Erasure

 

El duo esta compuesto por Andy Bell y Vince Clarke y nace en 1985, aunque su primer trabajo "Wonderland" sale en 1986. Después de la desaparición de Yazoo, Vince Clarke inicia algún otro proyecto que no llega a buen fin. Finalmente pone un anuncio en la prensa para buscar un nuevo vocalista y así conoce a Andy Bell.

Heavenly Action

Oh L´amour

El primer trabajo fracasa, pero eso no les desanima, convencidos que habían creado algo interesante. Tan solo el single "Oh L´amour", consigue sobresalir algo en Francia, Alemania y Australia. En el momento de escribir esta entrada es la sintonía de un anuncio de TV en España. 

Este primer álbum contiene aún ese estilo puramente electrónico tan característico de principios de los ochenta y al que estaba tan acostumbrado Vince Clark. Solo por eso ya es interesante de escuchar. Tardé mucho en descubrir este disco, pero me parece una maravilla. Tiene ecos de Yazoo y su sonido extricto, electronicamente hablando, es una maravilla.

Recomiendo: "Who Needs Love Like That" (del que esta canción no funcionase, pudo tener culpa el vídeo-clip) , "Senseless" o "Push Me Shove Me", esta última bien la podría haber cantado Alison Moyet. Podeis hacer el ejercicio de imaginar la voz de Alison en estas canciones y comprobareis lo bien que funcionan.

Senseless

Who Needs Love Like That

Push Me Shove Me

A finales de 1986 regresan con el single "Sometimes" y por primera vez consiguen gran éxito en Reino Unido. El álbum "The Circus" es lanzado en 1987, alcanzando los primeros puestos de las listas en ese país. Aún continua con esa línea tan electrónica del primer álbum.

Canciones como "Hideaway" o "Leave Me To Bleed", por poner solo dos ejemplos, destacan gracias a ello.

Hideaway

Sometimes

It Doesn´t Have To be

Victim Of Love

The Circus

El resto de sencillos del disco consiguen parecida repercusión: "It Doesn´t Have To Be", "Victim Of Love" y "The Circus", aunque no son tan recordados. 

En lo que a mi respecta, aún me asombro cuando pienso que les hice poco caso. Distraído quizás por otras cosas, nunca llegué a escucharles en serio hasta hace poco. Sus singles, sin desagradarme, tampoco me fascinaban a excepción de un puñado de temas. Necesitaría tiempo para darme cuenta de que esas canciones eran mucho mejores de lo que me parecían en un inicio.

Ship Of Fools

En 1988 lanzan un nuevo sencillo: "Ship Of Fools". Al inicio de la canción me recuerda a Depeche Mode en los ochenta. 

El álbum será "The Innocents" y consiguió mucho éxito. Sobre todo gracias a los sencillos "Chains Of Love" y "A Little Respect". En este disco se nota un poco la evolución a nivel musical, más acorde con los tiempos.

El álbum llega al número uno en Reino Unido y los siguientes cuatro trabajos (más un recopilatorio), tendrán la misma repercusión. Definitivamente Erasure se convierte para Vince Clarke, en el proyecto más sólido y extenso de toda su carrera.

Chains Of Love

A Litlle Respect

Uno de los grandes logros del duo, es la mezcla de ese sonido electronico tan marcado, combinado con la voz expectacular de Andy. El contraste hace brillar las canciones como si fuese oro al sol. 

No es la primera vez, Vince ya consiguió esto con Alison Moyet en Yazoo, aunque entonces el tono fuese más oscuro y rigido.

Todo lo contrario que con Andy Bell, el cual transmite frescura, algo de horterismo, color y más dinamismo. Solo hay que verle bailar.

Las canciones tienen una duración muy comedida en tiempo, pero transmiten mucha emoción y sentimiento, gracias al increscendo que se producen en ellas durante su recorrido, sobre todo por la forma de interpretar de Andy y también por los arreglos de Vince en ocasiones.

Sea como fuere, el resultado a simple vista parece muy sencillo o simple. Pero esconde una gran carga emocional que hace que te enamores de sus canciones y de la voz de Andy. La cual siempre encuentra, en la melodía y su interpretación, la manera de llegar hasta el que escucha y emocionarle.

Ahora continuemos con sus discos...

Stop!

Antes de la edición del su cuarto trabajo editaron un EP navideño titulado "Crackers International", con cuatro canciones que alcanzó el nº2 en Reino Unido. El tema "Stop!" se lanzó como single.

El cuarto trabajo del duo es "Wild"(1989), que consigue el mismo éxito que el anterior. Este disco contiene "Blue Savannah", uno de sus mayores éxitos. Pero también incluye "Drama", "You Surround Me" y "Star". Tiempo después editaron como sencillo el tema "Too Darn Hot" para un álbum tributo a Cole Porter.

En 1991 lanzan "Chorus", que incluye temas como "Chorus", "I Love To Hate You", "Breath Of Life" y "Am I Right?".

Blue Savannah

Drama

Star

You Surround Me

Chorus

Too Darn Hot

Como decía antes, aún gustándome su música, tampoco me apasionaban, sin saber muy bien el porqué. Esto cambia cuando escucho "I Love To Hate You", es posible que sea su primer tema que de verdad me hizo pararme a escuchar. 

Se convierte en mi canción favorita de este duo. La canción y el vídeo están grabados con un falso directo que acrecenta el expectáculo. Transmite esa emoción de la que hablaba más arriba.

Am I Right?

I Love To Hate You

En 1992 editan otro EP, esta vez dedicado a ABBA titulado "Abbaesque", que consta de 4 versiones y que consigue gran éxito. Contiene los temas "Take A Chance On Me", "Lay All Your Love On Me", "SOS" y "Voulez Vous". 

Take A Chance on Me

SOS

Lay All Your Love On Me

Voulez Vous

En 1994 llega el sexto álbum:"I Say, I Say, I Say", que contiene los sencillos: "Always" (uno de sus temas más recordados), "Run To The Sun" y "I Love Saturday". En 1995 editan otro trabajo con nombre homónimo que presenta un cambio de registro musical. Incluye además temas más extensos de lo habitual en sus composiciones (algunos demasiado extensos). Pero es un cambio que no les pasa mucha factura y el disco se posiciona bien en las listas, pero no tan bien como los anteriores. 

Canciones como "Stay With Me", "Fingers And Thumbs" y "Rock me Gently" lo hacen posible. Para mi es uno de sus trabajos más maduros.

Always

Run To The Sun

I Love saturday

Stay With Me

Fingers And Thumbs

Rock Me Gently

Otro álbum: "Cowboy"(1997), con el que regresan a su sonido característico de nuevo. Tiene una recepción más pobre en Reino Unido, comparado con discos anteriores. De él se extraen los singles: "In My Arms", "Don´t Say You Love Is Killing Me" y "Rain".

El éxito del duo comienza a descender, su época de oro ha pasado. Aunque no alcanzaran el número 1, conseguiran posicionar entre los 20 primeros puestos casi todos sus singles. Además, a estas alturas, ya tienen una legión de fans que garantizan un mínimo de éxito con todas sus propuestas. 

El hecho de que sean tan prolíficos a nivel de álbumes, puede saturar un poco, pero les mantiene siempre activos y no dejan que nadie ocupe su lugar y se olviden de ellos.

In My Arms

Don´t Say You Love Is killing Me

Rain

Freedom

Otros trabajos: "Loveboat" (2000), un disco de versiones titulado "Other´s Peoples Songs"(2003), "Nighbird"(2005), "Union Street"(2006), "Light At The End Of  The World" (2007), el EP "Storm Chaser"(2007), donde aparece el tema "Early Bird" con Cindy Lauper.

Cabe destacar la versión de "Soulsbury Hill" (original de Peter Gabriel) y "Don´t Say You love Me".

Solsbury Hill

Breathe

Don´t Say You Love me

I Could Fall In Love With You

Sunday Girl

Early Bird

Entre medias de todo esto, la banda lanza varios álbumes recopilatorios y Andy Bell edita en solitario un primer disco y un segundo en 2010. También realizan giras y lanzan algunos remixes de sus temas. Será en 2011 cuando vea la luz un nuevo trabajo, "Tomorrows World". El primer single es "When I Start To (break It All down)", seguido de "Be With You" y "Fill Us With Fire". Esta última otra de mis preferidas. La voz de Andy es limpia y brillante.

When I start to (Break It all Down)

Be With You

Fill Us With Fire

Gaudete

Nos vamos hasta 2013 que es cuando editan un disco navideño titulado "Snow Globe", la versión "Gaudete" se incluye en él. Incansables ellos, en 2014 sale un nuevo trabajo: "The Violet Flame". 

Más trabajos: "Word Be Gone"(2017), cambio de registro total, uno de los que menos me gusta. Después "Word Beyond"(2018) con las canciones del anterior en acústico. Seguimos con un Ep en 2021 titulado "Ne:Ep" y  finalmente otro en 2022 (el último hasta la fecha) titulado "Day-Glo (Based On A True History)", un disco conceptual y practicamente instrumental. Todos estos últimos trabajos pasan muy inadvertidos en general.

Una banda que trabajando duro y de forma constante han creado un catálogo impresionante. Un gran ingeniero de sonido detrás y una increíble voz delante, ambos compositores. Erasure forma parte de la historia de los ochenta y aún más del resto de décadas que vinieron después. Solo tienen mal gusto para elegir las portadas de sus discos..:)

Jimmy Somerville

 

Jimmy Somerville comienza su carrera en solitario en 1988, después de abandonar The Communards, su última banda. Sus inicios se remontan a 1983 siendo el vocalista de Bronski Beat y en 1985 abandona esta formación para crear The Communards. Siempre se caracterizó por su gran voz y por cantar en falsete.

Read My Lips

Nos interesa aquí su carrera en solitario. Que, como decíamos, comienza en 1988 tras abandonar su último dúo: Communards. Para entonces ya gozaba de gran popularidad, ya que si alguien no había pasado desapercibido en sus dos bandas anteriores era él. Con su frágil imagen a lo Tintín, que contrastaba con su prodigiosa voz en falsete. Nadie recordaba mucho a los otros componentes de sus bandas.

You Make Me Feel

Comment Te Dire Adieu

Su primer trabajo se pública en 1989: "Read My Lips". Del cual se editan tres singles: "Read My Lips", "You Make Me Feel" (versión del tema de Sylvester) y "Comment Te Diré Adieu" (dúo con June Miles). Todas ellas de gran repercusión y éxito. De este modo su fama prosigue hacia adelante sin necesidad de ningún compañero de equipo, como había sido hasta ese momento.

Es tal su éxito, que recupera las canciones de sus anteriores bandas para lanzar un álbum de éxitos en 1990, que consigue gran repercusión también. Donde se incluye la versión de "To Love Somebody" de Bee Gees en clave reggae.

From This Moment On

To Love Somebody

Además edita "From This Moment On", para un álbum homenaje a Cole Porter. Pero después desaparece unos años de escena. Hasta 1995 que regresa con un nuevo álbum: "Dare To Love".

Este regreso ya no es tan exitoso. De algún modo, su fama se había diluido lo suficiente como para que pasara desapercibido en muchos países. Sus sencillos: "Heartbeat", "Hurt So Good" o "By Your Side".

Heartbeat

Hurt So Good

By Your Side

En 1997 edita el single "Dark Sky". Que luego aparecerá en su tercer álbum "Manage The Damage" (1999). El single nos trae un cambio de registro musical que me resulta interesante. 

En general siempre me gustó su música, aunque escuchar un álbum entero podía saturar un poco. Los falsetes intensos tienen eso. Desgraciadamente este trabajo aún pasará más desapercibido que el anterior, sobre todo por aquí. Creo que seguramente es uno de sus mejores álbumes. Tanto por la variedad, como por lo arriesgado de algunas propuestas. No es que sea demasiado extravagante, pero conociendo su música, algunos temas de este disco se salen un poco de la norma. Lo cual siempre es un riesgo si tienes fans fieles a lo de siempre. Por cierto, muy recomendable "Something To Living For", segundo sencillo y gran tema. Otros singles interesantes: "Here I Am" y "Lay Down". Muy diferentes entre sí. Lo que decíamos sobre la variedad de este trabajo.

Dark Sky

Something To Living For

Here I Am

Lay Down

Tear Fool

Safe

En 2000 edita un EP de remixes de su anterior disco titulado "Root Beer", que pasa sin pena ni gloria. Tendremos que esperar hasta 2004 para que edite un nuevo álbum: "Home Again". Algunos temas: "It´s So Good", "Come On" o "It Still Hurts" entre otras.

It´s So Good

Come On

Ain´t No Mountain High Enough

It Still Hurts

Con "Suddenly The Last Summer" (2009), vuelve a salirse del camino marcado para cantar algunos temas clásicos de otros artistas en formato acústico. En 2010 editará otro EP titulado "Bright Thing". Este será el primero de una serie de tres EP´s. Estos son: "Momentum"(2011) y "Solent"(2012).

My heart Belongs To Daddy

Make Way Jerusalem

Some Wonder

Al mismo tiempo el artista ha estado participando en temas de otras bandas o artistas. Su último trabajo es de 2014 y se titula "Homage". Singles: "Back To Me" y "Travesty". Este disco esta inspirado en el sonido que la música disco tenía cuando el era jovencito (sonido 70´s) y de la que tanto disfrutó.

Lo último editado fue un tema junto uno de los componentes de la banda de músicos en Communards. La canción en cuestión es "Everything Must Change".

Back To Me

Travestry

Taken Away

Everything Must Change

Con esto ponemos punto y final. Otro icono de los ochenta que debería estar más presente en lo medios. Ya que de todas sus canciones solo suenan una o dos. Casi siempre las mismas. Esto ocurre con muchos artistas de los ochenta. 
Este es nuestro homenaje a este pequeño gran artista.

Mick Jagger

 

Sin necesidad de ninguna presentación, todos le conocemos de sobra. Mick Jagger pasó de ser el vocalista de The Rolling Stones a solista durante los ochenta (sin dejar nunca a su banda). 

Todo comenzó con una colaboración con Michael Jackson para el álbum "Victory"(1984) de The Jacksons (el grupo de Michael y sus hermanos antes llamado Jackson 5). La canción se llamó "State Of Shock".

Continuó con otro dúo con David Bowie con quién grabó "Dancing In The street". También una participación en directo con Tina Turner que obtuvo mucha repercusión. 

Así que Jagger terminó por escribir canciones para un trabajo en solitario que se tituló "She´s The Boss"(1985). El primer sencillo: "Just Another Night".

Just Another Night

De este modo inicia una carrera en solitario que daría para cuatro discos. De los cuales destacaría el primero (que ya hemos comentado). 

Siempre se rodeó de grandes músicos y amigos para grabar sus discos. Su primer trabajo alcanzó gran éxito y proyectó a Mick Jagger, de un modo diferente a como se le había visto siempre. Justo lo que él quería: tener su propia imagen e identidad artística, más allá de The Rolling Stones.

El primer sencillo consigue bastante éxito, pero otros no tanto. De entre los temas más populares destacan: "Hard Woman", "Lucky In Love" y la comentada "Just Another Night".

Half A Loaf

Running Out Of Love

Hard Woman

Lucky In Love

En 1987 lanza su segundo trabajo en solitario: "Primitive Cool", con buen recibimiento de la crítica. En este álbum se encuentran temas como "Let´s Work", "Throwaway" y "Say You Will". Aunque fue el primer sencillo el único que destacó. Este disco no tuvo el recibimiento del público que se esperaba.

Let´s Work

Throwaway

Say You Will

En 1993 edita su tercer trabajo "Wandering Spirit", con el que consiguió recuperar a su público gracias al sencillo "Sweet Thing". Uno de sus mejores temas en solitario. En el tema "Use Me" participa Lenny Kravitz. De todos modos, no es un disco en el que ningún otro tema destacase como sencillo.

Sweet Thing

Use Me

Habrá que esperar hasta 2001 para volver a ver un trabajo del artista en solitario: "Goddess In Doorway". Del que destaca el sencillo "Visions In Paradise". En el álbum se encuentra el tema "Joy" donde participa Bono (U2). Pero el tema importante es "God Give me everything" donde repite Lenny Kravitz. De hecho es un tema más propio de Kravitz que de Jagger.

Visions In paradise

God Gave Me Everything

Gotta Get A Grip

England Lost

Eazy Sleazy

Después de este trabajo, en los años sucesivos Jagger se dedica a tocar en varios eventos con músicos y artistas amigos. Será en 2013 cuando publique el sencillo "Gotta Get A Grip", en 2017 "England Lost" y "Eazy Sleazy" en 2021.

Nunca dejó de lado a su banda y siempre compaginó su carrera en solitario con otros trabajos, desde productor, músico e incluso actor en algunas pocas películas.

Toni Basil

 

De padres acróbatas y artistas, Antonia Christina Basilotta (Artísticamente Toni Basil), siempre se caracterizó por ser una mujer multidisciplinar. Coreógrafa, Actriz, cantante, bailarina...etc. Todo ello tarde o temprano la haría triunfar, aunque por poco tiempo.

En 1983 sale "Over My head", el single que le haría sobresalir en Europa. Una canción que recuerdo muy bien escuchar en el bar al que iba por costumbre. De todos modos no parece ser la canción principal por la que se le recuerda, sobre todo en Estados Unidos y Reino Unido.

Over My Head

Se dice que es una One Hit Wonder por la canción "Mickey" (1982) un tema que en Europa y sobre todo por aquí no recuerdo que consiguiera tanto éxito. Por más que la escucho no la recuerdo y tampoco me gusta. En realidad la canción era la versión de un tema del grupo, poco, conocido: Racey.

Mickey

En realidad su carrera musical comienza en 1966 con el single "Breakaway". Después se dedica al cine, trabaja como coreógrafa o bailarina y con gente tan importante como David Bowie, entre otros. Hasta que centra su atención en la música en los ochenta. Iniciando su carrera con esta versión llamada "Mickey" (el original se llama "Kitty"). 

Breakaway

Algunas canciones más que no consiguieron sobresalir demasiado como "Nobody" o "Shopping From A to Z". Un estilo del que no soy seguidor, sin sacar demasiado provecho de armonías e incluso algo caótico en los arreglos. Me recordaba de lejos al Punk y no por la estética está claro. A pesar de ello, el primer álbum se vende muy bien en Reino Unido y en Estados Unidos.

Street Beat

My Little Red Book

Así que regresamos a 1983 cuando aparece la canción que me interesa: "Over My Head". Que los que hablan de la artista parecen haber olvidado, pero que yo recuerdo perfectamente. 

"Over My Head" da un giro de estilo muy importante a su carrera y aquí es cuando llama mi atención. Como ya he dejado claro, siempre pensé que era esta canción la que le había dado el éxito. Continua su carrera en el cine apareciendo en diferentes películas con temática Breakdance, como Breakin´(1984). Donde demostraba sus dotes de baile. Aunque estas ya quedan patentes en sus vídeos.

Nobody

Shopping From A to Z

Suspense

Siempre me interesó la etapa musical a partir de su segundo trabajo, con canciones como la que he comentado o "Suspense". Es un estilo más elaborado (en todos los aspectos), y en la onda de lo que sonaba entonces. Además ella canta mucho mejor. Su cambio de imagen también fue drástico y quizás muchos no reconocieron en ella a la artista de sus inicios.

Go for the Burn

Time after Time

En definitiva, muchos recordaréis "Mickey" (creo). Pero traigo esta entrada para recordar sobre todo "Over My Head". Una canción que me trae recuerdos de una época. De esas que gusta recordar.

Sinitta

Sinitta se hizo muy popular a mediados de los ochenta, aunque hoy en día casi nadie se acuerde de ella. Es demasiado habitual que artistas de este tipo pasen a segundo plano y los medios ni los recuerden. Su madre fue Miquel Brown y su tía Amii Stewart.

So Macho

En 1986 se estrena con "So Macho", que consigue gran éxito, sobre todo en Reino Unido. Pero también en otros países europeos. Su siguiente sencillo será "Feels Like The First Time". Dicen que con menos repercusión, pero yo los recuerdo igual. De hecho prefiero el segundo. Después del éxito inicial y fichando por los productores Stock Aitken Waterman (los reyes midas del sonido disco de los ochenta), en 1987 se edita "Toy Boy", el nuevo single.

Feels Like The Firts Time

Toy Boy

Who´s Gonna Catch You

Con unas piernas kilométricas y con una gracia sin igual, Sinitta se come la pantalla en todos sus vídeo-clips. Pocos artistas tienen esa relación tan especial con las cámaras. Su música pegadiza llena las pistas de baile y el nuevo sencillo se convierte en su mayor éxito.

Después aparece "GTO", que dicen que fue su primer éxito en España, pero lo dudo. Todos conocíamos ya los singles anteriores. 

Después de este gran inicio, lanza su primer álbum "Sinitta!".

De este trabajo también recuerdo "Who´s Gonna Catch You" y sobre todo "So Macho".

So Macho

GTO

De ese álbum y como sencillo novedad se edita "Cross My Broken Heart", todo un gran tema y uno de mis preferidos. El vídeo es de lo más simpático. Le seguirá "I don´t Believe In Miracles", otra maravilla. 

Cross My Broken Heart

I Don´t Believe In Miracles

Después de deshacerse de los productores (demasiado centrados en otros artistas), Sinitta lanza un nuevo trabajo que se titulará "Wicked" (1989). El primer sencillo es "Right Back Where We Started From". Este sencillo, al igual que los anteriores, se posicionó en los primeros cinco puestos de las listas en Europa. Traspasando fronteras y llegando a Australia, al igual que otros temas anteriores. Para continuar con la inercia de éxitos se lanza "Love On Mountain Top" y luego "Hitching A Ride". Llegará por fin una balada: "Love And Affection", la más floja de todas. En 1992 llegaría una innecesaria versión de "Shame Shame Shame".

Si buscáis una balada maravillosa os recomiendo el sencillo "Lay Me Down Easy", con un precioso vídeo, es otra de mis favoritas. Este es uno de sus temas más olvidados y no entiendo porque ha llegado a ser así. 

Right Back Where Started From

Love On Mountain Top

Hitching A Ride

Love And Affection

Lay Me Down Easy

Shame Shame Shame

Lanzaría después un EP compuesto por cuatro versiones de temas de The Supremes. Entre ellas "Where Did Your Love Go". También editaría un álbum de versiones varias en 1995 que pasará muy desapercibido. Nunca entendí este cambio de dirección de su música. las versiones son muy recurrentes al inicio de una carrera, no tanto después. 

Where Did Your Love Go

Desde entonces ha estado participando en innumerables programas y Talent Shows. Participando también en algunos números musicales variados. Esto la ha ido apartando de su carrera poco a poco.

Tracy Chapman

 

A finales de las década de los ochenta aparece Tracy Chapman, llevándose toda la atención y convirtiendo su estilo tan personal y diferente, es todo un éxito. Su primer álbum homónimo aparece en 1988. Tras la edición de su primer sencillo "Fas Car", tanto la crítica como el público estuvieron de acuerdo en convertir el disco en un éxito a nivel mundial.

Fast Car

El Siguiente single "Talkin´ ´bout The Revolution", le daría más impulso al álbum. Que ganó tres premios Grammy ese mismo año. Sin dar respiro fue seguido de "Baby Can I Hold You", otro éxito más y mi favorita de este disco. Tampoco podemos olvidarnos de "For My Lover". Que juraría, también llego a salir como sencillo en algunos países.

Talkin About The Revolution

Baby Can I Hold You

For My Lover

Cuando hablamos de éxito, queremos decir mucho éxito. El álbum llego a vender más de 19 millones y medio de copias. Sólo algunos privilegiados como Michael Jackson hacían cosas así en aquel entonces.

Crossroads

Por algún motivo, a gran parte de los jóvenes nos gustaba esta música. Aún siendo esta, totalmente contraria a otros estilos que eran los que habitualmente escuchábamos. 

Este tipo de artistas, mas cerca de los canta autores, que de otros estilos más populares. Se dieron mucho entre mediados y finales de los ochenta. Otros ejemplos podrían ser Sting, Joe Cocker, Phil Collins o George Michael. Estos dos últimos se incluyen porque sus álbumes a finales de la década y principios de los noventa se convirtieron en trabajos mucho más personales de lo habitual y aún así tuvieron mucha acogida entre el público. Fue el momento en el que muchos jóvenes quisimos madurar. Molaba un montón escuchar este tipo de música.

Material World

Para no perder fuelle y después de un año entero de éxitos para la artista, edita su segundo trabajo en 1989 titulado "Crossroads". Ella misma fue la productora de este disco. 

No atrajo tanto la atención y en cierta manera sus canciones pasaron más desapercibidas. Pero aunque solo fuera por la inercia del primero, vendió bastante. Aunque quedándose muy atrás, si lo comparamos con su álbum debut. 

Para mi es una continuación del primero muy digna. Es cierto que muchos que escuchábamos el anterior disco, nos olvidamos de este. La razón es que no tiene ningún tema que sobresalga, como si tenía el primero. 

Be Careful Of My heart

This Time

En 1991 lanza su tercer trabajo "Matters Of The Heart", con un sonido más elaborado, añadiendo instrumentación a sus composiciones, lo que se agradeció mucho. Por aquí pasó muy desapercibido, aunque consiguió mantenerse en las listas en otros países.

Woman´s Work

Open Arms

Bang Bang Bang

Tuvo su resurgimiento con su cuarto disco "New Beginning"(1995), que vendió más de cinco millones de copias en su país, Estados Unidos. Gracias, sobre todo, al single "Give Me One Reason", que ganó un Grammy. Otras canciones como "At This Point In My life", añadió coros vocales por primera vez. Pero la característica general era la misma, un perfil bajo y delicado en sus composiciones.

New Beginning

Give Me One Reason

At This Point In My Life

En 2000 lanza "Telling Stories". Su sonido fue creciendo poco a poco y en este trabajo ya se escuchan percusiones y arreglos más elaborados. Dando un giró hacia el blues, algo que ya quedo patente en su anterior disco, pero de forma más tímida.

 

En 2002 aparece su sexto disco: "Let It Rain". No sobresalen demasiado estos trabajos, quizás por eso hacía tiempo que le había perdido la pista y no seguía su música. O quizás, simplemente, me olvidé de la artista. Es difícil seguir a todo el mundo, cuando te gusta tanta música y cuando muchos de esos artistas ya no tienen promoción en tu país. 

Ahora, gracias a internet, se puede recuperar todo ese material que desconoces. Si buscas encuentras, solo hay que acordarse de buscar.

Telling Stories

Speak The World

Let it Rain

Broken

En 2008 lanza un nuevo trabajo "Our Bright Future". Antes había compuesto la música para una obra de teatro sobre el tema del apartheid en Sudáfrica. 

Stand By Me (live)

Our Bright Future

Claramente estamos ante una artista sincera. Que nos vende su música como una extensión de sí misma, independientemente de a donde pueda llegar en las listas de éxitos. Hablando de historias personales, reivindicativas y con conciencia social. 

Ha sido una activista en defensa de los derechos y las libertades de todos los colectivos que lo han necesitado. Algo que no se puede ignorar, cuando ese es el condimento principal en sus canciones.

Martika

 

Es en 1988 cuando esta cantante de ascendencia canaria, se convierte en todo un éxito a nivel mundial, gracias a su canción "Toy Soldiers".  Aunque antes de esto, ya había editado un single en Estados Unidos con bastante repercusión. La canción era "More Than You Know".

More Than You Know

El estilo desenfadado de aquel primer tema tenía que ser su seña de identidad. Pero su gran éxito llega con "Toy Soldiers", una canción más seria y madura. En general todo recordaba mucho a Madonna. Quizás porque la discográfica pensó en ella como una nueva promesa en esa línea.

Toy Soldiers

Después del gran éxito de su segundo single, se lanza su primer álbum homónimo en 1989. Al mismo tiempo participaba como actriz en algunas series. Su tercer sencillo de ese álbum será "I Feel The Earth Move" (versión de un tema de Carole King). Que, aunque pocos la recuerdan, se convirtió en un gran éxito también. En cambio, "Water", su último single, no sonó mucho.

I Feel The Earth Move

Water

Luego llegaría su segundo álbum en 1991, de la mano de Prince. El artista se convirtió en una especie de protector (algo que también hizo con otros cantantes). Prince le compuso la canción "Martika´s Kitchen" (y participó en otras tres).

Martika´s Kitchen

La influencia de Prince se hace notar en las nuevas composiciones. Pero esto no beneficia demasiado al álbum, ni siquiera al primer sencillo. Que no consigue la notoriedad que se esperaba.

Para mi gusto este single, que da titulo al segundo álbum, se hace aburrido. 

Love...Thy Will Be Done

Coloured Kisses

Spirit

Mi Tierra

En cambio "Love...Thy Will Be Done", si consigue cierta repercusión y esta escrita entre Prince y Martika. El sello del primero impregna todo el disco. Su tercera apuesta como sencillo tampoco funciona: "Coloured Kisses". Eso hace que el álbum se considere un fracaso al vender poco más de un millón de copias (el primer disco vendió más de tres millones).

Lanza algunos temas en español. Entre ellos "Mi Tierra", que se edita en Argentina como single. Con la participación de Celia Cruz. Pero lo único bueno del tema es Celia. Es una canción fallida en general, hecha con muy poca gracia.

Siento la Tierra Temblar

Toy Soldiers (Español)

Después de su segundo trabajo desaparece y poco a poco va cayendo en el olvido. Se ha dedicado a escribir canciones para algunas bandas sonoras y ha colaborado con otros artistas. Ha estado intentando regresar sin éxito y eso que lo ha intentado incluso cambiando de nombre.

Se le recuerda sobre todo por "Toy Soldiers", pero también por "I Feel The Earth Move", que a mí me gustaba especialmente.