Alison Moyet

 

Después de pasar por diferentes bandas de poca o ninguna repercusión, Alison decide poner un anuncio ofreciendose como cantante. De este modo Vince Clarke, que hacía poco que se había separado de Depeche Mode, contactó con ella. Vince buscaba una voz potente, cercana a la música negra, para una idea que le rondaba la cabeza. De este modo nace Yazoo en 1982. Todos conocemos ese momento.

Love Resurrection

Pero el exitoso duo que supuso Yazoo no dudará mucho debido a las desavenencias entre ambos artistas. Así que en 1984 se separan y de este modo comienza la carrera de Alison Moyet en solitario. Su primer sencillo será "Love Resurrection". Alison se consolida en estos primeros años como solista, como la mejor interprete de Reino Unido. Su álbum debut: "Alf" (1984), consigue llegar a los primeros puestos del las listas de Reino Unido. No recuerdo que por aquí destacase tanto.

All Cried Out

Invisible

For You Only

El álbum contiene grandes temas. Cabe destacar los singles, entre ellos la maravilla de "All Cried Out" (segundo sencillo del álbum) o "Invisible" (tercero). Pero tembién "Love Resurrection" y en general todo el disco es un gran trabajo. Como era de esperar, destaca su portentosa voz. Que confiere una dimensión sin igual a las canciones. Con otro artista no habrían resultado tan interesantes. Otros temas como "For You Only" aún me recuerdan a su etapa con Yazoo.

En 1987 llega su segundo trabajo "Raindancing", que consigue mantener el éxito del primer disco. Entre las maravillas que se encuentran en este trabajo cabe destcar "That Ole Devil Called Love" (original de Billie Holiday). La artista se aleja cada vez más de la línea musical y sonido que le dio fama, para adentrarse en estilos muy diferentes y de este modo demostrar su versatilidad y calidad como vocalista. Otros temas: "Is This Love?", "Ordinary Girl" y "Weak in The Presence Of Beauty".

That Ole Devil Called Love 

Weak In the Presence of Beauty

Is This Love?

Ordinary Girl

Sleep Like Breathing

En 1987 también lanza el sencillo "Love Letters" (original de Ketty lester), que no se incluye en ningun trabajo. Aparecerá en el futuro en sus recopilatorios. 

Moyet hace, tanto versiones, como escribe temas propios como "Love resurrection" o "All Cried Out", entre otros.

En 1985 y 1988 gana el premio Brit Awards como mejor solista femenina británica. Esta en la cresta de la ola. Pero "Love Letters" puede ser el punto de inflexión en su carrera, aunque para peor. Ya que su popularidad comenzará a descender con sus siguientes trabajos.

Love letters

En 1991 edita su tercer álbum: "Hoodoo". Que no consigue sobresalir como sus discos anteriores. Aunque no por falta de calidad. Ella prefiere centrarse en canciones que se aproximan más a sus gustos personales. El siguiente trabajo de 1994 titulado "Essex" sigue esta misma línea. Su ascendente carrera se desinfla. Pero para nada estamos hablando de malos discos. Nada que ver.

I Won´t Be Long

La mayoría de artistas de los 80 ven como su popularidad se viene abajo durante los 90 y no tiene nada que ver con la calidad de su música. Muchos, en busca de un nuevo giro que los encarrile en esta nueva década, se perderán. Otros simplemente caen en desgracia por culpa de que, los que les seguíamos, nos centramos sólo en nuevas propuestas. Por suerte, el tiempo les da la razón y aquellos que les olvidamos durante un tiempo, ahora ensalzamos esos discos que no consiguieron el éxito que requerian. Escuchad "This House" y vereis que este álbum contenía algunas grandes joyas, pero menos que los anteriores.

This House

Whishing you were Here

Hay que reconocer que el cambio de registro era obvio y que a mucha gente pudo no gustar este giro musical, sobre todo si eras un fiel seguidor. Cuando un artista hace algo así, siempre arriesga mucho. Este cambio se nota en canciones como "Rise", "HooDoo" o "Main Man", por poner algunos ejemplos.

Falling

Con su disco "Essex" (1994) ocurre lo mismo o peor. De hecho, parte ya de una popularidad de la artista baja. Su cambio físico posiblemente no ayude. Alison se ha adelgazado mucho. Su primer single "Falling" es claramente un error. Quizas es su disco menos acertado. El resto del álbum no ayuda. Aunque "Whinspering Your Name"(original de Ignatious Jones), rompe la aburrida extructura del disco y trae algo de luz.

En 1995 se edita un recopilatorio: "Singles", con algunas canciones de su etapa en Yazoo. Años mas tarde se edita otro recopilatorio de Yazoo.

Whispering Your Name

Getting Into something

En su recopilatorio "Singles", añade un par de temas nuevos. Entre ellos: "The Firts Time Ever I Saw Your Face" (original de Peggy Seeger), una maravillosa versión que es una demostración de maestria vocal. El otro tema nuevo fue "Solid Wood".

Firts Time Ever I Saw Your face

Solid Wood

Es en 2002 cuando Alison Moyet edita un nuevo trabajo titulado "Hometime". Es su regreso desde 1994. Gracias a este trabajo vuelve a estar en boca de algunos e incluso recibe una nominación a los Brit Awards. De todos modos la reconciliación con los fans es timida. El álbum no brilla, aún conteniendo temas que no son malos.

Hometime

Do You Ever Wonder

Should I Feel That it´s Over

En 2004 regresa con "Voice" cada vez más centrada en interpretaciones que se alejan mucho de sus inicios. En este caso estamos ante un trabajo exclusivamente de versiones con respaldo orquestral. Al estilo de los discos que sacó Rod Stewart con clásicos americanos, pero con menos gracia. Para mi gusto, es el más prescindible de todos sus trabajos.

Cry Me A River

Regresará después con "The Turn" (2007). Este trabajo contiene joyas originales que ponen en alza su calidad. Entre ellas canciones como "One More Time". Pero pareció gustar más a los criticos que al público. Contiene algunos temas escritos para una obra de teatro donde participó la cantante.

Para mi, el verdadero regreso ocurre con "The Minutes" (2013). Un trabajo distinto y que nos muestra una Alison creativa y diferente a la de sus últimos años. Con canciones arriesgados e interesantes. Experimentando con todo tipo de sonidos y tendencias. Esta es la Alison que me gusta más.

One More Time

A Guy Like You

Maravilloso el tema "Changeling" o "When i Was Your Girl". Ahora si esta de regreso una de las mejores voces de los ochenta, acompañada de grandes temas a la altura. Todos necesitábamos un disco como este.

Horizon Flame

Changeling

When I Was Your Girl

En 2017 edita "Others" donde regresa a la musica con sintetizadores en algunos temas (algo que me encanta). Unas cuantas canciones interesantes: "I Germinate", "Beautiful Gun" o "Happy Gidde".

También tiene un par de albumes en directo que no han resaltado demasiado. Aunque estamos en una época en que los directos son interesantes para ir, no para pagar para escucharlos en casa. Al contrario de lo que pasaba en los ochenta.

I Germinate

The Rarest Birds

Beautiful Gun

Reassuring Pinches

Other

Happy Giddy

Así cerramos esta entrada dedicada a una de las voces más representativas de los ochenta, que haciendo historia con Yazoo, decidió que también quería aportar su granito de arena por cuenta propia y así consta aquí.

Genesis

 

Genesis tiene una larga historia como banda, además de dos etapas muy diferentes entre sí. En su época más exitosa estaba formada por Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (guitarra) y Phil Collins (batería y voz principal). En la década de los setenta también incluyó a Peter Gabriel (voz) y Steve Hackett (guitarra). Por esta primera etapa el grupo estuvo entre los pioneros del rock progresivo. Aunque esta etapa no la conocí hasta después de mucho tiempo, cuando ya tenía dos trabajos de la segunda etapa. Es en esta última y larga etapa donde me quiero centrar.

Mama

Que me disculpen los seguidores más ortodoxos, si han llegado hasta aquí buscando más elogios a la etapa de Peter Gabriel. Ya que no la conocí y después de escuchar algunos de esos trabajos, no puedo decir que me entusiasmasen mucho. Es una tema de gustos nada más. Soy más de los ochenta en todos los sentidos. 

In The Beginning

Looking For Someone

La formación nace en 1967 (año de mi nacimiento). En 1968 sale el primer disco "From Genesis To revelation". Pero no es hasta su segundo trabajo "Trespass"(1970), cuando comienza a experimentar con el rock progresivo y nace la leyenda dentro de este estilo. Phil Collins no estaba en esta etapa inicial.

Él aparece en el álbum "Nursery Cryme"(1971) por primera vez. Curiosidad: le ofrecieron el puesto de baterista a Roger Taylor (Queen), pero al no aceptar entro Collins. 

Comienzan a hacerse famosos por sus espectaculos en vivo, gracias a los vestuarios y teatrealidad de Peter Gabriel. Quien evidentemente despedía gran personalidad en los escenarios, suficiente para ganarse al público. Soy del parecer que Peter era lo mejor que ofrecía el grupo por aquel entonces y no por su teatralidad, hablo de su forma de interpretar (cantar) los temas y su voz.

Aunque he escuchado algunos de estos discos y sin desagradarme, tampoco llegaron a gustarme mucho. Tengo que decir que en "Nursery Crime" hay muchos momentos en los que la voz de Peter me recuerda a Phil. 

El álbum "Foxtrot"(1972) fue quizás el primer éxito sonado del grupo. Aunque es con "Selling England By The Pound"(1973) cuando alcanzan el éxito de verdad.

Harold The Barrel

Dancing With The Moonlit Knight

I Know What I Like (In Your Wardrobe)

Muy prolificos, como podéis ver, a disco por año. De toda esta etapa, este es uno de los trabajos más valorados y de más éxito.  En 1974 llega "The Lamb Lies Down On Broadway", aunque será el último trabajo con Peter Gabriel. El cantante ya estaba centrado en su carrera en solitario. Así que esta etapa muere con este disco. 

Después de buscar un cantante para la banda  (y resumiendo mucho), al final todos llegan a la conclusión que el único ideal para tal tarea es Phil Collins.

Counting Out Time

Así que se ponen al trabajo y llega en 1976 el álbum "A Trick Of The Tail", el primero con Phil a la voz. El disco consigue gran éxito y convence a todos los fans. Ese mismo año, soprendentemente, editan un segundo trabajo "Wind & Wuttering". También con gran aceptación.

La critica se sorprende del éxito, ya que no entendían a Genesis sin Peter Gabriel. Esto es un ejemplo de como, lo más habitual, es que critica y público no se entiendan.

En algunas canciones ya se intuye el Phil Collins que vendrá pronto y con él un inevitable cambio de registro del grupo. Todo toma forma cuando Hackett deja la banda un año después, reduciendo el grupo a un trio. En 1978 se lanza el trabajo "..And Then There Where Tree..". El tema "Follow You Follow Me" se convierte en el primer éxito importante. Es obvio ya la dirección en la que va la banda. El cambio se ha producido. Otro tema importante será "Many To Many".

A Trick Of The Tail

One For The Vine

Follow You Follow Me

Many To Many

En 1980 llega "Duke" y con él, posiblemente el final definitivo de un estilo. Lo próximo que Genesis nos tiene preparado será mucho más comercial y diferente. Sin perder calidad por supuesto. El cambio de década tiene mucho que ver. Ya que practicamente todas las bandas veteranas temen perder el tren ante la avanlancha de novedades, tendencias y modas que ya se avecinan. La música electrónica copará las listas y el rock parecerá languidecer. Sobre todo el rock progresivo. Esta movilización de los veteranos traerá nuevas inspiraciones y grandes canciones que competiran con las nuevas modas y bandas que brillarán en los próximos años. 

"Turn It On Again" y "Misunderstanding" son las canciones que sobresalen en las listas de éxitos y aquí es cuando yo les descubro, más o menos. Pero otras como "Alone Tonight" o "Duchess" también destacan. Este será el primer trabajo de la banda que alcance el número uno en Reino Unido y Phil es el compositor de la mayoría de temas. Las composiciones de Collins ganan la partida.

Turn It On Again

Misunderstanding

Alone Tonight

Duchess

Gracias a este cambio de dirección el grupo se crece y consigue sus mayores cotas de éxito, llegando a un público más amplio cada vez. Parece que todo esta pensado así. Ya que sin Phil Collins al frente, no tengo claro que el grupo hubiese sabido adapatarse a los nuevos tiempos. Posiblemente se habrían disuelto. Exactamente lo mismo ocurrirá con otros grandes nombres de la música (David Bowie, Queen, Tina Turner, Yes, Elton John, Rod Stewart...etc).

Estos cambios siempre causan estragos en algunas masas de fans, pero aportan nuevos también. Es como un proceso natural por lo que no hay que tomarselo muy a pecho. Sin el cambio, seguramente el grupo hubiese desaparecido y en cambio ahora otros disfrutan de ellos. Incluídos muchos de los seguidores que no marcharán por tener una tolerancia más amplia.

    

Abacab

                                              

No reply

En 1981 lanzan "Abacab", con nueva producción y un sonido bastante distinto. Se incluyen vientos en algún tema como "No Reply". Esto será algo habitual en los discos en solitario de Phil Collins, cuyo primer disco ve la luz ese mismo año.

El cambio más importante de registro ya ha ocurrido, pero aún tiene que llegar un álbum que romperá por completo la línea más consevadora del grupo. Con "Genesis"(1983), más conocido por algunos como el "Mama album", me atrapan por primera vez.

"Mama" será la primera canción que escuche de este disco y me atrapará por completo. Creo que es uno de los mejores temas que tienen y sobre todo me chifla como canta Phil en esta canción. La imagen que da pie a esta entrada es la portada de este sencillo y no es por casualidad. Otros singles como "That´s All", "Illegal Alien", "Taking It All Too Hard" o "Home By The Sea", dejan claro la intención de este trabajo. Todos fueron sencillos de éxito. Solo los artistas más cotizados en aquel momento editaban tantos singles de un mismo trabajo. Es un álbum de ocho temas y cinco fueron sencillos. La confianza en este disco era plena. 

Se convirtió en el mayor éxito del grupo hasta ese momento alcanzando el número uno en Reino Unido y el nueve en Estados Unidos. Recibió también una nominación a los premios Grammy.

El disco no tuvo titulo esta vez y esto se decidió así para enfatizar el hecho de que todas las canciones estaban compuestas por todos los componentes por igual y no era un trabajo compuesto de temas creados por cada miembro de forma independiente, como ocurre en otros albumes.

That´s All

Home By The Sea

Illegal Alien

Just A Job To Do

Evidentemente estos Genesis son otros. Pero muy buenos a mi entender. Este es el primer álbum que me compré de ellos y hoy en día unos de mis favoritos de los ochenta. Si os gusta esta etapa deberiais escuchar tambien "Just A Job To Do", "Silver Rainbow" o "It´s Gonna Get Better". Me parece un trabajo muy redondo.

A esto se suma que Phil Collins ya tiene una carrera de gran éxito en solitario. Así que su influencia ya es plena. Aunque siempre con la aprovación del resto de componentes.

It´s Gonna Get Better

Silver Rainbow

El nuevo trabajo llegará en 1986 y se llamará "Invisible Touch". Han tardado 3 años esta vez en editar un nuevo disco. Las carreras alternativas de los tres componentes tienen la culpa.

El álbum se convertirá en un gran éxito (unos 15 millones de cópias vendidas), mejorando las ventas de "Genesis" de 1983. Convirtiendose en el disco más exitoso de la banda. Se considera que es el álbum con más sencillos y todos de éxito (un sencillo más que el anterior). Además muchos nuevos fans de Phil se acercarán a Genesis gracias a él.

A mi me gusta mucho y terminé por comprar el disco. Creo que es un gran álbum también. Aunque el anterior seguirá siendo mi preferido. Conocidos temas como "Invisible Touch", "Land Of Confusion", "Tonight,Tonight,Tonight", "Anything She Does", "In To Deep" y "Throwing All Away".

Invisible Touch

Tonight, Tonight, Tonight

Land Of Confusion

In Too Deep

Anything She Does

Throwing It All Away

Paralelamente a esto y como comentabamos antes, la carrera en solitario de Phil va viento en popa, pero también la de Mike Rutherford con Mike And The Mechanics. Phil Collins se convierte en uno de los artistas de más éxito en ese momento. Tony Banks también tiene varios discos aunque su éxito no es tan apabullante.

"We Can´t Dance"(1991) será el siguiente álbum, que recoge el testigo dejado por el anterior para continuar el éxito. Debuta como número uno en Reino Unido y el cuatro en Estados Unidos. Cinco sencillos en total y todos de éxito: "I Can´t Dance", "No Son Of Mine", "Hold On My Heart", "Never A Time", "Tell Me Why" y "Jesus He Knows Me".

Otro gran trabajo que será nominado a un Grammy como mejor álbum. La gira derivada de este disco dio para dos álbumes en directo.

La carrera de Phil estaba tan arriba que no parecía necesario compaginar ambos trabajos. Este será el último álbum de Collins con su banda.

No Son Of  Mine

Jesus He Know Me

I Can´t Dance

Tell Me Why

Hold On My Heart

Never A Time

Después de la marcha de el "alma" del grupo, tanto Mike como Tony se plantean grabar un disco juntos y proseguir con el proyecto. Esta decisión no fue facil, pero por resumir continuaremos con "Calling All Stations"(1997), su nuevo disco sin Collins al frente. En el participaban nuevos músicos y nueva voz. El disco funcionó muy bien, sobre todo en Reino Unido, donde alcanzó el número 2. En Estados Unidos no gustó demasiado, he incluso tuvieron que cancelar la gira prevista. Después de este fracaso en Estados Unidos deciden disolver el grupo.

Congo

Shipwrecked

Not  About Us

En el futuro todos los componentes originales se reunen para diferentes ediciones especiales de sus discos, recopilatorios, directos...etc. En 2007 Tony, Mike y Phil anunciarán una nueva gira titulada Turn In On Again, que será un enorme éxito. Durante los siguientes años lanzan un documental y libro sobre la historia de la banda.

Parecía imposible, pero en 2021 regresan con una nueva gira. Aunque los problemas físicos de Phil Collins convierte la gira en un esfuerzo demasiado grande para el cantante. Definitivamente se separan después de finalizar esta gira.

Para terminar, una banda con historia que ha hecho historia y que forma parte de la memoría musical de varias generaciones.

RSP

 

RSP (Rebeldes Sin Pausa), fue un proyecto fugaz español que alcanzó gran éxito en 1990, nada más terminar la decada de oro de los ochenta. El objeto de éxito fue el tema "Imagine It", que además tuvo una remezcla del entonces afamado Arthur Baker. 

Imagine It

Se trataba de dos igenieros de sonido que mezclaban, remezclaban o sampleaban cualquier cosa que se les pidiera. Eran Luís Carlos Estaban y Marcos Calvo (aunque me suena que había un tercero, pero no estoy seguro). Al parecer llegaron a trabajar en un remix de temas de Modern Talking. En 1989 habían editado un single: "Pump Up The Cardiac Beat". Mucho más simple que el recordado "Imagine It", pero era un tipo de música que se escuchaba mucho a finales de los ochenta.

Pump Up The Cardiac Beat

Caballo Negro

In The Beginnin (Future Paradise)

All Right Now

Un único álbum, titulado "Metodos de Baile"(1990), muy dificil de encontrar. 

Poco hay que rascar aquí. No sacaron muchas cosas y si lo hicieron no se encuentra información sobre ellos o sus trabajos.

Michael Sembello

 

En 1983 edita "Maniac" y Sembello asciende hasta la cima del éxito. El tema pertenecía a la banda sonora de la película Flashdance (1983). Las canciones de esta película suben en las listas de éxitos como la espuma y a su vez, gracias a ellas en parte, la película se convierte en record de taquilla. Michael Sembello no fue el único beneficiado, también lo fue Irene Cara.

Maniac

Pero Sembello es mucho más que una canción. El cantante es también compositor, productor y músico. De familia de musicos. Su padre fue musico y su hermano también lo es. Comenzó su carrera como guitarrista de estudio de gente tan importante como Stevie Wonder o Michael Jackson. Compuso el tema "Mirror, Mirror" para Diana Ross en 1981. También compuso un tema para el famoso álbum"Thriller"(1982) de Michael Jackson, titulado "Carousel". Aunque el tema fue sustituido por "Human Nature". Se editaría años después en la edición 25 aniversario del disco.

Un año antes de "Maniac" edita el single "Summer Lovers" perteneciente a la banda sonora de la película de mismo titulo.

Su primer álbum se edita el mismo año que la canción "Maniac", en 1983 y se titula "Bossa Nova Hotel". Obviamente incluye su gran éxito. De este trabajo también se edita los singles "Automatic Man" y "Talk". 

Su relacción con el cine no se queda aquí. En el futuro lanzará temas que serán incluídos en las bandas sonoras de diferentes películas durante los ochenta. Aunque esta vez pasaron más o menos inadvertidas. Uno de estos temas fue "Gravity" para la película Cocoon (1985). El vídeo esta dirigido por el mismo director que la película. Otro tema aparece en "Gremlins"(1984), se trata de "Mega Madness".

Automatic Man

Gravity

Summer Lovers

Talk

Mega Madness

En 1986 edita su segundo trabajo "Without Walls", que pasará con más pena que gloria, a pesar de no ser un mal disco. 

A destacar temas como "What You Really Want" y "Tear Down The Walls". 

Tear Down The Walls

What You really Want

I Wonder Where You Are

Será en 1992 cuando edite un tercer disco llamado "Caravan Of Dreams", del que su single "Heavy Weather" podría ser una buena muestra. En 1998 edita "The Bridge", su cuarto trabajo. No cabe decir que estos discos pasan muy inadvertidos, una lástima.

Constan dos discos más: "Ancient Future"(2002) y "The Lost Years"(2003). Pero son muy dificiles de encontrar.

Heavy Weather

The Cure Of Love

Gone

Fue desapareciendo de los medios. Dedicándose a producir y componer para otros artistas. Tareas que irá compaginando con la edición de los trabajos vistos más arriba. Pero su carrera muscial como tal, cae en picado después de su segundo trabajo. Incluso formará el trío The Bossa Nova Hotel con otros dos musicos y editan un único trabajo en Japón. 

Poco más que añadir. Otro artista que no consigue remontar el éxito inicial y cuya carrera se desinfló sin remedio. Aunque el nunca vivió de vender discos, ni de su carrera como solista. Estaba más dedicado a trabajar desde la sombra para otros artistas.

Erasure

 

El duo esta compuesto por Andy Bell y Vince Clarke y nace en 1985, aunque su primer trabajo "Wonderland" sale en 1986. Después de la desaparición de Yazoo, Vince Clarke inicia algún otro proyecto que no llega a buen fin. Finalmente pone un anuncio en la prensa para buscar un nuevo vocalista y así conoce a Andy Bell.

Heavenly Action

Oh L´amour

El primer trabajo fracasa, pero eso no les desanima, convencidos que habían creado algo interesante. Tan solo el single "Oh L´amour", consigue sobresalir algo en Francia, Alemania y Australia. En el momento de escribir esta entrada es la sintonía de un anuncio de TV en España. 

Este primer álbum contiene aún ese estilo puramente electrónico tan característico de principios de los ochenta y al que estaba tan acostumbrado Vince Clark. Solo por eso ya es interesante de escuchar. Tardé mucho en descubrir este disco, pero me parece una maravilla. Tiene ecos de Yazoo y su sonido extricto, electronicamente hablando, es una maravilla.

Recomiendo: "Who Needs Love Like That" (del que esta canción no funcionase, pudo tener culpa el vídeo-clip) , "Senseless" o "Push Me Shove Me", esta última bien la podría haber cantado Alison Moyet. Podeis hacer el ejercicio de imaginar la voz de Alison en estas canciones y comprobareis lo bien que funcionan.

Senseless

Who Needs Love Like That

Push Me Shove Me

A finales de 1986 regresan con el single "Sometimes" y por primera vez consiguen gran éxito en Reino Unido. El álbum "The Circus" es lanzado en 1987, alcanzando los primeros puestos de las listas en ese país. Aún continua con esa línea tan electrónica del primer álbum.

Canciones como "Hideaway" o "Leave Me To Bleed", por poner solo dos ejemplos, destacan gracias a ello.

Hideaway

Sometimes

It Doesn´t Have To be

Victim Of Love

The Circus

El resto de sencillos del disco consiguen parecida repercusión: "It Doesn´t Have To Be", "Victim Of Love" y "The Circus", aunque no son tan recordados. 

En lo que a mi respecta, aún me asombro cuando pienso que les hice poco caso. Distraído quizás por otras cosas, nunca llegué a escucharles en serio hasta hace poco. Sus singles, sin desagradarme, tampoco me fascinaban a excepción de un puñado de temas. Necesitaría tiempo para darme cuenta de que esas canciones eran mucho mejores de lo que me parecían en un inicio.

Ship Of Fools

En 1988 lanzan un nuevo sencillo: "Ship Of Fools". Al inicio de la canción me recuerda a Depeche Mode en los ochenta. 

El álbum será "The Innocents" y consiguió mucho éxito. Sobre todo gracias a los sencillos "Chains Of Love" y "A Little Respect". En este disco se nota un poco la evolución a nivel musical, más acorde con los tiempos.

El álbum llega al número uno en Reino Unido y los siguientes cuatro trabajos (más un recopilatorio), tendrán la misma repercusión. Definitivamente Erasure se convierte para Vince Clarke, en el proyecto más sólido y extenso de toda su carrera.

Chains Of Love

A Litlle Respect

Uno de los grandes logros del duo, es la mezcla de ese sonido electronico tan marcado, combinado con la voz expectacular de Andy. El contraste hace brillar las canciones como si fuese oro al sol. 

No es la primera vez, Vince ya consiguió esto con Alison Moyet en Yazoo, aunque entonces el tono fuese más oscuro y rigido.

Todo lo contrario que con Andy Bell, el cual transmite frescura, algo de horterismo, color y más dinamismo. Solo hay que verle bailar.

Las canciones tienen una duración muy comedida en tiempo, pero transmiten mucha emoción y sentimiento, gracias al increscendo que se producen en ellas durante su recorrido, sobre todo por la forma de interpretar de Andy y también por los arreglos de Vince en ocasiones.

Sea como fuere, el resultado a simple vista parece muy sencillo o simple. Pero esconde una gran carga emocional que hace que te enamores de sus canciones y de la voz de Andy. La cual siempre encuentra, en la melodía y su interpretación, la manera de llegar hasta el que escucha y emocionarle.

Ahora continuemos con sus discos...

Stop!

Antes de la edición del su cuarto trabajo editaron un EP navideño titulado "Crackers International", con cuatro canciones que alcanzó el nº2 en Reino Unido. El tema "Stop!" se lanzó como single.

El cuarto trabajo del duo es "Wild"(1989), que consigue el mismo éxito que el anterior. Este disco contiene "Blue Savannah", uno de sus mayores éxitos. Pero también incluye "Drama", "You Surround Me" y "Star". Tiempo después editaron como sencillo el tema "Too Darn Hot" para un álbum tributo a Cole Porter.

En 1991 lanzan "Chorus", que incluye temas como "Chorus", "I Love To Hate You", "Breath Of Life" y "Am I Right?".

Blue Savannah

Drama

Star

You Surround Me

Chorus

Too Darn Hot

Como decía antes, aún gustándome su música, tampoco me apasionaban, sin saber muy bien el porqué. Esto cambia cuando escucho "I Love To Hate You", es posible que sea su primer tema que de verdad me hizo pararme a escuchar. 

Se convierte en mi canción favorita de este duo. La canción y el vídeo están grabados con un falso directo que acrecenta el expectáculo. Transmite esa emoción de la que hablaba más arriba.

Am I Right?

I Love To Hate You

En 1992 editan otro EP, esta vez dedicado a ABBA titulado "Abbaesque", que consta de 4 versiones y que consigue gran éxito. Contiene los temas "Take A Chance On Me", "Lay All Your Love On Me", "SOS" y "Voulez Vous". 

Take A Chance on Me

SOS

Lay All Your Love On Me

Voulez Vous

En 1994 llega el sexto álbum:"I Say, I Say, I Say", que contiene los sencillos: "Always" (uno de sus temas más recordados), "Run To The Sun" y "I Love Saturday". En 1995 editan otro trabajo con nombre homónimo que presenta un cambio de registro musical. Incluye además temas más extensos de lo habitual en sus composiciones (algunos demasiado extensos). Pero es un cambio que no les pasa mucha factura y el disco se posiciona bien en las listas, pero no tan bien como los anteriores. 

Canciones como "Stay With Me", "Fingers And Thumbs" y "Rock me Gently" lo hacen posible. Para mi es uno de sus trabajos más maduros.

Always

Run To The Sun

I Love saturday

Stay With Me

Fingers And Thumbs

Rock Me Gently

Otro álbum: "Cowboy"(1997), con el que regresan a su sonido característico de nuevo. Tiene una recepción más pobre en Reino Unido, comparado con discos anteriores. De él se extraen los singles: "In My Arms", "Don´t Say You Love Is Killing Me" y "Rain".

El éxito del duo comienza a descender, su época de oro ha pasado. Aunque no alcanzaran el número 1, conseguiran posicionar entre los 20 primeros puestos casi todos sus singles. Además, a estas alturas, ya tienen una legión de fans que garantizan un mínimo de éxito con todas sus propuestas. 

El hecho de que sean tan prolíficos a nivel de álbumes, puede saturar un poco, pero les mantiene siempre activos y no dejan que nadie ocupe su lugar y se olviden de ellos.

In My Arms

Don´t Say You Love Is killing Me

Rain

Freedom

Otros trabajos: "Loveboat" (2000), un disco de versiones titulado "Other´s Peoples Songs"(2003), "Nighbird"(2005), "Union Street"(2006), "Light At The End Of  The World" (2007), el EP "Storm Chaser"(2007), donde aparece el tema "Early Bird" con Cindy Lauper.

Cabe destacar la versión de "Soulsbury Hill" (original de Peter Gabriel) y "Don´t Say You love Me".

Solsbury Hill

Breathe

Don´t Say You Love me

I Could Fall In Love With You

Sunday Girl

Early Bird

Entre medias de todo esto, la banda lanza varios álbumes recopilatorios y Andy Bell edita en solitario un primer disco y un segundo en 2010. También realizan giras y lanzan algunos remixes de sus temas. Será en 2011 cuando vea la luz un nuevo trabajo, "Tomorrows World". El primer single es "When I Start To (break It All down)", seguido de "Be With You" y "Fill Us With Fire". Esta última otra de mis preferidas. La voz de Andy es limpia y brillante.

When I start to (Break It all Down)

Be With You

Fill Us With Fire

Gaudete

Nos vamos hasta 2013 que es cuando editan un disco navideño titulado "Snow Globe", la versión "Gaudete" se incluye en él. Incansables ellos, en 2014 sale un nuevo trabajo: "The Violet Flame". 

Más trabajos: "Word Be Gone"(2017), cambio de registro total, uno de los que menos me gusta. Después "Word Beyond"(2018) con las canciones del anterior en acústico. Seguimos con un Ep en 2021 titulado "Ne:Ep" y  finalmente otro en 2022 (el último hasta la fecha) titulado "Day-Glo (Based On A True History)", un disco conceptual y practicamente instrumental. Todos estos últimos trabajos pasan muy inadvertidos en general.

Una banda que trabajando duro y de forma constante han creado un catálogo impresionante. Un gran ingeniero de sonido detrás y una increíble voz delante, ambos compositores. Erasure forma parte de la historia de los ochenta y aún más del resto de décadas que vinieron después. Solo tienen mal gusto para elegir las portadas de sus discos..:)