ahora estas canciones, me parecen muy similares en producción a otras encasilladas dentro del Italo Disco. "The Different Story", me lo parece sobre todo en su inicio, aunque la canción cambia y gana más en su estribillo.

Terra Titanic

El cantante no se quedó en este sencillo y al menos editó un par más que sobresalieron también. Sobretodo la nombrada "The Different Story". El otro fue "Terra Titanic", la menos recordada quizás.

"The Different Sory" me parece la más recordada en España, incluso superando a su primer sencillo. Estoy seguro que muchos la teníamos catalogada dentro del sonido Italo como ya he comentado. Evidentemente el cantante no tenía esa intención. Pero en aquellos años muchos de los sintetizadores que se utilizaban dentro del Italo (con unos sonidos muy característicos) también se usaban por otros artistas que nada tenían que ver con ese género. Al fina la producción resultaba al oído tan parecida que creaba esta confusión. Ocurrió lo mismo con algunos artistas españoles de música electrónica que intentaban venderse fuera de España. Si encima utilizaban el sello discográfico blanco y negro, la confusión estaba servida y es muy difícil hacer cambiar de opinión a los que piensan eso (Azul y Negro son un ejemplo de este error).

The Different Story

The Noah Plan

Después de tres álbumes y un éxito que iba a menos desapareció a finales de los ochenta. En los noventa se edito un grandes éxitos en cd que pareció revivir un poco su memoria.

Otro pedazo de la música de los ochenta recuperado para continuar disfrutando de él.

Europe

Poco hay que decir de la banda sueca de rock Europe. Como muchos, yo también quedé fascinado por "The Final Countdown"(1986), el sencillo que les catapultó a los más alto y por el que se les recuerda constantemente.  Comenzaron su andadura roquera a principios de los ochenta con especial éxito en su país de origen y en Japón. Ningún éxito rotundo, ni nada muy remarcable en aquel momento salvo la brillante voz de su cantante Joey Tempest. El estilo de la banda era más duro (y cercano al heavy) de lo que sería la línea de futuro que tanto éxito les daría. De hecho ya en su segundo álbum aparece su primer éxito internacional "Open Your Heart", con ese rock melódico que tanto nos gustaba a todos.

Open Your Heart

Algún que otro single más hubo antes de "The Final Countdown", como "Rock The Night", pero sin mucha repercusión. "The Final Countdown" significó la consagración de la banda y sus mayores cotas de éxito y popularidad. Todos nos aprendimos aquella melodía y nos fascinaba la voz y la manera de interpretar del cantante. El hecho de que tuviesen un sonido tan limpio (y comercial), no quitaba calidad al resultado. Aunque lo que menos gustó a muchos aficionados al rock duro era esa imagen de rubitos preciosos que volvía locas a todas las chicas. Y es que los roqueros de verdad no deben gustar tanto...digo yo.

Rock The Night

The Final Countdown

La canción se convirtió en numero 1 en 25 países y fue un éxito sin precedentes tratándose de un grupo de rock sueco. Hoy día me continúa fascinando la voz limpia del cantante y el espectacular sólo de guitarra, que engrana perfectamente con el resto de la canción. 

Remataron con "Carrie", su segundo sencillo. Esta vez una super-balada que arrasó de nuevo. Un tercer sencillo titulado "Cherokee" pasó más desapercibido. Este tercer sencillo anunciaba que tocaba descender después del fulminante ascenso al éxito.

Carrie

Cherokee

Sus nuevos trabajos no conseguirían igualar, ni por asomo, el éxito de su anterior álbum. Poco a poco fui perdiendo el contacto con ellos y su música dejó de sonar tanto en los medios. Alguno de aquellos singles fueron "Supersticious" o "I´ll Cry for You". Ya en los 90 el rock y sobretodo el rock duro y sus variantes pasaron a segunda fila. Ser malo en aquella década quería decir gustarte el grunge, sólo unos pocos incombustibles aguantaron aquellos años. A principios de los noventa la banda se separa con la popularidad por los suelos, para regresar renovados en 2004.

Supersticious

I´ll Cry for You

No recuerdo nada de aquel regresó y creo que en España pasó bastante desapercibido (igual que en el resto del mundo). El disco fracasó en ventas. Habían regresado al rock duro y dejaron atrás su imagen rubia para meterse más de lleno en un rock masculino y con mucho carácter, pero menos melódico. Algunos de aquellos temas son "Got To have faith" o "Hero". Sólo los muy fans las recordarán. Pero con "Always the Pretenders" es con el que regresan al rock duro en serio. La verdad es que suenan bien. Otras pueden ser "Last Look at Eden", "New Love in Town" o "Not Supposed to sing the blues", pero el éxito no regresa.

Got To Have Faith

Hero

Always the Pretenders

Last Look at Eden

New Love In Town

Not Supposed to sing the blues

War of Kings

Que marcaron historia esta claro y con su nuevo álbum en la calle titulado "War of Kings" (2015) demuestran ya una trayectoria imparable, a pesar de que el éxito no les acompaña demasiado. Su calidad como banda es incuestionable, pero su estilo actual siempre fue y será de minorías.

Tom Tom Club

"Wordy Rappinhood" es un tema bastante simpático que recuerdo escuchar mucho en aquel lejano 1981. Aunque nunca me terminó por gustar de verdad, seguramente por que no me lo tomaba en serio. La canción tuvo éxito y el grupo llegó a editar discos hasta adentrados los noventa.

Wordy Rappinghood

La realidad es que sus dos componente más importantes provenían de Talkings Heads, Lo que deja claro que aunque un tanto atrevidos y/o experimentales, en realidad iban en serio. Otra canción que parece que mi memoria quiere recordad por momentos es "Genious of Love". Que ha sido versionada por otros artistas en varias ocasiones.

Genious of Love

Under the Boardwalk

Aunque su recorrido musical es mayor del que algunos como yo recordamos, en realidad su éxito cayó en picado con sus siguientes trabajos. Nunca encontré nada más remarcable, quizás porque me pasaron siempre completamente inadvertidas sus nuevos canciones.

The man with the 4 way Hips

Pleasure of love

Suboceana

A partir de su tercer álbum y su sencillo "Suboceana" parece que su música se transforma en algo más convencional. Aunque siempre con un aire a algo "diferente" que les caracteriza. De todos modos no recuerdo esta etapa tampoco. Un ejemplo de su comunión con otros sonidos más comerciales es "Sunshine and ecstasy".

Sunshine and Ecstasy

Who feelin´it

Christmas in the club

Nada más que aportar por mi parte. En Wikypedia hay algo más de información para quien pueda estar interesado en esta olvidada banda de los ochenta. No fueron muy lejos y tan sólo aquel primer sencillo divertido me devuelve a aquellos años. Esta es una entrada para recordar aquel tema que formó parte de aquel momento, como tantos otros.

John Foxx

Con "Europe after the Rain" este cantante y compositor marcó historia. Una canción que define claramente el espíritu y el estilo dominante a principios de los ochenta. Tecno-pop elegante, bien construido y de melodía inspiradora. Como él, otros trabajaban un sonido parecido. Así grupos como Ultravox o Visage entre otros, alimentaron ese estilo dando un aire único a aquellos primeros años de la década y erigiéndose el líderes de lo que se llamó New Wave. Son esos los años que más hecho de menos y ese el estilo que más me gusta recordar.

Europe After the Rain

Comenzó siendo la voz de Ultravox. Aunque yo no escuchaba aún a esta banda cuando el la lideraba. Para mi Ultravox siempre fue de Midge Ure. John Foxx abandonó la banda para comenzar su carrera en solitario que se inició en 1980 con un álbum tecno (así llamábamos al sonido electrónico entonces) titulado "Matematic", el tecno era lo que estaba en boga en aquellos años gracias a gente como Yazoo, The Human League o OMD entre otros. Sus sencillos fueron "Underpass" canción que no recuerdo de nada, al igual que "No One Driving" y "He´s a Liquid". Al parecer el cantante se hizo un hueco en la escena musical de Reino Unido debido a sus innovaciones y originalidad. Su álbum es hoy en día un disco de culto.

Underpass

No One Driving

He´s A Liquid

Los que seáis ajenos a esta época os costará creer que estas canciones tuviesen alguna repercusión. En realidad no creo que nadie las recuerde y (a excepción de la que abre esta entrada), no tuvieron éxito comercial más allá de Reino Unido. Pero en aquel momento la gente buscaba nuevas experiencias, nuevos sonidos y algo que rompiese con todo lo que se había hecho en las décadas anteriores. Los sintetizadores aportaban esas nuevas texturas y sonidos que llamaban tanto la atención. Cualquier canción, aunque fuese antigua, ganaba en interés en el momento en el que se le aplicaban arreglos electrónicos. Algo mejor os sonará "Systems Of Romance" o "Walk Away" que pertenecen a su segundo álbum "The Garden"(1981).

Systems of Romance

Walk Away

You Were There

Precisamente en este segundo trabajo "The Garden"(1981) se encuentra el fantástico "Europe After The Rain". Un tema excepcional rodeado de otros menos comerciales y menos acertados ("You Were There" y "System Of Romance" son las únicas canciónes de este álbum que me interesan al margen del éxito principal). Tampoco creo que haya ninguna canción en este trabajo a la altura del primer sencillo. 

El álbum dejó de lado el sonido electrónico más experimental y demasiado avanzado de su anterior trabajo y se acerco al romanticismo electrónico que gustaba más en aquel momento. La canción tuvo tremendo éxito en toda Europa y consiguió que el cantante sobresaliera por encima de otros grupos del momento. 

Me resulta evidente hoy en día ese punto en común que tiene este tema con otros de la época. Incluida la canción "Viena" de su ex-banda Ultravox. Una similitud que no es causal. Ya que las influencias de este tipo de músicos y las formas de expresión de muchos de ellos seguían derroteros muy parecidos, a veces por caminos paralelos, pero en la misma dirección (la mayoría se conocían entre ellos y habían trabajado juntos al algunos casos). 

Romanticismo vanguardista, como decía. Electronicamente frío y a la vez barroco que tanto nos gustaba entonces .Yo continuo enamorado de aquellos Nuevos Romanticos (New Romantics), etiqueta que se utilizó entonces y de la cual eran el mayor exponente los primeros Spandau Ballet. Precisamente la canción "She Loves Like a Diamond" de esta banda, tiene mucho que ver también con todo esto. Las texturas y el envoltorio sonoro en general crea una atmosfera muy personal que es lo que suele atraer de esta música.

Like a Miracle

My Wild Love

De su tercer álbum "The Golden Section"(1983) destacaría "My Wild Love", que continúa con ese estilo comentado antes. También esta "Like a Miracle", "Endlessly" o "Your Dress", los tres sencillos del álbum. Es quizás su disco más New Romantic de todos. Existe una edición extendida de este álbum con seis temas extra.

Your Dress

Endlessly

Su imagen no es muy diferente a la que vendían contemporaneos suyos como Gary Numan o Steve Strange de Visage, ambigua y carismática. Además su estilo no es tan diferente si se escuchan bien sus canciones. Pero diría que John Foxx nunca consiguió sobresalir tanto. De hecho su éxito después de aquel "Europe After The Rain" fue en descenso. Convirtiéndose con el tiempo en un cantante de culto, como Bowie, pero sin el éxito en ventas de este. Su fama ha aguantado en su país de origen, Reino Unido. Como pasa también con Gary Numan. Fuera ha pasado a ser un cantante muy olvidado. Incluso se le ha clasificado de "One Hit Wonder", debido a tener tan sólo un éxito decisivo. 

Nunca me gustó mucho ese adjetivo y siempre me pareció injusto. En la mayoría de los casos hay más singles de éxito, el hecho de que no sean tan recordados ya es otra historia (los medios tienen mucha culpa en esto). Pero en su caso no hay nada más, al menos fuera de Reino Unido. He incluso allí me atrevería a decir que tampoco. Así que, en este caso, si podría ser un adjetivo justificado. Lo que ocurre es que resulta injusto simplificar tanto una carrera.

Enter the Angel

Sus nuevos trabajos pasarán más o menos inadvertidos para todos aquellos que no sean aficionados a sus discos. "Enter the Angel" será uno de sus nuevos sencillos, pero tan sólo si sois muy fans os sonará. Tema extraído del que podría ser su mejor álbum "In Mysterious Ways"(1985). Su música irá radicalizándose hacía lo conceptual en los noventa. En algunos casos muy instrumental y nada comercial en otros. Un ejemplo es el álbum "Shifting City"(1995). Es un regreso a la experimentación electrónica. Recuerda a su primer álbum y no consigue gustarme. Es en esta época cuando sus discos los firma junto a Louis Gordon, con quién trabajará estrechamente en el futuro.

Camera (live)

El sonido electrónico de principios de los ochenta continúa siendo su sello indiscutible. A pesar de sonar muy anacrónico. Desconocía completamente toda esta música, aunque he tenido oportunidad de escuchar estos trabajos. Nada de todo ello me convence y me sigo quedando con "Europe After the Rain" y el álbum "Mysterious Ways". "Camera" es un ejemplo de lo mejor de su música en este momento. Otras canciones son "Invisible Woman",  "Broken Forniture" o "Crash and Burn". El dúo junto a Louis Gordon continuará vigente. Algunas canciones como "Travel" incluso recuerdan a Kraftwerk.
Sus últimos trabajos actualizan el sonido a una electrónica más contemporánea, aunque igual de personal y no apta para todos los públicos.

Invisible Women

Travel

Broken Forniture

Crash and Burn

En la actualidad continúa activo y aunque hace mucho que perdí interés en sus ideas musicales (incluso en sus álbumes ambientales tipo New Age como la serie "Cathedral Oceans"). Siempe recordaré aquel sencillo que aún me hace viajar hoy en día. Aquel tema que huele a lluvia cuando suena, "Europe After the Rain". Esta será siempre mi conexión con él.

Simple Minds

Una de las bandas más respetadas y míticas de los ochenta es Simple Minds. Recuerdo como nos gustaban sus canciones más conocidas en aquellos años y decir que eras fan de esta banda era como dejar claro que te gustaba la buena música. Su estilo llegó a conquistar y convencer a casi todo el mundo, del mismo modo que lo hacía U2 o Dire Straits. Y eso hizo que a los que les gustaban las canciones pero tampoco matasen mucho por ellas elevasen a la banda a la máxima categoría en cuanto a prestigio. Yo fui uno de esos, me gustaban tres o cuatro sencillos y nunca aguante un álbum entero (creo que como la mayoría), pero pensaba que la banda rebosaba calidad.

Alive and Kicking

Canciones construidas como himnos, perfectas para tararear en estadios y entre miles de fans. Fácil de mitificar y engrandecer y nacidas para recordar. Estos podrían ser algunos de los adjetivos que elevaron la música de Simple Minds a la máxima categoría. Con esto no quiero decir que fueran una banda que sólo aparentaba calidad. En verdad son una gran banda, con buenos músicos y mejores compositores. Y digo que son, porque continúan en activo. Y sus mejores álbumes los editan hoy en día.

Life in a Day

Sus inicios son muy diferentes a todo los que les encumbró. "Life in a Day" (1979) fue el primer sencillo de la banda y no tiene nada que ver con todo lo que vendría después. Lo mismo ocurre con su segundo sencillo "Chelsea Girl". Ambos sin mucha repercusión.

Chelsea Girl

Changeling

Otras canciones como "Changeling" tampoco tuvieron mejor fortuna, aunque ya mostraban algo del embrión de lo que vendría en el futuro. Han tocado tantos palos que en realidad se puede decir que es una banda que aglutina todo tipo de estilos y tendencias. Con "Love Song" muestran un sonido algo más electrónico alimentado por secuenciadores. Más cercano a lo que conocemos de ellos.
Con "See The Lights" ya aparecen los Simple Minds que más me gustan. Pausados, elegantes, melódicos y con personalidad."Promise You A Miracle" no es una de las que más sobresalen pero consiguió gran éxito.

Love Song

See The Light

Promise You a Miracle

En esta etapa es cuando les veo (Y escucho) subir en las listas de éxito y en presencia mediática. Otras canciones de este momento son "Glittering Prize" o "Someone Somewhere in sumertime" (que no fue sencillo pero esta bien). Pero con "Waterfront" establecen una frontera sonora con todo lo que habían hecho antes. Es aquí donde su estilo se vuelve más contundente y personal alejándose de su estilo más pop para entrar de lleno en el rock.
Otras canciones menores son "Up on the catwalk" y "Speed your love to me". Yo aún no había mostrado mucho interés por ellos en este momento. Y es que lo mejor estaba por llegar...

Glittering Prize

Someone Somewhere in Sumertime

Waterfront

Speed Your Love to me

Up On the catwalk

En 1984 aparece "Don´t You (forget about me)" y la mayoría giramos los oídos hacia ellos como nunca lo habíamos hecho antes. Fue un golpe de atención tal que consiguieron su primer y único numero uno en Estados Unidos. La canción se ha convertido en un himno y un icono sonoro de la década de los ochenta (segun Wikypedia, esta canción fue ofrecida a Billy Idol y Bryan Ferry antes de terminar en manos de Simple Minds). "Ghostdancing" quizás no marcó a nadie pero tuvo bastante repercusión también.

Don´t You (forget about me)

Ghostdancing

Alive and Kicking

Si parecía imposible superar lo de "Don´t You (Forget about me)" van y editan como sencillo "Alive and Kicking". Otra obra maestra que reafirmó a la banda como una de las mejores de aquel momento. No recuerdo a nadie que le disgustara estas canciones. La canción tiene momentos de himno, de esos que todos querríamos tararear en un concierto.Excelentes arreglos y perfecta en cuanto a su melodía y estructura. Más: "Sanctify Yourself" o "All the things She said" , pero ya no convencen igual. Esto es lo que me pasa con esta banda, tienen unas pocas grandes canciones pero el resto sólo me motivan si pongo mucho esfuerzo por mi parte.

Sanctify Yourself

All the things She said

Su creciente compromiso político hace que editen el tema "Mandela Day" y actúen en un gran concierto en su nombre. El motivo es noble, pero a la canción le falta algo para mi gusto.Otras canciones de esta etapa: "Belfast Child" o "This Is Your Land".

Mandela Day

Belfast Child

This is Your Land

Durante todo este tiempo (y en el futuro) los componentes de la banda irán cambiando a excepción de su voz principal e inconfundible cara Jim Kerr. "See the lights" es su primer sencillo en los noventa, ya reducidos a un trío. A mediados de los noventa (ahora como dúo) editan "She´s a River" y "hypnotized". Su éxito comercial cae en picado y es durante estos años cuando ya les pierdo la pista completamente. Otros temas: "War babies" y "Glitterball", canciones que resultan poco convincentes y que no parecen llegar a ningún lado. Sólo para muy fans.

See the Lights

She´s a River

Hypnotized

War Babies

Glitterball

Lo interesante de todo esto es el hecho de que en ningún momento la banda dejo de estar activa y de sacar discos. Se que a muchos les parecía ya una banda desaparecida desde los ochenta o principios de los noventa. Pero como pasa siempre esto sólo es una impresión nuestra, debido a la falta de promoción de sus nuevas canciones (Y posiblemente a que ya no eramos los mismos y no prestábamos la misma atención a la música como diez años antes).

Dancing Barefoot

En 2001 editan un nuevo sencillo: "Dancing barefoot" con el que intentan recuperar el espacio perdido. Para algunos es el principio de la recuperación y de una nueva etapa alimentada por un estilo mucho más vistoso y brillante sin perder su carácter tan personal que siempre les caracterizó. Después de un nuevo trabajo titulado "Cry"(2002) sin demasiado éxito se embarcan en varias giras y editan varios recopilatorios y re-ediciones de sus álbumes. Durante esta etapa continuo sin enterarme de nada.

Pero esto cambia con la edición en 2005 de su álbum "Black and White 050505". Este trabajo lo descubro por casualidad y lo escucho con avidez pensando que es lo primero que editan desde principios de los 90. El disco me parece excelente en su conjunto, muy superior al cualquiera de sus anteriores álbumes y el primer sencillo "Home" muy interesante. Me gustaría recomendar de este trabajo otros temas como "Stay Visible" que recupera su linea más ochentera y mítica o "Different World".

Años más tarde editan el sencillo "Rockets", que desconocía. Incluído en un nuevo trabajo también desconocido para mi en aquel momento: "Grafitti Soul´s"(2009).

Home

Rockets

Stay Visible

Finalmente en 2014 editan su último trabajo hasta la fecha "Big Music", un estupendo trabajo que vuelve a dejar claro que la banda esta en su mejor momento creativo, a pesar de que sus sencillos nunca serán éxitos muy recordados ni míticos. Tan sólo hay que escuchar "Blindfolded" para darse cuenta de la arrolladora personalidad de este disco. Algún otro ejemplo puede ser "Midnight Walking", "Honest Town", "Human" o "Let The Day Began". Para mi su mejor álbum sin duda.

Blindfolded

Midnight Walking

Let The day Began

Honest Town

Una banda que se encuentra en su momento más maduro y creativo. Una reliquia de los ochenta convertida en diamante con los años. Siempre fueron muy buenos, pero ahora se salen.

Atlanta

"Something More Than Funky" (o "More than funky" en la versión del álbum) es un tema que recuerdo muy bien. Muy atípico, sobre todo a mediados de los ochenta y viniendo de una banda española que, no sólo cantaba en inglés, además hacían funk. Algo muy raro en aquel momento.

Esto es lo que yo recuerdo, vagamente, de las pocas veces que les vi actuar en televisión. Ya que buscar información sobre ellos es una tarea complicada hoy en día. Es una banda olvidada y perdida en el tiempo. Sus comienzos se remontan a principios de los ochenta y, al parecer, la banda despareció a finales de la misma década (aunque de este dato no estoy seguro). Su mayor momento de éxito se da a mediados de los ochenta con el sencillo "Something More than Funky", canción que fue re-interpretada en 1985 para su edición como sencillo (y maxi) y que suena bastante diferente que la original que aparece en el álbum. Quizás por ello le cambiaron algo el nombre, ya que la del álbum se titula "More Than Funky" y es de 1984, año de edición del álbum con mismo titulo.

Something More Than Funky

Otras canciones podrían ser "Fantastically" (1982), "I Wanna Dance" o "Romantic Break", esta última la recuerdo bien ya que fue la sintonía de Tocata en aquellos años.

Atlanta pudo cometer el error de editar bajo el sello discográfico Blanco y Negro. Sello italiano conocido en toda Europa por dedicarse casi exclusivamente al sonido italo-disco. Este sello permitía a algunas bandas españolas lanzar sus trabajos fuera de España con facilidad. Pero a cambio se han tenido que aguantar cuando fuera de España les han etiquetado como música Italo-disco, algo que de editar en otro sello no abría ocurrido y cuando es evidente que su estilo es claramente funk (a Azul y Negro les pasó algo parecido). 

De hecho sus componentes eran músicos provenientes de estilos tan dispares como el jazz, funk o el rock. Cuando en la música Italo-disco ni siquiera se podría hablar de músicos, más bien de ingenieros de sonido. Además sus directos fueron muy celebrados por la calidad que ofrecían. Algo de lo que tampoco podían presumir los cantantes del sonido Italo, que en el mejor de los casos solían cantar en playback.

Sus componentes no cambiaron mucho mientras la banda estuvo en activo (que no fueron muchos años y sólo tres álbumes). Era muy característico la indumentaria del cantante, que parecía salido de un cómic de Flash Gordon. Aunque la banda era de Barcelona, sus componentes conformaban un elenco variopinto de españoles, brasileños y un italiano. Componentes: Alex Soler: bajo, Frank de la Torre: voz, Ester Munt: teclados y voz femenina, Checo Soler: baterista, Adolf Rodrigo: guitarra y compositor, Tullio Tonelli: Ingeniero sonido. (este último me falta confirmar).

More than funky

Romantic Break

I Wanna Dance

Living on the hard street

And Why Not / Fantastically

No recuerdo muy bien como conseguí el maxi de "Something More Than Funky" (seguramente en algunas rebajas). La canción me gustaba bastante, aunque recuerdo que la versión larga era un tanto cansina. El inicio del tema se hizo muy popular. Con esos acordes de teclado que se repiten en gran parte del tema y tanto la canción como la imagen del grupo era muy internacional.
Otras canciones que demuestran su calidad: "Living on the hard Street" o "Tell me Why".

Tell me Why (live)

Otra joya que a partir de ahora se podrá recordad aquí. Para disfrute de los más nostálgicos y de todos aquellos a los que les gusta la música. 

Spargo

Recuerdo muy bien escuchar constantemente "You and Me" por la radio en 1980. El sencillo paso por mis manos en varias ocasiones cada vez que hacía una de mis visitas a las tiendas de discos. Aunque nunca me convencía lo suficiente como para comprarlo. Siempre terminaba por escoger algún otro éxito de la época que me resultaba mucho más atrayente.

You and Me

Spargo fue una banda holandesa (sinceramente siempre pensé que eran italianos), que obtuvo éxito a principios de los ochenta, esencialmente con tres temas: "You and Me", "Just For You" y en menor medida "One Night Affair" . Editaron más sencillos pero ningún otro destacó del mismo modo, al menos por aquí.

Sus componentes iniciales fueron: Mulder, Driessen (vocalista), Nassestein, Lammertink y la cantante Lilia Day Jackson (vocalista).

Just for You

One Night Affair

Otras canciones con cierta repercusión pueden ser "Hip Hap Hop", "Head up to the sky" o "Running From your Lovin´". Sobresalía la voz femenina que con el paso del tiempo ganó en presencia. Aunque la carrera de la banda fue muy corta y a mediados de los ochenta ya estaban separados. Además, el éxito cosechado era mucho mayor en su país de origen y zona de influencia que en el resto de Europa, donde solo llegaron los éxitos más fuertes.

Con los años regresaron para hacer algunos conciertos y giras, como ha ocurrido con muchos de los grupos de aquellos años.

Hip Hap Hop

La banda se formó en 1975, aunque el estreno de su primer single "You And Me" no llegó hasta 1980. El éxito que supuso este primer tema no sería igualado nunca por el resto de sus lanzamientos. Aunque "Just For You" se acercó bastante. 

En 1983 la banda se separa, aunque se recompondrá ese mismo año con nuevos miembros, para editar un nuevo disco: "Step By Step"(1984) y lanzar el sencillo "Lady". Que será un fracaso y terminará con la carrera de la banda en 1985.

En 1997 la banda se reunirá para editar un par de temas nuevos para un recopilatorio. También durante los siguientes años para alguna actuación en directo.

Running from your lovin´

Head up to the Sky

Lady

I´m In Love

No hay mucho más que contar. Pero estoy seguro que al menos aquel "You and Me" habrá traído muchos recuerdos a más de uno y aunque tan sólo sea por esta canción, también he querido recordar a esta banda en El Viejo Pop. Otro cachito de los ochentas recuperado.